18:00

COME IN TENT lädt ein zu BONES, einer immersiven Performance,
die analoge, spirituelle und digitale Medien miteinander verwebt.

BONES ist der dritte Teil der Recherche-Reihe: Dancing Instruments - In conversation with Looted oBJeCts
Während ein namibisch-deutsches Künstler*innen-Team in den ersten beiden
Arbeitsabschnitten intensiv zu einer namibischen Raubkunst-Trommel recherchiert hat, ist der dritte Teil BONES ganz dem künstlerischen Wissenstransfer gewidmet.

Die Vorbereitungen dazu führten das Team von der namibischen Ongoma-Trommel zu den 8000 Jahre alten Knochen einer Schamanin aus Bad Dürrenberg. Viele Erkenntnisse über Weltsichten, Lebensweisen und Praktiken, die wir über die Schamanin im Landesmuseum Halle gewinnen konnten, deckten sich überraschend mit denen der namibischen Lebensgemeinschaften, die wir während unserer Recherche-Aufenthalte kennenlernen durften:
vorkoloniale Gesellschaften unterscheiden nicht explizit zwischen Menschen, Tieren, Pflanzen, Dingen, Totems, Ahnen und Geistern.
Wir treffen auf Konzepte, in denen die Interdependenzen zwischen Mensch und Umgebung (human agency) und unsichtbaren Wirkmächten (spirituelle agency), die Basis des Zusammenlebens bilden.

Claude Jansen, Fabrice Mazliah, Tuli Mekondjo und I-Fang Lin widmen ihre Aufmerksamkeit diesen Praktiken, darunter besonders den ‚spirituellen Medien‘ (den „forces beyond human will’), die die komplexen Verbindungen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen, sichtbaren und unsichtbaren Akteur*innen herstellen.

Im Team mit Norbert Pape (Augmented Reality) und Johannes Helberger (digitale Sound Modulation) schaffen die Performer*innen unzählige Liminal Spaces, die sich an der Schnittstelle von Afrika und Europa, Wissenschaft und Spekulation, Performance und Ritual, Mensch und Materie, analogen Praktiken und digitalen Möglichkeitsräumen befinden.

Copyright: Claude Jansen

Einlass: 21:00 Uhr

COME IN TENT lädt ein zu BONES, einer immersiven Performance,
die analoge, spirituelle und digitale Medien miteinander verwebt.

BONES ist der dritte Teil der Recherche-Reihe: Dancing Instruments - In conversation with Looted oBJeCts
Während ein namibisch-deutsches Künstler*innen-Team in den ersten beiden
Arbeitsabschnitten intensiv zu einer namibischen Raubkunst-Trommel recherchiert hat, ist der dritte Teil BONES ganz dem künstlerischen Wissenstransfer gewidmet.

Die Vorbereitungen dazu führten das Team von der namibischen Ongoma-Trommel zu den 8000 Jahre alten Knochen einer Schamanin aus Bad Dürrenberg. Viele Erkenntnisse über Weltsichten, Lebensweisen und Praktiken, die wir über die Schamanin im Landesmuseum Halle gewinnen konnten, deckten sich überraschend mit denen der namibischen Lebensgemeinschaften, die wir während unserer Recherche-Aufenthalte kennenlernen durften:
vorkoloniale Gesellschaften unterscheiden nicht explizit zwischen Menschen, Tieren, Pflanzen, Dingen, Totems, Ahnen und Geistern.
Wir treffen auf Konzepte, in denen die Interdependenzen zwischen Mensch und Umgebung (human agency) und unsichtbaren Wirkmächten (spirituelle agency), die Basis des Zusammenlebens bilden.

Claude Jansen, Fabrice Mazliah, Tuli Mekondjo und I-Fang Lin widmen ihre Aufmerksamkeit diesen Praktiken, darunter besonders den ‚spirituellen Medien‘ (den „forces beyond human will’), die die komplexen Verbindungen zwischen menschlichen und nicht-menschlichen, sichtbaren und unsichtbaren Akteur*innen herstellen.

Im Team mit Norbert Pape (Augmented Reality) und Johannes Helberger (digitale Sound Modulation) schaffen die Performer*innen unzählige Liminal Spaces, die sich an der Schnittstelle von Afrika und Europa, Wissenschaft und Spekulation, Performance und Ritual, Mensch und Materie, analogen Praktiken und digitalen Möglichkeitsräumen befinden.

