„Ich liebe es, mich in dieses vierbeinige Wesen zu verwandeln. Die kleinen Stellen, an denen man die Krücken in einen Winkel oder in eine Ritze zwängen kann. In Schottland würden wir dazu ‚Nooks and Crannies‘ sagen. Dabei verliere ich mich so sehr in eine Art und Weise des Spiels, wenn der Boden wirklich zu meinem Begleiter wird…“

In ihrem Solostück "Songs of the Wayfarer" untersucht die international gefeierte Choreografin und Pionierin der Disability Arts, Claire Cunningham, das Motiv des Wanderns und des Bergsteigens. Von Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ inspiriert, kehrt sie zu ihrer klassischen Gesangsausbildung zurück und fragt: Was bedeutet es, nach den Höhen zu streben? Immer weiterzumachen und – vor allem – wann umzukehren?

Deaf Performance und Artist Talk mit DGS-Verdolmetschung im Anschluss

Heute Abend: Lola Blau für eine Sängerin/Schauspielerin und Klavier ist das wohl erfolgreichste Stück Georg Kreislers (1922-2011). Dieses schrieb und komponierte er 1971 innerhalb nur weniger Wochen für seine damalige Lebensgefährtin Topsy Küppers, die es am Wiener Theater in der Josefstadt uraufführte. Das Stück erzählt von der Karriere einer jungen Bühnenkünstlerin, beginnend in der Zeit des Anschlusses Österreichs an Nazi-Deutschland 1938. Lola Blau geht über die Schweiz ins Exil nach Amerika, wird berühmt, verliert ihre Illusionen und kehrt nach dem Krieg nach Wien zurück. Dort angekommen realisiert sie bald, dass der Krieg zwar vorbei ist, sich in den Köpfen der Menschen aber nicht viel geändert hat.

„Lola Blau ist die Geschichte einer Ohnmacht. Lola steht dem Antisemitismus ebenso ratlos ohnmächtig gegenüber wie dem eigenen Judentum. Sie ist ohnmächtig gegen die sturen Schweizer, wütet ohnmächtig gegen die Sex-Karriere in Amerika und zum Schluss ist sie wieder ohnmächtig gegen die österreichischen Ewig-Gestrigen. Sie will eigentlich nichts als ein bisschen tanzen und singen und ihrem Publikum Freude machen. Aber sie muss einsehen, dass es nichts nützt, nur einen kleinen bescheidenen Platz an der Sonne erhaschen zu wollen. Jeder Mensch muss vor allem versuchen, die Hindernisse, die die Sonne verstellen, für sich und seine Mitmenschen aus dem Weg zu räumen.“ (Georg Kreisler)

Georg Kreislers Musical für eine Schauspielerin ist ein brillantes Musiktheater mit virtuos-witzigem bis melancholisch-tiefgründigem Musik- und Textmaterial. Seit seiner Uraufführung hat „Heute Abend: Lola Blau“ nicht an Aktualität verloren. Die Inszenierung wird mit Aufnahmen von Aviva Goldschmidt und Eva Szepesi bereichert, die Auszüge aus ihren Biografien erzählen. Die Künstler danken den beiden Zeitzeuginnen sehr herzlich für die Mitwirkung an diesem Projekt.

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER LTD.
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Dieser Doppelabend ist eine Untersuchung und Konfrontation von und mit der Schwarzen Diaspora. Er erzählt von Konstruktionen von Schwarzsein und Weißsein und dem Surrealismus, zwischen beiden schwanken zu müssen. Die südafrikanische Tanzkünstlerin, Performerin und Autorin kemelo nozipho sehlapelo zeigt als Abschlussarbeit ihres Masterstudiengangs Choreografie und Performance in Gießen gleich zwei Stücke, die einen Resonanzraum bilden.

"Coconut" stellt die Erfahrungen von Diaspora und diasporische Tänze ins Zentrum. Ausgehend von den individuellen Körperarchiven der Performer*innen prallen unterschiedliche Erfahrungen des Afro-Seins in Tänzen, Texten und Liedern aufeinander und schaffen eine hybride Welt. In dieser Hybridität entsteht eine Art Afro-Surrealismus, der die Performance zu einem Versuch werden lässt, die Vergangenheit mit der Gegenwart zu versöhnen.

In "the new white aesthetic" werden Bilder kanonischer Marmorstatuen nachgestellt. Als Verkörperung eines zerschmetterten Balletts durchqueren die Körper den Raum. Indem sie von Bild zu Bild wechseln, tanzen sie eine ausgelöschte polychromatische Geschichte, die den Zerfall des Imperiums und der neuen weißen Ästhetik verkörpert.

