Wir träumen davon Influencerin oder Fußballstar zu sein, von großen Reisen und viel Geld, von Glück und Frieden und manchmal einfach nur von einem Dach überm Kopf und einer täglichen Mahlzeit. Willi Weitzel – bekannt aus Willi wills wissen – hat viele Menschen nach ihren Träumen gefragt. Rausgekommen sind noch mehr Fragen: Wovon träume ich? Was hält mich davon ab, mir meine Träume zu erfüllen? Träumen Kinder größer als Erwachsene? Warum werden mir meine Träume ausgeredet? Können wir das Träumen (v)erlernen? Willi erzählt – begleitet von starken Fotos auf großer Leinwand – eindrucksvoll von seinen Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt und davon, wie er sich seine eigenen Kindheitsträume erfüllt.

• mit einem selbstgebauten Floß geht er auf große Fahrt,
• er unternimmt den längsten Spaziergang seines Lebens,
• gönnt sich einen Besuch im Schlaraffenland
• macht sich auf eine Reise durch die weite Welt.

Dabei erlebt er, wie unterschiedlich Menschen träumen: nicht selten bescheiden und klein, aber auch, dass Träume wachsen und magische Kräfte entwickeln können. Eine Show voll mit echtem Leben, mutmachenden Abenteuern, bewegendem Tiefgang, verrückten Ideen, lustigen Anekdoten. Wer Willi kennt, weiß: Das wird mehr als Unterhaltung, das wird ein Erlebnis, das berührt und nachhallt. 90 Minuten zum Lachen, Staunen, Mitfiebern und natürlich zum Träumen! Und wovon träumst Du? PS: Bei der Erfüllung seiner Träume bekam Willi traumhafte Unterstützung von Annika Preil (Anna und die wilden Tiere) und Julian Janssen (Checker Julian). Altersempfehlung: Für alle von 5 – 99 Jahre. PS: Willi freut sich auf Kinder und die, die es einmal gewesen sind. Daher auch herzliche Einladung an Auszubildende, Studierende und alle anderen, die Inspiration suchen.

15:00 Uhr Einlass ins Foyer / 15:30 Uhr Einlass Saal

Mrs. Bennett hat ein Problem. Nein, eigentlich hat sie sogar fünf Probleme: ihre Töchter. Denn kommen die nicht möglichst schnell unter die Haube, stehen sie nach dem Tod ihres kränkelnden Vaters buchstäblich auf der Straße. Denn im England des 18. Jahrhunderts ist eine Frau eher eine Sache als ein Mensch und kann nicht erben. Aber zum Glück ist es auch „eine allgemein anerkannte Wahrheit, dass ein alleinstehender Mann, der ein beträchtliches Vermögen besitzt, dringend einer Frau bedarf.“ Also frisch ans Werk!

Heiratskandidaten gibt es einige: Da wären der geheimnisvolle und ziemlich unfreundliche Mr. Darcy, der unglaublich attraktive Mr. Bingley, sexy Mr. Wickham und der etwas langweilige Pfarrer Mr. Collins. Doch die Bennett-Mädchen haben eigene Pläne. Besonders Elizabeth, die sich nicht einfach wie eine Ware verscherbeln lassen will. Doch auch für sie gibt es zum Schluss – nach zahllosen Intrigen, Missverständnissen und Skandalen – ein Happy End!

Isobel McArthurs so respektlose wie überdrehte Austen-Theater-Karaoke-Show für ein rein weibliches Ensemble verpasst der Königin der subtilen Ironie ein poppig-feministisches Update. Aus der Sicht von fünf Dienstmädchen erzählt, die endlich mal mehr tun dürfen als unauffällig Tee zu servieren, bekommt die berühmte Geschichte sogar noch einen klassenkämpferischen Twist.

Werkseinführung im Foyer 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der öffentliche Vorverkauf startet am 05. Oktober um 10 Uhr

Oper in italienischer Sprache mit Übertiteln.
von Giuseppe V, Libretto von Arrigo Boito
Nach "The merry wives of Windsor" von William Shakespeare

Falstaff ist ein Genussmensch. Er liebt guten Wein, reichhaltiges Essen und schöne Frauen. Was er nicht ahnt, als er sowohl Alice Ford als auch Meg Page mit Briefen desselben Wortlauts zu einem erotischen Abenteuer einlädt: Frauen reden miteinander! Und so drehen Alice und Meg mithilfe ihrer Freundin Mrs. Quickly den Spieß um und erteilen Falstaff eine Lektion, die sich gewaschen hat!