Copyright: Claude Jansen

Einlass: 21:00 Uhr

Auf ungewöhnliche Weise lässt dieses Musical uns an den Lebensgeschichten unterschiedlicher Charaktere teilhaben, die gerade an Wendepunkten in ihrem Leben stehen. Jede(n) treibt eine tiefgreifende Frage um: was ist der richtige nächste Schritt für mich? Wähle ich das Vertraute, oder habe ich den Mut, mein Glück im Ungewissen zu suchen? Und was, wenn die Entscheidung ein Fehler war?

Dabei nimmt das Stück mit auf eine Reise durch Zeit und Raum: von 1492, als spanische Auswanderer auf einem Segelschiff auf ein besseres Leben in der Neuen Welt hoffen, über das heutige New York, wo eine reiche, aber unglückliche Frau überlegt, aus dem Fenster ihres Penthouses zu springen, bis hin zum Nordpol, wo die Ehefrau des untreuen Weihnachtsmanns sich fragt, ob sie ihn nach langen, oft einsamen Ehejahren verlassen soll. Da gibt es den Basketballprofi, der mit seiner Berühmtheit hadert, den Häftling in seiner Zelle, und das Liebespaar, dass sich traut, endlich offen und ehrlich zu seinen Gefühlen zu stehen

16 musikalische Geschichten geben tiefe Einblicke in die Charaktere und ihre Konflikte. Das Publikum erlebt mit, wie sie die einzigartigen Momente kurz vor der Entscheidung durchleben, die alles verändern können. Und genau diese Momente verbinden, so unterschiedlich die Geschichten auch sind – nicht nur die Charaktere auf der Bühne, sondern auch das Publikum: denn wer hat sie nicht schon selbst erlebt, diese entscheidenden Augenblicke, in denen es so schwerfiel, den richtigen Weg zu wählen?

Erzählt werden die Stories mal ergreifend, mal mit Humor. Das Stück bedient sich dabei unterschiedlicher Musikrichtungen wie Swing Gospel, Funk und R&B.

SONGS FOR A NEW WORLD, das 1995 in New York uraufgeführt wurde, ist das Erstlingswerk des Komponisten und Textdichters Jason Robert Brown. Brown ist dreifacher Gewinner des Tony-Awards und gilt als Vertreter einer „neuen Schule“ von Theater- und Musicalautoren.

Musik und Text: Robert Brown
Deutsche Fassung: Wolfgang Adenberg

Regie: Gregor von Holdt
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer

Ensemble und Live Band der TMC

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Auf ungewöhnliche Weise lässt dieses Musical uns an den Lebensgeschichten unterschiedlicher Charaktere teilhaben, die gerade an Wendepunkten in ihrem Leben stehen. Jede(n) treibt eine tiefgreifende Frage um: was ist der richtige nächste Schritt für mich? Wähle ich das Vertraute, oder habe ich den Mut, mein Glück im Ungewissen zu suchen? Und was, wenn die Entscheidung ein Fehler war?

Dabei nimmt das Stück mit auf eine Reise durch Zeit und Raum: von 1492, als spanische Auswanderer auf einem Segelschiff auf ein besseres Leben in der Neuen Welt hoffen, über das heutige New York, wo eine reiche, aber unglückliche Frau überlegt, aus dem Fenster ihres Penthouses zu springen, bis hin zum Nordpol, wo die Ehefrau des untreuen Weihnachtsmanns sich fragt, ob sie ihn nach langen, oft einsamen Ehejahren verlassen soll. Da gibt es den Basketballprofi, der mit seiner Berühmtheit hadert, den Häftling in seiner Zelle, und das Liebespaar, dass sich traut, endlich offen und ehrlich zu seinen Gefühlen zu stehen

16 musikalische Geschichten geben tiefe Einblicke in die Charaktere und ihre Konflikte. Das Publikum erlebt mit, wie sie die einzigartigen Momente kurz vor der Entscheidung durchleben, die alles verändern können. Und genau diese Momente verbinden, so unterschiedlich die Geschichten auch sind – nicht nur die Charaktere auf der Bühne, sondern auch das Publikum: denn wer hat sie nicht schon selbst erlebt, diese entscheidenden Augenblicke, in denen es so schwerfiel, den richtigen Weg zu wählen?