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse. Mehr Informationen unter: mousonturm.de/informationen

Heute Abend: Lola Blau für eine Sängerin/Schauspielerin und Klavier ist das wohl erfolgreichste Stück Georg Kreislers (1922-2011). Dieses schrieb und komponierte er 1971 innerhalb nur weniger Wochen für seine damalige Lebensgefährtin Topsy Küppers, die es am Wiener Theater in der Josefstadt uraufführte. Das Stück erzählt von der Karriere einer jungen Bühnenkünstlerin, beginnend in der Zeit des Anschlusses Österreichs an Nazi-Deutschland 1938. Lola Blau geht über die Schweiz ins Exil nach Amerika, wird berühmt, verliert ihre Illusionen und kehrt nach dem Krieg nach Wien zurück. Dort angekommen realisiert sie bald, dass der Krieg zwar vorbei ist, sich in den Köpfen der Menschen aber nicht viel geändert hat.

„Lola Blau ist die Geschichte einer Ohnmacht. Lola steht dem Antisemitismus ebenso ratlos ohnmächtig gegenüber wie dem eigenen Judentum. Sie ist ohnmächtig gegen die sturen Schweizer, wütet ohnmächtig gegen die Sex-Karriere in Amerika und zum Schluss ist sie wieder ohnmächtig gegen die österreichischen Ewig-Gestrigen. Sie will eigentlich nichts als ein bisschen tanzen und singen und ihrem Publikum Freude machen. Aber sie muss einsehen, dass es nichts nützt, nur einen kleinen bescheidenen Platz an der Sonne erhaschen zu wollen. Jeder Mensch muss vor allem versuchen, die Hindernisse, die die Sonne verstellen, für sich und seine Mitmenschen aus dem Weg zu räumen.“ (Georg Kreisler)

Georg Kreislers Musical für eine Schauspielerin ist ein brillantes Musiktheater mit virtuos-witzigem bis melancholisch-tiefgründigem Musik- und Textmaterial. Seit seiner Uraufführung hat „Heute Abend: Lola Blau“ nicht an Aktualität verloren. Die Inszenierung wird mit Aufnahmen von Aviva Goldschmidt und Eva Szepesi bereichert, die Auszüge aus ihren Biografien erzählen. Die Künstler danken den beiden Zeitzeuginnen sehr herzlich für die Mitwirkung an diesem Projekt.

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER LTD.
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

„Ich liebe es, mich in dieses vierbeinige Wesen zu verwandeln. Die kleinen Stellen, an denen man die Krücken in einen Winkel oder in eine Ritze zwängen kann. In Schottland würden wir dazu ‚Nooks and Crannies‘ sagen. Dabei verliere ich mich so sehr in eine Art und Weise des Spiels, wenn der Boden wirklich zu meinem Begleiter wird…“

In ihrem Solostück "Songs of the Wayfarer" untersucht die international gefeierte Choreografin und Pionierin der Disability Arts, Claire Cunningham, das Motiv des Wanderns und des Bergsteigens. Von Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ inspiriert, kehrt sie zu ihrer klassischen Gesangsausbildung zurück und fragt: Was bedeutet es, nach den Höhen zu streben? Immer weiterzumachen und – vor allem – wann umzukehren?

Dieser Doppelabend ist eine Untersuchung und Konfrontation von und mit der Schwarzen Diaspora. Er erzählt von Konstruktionen von Schwarzsein und Weißsein und dem Surrealismus, zwischen beiden schwanken zu müssen. Die südafrikanische Tanzkünstlerin, Performerin und Autorin kemelo nozipho sehlapelo zeigt als Abschlussarbeit ihres Masterstudiengangs Choreografie und Performance in Gießen gleich zwei Stücke, die einen Resonanzraum bilden.

"Coconut" stellt die Erfahrungen von Diaspora und diasporische Tänze ins Zentrum. Ausgehend von den individuellen Körperarchiven der Performer*innen prallen unterschiedliche Erfahrungen des Afro-Seins in Tänzen, Texten und Liedern aufeinander und schaffen eine hybride Welt. In dieser Hybridität entsteht eine Art Afro-Surrealismus, der die Performance zu einem Versuch werden lässt, die Vergangenheit mit der Gegenwart zu versöhnen.

In "the new white aesthetic" werden Bilder kanonischer Marmorstatuen nachgestellt. Als Verkörperung eines zerschmetterten Balletts durchqueren die Körper den Raum. Indem sie von Bild zu Bild wechseln, tanzen sie eine ausgelöschte polychromatische Geschichte, die den Zerfall des Imperiums und der neuen weißen Ästhetik verkörpert.

