Erlebe die besten Musical-Highlights an einem Abend.

Stimmgewaltige Starsolisten in aufwendigen Kostümen präsentieren die
Highlights der schönsten Musicals.

Es erwartet dich eine erlesene Mischung aus gefühlvollen Balladen,
rockigen Klassikern und mitreißenden Songs.

Ein unvergesslicher Abend und ein einzigartiges Erlebnis für die ganze
Familie!

Einlass: 19:00

Einflüsse arabischer Musik werden mit israelischer Folklore-Musik gemixt, aber auch
Jazz, Funk, Folk und Afro Beats fließen ein.
Sie selbst nennen es Falafel Pop.
Das sympathische Geschwisterpaar Mike und Kim Rauss beglückt unter dem Namen KAYAM mit
ihrer wunderschönen Musik.
Sie verknüpfen verschiedenste Musikrichtungen. Einflüsse arabischer Musik werden mit israelischer
Folklore-Musik gemixt, aber auch Jazz, Funk, Folk und Afro Beats fließen ein.
Sie selbst nennen es Falafel Pop. Als Geschwister-Duo in Israel aufgewachsen, haben sie ebenso Zeit
in England und Deutschland verbracht. Kim singt und spielt keltische Harfe, Mike begleitet auf der
Gitarre, singt und beatboxt.
Die dynamischen und atmosphärischen Songs nehmen den Zuhörer mit auf eine wunderbar entspannte
Reise. 
Pressestimmen
„Omens“, ein wunderschönes und verträumtes Stück Folk, das sich um Schleifen und üppig gezupfte
Gitarren, glitzernde Harfe und die atemberaubend schönen Harmonien der Geschwister dreht. The Joy
Of Violent Movement
Auf ihrem fesselnden neuen Album Omens schafft die Berliner Gruppe KAYAM eine hypnotische,
atmosphärische Verflechtung von Pop und Folk. Obscure Sound
Wie wäre es, wenn man die musikalische Landschaft in absoluter Freiheit erkunden könnte, indem
man Stile, Kulturen und Einflüsse nach seinem Instinkt mischt? Nun, KAYAM macht genau das und
liefert Material, das nicht nur klanglich anspruchvoll, sondern auch lyrisch transformativ ist und dem
Hörer erlaubt, sich völlig zu entspannen und sich in der Größe ihrer Kunst zu verlieren.

OPEN AIR:
BRIEFE VOM DACHBODEN
…eine Reise zur Liebe in alten Zeiten

Alles begann mit einem unscheinbaren Holzkästchen, das vor vielen Jahren auf dem Dachboden von „Wittlerins Wohnzimmer“ gefunden wurde. Während der Corona-Pandemie kehrte das Kästchen auf wundersame Weise in das Haus Jabel Nr. 20 zurück und gab der aktuellen Eigentümerin, Tine Wittler, seine Geheimnisse preis: In Form von alten Briefen aus dem Jahr 1919, die Anna an Heinrich schrieb, und die (nicht nur) vom Beginn einer Herzensgeschichte mit Hindernissen erzählen. Eine sowohl berührende als auch amüsante Reise zur Liebe in alten Zeiten, inspiriert von der Realität. Präsentiert von Tine Wittler & KULTURBAR WENDLAND e.V. genau dort, wo alles begann…OPEN AIR im Garten von „Wittlerins Wohnzimmer“.

„Wie immer gibt es am Mitmach-Tresen auch Getränke und Schmackofatz.“

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

OPEN AIR:
BRIEFE VOM DACHBODEN
…eine Reise zur Liebe in alten Zeiten

Alles begann mit einem unscheinbaren Holzkästchen, das vor vielen Jahren auf dem Dachboden von „Wittlerins Wohnzimmer“ gefunden wurde. Während der Corona-Pandemie kehrte das Kästchen auf wundersame Weise in das Haus Jabel Nr. 20 zurück und gab der aktuellen Eigentümerin, Tine Wittler, seine Geheimnisse preis: In Form von alten Briefen aus dem Jahr 1919, die Anna an Heinrich schrieb, und die (nicht nur) vom Beginn einer Herzensgeschichte mit Hindernissen erzählen. Eine sowohl berührende als auch amüsante Reise zur Liebe in alten Zeiten, inspiriert von der Realität. Präsentiert von Tine Wittler & KULTURBAR WENDLAND e.V. genau dort, wo alles begann…OPEN AIR im Garten von „Wittlerins Wohnzimmer“.