Im Alter von fast 80 Jahren tat Verdi etwas Ungeheuerliches: Er schrieb eine Komödie! Der große italienische Operndramatiker des 19. Jahrhunderts schuf mit Falstaff (1893) ein völlig singuläres Werk, das nicht nur die
Gattung neu belebte, sondern den Grundstein für die Musiksprache der Zukunft legte. Falstaff ist ein hochanspruchsvolles Ensemblestück, bei dem das Orchester die heimliche Hauptrolle spielt: Im Graben sprudelt und brodelt es vor klanglichem Farbreichtum und rhythmischer Finesse. Auf die fantastische Geistermusik im nächtlichen Wald folgt die berühmte Schlussfuge: „Alles ist Spaß auf Erden.“ Hier beweist Falstaff, dass er bei allem Größenwahn und aller Eitelkeit über eine seltene Gabe verfügt: Nämlich sich selbst nicht allzu ernst zu nehmen und nie den Humor zu verlieren.

Werkseinführung im Foyer 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der öffentliche Vorverkauf startet am 05. Oktober um 10 Uhr

Ein bunt-schillernder Abend mit Ausschnitten aus Kafkas Erzählungen und Tagebüchern. Wir entdecken Kafkas feinen Humor, das Skurrile in seinen Figuren. Und wir begegnen dem Autor selbst: Kafka, der Lebemann, der Kinogänger. Mit Musiknummern aus einer Zeit, als das zwanzigste Jahrhundert noch jung war und von einer fiebrigen Aufbruchsstimmung geprägt. Bevor das Grauen des Ersten Weltkriegs alles veränderte. Dabei dämmerte die große Katastrophe bereits herauf.

Im Zentrum des Abends steht Kafkas unvollendeter Amerika-Roman Der Verschollene. Ein Text, ebenso soghaft wie rätselhaft. Ein junger Mann wird von seiner Familie nach Amerika geschickt, mit großen Hoffnungen trifft er in New York ein. Bald zeigt sich das Sehnsuchtsland von seiner erbarmungslosen Seite. Versprechungen von Freiheit und Selbstverwirklichung erweisen sich als Trugbilder. Die USA als Einwanderungsland, in dem jeder durch harte Arbeit ein Vermögen machen kann? Das gilt längst nicht mehr, galt vielleicht nie.

Wie aktuell ist Kafkas Text heute, in einer Zeit, in der unser Blick auf die USA sich wieder dramatisch verändert? Was sind die Versprechen von Frieden und Freiheit noch wert? Tanzen wir schlafwandelnd in die nächste Katastrophe?

Werkseinführung im Foyer 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der öffentliche Vorverkauf startet am 05. Oktober um 10 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

die Schlagzeugmafia
„BACKSTREET NOISE“
Niederbayern-Premiere

Die Schlagzeugmafia: Beat Entertainment
Die Schlagzeugmafia, das sind fünf taktvolle Ganoven die bei ihren rasanten Streifzügen durch perkussive Klangwelten weder Angst noch Schrecken verbreiten – im Gegenteil: Hier werden keine krummen Dinger sondern Sticks gedreht.
Mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum wird jede Beat Offensive dieser Bande zum bombensicheren Coup. Hier sind Vollprofis am Werk: Virtuose Drummer und mitreissende Entertainer in einem. Fünf humorvolle Spielernaturen, die nach jedem verblüffenden Überraschungsmoment das nächste Ass schon im Ärmel haben. Die Schlagzeugmafia tritt in unterschiedlichen Formaten auf: vom 10 min Popup Konzert bis hin zur abendfüllenden Show „Backstreet Noise“.
Ein Blick in ihre Akte zeigt, die Mafiosi sind längst keine Kleinkriminellen mehr. Seit 2010 lassen sie ihren Charme und ihre Sticks spielen. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis BW 2015 und dem Niederstätter surPrize 2018, Entertainer vor millionenfachem Fernsehpublikum im Finale der RTL Sendung „Die Puppenstars“ und als Kollaborateure des Künstlers Joris auf der Echo Show 2016. Den Auftraggebern aus Politik (Bundesministerium für Wirtschaft), Industrie (BASF, Porsche, Mercedes Benz, Otto), Kultur (lit.Cologne, New Pop Festival) und den Medien (SWR, Arte, RTL) bleibt am Ende das begeisterte Geständnis: Mission erfüllt!

Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?
'Backstreet Noise' begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum. Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…

Bild © K. Schacht

Einlass: 18:30 Uhr

In englischer Sprache mit Übertiteln
Von Susan Oswell, Libretto von Rosamund Gilmore
Nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Charlotte Perkins Gilman

Einer Frau wird zur Behandlung ihrer postnatalen Depression strikte Bettruhe verordnet – selbst das Schreiben, das ihr Freude bereitet, ist untersagt. Isoliert in einem Sommerhaus, bleibt ihr nur die grellgelbe Tapete des Zimmers, die sie ausgiebig studiert. Bis sie dahinter eine Frau zu erkennen glaubt. Ihre zunehmend wahnhaften Beobachtungen werden zum Spiegel ihres psychischen Zerfalls …

The Yellow Wallpaper basiert auf der autobiografisch geprägten Kurzgeschichte von Charlotte Perkins Gilman aus dem Jahr 1892, einem Schlüsseltext des frühen Feminismus, der bis heute nichts an Aktualität verloren hat. Ungemein suggestiv und verstörend, offenbart der Text einen schonungslosen Blick auf patriarchale Machtstrukturen und die Abgründe einer Ehe.

