Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 19:00

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 19:00

Konzert der Jojo Weber Band! Wieder zurück im Walzwerk!„Endlich Musik, die uns bewegt!“ Das hört man oft von Rock-Fans der älteren Generation bei unseren Konzerten. Doch auch die jüngeren Rocker stimmen begeistert mit ein und entdecken immer wieder Klassiker neu. Am Ende eines Konzerts sind es dann Musikliebhaber aller Altersgruppen, die sich singend in den Armen liegen.Jojo Weber steht nicht für große Showeffekte oder vorgefertigte Rezepte. Er ist Musiker durch und durch – ehrlich, authentisch, leidenschaftlich und unverwechselbar. Seine Musik bleibt hängen, noch am nächsten Morgen summt man seine Melodien unter der Dusche.Ob solo mit Gitarre, im Duo, Akustik-Trio oder als komplette Rock-Band – Jojo Weber überzeugt auf jeder Bühne. Egal ob in kleinen Clubs oder bei großen Open-Air-Veranstaltungen, seine Musik trifft immer den richtigen Ton. Sie ist mal schnell, mal ruhig, laut oder sanft, bewährt oder brandneu – aber eines bleibt sie immer: mitreißend.Jojo Weber spielt keine starren Programme – er macht Musik und das Publikum wird Teil davon. Hier entsteht die wahre Magie des Rock’n’Roll, das ist „The Finest Art of Rock’n’Roll“.

Mit: Jojo Wenrt & Band

Kategorie: Konzert

Genre: Konzert

Einlass: 19:30 Uhr

Abendkasse: Freie Platzwahl. Das Foyer öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn. Ermäßigungen gelten nur für Schüler, Studenten und Menschen mit Behinderung mit B/G im Ausweis, jeweils gegen Nachweis. Einlass ca. 30 Minuten vor Showbeginn.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 17:00

SCHOTTISCHE MUSIKPARADE – das Original – direkt aus Edinburgh mit Best Of-Programm

Echten keltischen Zauber und schottische Lebensfreude - das können die Zuschauer wieder erleben, wenn die „SCHOTTISCHE MUSIKPARADE“ – nach Deutschland kommt.
Dudelsackspieler, Trommler, Musiker, Sänger und Tänzer, allesamt direkt aus Schottland eingeflogen, nehmen das Publikum einen Abend lang mit auf eine ebenso mitreißende, spannende und abwechslungsreiche musikalische Reise. Mit im Gepäck ist diesmal ein Best Of -Programm mit den bekanntesten und erfolgreichsten Titeln und Arrangements der letzten 10 Jahre.
Vor einer Schlosskulisse mit Türmen und Zinnen - die Nachahmung eines schottischen Castles - präsentieren die Künstler immer neue Facetten der schottischen Kultur. Brauste eben noch der eindrucksvolle Klang der Bagpipes und Drums durch die Halle und erfasste die Menschen auf den Tribünen, sorgen im nächsten Moment gefühlvolle Balladen voll Sehnsucht und Weite für berauschende Stille im Saal.
Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Fast alle der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.
Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik von Paul McCartney bis Coldplay gelingt. Denn wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren „voll aufdrehen“ und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu Paul McCartney‘s „Mull of Kintyre“, Dire Straits‘ „Going Home“, der Eagles-Hymne „Hotel California“, oder Simple Minds‘ „Belfast Child“ nach und nach mit einstimmt, ist das Gänsehaut-Feeling garantiert.
Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk“ die Halle dann ganz zum Kochen.
Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlichen und energiegeladenen Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.
Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Highland Cathedrale“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht echte Highland-Luft durch die Halle!

Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Die meisten der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.

Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik gelingt. Wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren voll aufdrehen und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu der Eagles-Hymne „Hotel California“, Mike Rutherfords (GENESIS)“ The Living Years“, Coldplays „Every Teardrop is a Waterfall“ oder Linking Parks „Castle of Glass“ nach und nach mit einstimmt, ist Gänsehaut-Feeling garantiert.

Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk““ die Halle vollends zum Kochen.

Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlich und schwungvoll präsentierten Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.

Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Amazing Grace“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht ein Hauch echter Highland-Luft durch die Halle!