„Wie immer gibt es am Mitmach-Tresen auch Getränke und Schmackofatz.“

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee
von Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden
Beat einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen. Auf „Alles ist alles“
gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-tanzbaren Live-
Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast kammermusikalisch zu
klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt die Diskothek zwar
weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen Kaufhaus und
McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen des Alltags
aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist dann
auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält und
der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird. Disko-Chanson könnte man sagen,
der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit den kunstvolleren Momenten von
Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine
lampchop-artige Phrasierung an. Freddy Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen
Synths , Ron Rocktime am Bass und Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal

ganz eng zusammen und erzählen von der Dunkelheit des Schmerzes und der
Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst und universell, manchmal launig-albern-
konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau und sphärisch zugleich, wie im letzten
Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band mit Hilfe von freischwingenden
Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All katapultiert.

OPEN AIR:
BRIEFE VOM DACHBODEN
…eine Reise zur Liebe in alten Zeiten

Alles begann mit einem unscheinbaren Holzkästchen, das vor vielen Jahren auf dem Dachboden von „Wittlerins Wohnzimmer“ gefunden wurde. Während der Corona-Pandemie kehrte das Kästchen auf wundersame Weise in das Haus Jabel Nr. 20 zurück und gab der aktuellen Eigentümerin, Tine Wittler, seine Geheimnisse preis: In Form von alten Briefen aus dem Jahr 1919, die Anna an Heinrich schrieb, und die (nicht nur) vom Beginn einer Herzensgeschichte mit Hindernissen erzählen. Eine sowohl berührende als auch amüsante Reise zur Liebe in alten Zeiten, inspiriert von der Realität. Präsentiert von Tine Wittler & KULTURBAR WENDLAND e.V. genau dort, wo alles begann…OPEN AIR im Garten von „Wittlerins Wohnzimmer“.

„Wie immer gibt es am Mitmach-Tresen auch Getränke und Schmackofatz.“

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

OPEN AIR:
BRIEFE VOM DACHBODEN
…eine Reise zur Liebe in alten Zeiten

Alles begann mit einem unscheinbaren Holzkästchen, das vor vielen Jahren auf dem Dachboden von „Wittlerins Wohnzimmer“ gefunden wurde. Während der Corona-Pandemie kehrte das Kästchen auf wundersame Weise in das Haus Jabel Nr. 20 zurück und gab der aktuellen Eigentümerin, Tine Wittler, seine Geheimnisse preis: In Form von alten Briefen aus dem Jahr 1919, die Anna an Heinrich schrieb, und die (nicht nur) vom Beginn einer Herzensgeschichte mit Hindernissen erzählen. Eine sowohl berührende als auch amüsante Reise zur Liebe in alten Zeiten, inspiriert von der Realität. Präsentiert von Tine Wittler & KULTURBAR WENDLAND e.V. genau dort, wo alles begann…OPEN AIR im Garten von „Wittlerins Wohnzimmer“.

„Wie immer gibt es am Mitmach-Tresen auch Getränke und Schmackofatz.“

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

40 Jahre Bühne, über 1.000 eigene Chansonkompositionen, 8 Soloalben – für seine Best-of-Zwischenbilanz kann der Sänger, Pianist und Liederschreiber Rainer Bielfeldt aus dem Vollen schöpfen.

Und so präsentiert er eine von ihm und seinen Fans handverlesene Auswahl an Chansons, die berühren und amüsieren. Auch seine „Rinnsteinprinzessin“, die längst zu einem Klassiker geworden ist, wird nicht fehlen.