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse. Mehr Informationen unter: mousonturm.de/informationen

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass ab 21:30 Uhr

150 Jahre Tanzgeschichte in 35 Minuten: Eine schwanenhafte Erscheinung in einem auffälligen, schwarz-weiß gemusterten Einteiler zeigt mit dem Finger in Richtung der Füße. Diese sind barfuß und stehen hintereinander, davor stehen zwei weiße Sneaker. Was ist Tanz? Was kann Tanz sein? Welche Körper tanzen? In der Soloperformance "Schwanensee in Sneakers" führen Choreografin Anna Till und Künstlerin Nora Otte in die facettenreichen Formen von Tanz ein und bringen die Kraft der Verwandlung zum Ausdruck, die jedem Körper innewohnt. Ein spielerischer Umgang mit den Meilensteinen der Tanzgeschichte – vom Klassiker „Schwanensee“ über den deutschen Ausdruckstanz bis hin zu den großen Namen des zeitgenössischen Tanzes.

So bewegt sich das Stück in einem Cross-over aus Stilen, die vom Alltäglichen zum Grotesken, vom Klassischen zum Experimentellen wechseln. Und fragt frei nebenbei: Ist das Warten auf den Bus eigentlich auch Tanz? "Schwanensee in Sneakers" vermittelt spielerisch europäische Tanzgeschichte und ihre Einflüsse. Die Inszenierung begreift sich als kreativer Wissenstransfer für Jugendliche, der nicht die Vollständigkeit sucht, sondern unterschiedliche Perspektiven auf Tanz und Bewegung weitergibt.

Foto: Stephan Floss

"Sheela" ist die Adaption eines Stückes, das 2021 für das Ballett der Opéra National de Lyon entstand. Choreograf Fabrice Mazliah schafft mit sechs Performerinnen ein Stück, das sich ganz auf deren Stimmen, die gemeinsame Präsenz und das Potenzial einer entfesselten Gemeinschaft konzentriert. Inspiriert von historischen Arbeitspraktiken, bei denen das Singen die körperliche Arbeit begleitete, knüpft "Sheela" an eine Improvisationsaufgabe an, in der sich die Tänzerinnen ihrer bloßen Präsenz gewahr werden. Sie setzen sich einander aus und lernen voneinander, indem sie ihre Stimmen und ihren Gesang, ihre persönlichen Bewegungen und Hintergründe in der Gruppe teilen.

"Sheela" macht ein Echo dieser Bewegungsspuren hörbar und fragt: Wer beziehungsweise was zeigt sich dem Publikum in einem ineinanderfließenden, weiblich gelesenen Corpus, in dem die einzelnen Personen sich zu einem größeren Ganzen zusammenfinden und den Blick auf ihre Körper zurückwerfen?

Foto: Agathe Poupeney

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse. Mehr Informationen unter: mousonturm.de/informationen

Heute Abend: Lola Blau für eine Sängerin/Schauspielerin und Klavier ist das wohl erfolgreichste Stück Georg Kreislers (1922-2011). Dieses schrieb und komponierte er 1971 innerhalb nur weniger Wochen für seine damalige Lebensgefährtin Topsy Küppers, die es am Wiener Theater in der Josefstadt uraufführte. Das Stück erzählt von der Karriere einer jungen Bühnenkünstlerin, beginnend in der Zeit des Anschlusses Österreichs an Nazi-Deutschland 1938. Lola Blau geht über die Schweiz ins Exil nach Amerika, wird berühmt, verliert ihre Illusionen und kehrt nach dem Krieg nach Wien zurück. Dort angekommen realisiert sie bald, dass der Krieg zwar vorbei ist, sich in den Köpfen der Menschen aber nicht viel geändert hat.

„Lola Blau ist die Geschichte einer Ohnmacht. Lola steht dem Antisemitismus ebenso ratlos ohnmächtig gegenüber wie dem eigenen Judentum. Sie ist ohnmächtig gegen die sturen Schweizer, wütet ohnmächtig gegen die Sex-Karriere in Amerika und zum Schluss ist sie wieder ohnmächtig gegen die österreichischen Ewig-Gestrigen. Sie will eigentlich nichts als ein bisschen tanzen und singen und ihrem Publikum Freude machen. Aber sie muss einsehen, dass es nichts nützt, nur einen kleinen bescheidenen Platz an der Sonne erhaschen zu wollen. Jeder Mensch muss vor allem versuchen, die Hindernisse, die die Sonne verstellen, für sich und seine Mitmenschen aus dem Weg zu räumen.“ (Georg Kreisler)