Erzählt werden die Stories mal ergreifend, mal mit Humor. Das Stück bedient sich dabei unterschiedlicher Musikrichtungen wie Swing Gospel, Funk und R&B.

SONGS FOR A NEW WORLD, das 1995 in New York uraufgeführt wurde, ist das Erstlingswerk des Komponisten und Textdichters Jason Robert Brown. Brown ist dreifacher Gewinner des Tony-Awards und gilt als Vertreter einer „neuen Schule“ von Theater- und Musicalautoren.

Musik und Text: Robert Brown
Deutsche Fassung: Wolfgang Adenberg

Regie: Gregor von Holdt
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer

Ensemble und Live Band der TMC

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Auf ungewöhnliche Weise lässt dieses Musical uns an den Lebensgeschichten unterschiedlicher Charaktere teilhaben, die gerade an Wendepunkten in ihrem Leben stehen. Jede(n) treibt eine tiefgreifende Frage um: was ist der richtige nächste Schritt für mich? Wähle ich das Vertraute, oder habe ich den Mut, mein Glück im Ungewissen zu suchen? Und was, wenn die Entscheidung ein Fehler war?

Dabei nimmt das Stück mit auf eine Reise durch Zeit und Raum: von 1492, als spanische Auswanderer auf einem Segelschiff auf ein besseres Leben in der Neuen Welt hoffen, über das heutige New York, wo eine reiche, aber unglückliche Frau überlegt, aus dem Fenster ihres Penthouses zu springen, bis hin zum Nordpol, wo die Ehefrau des untreuen Weihnachtsmanns sich fragt, ob sie ihn nach langen, oft einsamen Ehejahren verlassen soll. Da gibt es den Basketballprofi, der mit seiner Berühmtheit hadert, den Häftling in seiner Zelle, und das Liebespaar, dass sich traut, endlich offen und ehrlich zu seinen Gefühlen zu stehen

16 musikalische Geschichten geben tiefe Einblicke in die Charaktere und ihre Konflikte. Das Publikum erlebt mit, wie sie die einzigartigen Momente kurz vor der Entscheidung durchleben, die alles verändern können. Und genau diese Momente verbinden, so unterschiedlich die Geschichten auch sind – nicht nur die Charaktere auf der Bühne, sondern auch das Publikum: denn wer hat sie nicht schon selbst erlebt, diese entscheidenden Augenblicke, in denen es so schwerfiel, den richtigen Weg zu wählen?

Erzählt werden die Stories mal ergreifend, mal mit Humor. Das Stück bedient sich dabei unterschiedlicher Musikrichtungen wie Swing Gospel, Funk und R&B.

SONGS FOR A NEW WORLD, das 1995 in New York uraufgeführt wurde, ist das Erstlingswerk des Komponisten und Textdichters Jason Robert Brown. Brown ist dreifacher Gewinner des Tony-Awards und gilt als Vertreter einer „neuen Schule“ von Theater- und Musicalautoren.

Musik und Text: Robert Brown
Deutsche Fassung: Wolfgang Adenberg

Regie: Gregor von Holdt
Musikalische Leitung: Jana Gugenheimer

Ensemble und Live Band der TMC

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Die Petersens sind eine amerikanische Roots-Musikband, die dafür bekannt ist, die Musik der Ozarks in die Welt zu tragen und die Welt dazu zu bringen, sie in den Ozarks zu besuchen. Sie haben in Irland, Finnland, Kanada, den Niederlanden, Belgien, Frankreich, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten getourt und das Publikum mit ihren harmonischen Gesängen und ihrem warmen Geschwisterhumor unterhalten. Die Petersens wurden 2019 online viral, als ihre YouTube-Videos internationale Aufmerksamkeit erregten und mittlerweile fast 250 Millionen Aufrufe erreicht haben. Die Band besteht aus vier Geschwistern: Katie, Ellen, Matt und Julianne, ihrer Mutter Karen sowie dem ehrenamtlichen Petersen und guten Freund Emmett Franz. Die Petersens treten hauptberuflich im Little Opry Theater im Branson IMAX Entertainment Complex in Branson, Missouri, auf. Sie haben elf Musikprojekte veröffentlicht, darunter ein Gospelalbum, zwei Weihnachtsalben und Kompilationen ihrer beliebten YouTube-Songs.