Für Rainer ein Heimspiel, denn er lebt seit einigen Jahren im Wendland - für uns eine große Freude! - Wie immer gibt es am Mitmach-Tresen auch Getränke und Schmackofatz.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einfach das singen, was einem gefällt? Das geht nicht nur im Verborgenen, für sich, sondern am besten Stimme an Stimme mit vielen Gleichgesinnten! Seit mehr als einem Jahrzehnt erobert das von David Rauterberg in Münster gegründete Mitsing-Format "Rudelsingen" die Herzen der Fans deutschlandweit. Gesungen wird alles, was vielen Menschen gefällt, auf Deutsch und Englisch und auch mal in einer anderen Fremdsprache. Der große Erfolg ist einfach erklärt: Singen macht uns glücklich und die Gemeischaft, die während des Live-Konzertes entsteht, trägt uns noch tagelang. Beim RUDELSINGEN erleben wir einen magischen Abend voller Emotionen, Spaß und Unterhaltung. Wer noch nie beim RUDELSINGEN dabei war, kann sich bedenkenlos dazugesellen, denn Vorkenntnisse werden nicht gebraucht und im bunten Programm ist bestimmt auch das eigene Lieblingslied dabei.

Beim Original RUDELSINGEN besteht das rund zweistündige Programm aus einer bunten Mischung aus Hits und Evergreens: ein jeweils wechselnder "ABBA"-Song sowie ein Hit der "Beatles" gehört zum festen Programminhalt, der Rest setzt sich zusammen aus den bundesweit eingereichten Wünschen der Fans. Mit über 10.000 monatlichen Besuchern der Veranstaltungsreihe ist das RUDELSINGEN das beliebteste Mitsing-Format bundesweit.

Jeder Abend ist einzigartig! Das Publikum erschafft durch das gemeinsame Singen ein eigenes, ganz besonderes Konzerterlebnis. Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons & Radio-Hits auf Opernarien. Diese bunte Mischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr … alles live an einem Abend

Einlass: 19:00

Er ist Musiker und Schauspieler, Intendant eines eigenen Theaters (am Rand des Oderbruches) und ein echter TV-Star. Schon lange, bevor er mit Arztkittel und Stethoskop in der ARD-Erfolgsserie „In aller Freundschaft“ Woche für Woche einige Millionen Zuschauer in seinen Bann zieht, war er auf den Bühnen, Konzerthäusern und Musikklubs dieses Landes mit diversen Programmen unterwegs.

Das wird auch 2025 so sein. Thomas Rühmann erzählt die kleinen und großen Geschichten des Lebens. Immer persönlich, immer spielerisch, mit viel Poesie und noch mehr Leben.

Ein Konzertabend, welcher auch ganz außerhalb des Klinikalltags“, alltäglich, vor allem aber genussreich ist.



Thomas Rühmann (voc/guit)

Michael Ritter (guit, voc) | Peter Schenderlein (piano/keyboard, voc)

Lexa Thomas (bass, voc) | Gören Eggert (drums, voc)

(Fotocredit: Braun)

Einlass: 18:00 Uhr

Schattentheater. Shadowdance. Schattenspiel. Es gibt viele Begriffe für das Genre. Keiner reicht jedoch für die spektakuläre und berauschende Show „Moving Shadows“ unter der Regie von Harald Fuß aus. Nach ihrem Sieg beim französischen Supertalent haben sie das Publikum weltweit begeistert. Medien und Zuschauer sind sich einig: Ein Schattentheater, dass alles in den Schatten stellt! Licht aus – Spot an! Unsere Welt geht uns alle an! Die Künstler machen mit ihrem neuen Programm „Our World!“ genau da weiter, wo sie bislang ihre Fans elektrisiert haben: Es ist noch poesievoller, kreativer, verblüffender. Es visualisiert sowohl die Sonnenseiten, als auch die Schattenseiten unserer Welt in einer unglaublichen Kombination aus Leichtigkeit, Präzision, Poesie, Comedy, Tanz, Artistik, Kunst und Bewegung. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden. Das Resultat vor der Leinwand: Ein verzaubertes Publikum.