Georg Kreislers Musical für eine Schauspielerin ist ein brillantes Musiktheater mit virtuos-witzigem bis melancholisch-tiefgründigem Musik- und Textmaterial. Seit seiner Uraufführung hat „Heute Abend: Lola Blau“ nicht an Aktualität verloren. Die Inszenierung wird mit Aufnahmen von Aviva Goldschmidt und Eva Szepesi bereichert, die Auszüge aus ihren Biografien erzählen. Die Künstler danken den beiden Zeitzeuginnen sehr herzlich für die Mitwirkung an diesem Projekt.

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER LTD.
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Eine Zirkusshow, in der Spiel, die Begegnung mit dem Publikum, Licht und Musik miteinander verbunden sind, sodass jede Aufführung zu einer einzigartigen Erfahrung wird. Zuschauer*innen ab zwei Jahren sind eingeladen, den eigenen Körper und den der anderen neu zu entdecken.

Die katalanische Company für zeitgenössischen Zirkus „Animal Religion“ kreiert hier einen Raum, in dem ein paar Objekte die Hauptrolle spielen und in lustigen sowie fantastischen Szenen zu Kompliz*innen der Ideen werden. Und davon schweben, fliegen und schwirren so einige herum!

Foto: Tristán Pérez Marín

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Tänzerin und Künstlerin Dana Michel schafft performative Situationen, die ihrer eigenen Logik folgen. Sie kreiert eine Welt der Objekte, denen sie neue Bedeutungen verleiht – fernab von binärem Denken, jenseits von linearen Zeitlichkeiten.

In "Mike" lässt Dana Michel einen Erfahrungsraum entstehen, der sich um Arbeitskultur und Selbstachtung dreht. In einer dreistündigen Performance erlebt das Publikum, wie sich ein Gefühl von Zeit und Raum zu verschieben vermag und wie so neue Perspektiven der Wahrnehmung entstehen. Die Performerin bricht mit konventionellen Vorstellungen, indem sie mit Humor und Feinsinn agiert und Neugier vor Provokation stellt. Vermeintliche „Randfiguren“, Objekte des alltäglichen Gebrauchs werden dabei zu zentralen Akteur*innen dieses außerordentlichen Ereignisses.

"Mike" führt die nomadische Ästhetik fort, die im Laufe von Michels Karriere zu ihrer Visitenkarte geworden ist. Ihre Werke spielen mit zahlreichen Einflüssen zwischen Improvisation, Choreografie, Skulptur, Comedy, Hip-Hop, Kinematografie, Techno, Poesie, Psychologie, Dub und sozialem Kommentar. Für "Mike" stellt sich die Frage: Ist es möglich, ein öffentliches Leben zu führen, das unser Inneres widerspiegelt? Vertrauen Sie der Solo-Künstlerin, auf ein Ja folgt das nächste.

Foto: Carla Schleiffer

Fr. 08.11.2024 19:00 - 22:00 Uhr, durchgehender Einlass

Noch nicht genug vom Oktoberfest gehabt? Mit uns geht es in die Verlängerung! Wir freuen uns, Euch zum ersten Mal die Heiner Wiesn Darmstadt präsentieren zu dürfen! Ein einzigartiges Erlebnis von bayrischer Tradition erstmalig im hessischen Style interpretiert.

Vom letzten Oktoberwochenende bis zum ersten Novemberwochenende verwandelt sich der Messplatz im Herzen Darmstadts in eine festliche Oase voller bayerischer Bräuche, hessischen Schmankerln und moderner Highlights. An insgesamt drei Wochenenden laden wir Euch ein, mit uns zu feiern, zu tanzen und das Leben zu genießen.

Hochwertige musikalische Live-Darbietungen sorgen für beste Stimmung und unvergessliche Momente. Unsere Servicekräfte bedienen euch direkt am Tisch und verwöhnen euch mit exquisiten hessischen Spezialitäten. Das abwechslungsreiche Programm bietet neben der Musik zahlreiche spannende Programmpunkte, die für Unterhaltung sorgen. Die liebevoll und stilvoll dekorierten Räumlichkeiten schaffen eine elegante Atmosphäre, die zum Verweilen einlädt.


Das bekommst du für dein Ticket:

Kategorie 1: Einzelplätze - 1 Maß, 1 Shot
Kategorie 2: Wiesn Tisch (8 Personen) - 1 Maß Bier, 1 Shot, 1 Brezel pro Person
Kategorie 3: VIP Tisch (6 Personen) - 1 Maß Bier, 1 Shot, inkl. 1 Vesperplatte und 1 Flasche hochwertigen Champagner pro Tisch

Die Veranstaltung ist ab 18 Jahren.

