TheaterRuine St. Pauli bringt mit »Nicht der Messias« den nächsten Monty-Python-Hit auf die Bühne ... eine amüsante Neuinterpretation von »Das Leben des Brian« mit vielen Gags des Originals, schmissigen Songs und einer überzeugenden Ensembleleistung. (DNN, 8.2024)
Brian wird durch Wirren und Missverständnisse zu einem gefeierten und gejagten Messias. Seine Sandale - auf der Flucht verloren - wird zur angebeteten Reliquie. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.
Zitate wie »Jeder nur ein Kreuz« und der Hit »Always Look on the Bright Side of Life« lassen nicht nur die Herzen von Monty-Python-Fans höher schlagen. Auch Songs wie »Ich will die Welt verändern« oder »Was ham die Römer...?« von Eric Idle und John du Prez begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg des Ritter-der-Kokosnuss-Musicals »Spamalot«, steht jetzt das Brian-Musical »Nicht der Messias«, gespielt mit großem Ensemble, viel Spaß und unbändiger Leidenschaft als zweite Monty Python Inszenierung auf der einzigartigen Ruine-Bühne.

Einlass 18:30 Uhr

TheaterRuine St. Pauli bringt mit »Nicht der Messias« den nächsten Monty-Python-Hit auf die Bühne ... eine amüsante Neuinterpretation von »Das Leben des Brian« mit vielen Gags des Originals, schmissigen Songs und einer überzeugenden Ensembleleistung. (DNN, 8.2024)
Brian wird durch Wirren und Missverständnisse zu einem gefeierten und gejagten Messias. Seine Sandale - auf der Flucht verloren - wird zur angebeteten Reliquie. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.
Zitate wie »Jeder nur ein Kreuz« und der Hit »Always Look on the Bright Side of Life« lassen nicht nur die Herzen von Monty-Python-Fans höher schlagen. Auch Songs wie »Ich will die Welt verändern« oder »Was ham die Römer...?« von Eric Idle und John du Prez begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg des Ritter-der-Kokosnuss-Musicals »Spamalot«, steht jetzt das Brian-Musical »Nicht der Messias«, gespielt mit großem Ensemble, viel Spaß und unbändiger Leidenschaft als zweite Monty Python Inszenierung auf der einzigartigen Ruine-Bühne.

Einlass 18:30 Uhr

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:30 Uhr

Olaf Schubert und seine Freunde – Jetzt oder now!

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben. Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Fotos: Amac Garbe

#gästeimhaus
#comedy

Einlass 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ist es nicht schade?

Dieses innovative Theaterformat verbindet skulpturale Objekte, die menschliche Figur, zeitgenössischen Tanz und eine originelle Klanglandschaft. Die menschenähnlichen Figuren der Skulpturen interagieren mit den physischen Darstellern, werfen Fragen auf und bieten vielfältige Interpretationen der Menschheit. Durch eine Reihe von Monologen und Sprachnachrichten, die sich ständig wiederholen, entsteht eine Erzählung, die die Grenzen zwischen Realität und Geständnis verwischt.


Die Arbeit befasst sich mit den Auswirkungen der Digitalisierung nahezu der gesamten menschlichen Kommunikation auf unser Verständnis von Beziehungen und Realität.

Ist es nicht schade?

Dieses innovative Theaterformat verbindet skulpturale Objekte, die menschliche Figur, zeitgenössischen Tanz und eine originelle Klanglandschaft. Die menschenähnlichen Figuren der Skulpturen interagieren mit den physischen Darstellern, werfen Fragen auf und bieten vielfältige Interpretationen der Menschheit. Durch eine Reihe von Monologen und Sprachnachrichten, die sich ständig wiederholen, entsteht eine Erzählung, die die Grenzen zwischen Realität und Geständnis verwischt.


Die Arbeit befasst sich mit den Auswirkungen der Digitalisierung nahezu der gesamten menschlichen Kommunikation auf unser Verständnis von Beziehungen und Realität.