Copyright: The Petersens

Einlass: 19:00

TMC goes Comedy!
Bei „Vollpension im Rübenkamp“ müssen unsere TMC-Darstellenden mal ganz andere Qualitäten unter Beweis stellen. Denn es gibt kein Textbuch und kein Script!
Irgendwo in Deutschland treffen irgendwann abends in einer Hotelbar wildfremde Menschen aufeinander. Es folgt ein Abend wie eine Wundertüte: niemand weiß, was für Menschen oder Themen einen dort erwarten. Immerhin eins weiß man: in der Bar gibt es Live-Musik.Und so läuft „Vollpension im Rübenkamp“: Spontan müssen die Darstellenden auf der Bühne, sprich in der Hotelbar, den Anweisungen der Spielleitung folgen, und seien sie auch noch so kurios. Und die Spielleitung kennt keine Gnade! Egal wie peinlich oder absurd – die Darstellenden haben keine Zeit, nachzudenken. Gesagt und gespielt wird, was auch immer ihnen einfällt. Die Spielleitung wiederum greift die Impulse auf und strickt daraus die nächste Herausforderung.
Welchen Verlauf die Show nimmt, ist deshalb völlig unvorhersehbar. Was wir allerdings voraussagen können: es wird urkomisch!
Das Ganze wird eingerahmt in glänzende musikalische Unterhaltung in bewährter TMC-Manier.
Freut Euch auf einen kurzweiligen, temporeichen und musikalischen Impro-Comedy-Abend, an dem kein Auge trocken bleibt.

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Fünf Männer in den besten Jahren, die meisten davon arbeitslos, staunen nicht schlecht, als ihre Frauen eines Abends Unsummen für Eintrittskarten zu einer Männer-Strip-Show ausgeben. Und da kommt ihnen eine verrückte Idee: Warum nicht selbst eine Show als männliche Stripper auf die Beine stellen und damit Geld verdienen?

Aus der Schnapsidee wird ein Plan, doch der Weg bis zur Show ist alles andere als geradlinig. Keiner der nicht mehr ganz jungen Männer hat Bühnenerfahrung, von Tanzkenntnissen ganz zu schweigen. Plötzlich zweifeln sie am eigenen Körper – ist er nicht zu alt, zu dick, zu klein, zu schlacksig? Neben Vorurteilen und Versagensängsten kämpft jeder einzelne auch im ganz normalen Alltag mit dem einen oder anderen Päckchen, das er zu tragen hat.

Klingt wie ein Drama? Weit gefehlt! Trotz dieser schwierigen Ausgangslage sprüht das Stück vor Optimismus und Positivität. Natürlich regen die ersten ungelenken Versuche und die unvermeidlichen Pannen zum Lachen an. Doch die Dialoge sind klug, die Charaktere facettenreich, so dass das Stück zwar unbedingt zum Lachen, aber nie lächerlich ist.

Und natürlich fragt sich das Publikum bis zum Schluss: werden sie es tatsächlich durchziehen und am Ende der Show alle Hüllen fallen lassen?

LADIES NIGHT ist eine charmante und herrlich komische Geschichte voller Herz. Sie feiert Werte wie Selbstliebe, Mut und Gemeinschaft – davon können wir doch alle ein bisschen mehr gebrauchen!

Besetzung:
Craig: Matthias Dost
Norman: Raymond Rasokat
Barry: Nils Togert- Perschau
Gavin: Peter Wollersen
Graham: Jan Nerlich
Bernie: Madeleine Julie Reichert

Regie: Antje Schlaich
Choreographie: Madeleine Julie Reichert

Ab 12 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Alle Musical-Liebhaber aufgepasst: BEST OF MUSICAL STARS kommt ins Theater Kehrwieder nach Hamburg! Das Konzertformat mit den Musical Stars aus großen Musical Produktionen wie Tanz der Vampire, Jekyll&Hyde, Aladdin, Elisabeth, Die Eiskönigin und vielen mehr.
Am 29. September 2025 sind mit dabei: THOMAS BORCHERT, KRISTIN BACKES, ANJA WENDZEL, STEFAN TOLNAI und Nachwuchstalent DENNIS GLATZEL. Am Piano: JANIS PFEIFER.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im Theater Kehrwieder mit stimmungsvollen und dramatischen Songs aus den schönsten Musicals.