Einlass 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

ICH. Drei Episoden über Identität und Gemeinschaft – ein Stück von POUR ENSEMBLE und NEXT GENERATION! Weniger Text

Im neuen Stück ICH des Wuppertaler POUR ENSEMBLE und der Kölner NEXT GENERATION! Company stehen Fragen von Identität, Selbstbehauptung und dem Wunsch nach Nähe und Gemeinschaft im Mittelpunkt.
Drei miteinander verwobene Episoden nähern sich diesen Fragen aus unterschiedlichen Perspektiven. Lioba Ullrich, eine junge Künstlerin mit Down-Syndrom, übernimmt erstmals die Regie eines Teils. Ausgangspunkt ihrer Episode ist die Bildergeschichte „Karlinchen“ von Annegert Fuchshuber: Ein Kind sucht nach dem Verlust der Eltern vergeblich nach Zugehörigkeit, bis es schließlich doch offene Arme findet. Choreograf und Tänzer Kenji Takagi entwickelt seine Episode aus Bewegung und szenischen Snapshots.
Fünf unterschiedliche Persönlichkeiten treffen aufeinander: Wie kommen sie miteinander in Kontakt? Gerahmt werden die Episoden von Szenen, die von der sagenhaften Figur des Lügenbarons Münchhausen inspiriert sind (Regie Jakob Fedler): Er erschafft durch seine Geschichten seine eigene Welt und behauptet damit seine Persönlichkeit.
Mitwirkende

Regie: Jakob Fedler, Kenji Takagi & Lioba Ullrich | Dramaturgie: Katharina Weishaupt & Jonas Relitzki | Bühne und Kostüm: Oliver Kostecka | Spiel: Tim Alberti, Dorothea Brandt, Elisabeth Gobbers, Gunda Gottschalk, Luise Kinner, Leo Nitas, Jonas Relitzki, Kenji Takagi, Lioba Ullrich & Ute Völker | Musik: Gunda Gottschalk & Ute Völker | Organisation: Katharina Weishaupt & Ute Völker | Produktionsleitung: Ute Völker

Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste, Land NRW, NRW LFDK (Landesverband für Darstellende Künste), NRW Kultursekretaria, Kulturamt der Stadt Köln Stadt Wuppertal (Kulturbüro), GLS Treuhand, Stiftung Kalkwerke Oetelshofen, Verein zur Förderung der Bergischen Heimatkultur e.V.

In Kooperation mit: Pina Bausch Zentrum „under construction“ Wuppertal, Prinz Regent Theater Bochum, KJT Dortmund & Dortmunder Inklusives Soundfestival D.I.S.

Einlass: 19:00

Catrin und Thorsten Risch (Foto) sind zwei Talk-Gäste bei der 21. TORK-Show. Das Reporter-Ehepaar aus Dormagen arbeitet für das WDR-Fernsehen und berichtet unter anderem in der "Aktuellen Stunde" regelmäßig über seine Heimatstadt. Außerdem zu Gast: Matthias Müsse, in Nievenheim aufgewachsen und mit mehreren Deutschen Fernsehpreisen ausgezeichneter Szenenbildner, sowie Ramona Klein, Vorsitzende der Bürgerstiftung Dormagen. Hinzu kommt noch ein weiterer Gast mit Dormagen-Bezug. Moderatoren des Abends sind wie immer Wolfgang Link und Detlev Zenk. Musik: Kena´s Room

Beginn Kartenverkauf: 21. März 2026, 9 Uhr. Maximal sechs Karten pro Person.

Foto: privat

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

ICH. Drei Episoden über Identität und Gemeinschaft – ein Stück von POUR ENSEMBLE und NEXT GENERATION! Weniger Text

Im neuen Stück ICH des Wuppertaler POUR ENSEMBLE und der Kölner NEXT GENERATION! Company stehen Fragen von Identität, Selbstbehauptung und dem Wunsch nach Nähe und Gemeinschaft im Mittelpunkt.
Drei miteinander verwobene Episoden nähern sich diesen Fragen aus unterschiedlichen Perspektiven. Lioba Ullrich, eine junge Künstlerin mit Down-Syndrom, übernimmt erstmals die Regie eines Teils. Ausgangspunkt ihrer Episode ist die Bildergeschichte „Karlinchen“ von Annegert Fuchshuber: Ein Kind sucht nach dem Verlust der Eltern vergeblich nach Zugehörigkeit, bis es schließlich doch offene Arme findet. Choreograf und Tänzer Kenji Takagi entwickelt seine Episode aus Bewegung und szenischen Snapshots.
Fünf unterschiedliche Persönlichkeiten treffen aufeinander: Wie kommen sie miteinander in Kontakt? Gerahmt werden die Episoden von Szenen, die von der sagenhaften Figur des Lügenbarons Münchhausen inspiriert sind (Regie Jakob Fedler): Er erschafft durch seine Geschichten seine eigene Welt und behauptet damit seine Persönlichkeit.
Mitwirkende