Die britische Komponistin Susan Oswell nahm die literarische Vorlage zum Ausgangspunkt für ihre zeitgenössische Oper, die am LTN nun zur Uraufführung gelangt. Skurril und geheimnisvoll, aber zugleich von feinem Humor durchzogen, zeichnet die Musik farbenreich und mit spätromantischer Expressivität die seelischen Zustände der Protagonistin nach und verleiht ihr musikalisch das, was ihr in der Geschichte verwehrt bleibt: das Recht auf eine eigene Stimme.

Werkseinführung im Foyer 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der öffentliche Vorverkauf startet am 05. Oktober um 10 Uhr

Nach dem gleichnamigen dreamworks motion picture
Buch von Terrence McNally | Musik von Marc Shaiman
Gesangstexte von Scott Wittman und Marc Shaiman
Deutsch von Werner Sobotka

Ein junger Hochstapler, ein unaufhaltsames Katz-und-Maus-Spiel und der Swing der 60er Jahre: Catch Me If You Can erzählt die unglaubliche, auf einer wahren Begebenheit beruhende Geschichte von Frank Abagnale, der mit gefälschten Schecks und gestohlenen Identitäten zu Geld und Ruhm gelangt.

Nach dem gleichnamigen Erfolgsfilm von Steven Spielberg (2002) mit Leonardo DiCaprio und Tom Hanks in den Hauptrollen verwandelte Komponist Marc Shaiman (Hairspray) die Geschichte zehn Jahre später in eine jazzige, swingende Broadway-Bühnenfassung. Am Beginn steht eine spektakuläre Verfolgungsjagd am Flughafen. Dann springt die Handlung in Rückblenden durch das Leben Frank Abagnales, der das FBI lange Zeit an der Nase herumführte. Ob als Pilot, Arzt oder Anwalt – mit Charme und unverschämter Lässigkeit gewinnt Frank die Herzen der Menschen, während Agent Carl Hanratty ihm erbittert auf den Fersen bleibt.

Doch je mehr er versucht, Frank zu fassen, desto stärker mischen sich Sympathie und Bewunderung für den unkonventionellen Betrüger in seine Jagd. Bis sich Frank eines Tages in die junge und ehrgeizige Krankenschwester Brenda Strong verliebt und sein perfekt konstruiertes Lügengebäude ins Wanken gerät.

Werkseinführung im Foyer 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der öffentliche Vorverkauf startet am 05. Oktober um 10 Uhr

Nach dem gleichnamigen dreamworks motion picture
Buch von Terrence McNally | Musik von Marc Shaiman
Gesangstexte von Scott Wittman und Marc Shaiman
Deutsch von Werner Sobotka

Ein junger Hochstapler, ein unaufhaltsames Katz-und-Maus-Spiel und der Swing der 60er Jahre: Catch Me If You Can erzählt die unglaubliche, auf einer wahren Begebenheit beruhende Geschichte von Frank Abagnale, der mit gefälschten Schecks und gestohlenen Identitäten zu Geld und Ruhm gelangt.

Nach dem gleichnamigen Erfolgsfilm von Steven Spielberg (2002) mit Leonardo DiCaprio und Tom Hanks in den Hauptrollen verwandelte Komponist Marc Shaiman (Hairspray) die Geschichte zehn Jahre später in eine jazzige, swingende Broadway-Bühnenfassung. Am Beginn steht eine spektakuläre Verfolgungsjagd am Flughafen. Dann springt die Handlung in Rückblenden durch das Leben Frank Abagnales, der das FBI lange Zeit an der Nase herumführte. Ob als Pilot, Arzt oder Anwalt – mit Charme und unverschämter Lässigkeit gewinnt Frank die Herzen der Menschen, während Agent Carl Hanratty ihm erbittert auf den Fersen bleibt.

Doch je mehr er versucht, Frank zu fassen, desto stärker mischen sich Sympathie und Bewunderung für den unkonventionellen Betrüger in seine Jagd. Bis sich Frank eines Tages in die junge und ehrgeizige Krankenschwester Brenda Strong verliebt und sein perfekt konstruiertes Lügengebäude ins Wanken gerät.

Der öffentliche Vorverkauf startet am 05. Oktober um 10 Uhr