TheaterRuine St. Pauli bringt mit »Nicht der Messias« den nächsten Monty-Python-Hit auf die Bühne ... eine amüsante Neuinterpretation von »Das Leben des Brian« mit vielen Gags des Originals, schmissigen Songs und einer überzeugenden Ensembleleistung. (DNN, 8.2024)
Brian wird durch Wirren und Missverständnisse zu einem gefeierten und gejagten Messias. Seine Sandale - auf der Flucht verloren - wird zur angebeteten Reliquie. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.
Zitate wie »Jeder nur ein Kreuz« und der Hit »Always Look on the Bright Side of Life« lassen nicht nur die Herzen von Monty-Python-Fans höher schlagen. Auch Songs wie »Ich will die Welt verändern« oder »Was ham die Römer...?« von Eric Idle und John du Prez begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg des Ritter-der-Kokosnuss-Musicals »Spamalot«, steht jetzt das Brian-Musical »Nicht der Messias«, gespielt mit großem Ensemble, viel Spaß und unbändiger Leidenschaft als zweite Monty Python Inszenierung auf der einzigartigen Ruine-Bühne.

Einlass 18:30 Uhr

Lieder, die um die Welt gingen – Hits von ABBA im Sound des neuen Jahrtausends. Präsentiert von der „ABBA Revival Show - A4u“, bekannt aus Funk und Fernsehen. Wer kennt sie nicht, die schwedische Supergruppe ABBA, die am 06. April 1974 mit dem Titel „WATERLOO“ beim Grand Prix de la Chanson im englischen Brighton einen triumphalen Sieg feierte und neue Maßstäbe in der Musikwelt setzte. „The Famous 4“ aus Schweden.
Diese, bei vielen Millionen Fans in den Ohren klingende Musik, vom Gitarristen Björn und dem Pianisten Benny, sowie den weltbekannten Stimmen der blonden Agnetha und der brünetten Frida, begeisterte nicht nur junge Menschen. Durch alle Generationen hört man noch immer begeistert die Hits von ABBA. Die Melodien von „S.O.S.“, „Gimme Gimme Gimme“, „Waterloo“, „Super Trouper“ oder „Dancing Queen“ klingen gerade jetzt, wo das Musical „Mamma Mia“ weltweit Premiere feiert, jedermann in den Ohren.
ABBA erlangte mit einem Feuerwerk an Hits Ruhm auf der ganzen Welt. Und wer erinnert sich nicht gern an den Film „ABBA – The Movie“, der 1977 den Siegeszug der Band in Australien dokumentiert. In den acht Jahren des Erfolges verkaufte ABBA mehr als 180 Millionen Schallplatten – und noch heute gehen täglich 3000 Tonträger von ABBA über den Ladentisch…
1982 trennten sich die Musiker und es gab seitdem keine neuen ABBA – Hits. Jetzt holt die Gruppe „A4u“ diese legendären Jahre zurück und lässt die Pop-Legende mit einer ABBA Revival Show wieder auferstehen. Ute als Agnetha, Lutz als Björn, Frank als Benny & Simone als Anni-Frid – das sind vier Musikprofis, die in namhaften Bands und als Solisten große Erfolge feiern konnten. Mit der „ABBA Revival Show - A4u“ schreiben sie ein Stück Musikgeschichte weiter. Im Outfit der 70er Jahre wird ein bezauberndes Showerlebnis produziert, das seinesgleichen nur im Original wieder findet.
„A4u - Die ABBA Revival Show“ steht für ein temperamentvolles Feuerwerk der Gefühle und garantiert ein Revival der unvergleichlichen musikalischen Atmosphäre, die viele schon vergessen glaubten.
„Der ABBA Revival Show - A4u“ wurde in Luxemburg von RTL der „Revival Award“ für „Die beste Oldie Show der letzten 10 Jahre“ verliehen. „A4u“ ist sehr stolz auf diese Auszeichnung.
„A4u“ Silvester 2002 / 2003 am Brandenburger Tor vor mehr als einer Million Zuschauern. Das große Abschlusskonzert mit Gloria Gaynor und A4u auf der IGA 2004 in Rostock oder die Eröffnungsveranstaltung zur „Kieler Woche 2003“ die mehrfach bundesweit im Fernsehen übertragen wurde. Ob bei Carlo von Tiedemann in der „Aktuellen Schaubude“ oder in der Sendung mit Carmen Nebel beim MDR-Fernsehen „Musik für Sie“ – „A4u“ hat eine starke Medienpräsenz.
Im Oktober 2006 überreichte der GEDU-Verlag „Der ABBA Revival Show - A4u“ feierlich das „Goldene Künstler-Magazin“ in der Stadthalle Sindelfingen. Die Show wurde mit dem Titel „Künstler des Jahres, Sparte Revival-Show“ ausgezeichnet.
Und die Erfolgsgeschichte geht weiter: Im Jahr 2007 erhielten die Vier eine der begehrtesten und wichtigsten Auszeichnung der deutschen Musikbranche, den „Fachmedienpreis“. Noch im gleichen Jahr folgte die Nominierung zum „Allstars Award 2009“.
Nach Gastspielen in ganz Europa, kehrte A4u zum Jahreswechsel 2007/2008 sehr erfolgreich aus Moskau zurück. Sofort folgend, die Konzertreise in Frankreich mit Gloria Gaynor, Precious Wilson feat. Eruption, Patrick Hernandez, Gibson Brothers, Lee John, Patrick Juvet und Bonnie Tyler, läuft die Planung für eine Konzertreihe in Südamerika auf vollen Touren.
A4u - Die ABBA Revival Show ist nominiert für den ARTIST ALLSTARS AWARD 2010 in den Kategorien MUSIKER DES JAHRES und SHOW DES JAHRES.