Im Fokus stehen die Mobilés mit ihrer Show „Moving Shadows“ seit sie bei Talentshows immer auf dem Siegerpodest stehen. Egal wo sie auftreten, sie werden stürmisch gefeiert. Das Kölner Ensemble feierte 2020 bereits sein 40-jähriges Jubiläum und hat bisher über eine Million Besucher begeistert. Somit war klar: Die Zeit ist reif für neue Abenteuer aus der Schattenwelt. Das Ergebnis ist "Our World!". Die „Moving Shadows“ haben wieder ein rauschendes Fest für die Sinne inszeniert. Liebend, leidend, tanzend, turnend, poesievoll und witzig verzaubern sie ihr Publikum - schwarz, weiß und in Farbe. Schatten, die die Welt begeistern.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Udo Jürgens Story – Tournee 2024
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“
2024 ist das Udo-Jürgens-Jahr. Am 30. September 2024 hätte die Musiklegende 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember ‘24 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal und ebenfalls im Dezember ‘24 sind genau 50 Jahre vergangen seit der Erstveröffentlichung des zeitlosen Hits „Griechischer Wein“.
Dass Udo Jürgens – sein Leben und seine Musik – unvergessen sind, zeigen auch die über 100.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. 2023 war das Erfolgsjahr der Show. Über 120 Tournee-Orte standen auf dem Spielplan – eine der längsten Tourneen in diesem Jahr. 2024 werden erneut rund 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan stehen.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.
Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 SinglePlatzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“.

Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

Einlass: 17:00 Uhr

Irlands neue Tanzsensation – Erneut auf Tournee durch Deutschland

Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow!

DANCE MASTERS - Best of Irish Dance entführt in die magische Welt, in der traditioneller irischer
Stepptanz und lebensfrohe Musik eine unvergessliche Geschichte erzählen. Der langjährige
Showerfolg bietet eine fesselnde Reise durch zweihundert Jahre irischer Kultur – frisch, lebensfroh und
dynamisch präsentiert. Die Erfolgsshow wird in rund fünfzig Städten in Deutschland zu Gast sein.
DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf
musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer
(Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum
internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d´Eurovision 1994.

Rahmenhandlung der gut zweistündigen Show bildet die Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Iren,
welche den Zuschauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit führt. 
Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet
dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer
Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen
Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte
Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr
Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und „clicken“ in
atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassischirischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der
grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten
Choreographien live und optimal ins rechte Bild rückt.

Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien
und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset
Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische
Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang.

Seit fast zwanzig Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das
Publikum – mit bisher über 750.000 Besuchern – und die Nachfrage nach diesem Mix aus
traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt. Weitere Infos folgen schnellstmöglich.

In der Formation haben sich Spitzenmusiker vereinigt, von denen jeder einzelne zu den besten seines Fachs gehört. Im unnachahmlichen Zusammenspiel bieten sie einzigartigen, unerreichten Musikgenuss.

So eine Formation gibt es nur einmal: Zehn Spitzenmusiker bilden das außergewöhnliche, hochprofessionelle Blechbläserensemble GERMAN BRASS. Mit vier Trompeten, zwei Hörnern, drei Posaunen und einer Tuba haben sie die Brass-Kultur über Jahrzehnte entscheidend mitgeprägt und sind zur erfolgreichsten Blechbläserformation Europas geworden. Ihre besondere Spezialität sind hervorragende Arrangements klassischer Musik; das Repertoire umfasst etwa Bach, Händel, Vivaldi oder Tschaikowsky. Aber auch Jazz, die Interpretation von Filmmusik oder sogar Pop haben GERMAN BRASS im Programm.

Gegründet hat sich das Ensemble 1974 - vor 50 Jahren! Seither schreibt es kontinuierlich an seiner Erfolgsgeschichte und füllt Konzertsäle im In- und Ausland. Über die Jahre hinweg wurden Neubesetzungen souverän gemeistert und ein enormer musikalischer Wissensschatz zusammengetragen. So wurde aus Blech Gold!

Dank ihrer herausragenden Virtuosität und ihrem feinen Gespür für die individuellen Klangcharakteristika eines Stücks haben German Brass die Brass-Kultur über Jahrzehnte entscheidend mitgeprägt.

In der Adventszeit präsentieren German Brass ihr neues musikalisches Weihnachtsprogramm. Unterhaltsam, mit viel Spielfreude und auf allerhöchstem musikalischem Niveau versprechen die Ausnahmemusiker dem Publikum ein Musikerlebnis der Extraklasse. Neben weihnachtlichen Klängen aus aller Welt entfalten sich bei den Konzerten festliche und klassische Melodien von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel oder Peter Tschaikowsky in der sinfonischen Pracht und einzigartigen Dynamik von German Brass.

Einlass: 19:00Uhr

folgt

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 18:30