Regie: Jakob Fedler, Kenji Takagi & Lioba Ullrich | Dramaturgie: Katharina Weishaupt & Jonas Relitzki | Bühne und Kostüm: Oliver Kostecka | Spiel: Tim Alberti, Dorothea Brandt, Elisabeth Gobbers, Gunda Gottschalk, Luise Kinner, Leo Nitas, Jonas Relitzki, Kenji Takagi, Lioba Ullrich & Ute Völker | Musik: Gunda Gottschalk & Ute Völker | Organisation: Katharina Weishaupt & Ute Völker | Produktionsleitung: Ute Völker

Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste, Land NRW, NRW LFDK (Landesverband für Darstellende Künste), NRW Kultursekretaria, Kulturamt der Stadt Köln Stadt Wuppertal (Kulturbüro), GLS Treuhand, Stiftung Kalkwerke Oetelshofen, Verein zur Förderung der Bergischen Heimatkultur e.V.

In Kooperation mit: Pina Bausch Zentrum „under construction“ Wuppertal, Prinz Regent Theater Bochum, KJT Dortmund & Dortmunder Inklusives Soundfestival D.I.S.

Einlass: 19:00

ICH. Drei Episoden über Identität und Gemeinschaft – ein Stück von POUR ENSEMBLE und NEXT GENERATION! Weniger Text

Im neuen Stück ICH des Wuppertaler POUR ENSEMBLE und der Kölner NEXT GENERATION! Company stehen Fragen von Identität, Selbstbehauptung und dem Wunsch nach Nähe und Gemeinschaft im Mittelpunkt.
Drei miteinander verwobene Episoden nähern sich diesen Fragen aus unterschiedlichen Perspektiven. Lioba Ullrich, eine junge Künstlerin mit Down-Syndrom, übernimmt erstmals die Regie eines Teils. Ausgangspunkt ihrer Episode ist die Bildergeschichte „Karlinchen“ von Annegert Fuchshuber: Ein Kind sucht nach dem Verlust der Eltern vergeblich nach Zugehörigkeit, bis es schließlich doch offene Arme findet. Choreograf und Tänzer Kenji Takagi entwickelt seine Episode aus Bewegung und szenischen Snapshots.
Fünf unterschiedliche Persönlichkeiten treffen aufeinander: Wie kommen sie miteinander in Kontakt? Gerahmt werden die Episoden von Szenen, die von der sagenhaften Figur des Lügenbarons Münchhausen inspiriert sind (Regie Jakob Fedler): Er erschafft durch seine Geschichten seine eigene Welt und behauptet damit seine Persönlichkeit.
Mitwirkende

Regie: Jakob Fedler, Kenji Takagi & Lioba Ullrich | Dramaturgie: Katharina Weishaupt & Jonas Relitzki | Bühne und Kostüm: Oliver Kostecka | Spiel: Tim Alberti, Dorothea Brandt, Elisabeth Gobbers, Gunda Gottschalk, Luise Kinner, Leo Nitas, Jonas Relitzki, Kenji Takagi, Lioba Ullrich & Ute Völker | Musik: Gunda Gottschalk & Ute Völker | Organisation: Katharina Weishaupt & Ute Völker | Produktionsleitung: Ute Völker

Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste, Land NRW, NRW LFDK (Landesverband für Darstellende Künste), NRW Kultursekretaria, Kulturamt der Stadt Köln Stadt Wuppertal (Kulturbüro), GLS Treuhand, Stiftung Kalkwerke Oetelshofen, Verein zur Förderung der Bergischen Heimatkultur e.V.

In Kooperation mit: Pina Bausch Zentrum „under construction“ Wuppertal, Prinz Regent Theater Bochum, KJT Dortmund & Dortmunder Inklusives Soundfestival D.I.S.

Einlass: 17:00