Auch 2019 wurde die Show ausgezeichnet. Der GEDU-Verlag verleih das „Goldene Künstler-Magazin“ mit dem Titel „Künstler des Jahres 2019“ - Der ABBA Revival Show - A4u.

#Konzert
#GästeimHaus

16:00

TheaterRuine St. Pauli bringt mit »Nicht der Messias« den nächsten Monty-Python-Hit auf die Bühne ... eine amüsante Neuinterpretation von »Das Leben des Brian« mit vielen Gags des Originals, schmissigen Songs und einer überzeugenden Ensembleleistung. (DNN, 8.2024)
Brian wird durch Wirren und Missverständnisse zu einem gefeierten und gejagten Messias. Seine Sandale - auf der Flucht verloren - wird zur angebeteten Reliquie. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.
Zitate wie »Jeder nur ein Kreuz« und der Hit »Always Look on the Bright Side of Life« lassen nicht nur die Herzen von Monty-Python-Fans höher schlagen. Auch Songs wie »Ich will die Welt verändern« oder »Was ham die Römer...?« von Eric Idle und John du Prez begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg des Ritter-der-Kokosnuss-Musicals »Spamalot«, steht jetzt das Brian-Musical »Nicht der Messias«, gespielt mit großem Ensemble, viel Spaß und unbändiger Leidenschaft als zweite Monty Python Inszenierung auf der einzigartigen Ruine-Bühne.

Einlass 18:00 Uhr

Die Zeit ist ein Fluss, der uns alle mitreißt. Diese Moving Performance ist ein geführter Spaziergang durch die nähere Umgebung des Societaetstheaters. Nicht nur die beiden Tänzerinnen Anna Till und Romy Schwarzer bewegen sich – auch die Zuschauer:innen sind eingeladen, den Tänzerinnen zu folgen. Wie lange ist ein Moment? Ist es ein Wimpernschlag? Ein Donnergrummeln? Eine Minute?

Treffpunkt ist das Foyer des Societaetstheaters. Hier werden die Zuschauer:innen mit Kopfhörern ausgestattet und erleben so die Klänge der Stadt. Textfragmente, Sounds und der Beat der Körper verschmelzen zu einer atmosphärischen Landschaft. Die Inszenierung findet Bewegungsmaterial, welches sich bildlich, emotional und ästhetisch mit dem Vergehen von Zeit beschäftigt und dabei einen kontinuierlichen Zeitstrudel erzeugt. Die Zuschauer:innen erwartet eine sinnliche Reise – eine Suche nach Gemeinschaft und Verbundenheit. Das Karussell der Zeit verwandelt die Stadt in eine randlose Bühne. Diese Performance ist eine Einladung, Bekanntes mit neuen Augen zu sehen und die Bedeutung von Zeit in unserem Leben zu reflektieren.