Für Meet&Greet Tickets:
Meet& Greet findet um 17.45 Uhr im Foyer des Theaters Kehrwieder statt. Das Meet&Greet dauert max. 15 Min. und beinhaltet 1 Glas Sekt und das Treffen der Best of Musical Stars des Abends.

Copyright: Stefan Tolnai

Einlass: 18:30 Uhr

Die Puppenspieler Martin Reinl & Carsten Haffke präsentieren in ihrer neuen Show eine unterhaltsame Zeitreise durch die Geschichte des Fernsehens! Nachgestellt und neu interpretiert mit einem Puppenensemble der Extraklasse.
Die Stars aus der „Wiwaldi Show“, „Zimmer frei“ und den „RTL Puppenstars“ feiern mit Ihnen die größten TV-Momente aus 100 Jahren und verraten Geheimnisse, von denen selbst Hardcore-Nerds noch keine Ahnung hatten. Wussten Sie, dass das alte Zirkuspferd Horst-Pferdinand schon mal in einer Weltraumserie mitgespielt hat? Dass Wiwaldi & Kakerlak fast mal „Wetten dass…“ moderiert hätten? Und dass Charming Traudl sämtliche Fernsehmelodien nachnuscheln kann?

Schwelgen sie mit über 40 Puppen in nostalgischen Erinnerungen und werfen gleichzeitig auch einen Blick in die Zukunft. Vor Ihren Augen werden brandneue TV-Formate entwickelt und improvisiert. Egal ob flauschige Hamster, räudige Katzen oder verzottelte Monster: Martin Reinl & Carsten Haffke sind zwei Mann für alle Felle!
Wenn Sie einen Abend erleben wollen, bei dem Sie endlich mal wieder herzhaft lachen können, dann kommen Sie Puppen gucken!

Einlass ab 19:00 Uhr

„Wenn ich einmal reich wär …“ so beginnen die Tagträume des Milchmanns Tevje aus dem kleinen „Schtetl“ Anatevka, einem Dorf in Russland mit polnischstämmiger, jüdischer Bevölkerung Anfang des 20. Jahrhunderts. Tevje ist ein frommer, humorvoller Mensch, der nicht viel Geld hat, dafür aber umso mehr Töchter, nämlich fünf! Und die halten ihn ganz schön auf Trab. Für Tevje ist die Tradition das Maß aller Dinge, doch vor allem die drei ältesten Töchter, die er mit Hilfe der Heiratsvermittlerin Jente angemessen unter die Haube zu bringen versucht, haben ihren eigenen Kopf. Mit Herz und Hartnäckigkeit zwingen sie Tevje ein ums andere Mal, gegenüber seinen Prinzipien ein Auge zuzudrücken.

Doch dann gerät die Welt der Familie aus den Fugen: Auf dem Höhepunkt einer Hochzeitsfeier erfahren sie, dass das Schtetl in drei Tagen geräumt sein muss. Die Dorfbewohner packen ihre Koffer, eine Reise ins Ungewisse beginnt. Doch was geschieht mit Anatevka? Und was macht das mit den Menschen? Eins ist klar: auch im Angesicht von Vertreibung und Progrom lässt sich Tevje seinen Humor und Lebensmut nicht nehmen.

Seit der Uraufführung 1964 am New Yorker Broadway gehört ANATEVKA zu den Klassikern des Musicalrepertoires. Die eindringliche Story, eingebettet in mitreißende Tanzszenen und groß angelegte Shownummern, ist eine Gratwanderung zwischen Komik und Tragik, zwischen jüdischem Witz und zu Herzen gehender Traurigkeit.