Einlass ab 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

150 Jahre Tanzgeschichte in 35 Minuten: Eine schwanenhafte Erscheinung in einem auffälligen, schwarz-weiß gemusterten Einteiler zeigt mit dem Finger in Richtung der Füße. Diese sind barfuß und stehen hintereinander, davor stehen zwei weiße Sneaker. Was ist Tanz? Was kann Tanz sein? Welche Körper tanzen? In der Soloperformance "Schwanensee in Sneakers" führen Choreografin Anna Till und Künstlerin Nora Otte in die facettenreichen Formen von Tanz ein und bringen die Kraft der Verwandlung zum Ausdruck, die jedem Körper innewohnt. Ein spielerischer Umgang mit den Meilensteinen der Tanzgeschichte – vom Klassiker „Schwanensee“ über den deutschen Ausdruckstanz bis hin zu den großen Namen des zeitgenössischen Tanzes.

So bewegt sich das Stück in einem Cross-over aus Stilen, die vom Alltäglichen zum Grotesken, vom Klassischen zum Experimentellen wechseln. Und fragt frei nebenbei: Ist das Warten auf den Bus eigentlich auch Tanz? "Schwanensee in Sneakers" vermittelt spielerisch europäische Tanzgeschichte und ihre Einflüsse. Die Inszenierung begreift sich als kreativer Wissenstransfer für Jugendliche, der nicht die Vollständigkeit sucht, sondern unterschiedliche Perspektiven auf Tanz und Bewegung weitergibt.

Foto: Stephan Floss

Einlass ab 22:00 Uhr

"Sheela" ist die Adaption eines Stückes, das 2021 für das Ballett der Opéra National de Lyon entstand. Choreograf Fabrice Mazliah schafft mit sechs Performerinnen ein Stück, das sich ganz auf deren Stimmen, die gemeinsame Präsenz und das Potenzial einer entfesselten Gemeinschaft konzentriert. Inspiriert von historischen Arbeitspraktiken, bei denen das Singen die körperliche Arbeit begleitete, knüpft "Sheela" an eine Improvisationsaufgabe an, in der sich die Tänzerinnen ihrer bloßen Präsenz gewahr werden. Sie setzen sich einander aus und lernen voneinander, indem sie ihre Stimmen und ihren Gesang, ihre persönlichen Bewegungen und Hintergründe in der Gruppe teilen.

"Sheela" macht ein Echo dieser Bewegungsspuren hörbar und fragt: Wer beziehungsweise was zeigt sich dem Publikum in einem ineinanderfließenden, weiblich gelesenen Corpus, in dem die einzelnen Personen sich zu einem größeren Ganzen zusammenfinden und den Blick auf ihre Körper zurückwerfen?

Foto: Agathe Poupeney

Artist Talk im Anschluss.

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse. Mehr Informationen unter: mousonturm.de/informationen

Angela Alves ist Behindert. Ab und zu entzündet sich ein Nerv in ihrem Gehirn und dann kann sie zum Beispiel nicht mehr gut sehen, gehen, fühlen. Sie fragt sich, warum Behinderte Menschen immer dann sehr viel Anerkennung erhalten, wenn sie gegen ihre Erkrankung ankämpfen und sich besonders viel Mühe geben, konkurrenzfähig, verfügbar und sexy zu wirken. Angela Alves will nicht kämpfen – schon gar nicht gegen sich selbst. Sie will nicht wegen oder trotz ihrer Behinderung produktiv sein (dürfen). Sie will einfach arbeiten, mit dem, was da ist. Mit den unverfügbaren Körpern, die gegen die Glorifizierung von Selbstausbeutung Widerstand leisten, indem sie sich der Unvorhersehbarkeit hingeben und dort aufweichen, wo sie sich selbst und anderen mit Härte begegnen. This is a Soft Offer.

Mit ihrer gleichnamigen Soloperformance hat es Angela Alves 2019 direkt in die Schlagzeilen von renommierten Kulturmagazinen geschafft. Sechs Jahre nach der Premiere kehrt sie zu dieser Arbeit zurück und unterzieht sie einer Neubetrachtung: Wie schauen wir 2024 auf „diverse Körper“ im Tanz? Wer lacht über wen? Und dürfen jetzt auch alle wirklich überall mitmachen?

Foto: Gerhard F. Ludwig

Cool-down im Anschluss