Choreografie/Tanz: Romy Schwarzer | Co-Choreografie/Tanz: Anna Till | Co-Regie/Sound: Marian Joel Küster | Company Management: Kati Thiel | Finanzmanagement: Elke Rudolph | Produziert von der Dresdner Tanzkompanie the guts company in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 60 Minuten

Die Zeit ist ein Fluss, der uns alle mitreißt. Diese Moving Performance ist ein geführter Spaziergang durch die nähere Umgebung des Societaetstheaters. Nicht nur die beiden Tänzerinnen Anna Till und Romy Schwarzer bewegen sich – auch die Zuschauer:innen sind eingeladen, den Tänzerinnen zu folgen. Wie lange ist ein Moment? Ist es ein Wimpernschlag? Ein Donnergrummeln? Eine Minute?

Treffpunkt ist das Foyer des Societaetstheaters. Hier werden die Zuschauer:innen mit Kopfhörern ausgestattet und erleben so die Klänge der Stadt. Textfragmente, Sounds und der Beat der Körper verschmelzen zu einer atmosphärischen Landschaft. Die Inszenierung findet Bewegungsmaterial, welches sich bildlich, emotional und ästhetisch mit dem Vergehen von Zeit beschäftigt und dabei einen kontinuierlichen Zeitstrudel erzeugt. Die Zuschauer:innen erwartet eine sinnliche Reise – eine Suche nach Gemeinschaft und Verbundenheit. Das Karussell der Zeit verwandelt die Stadt in eine randlose Bühne. Diese Performance ist eine Einladung, Bekanntes mit neuen Augen zu sehen und die Bedeutung von Zeit in unserem Leben zu reflektieren.

Choreografie/Tanz: Romy Schwarzer | Co-Choreografie/Tanz: Anna Till | Co-Regie/Sound: Marian Joel Küster | Company Management: Kati Thiel | Finanzmanagement: Elke Rudolph | Produziert von der Dresdner Tanzkompanie the guts company in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 60 Minuten

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:30 Uhr

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:30 Uhr

TheaterRuine St. Pauli bringt mit »Nicht der Messias« den nächsten Monty-Python-Hit auf die Bühne ... eine amüsante Neuinterpretation von »Das Leben des Brian« mit vielen Gags des Originals, schmissigen Songs und einer überzeugenden Ensembleleistung. (DNN, 8.2024)
Brian wird durch Wirren und Missverständnisse zu einem gefeierten und gejagten Messias. Seine Sandale - auf der Flucht verloren - wird zur angebeteten Reliquie. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.
Zitate wie »Jeder nur ein Kreuz« und der Hit »Always Look on the Bright Side of Life« lassen nicht nur die Herzen von Monty-Python-Fans höher schlagen. Auch Songs wie »Ich will die Welt verändern« oder »Was ham die Römer...?« von Eric Idle und John du Prez begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg des Ritter-der-Kokosnuss-Musicals »Spamalot«, steht jetzt das Brian-Musical »Nicht der Messias«, gespielt mit großem Ensemble, viel Spaß und unbändiger Leidenschaft als zweite Monty Python Inszenierung auf der einzigartigen Ruine-Bühne.

Einlass 18:30 Uhr

Schmetterlingseffekt
Tanz: Sophie Hauenherm

"Die größten Dinge in der Welt werden durch andere zuwege gebracht, die wir nicht achten, kleine Ursachen, die wir übersehen und die sich endlich häufen" (Lichtenberg)
So zum Beispiel, wenn ein Schmetterling mit den Flügeln schlägt und tausende Kilometer entfernt daraus ein Wirbelsturm entsteht. Aus der Chaostheorie stammend, trägt dieses Phänomen den Namen Schmetterlingseffekt. Doch wie funktioniert der Effekt übertragen auf die Bewegung des Körpers und die Ausbreitung im Raum?
Welche Auswirkung haben Gedankenvorgänge auf den Körper und umgekehrt?
Diese Frage habe ich mir während meiner TANZPAKT-Residenz 2023 in der Dresdner TENZA Schmiede gestellt und durch die daraus entstandene Choreographie beantwortet.

Monachopsis
Tanz: Christian Senatore

Das subtile, aber anhaltende Gefühl, fehl am Platz zu sein, so wie eine Robbe am Strand - schwerfällig, unbeholfen, leicht ablenkbar.
Abgelenkt, zusammengekauert in der Gesellschaft anderer Außenseiter, unfähig, das Rauschen der Umgebung zu erkennen:
Der eigentlicher Lebensraum, in dem man sich flüssig, brillant und mühelos zu Hause fühlen würde.