Musik von Jerry Bock
Buch von Joseph Stein
Songtexte von Sheldon Harnick
Nach den Geschichten von Scholem Alejchem mit besonderer Genehmigung von Arnold Perl
Deutsche Fassung von Rolf Merz und Gerhard Hagen

Regie: Antje Schlaich
Musical Director: Pascal F. Skuppe
Musikalische Einstudierung: Jana Gugenheimer
Choreographie: Madeleine Julie Reichert
Regieassistenz: Merle Nebelung

Ensemble und Live Orchester der TMC

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

„Wenn ich einmal reich wär …“ so beginnen die Tagträume des Milchmanns Tevje aus dem kleinen „Schtetl“ Anatevka, einem Dorf in Russland mit polnischstämmiger, jüdischer Bevölkerung Anfang des 20. Jahrhunderts. Tevje ist ein frommer, humorvoller Mensch, der nicht viel Geld hat, dafür aber umso mehr Töchter, nämlich fünf! Und die halten ihn ganz schön auf Trab. Für Tevje ist die Tradition das Maß aller Dinge, doch vor allem die drei ältesten Töchter, die er mit Hilfe der Heiratsvermittlerin Jente angemessen unter die Haube zu bringen versucht, haben ihren eigenen Kopf. Mit Herz und Hartnäckigkeit zwingen sie Tevje ein ums andere Mal, gegenüber seinen Prinzipien ein Auge zuzudrücken.

Doch dann gerät die Welt der Familie aus den Fugen: Auf dem Höhepunkt einer Hochzeitsfeier erfahren sie, dass das Schtetl in drei Tagen geräumt sein muss. Die Dorfbewohner packen ihre Koffer, eine Reise ins Ungewisse beginnt. Doch was geschieht mit Anatevka? Und was macht das mit den Menschen? Eins ist klar: auch im Angesicht von Vertreibung und Progrom lässt sich Tevje seinen Humor und Lebensmut nicht nehmen.

Seit der Uraufführung 1964 am New Yorker Broadway gehört ANATEVKA zu den Klassikern des Musicalrepertoires. Die eindringliche Story, eingebettet in mitreißende Tanzszenen und groß angelegte Shownummern, ist eine Gratwanderung zwischen Komik und Tragik, zwischen jüdischem Witz und zu Herzen gehender Traurigkeit.

Musik von Jerry Bock
Buch von Joseph Stein
Songtexte von Sheldon Harnick
Nach den Geschichten von Scholem Alejchem mit besonderer Genehmigung von Arnold Perl
Deutsche Fassung von Rolf Merz und Gerhard Hagen

Regie: Antje Schlaich
Musical Director: Pascal F. Skuppe
Musikalische Einstudierung: Jana Gugenheimer
Choreographie: Madeleine Julie Reichert
Regieassistenz: Merle Nebelung

Ensemble und Live Orchester der TMC

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

„Wenn ich einmal reich wär …“ so beginnen die Tagträume des Milchmanns Tevje aus dem kleinen „Schtetl“ Anatevka, einem Dorf in Russland mit polnischstämmiger, jüdischer Bevölkerung Anfang des 20. Jahrhunderts. Tevje ist ein frommer, humorvoller Mensch, der nicht viel Geld hat, dafür aber umso mehr Töchter, nämlich fünf! Und die halten ihn ganz schön auf Trab. Für Tevje ist die Tradition das Maß aller Dinge, doch vor allem die drei ältesten Töchter, die er mit Hilfe der Heiratsvermittlerin Jente angemessen unter die Haube zu bringen versucht, haben ihren eigenen Kopf. Mit Herz und Hartnäckigkeit zwingen sie Tevje ein ums andere Mal, gegenüber seinen Prinzipien ein Auge zuzudrücken.

Doch dann gerät die Welt der Familie aus den Fugen: Auf dem Höhepunkt einer Hochzeitsfeier erfahren sie, dass das Schtetl in drei Tagen geräumt sein muss. Die Dorfbewohner packen ihre Koffer, eine Reise ins Ungewisse beginnt. Doch was geschieht mit Anatevka? Und was macht das mit den Menschen? Eins ist klar: auch im Angesicht von Vertreibung und Progrom lässt sich Tevje seinen Humor und Lebensmut nicht nehmen.

Seit der Uraufführung 1964 am New Yorker Broadway gehört ANATEVKA zu den Klassikern des Musicalrepertoires. Die eindringliche Story, eingebettet in mitreißende Tanzszenen und groß angelegte Shownummern, ist eine Gratwanderung zwischen Komik und Tragik, zwischen jüdischem Witz und zu Herzen gehender Traurigkeit.