SOMEBODY
Tanz: Christian Senatore und Sophie Hauenherm
Choreographie: Gil Kerer

Die Choreografie „SOMEBODY“ befragt das Tanzen als eine Möglichkeit, sich näher zu kommen und miteinander vertraut zu werden. Tanzend baut man eine physische Verbindung auf. Die Voraussetzungen mögen ungewöhnlich sein, werden aber als Herausforderung begriffen und ausgelotet. „SOMEBODY“ ist eine intime Begegnung, die von der Suche nach gegenseitigen Stützen lebt.

Schmetterlingseffekt
Tanz: Sophie Hauenherm

"Die größten Dinge in der Welt werden durch andere zuwege gebracht, die wir nicht achten, kleine Ursachen, die wir übersehen und die sich endlich häufen" (Lichtenberg)
So zum Beispiel, wenn ein Schmetterling mit den Flügeln schlägt und tausende Kilometer entfernt daraus ein Wirbelsturm entsteht. Aus der Chaostheorie stammend, trägt dieses Phänomen den Namen Schmetterlingseffekt. Doch wie funktioniert der Effekt übertragen auf die Bewegung des Körpers und die Ausbreitung im Raum?
Welche Auswirkung haben Gedankenvorgänge auf den Körper und umgekehrt?
Diese Frage habe ich mir während meiner TANZPAKT-Residenz 2023 in der Dresdner TENZA Schmiede gestellt und durch die daraus entstandene Choreographie beantwortet.

Monachopsis
Tanz: Christian Senatore

Das subtile, aber anhaltende Gefühl, fehl am Platz zu sein, so wie eine Robbe am Strand - schwerfällig, unbeholfen, leicht ablenkbar.
Abgelenkt, zusammengekauert in der Gesellschaft anderer Außenseiter, unfähig, das Rauschen der Umgebung zu erkennen:
Der eigentlicher Lebensraum, in dem man sich flüssig, brillant und mühelos zu Hause fühlen würde.


SOMEBODY
Tanz: Christian Senatore und Sophie Hauenherm
Choreographie: Gil Kerer

Die Choreografie „SOMEBODY“ befragt das Tanzen als eine Möglichkeit, sich näher zu kommen und miteinander vertraut zu werden. Tanzend baut man eine physische Verbindung auf. Die Voraussetzungen mögen ungewöhnlich sein, werden aber als Herausforderung begriffen und ausgelotet. „SOMEBODY“ ist eine intime Begegnung, die von der Suche nach gegenseitigen Stützen lebt.

Wir zelebrieren eine allerletzte Lange Socie-Theaternacht! Dafür haben wir eine unserer Lieblings-Companien eingeladen: Cia. Zero en Conducta. Drum herum spielt die Cie. Freaks und Fremde, tanzt Yamile Navarro zur Musik von Daniel Williams und spielt Krambambuli auf. Für die richtige Stimmung zum Abriss sorgt das Schrotti Star Orchester. Aber der Höhepunkt des Abends ist die Verleihung des Theaterpreises Dresden 2025.

Der scheidende Geschäftsführer des Societaetstheaters haut sein letztes Gehalt auf den Kopf, stiftet es als Preisgeld und ruft den Dresdner Theaterpreis 2025 aus. Zur Wahl stehen alle Socie-Produktionen vom 1. Mai 2020 bis heute, alle Neuinszenierungen unter der aktuellen Theaterleitung. 54 Premieren haben wir gefeiert, in allen Facetten der Darstellenden Künste. Und wie beim Academy Award in Hollywood sollen es die Künstler:innen selbst sein, die den Preis vergeben. Jede Produktion votet mit - gemeinsam mit den Mitarbeiter:innen des Hauses.

Da in Dresdens Theaterlandschaft bisher ein solcher Preis fehlt, springt hier womöglich der Funke über und im nächsten Jahr findet sich vielleicht ein anderer Stifter. Am 29. Mai 2025 stehen jedenfalls die fünf Nominierten fest und bei der Langen Socie-Nacht heißt es dann: And the winner is…

Cia. Zero en Conducta, Schrotti Star Orchester, Yamile Navarro, Daniel Williams, Cie. Freaks und Fremde, Krambambuli, u.a.

Dauer: ca. 180 Minuten