Musik von Jerry Bock
Buch von Joseph Stein
Songtexte von Sheldon Harnick
Nach den Geschichten von Scholem Alejchem mit besonderer Genehmigung von Arnold Perl
Deutsche Fassung von Rolf Merz und Gerhard Hagen

Regie: Antje Schlaich
Musical Director: Pascal F. Skuppe
Musikalische Einstudierung: Jana Gugenheimer
Choreographie: Madeleine Julie Reichert
Regieassistenz: Merle Nebelung

Ensemble und Live Orchester der TMC

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Irlands neue Tanzsensation – Erneut auf Tournee durch Deutschland

Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow!

DANCE MASTERS - Best of Irish Dance entführt in die magische Welt, in der traditioneller irischer
Stepptanz und lebensfrohe Musik eine unvergessliche Geschichte erzählen. Der langjährige
Showerfolg bietet eine fesselnde Reise durch zweihundert Jahre irischer Kultur – frisch, lebensfroh und
dynamisch präsentiert. Die Erfolgsshow wird in rund fünfzig Städten in Deutschland zu Gast sein.
DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf
musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer
(Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum
internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d´Eurovision 1994.

Rahmenhandlung der gut zweistündigen Show bildet die Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Iren,
welche den Zuschauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit führt. 
Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet
dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer
Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen
Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte
Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr
Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und „clicken“ in
atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassischirischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der
grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten
Choreographien live und optimal ins rechte Bild rückt.

Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien
und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset
Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische
Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang.

Seit fast zwanzig Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das
Publikum – mit bisher über 750.000 Besuchern – und die Nachfrage nach diesem Mix aus
traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt. Weitere Infos folgen schnellstmöglich.

All About Celena! - Persönlich, Einzigartig, Besonders

In ihrem Solokonzert zeigt sich Celena von ihrer ganz persönlichen Seite. Sie präsentiert ihre Lieblingslieder aus dem Bereich Musical, aber auch aus anderen Genre. Mit der 5-köpfigen „All About Musical Liveband„ präsentiert sie ihr Programm, mit zum teil einzigartigen Arrangements aus dem Bereich Musical, aber auch aus anderen Genre. Verpassen Sie auf keinem Fall diesen besonderen Abend in der tollen Atmosphäre des Kehrwieder Theaters in mitten der Speicherstadt.

Celena Pieper schloss 2019 ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück ab.
Bereits während des Studiums wirkte sie in Produktionen wie CHAPLIN am Theater Osnabrück oder IN THE HEIGHTS am Theater Hagen mit. 2016 wurde Celena einem breiteren TV-Publikum bekannt, als sie als Kandidatin des TV-Formats THE VOICE OF GERMANY die Zuschauer und das „Team Fanta“ begeisterte und sich mit ihrer zauberhaften Stimme bis in die Battles katapultierte.
Unmittelbar im Anschluss an ihr Studium feierte Celena bereits ihr professionelles Bühnendebut als Soulgirl in der Produktion JESUS CHRIST SUPERSTAR im Theater am Marientor Duisburg und stand im Anschluss in den Produktionen DON CAMILLO UND PEPPONE und DR. SCHIWAGO an der Freilichtbühne Tecklenburg auf der Bühne. Von 2019 bis 2020 war Celena als Zweitbesetzung Sarah in dem Erfolgsmusical TANZ DER VAMPIRE in Oberhausen zu sehen. 2020 war sie Teil der Cast der von Semmel Concerts und Sound of Music Concerts produzierten Konzert-Gala THIS IS THE GREATEST SHOW. Im gleichen Jahr wurde sie für die Rolle der Schwester Mary Robert in SISTER ACT an der Feilichtbühne Tecklenburg ausgewählt, die jedoch leider der Corona-Pandemie zum Opfer fiel.
Ab Herbst 2021 war Celena zwei Jahre lang als Erstbesetzung der Anna in der deutschsprachigen Erstaufführung von Disney’s DIE EISKÖNIGIN – DAS MUSICAL auf der Bühne des Stage Theaters an der Elbe in Hamburg zu sehen. 2024 wurde sie für die Rolle der Sophie in MAMMA MIA! sowie der Constance in 3 MUSKETIERE bei den Freilichtspielen Tecklenburg engagiert.
Celena ist regelmäßig als Solistin bei Konzerten zu sehen unter anderem auch bei der Premiere der All About Musical Reihe VOL. 1 im Oktober 2024 in Merzig.

Instagram: @celenaxp

Einlass 18:00 Uhr

baCKstage Event lädt zu einem einmaligen Musicalabend mit 4 grandiosen Solisten und einer 5-Köpfigen Liveband unter der Leitung von Thomas Müller ein.

Mit dabei ist der großartige Rob Fowler, bekannt aus Bat out of Hell und Tanz der Vampire, die preisgekrönte Musicaldarstellerin vom Londoner WestEnd Sharon Sexton, die einzigartige Celena Pieper, bekannt aus Tanz der Vampire und die Eiskönigin und die wundervolle Sidonie Smith, bekannt aus Sister Act und Tarzan. Special Guest an diesem Abend ist das Saarländische Naturtalent Martin Herrmann.

Freuen sie sich u. a. auf Highlights aus „Moulin Rouge“, „Dirty Dancing“, „Next to Normal“, „Jekyll & Hyde“, „Bat out of Hell“, „Mamma Mia“, „Bodyguard“, „Lion King“, „Eiskönigin“, „Tarzan“, „Hercules“, „Tanz der Vampire“ und „& Juliet“.


Das ist „All About Musical“
Unser neues Showformat „All About Musical“ nimmt dich mit auf eine unvergessliche Reise durch die größten Musicalerfolge der letzten Jahrzehnte.

Musicals – Ein Fest der Emotionen
In diesen einmaligen Showformaten präsentieren wir unzählige herausragende Musicals, die das Publikum weltweit begeistert haben. Von zeitlosen Klassikern wie „Les Misérables“, „Der König der Löwen“ und „Tanz der Vampire“ bis hin zu modernen Hits wie „Bat Out Of Hell“ und „& Julia“ – jedes Musical erzählt seine eigene bewegende Geschichte, die dich fesseln wird.

Glanzvolle Stars auf der Bühne
Für diese außergewöhnliche Musicalreise haben wir in unseren Shows vier nationale und internationale Musicalstars, die mit ihrer einzigartigen Stimme, Bühnenpräsenz und mit einer sehr persönlichen Note das Publikum verzaubern werden. Sie sind nicht nur für ihre herausragenden Leistungen bekannt, sondern bringen auch ihre Leidenschaft für das Musical-Genre mit auf die Bühne. Ihre Energie und Hingabe machen jede Darbietung zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Liveband der Extraklasse
Um den eindrucksvollen Darbietungen den passenden Rahmen zu bieten, begleitet eine fünfköpfige Liveband die gesamte Show. Mit talentierten Musikern, die sich sowohl auf moderne als auch auf klassische Musicalklänge verstehen, schaffen sie die perfekte Mischung aus kraftvollen Melodien und zarten Harmonien. Die Musik wird direkt ins Herz gehen!

Live-Entertainment auf höchstem Niveau
„All About Musical“ bietet ein Live-Entertainment-Erlebnis, das seinesgleichen sucht. Hier wurden keine Mühen gescheut, um sicherzustellen, dass du ein Spektakel erlebst, das alle Sinne anspricht. Von beeindruckenden Stimmen über gefühlvolle Darbietungen bis hin zu fesselnde Licht- und Soundeffekte – jede Aufführung ist ein Highlight für sich.

Sei bereit, dich von der Magie des Musicals entführen zu lassen und gemeinsam mit uns eine inspirierende und berührende Reise zu erleben. Wir freuen uns darauf, dich in unserem Publikum willkommen zu heißen und die Faszination des Musicals mit dir zu teilen!

Einlass 17:00 Uhr

DIE GESCHICHTE
Kennt ihr Situationen, die man sich nicht erklären kann? So geht es Paula mit ihrem Kompass. Der hat etwas Magisches an sich. Paula und ihre beste Freundin Sophia fragen sich, ob das wohl etwas Gutes ist? Aber Opa kennt sich aus mit Spökenkiekerei. „Alles Nonsens“, sagt er. Ob er das wirklich glaubt? Paula und Mama sind sich da nicht ganz sicher. Und richtig: so manches an der geheimnisvollen Story ist noch nicht enthüllt. Sophias Mutter hat eine beliebte Tanzschule. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Paula, Sophia und die anderen Kids aus der Gegend sich hier gerne aufhalten und ihrem Hobby nachgehen. Leider gibt es auch hier Lügen und Intrigen. Schon bald mischt die Mädchengang „Pink Lady“ den Laden auf – keine Probe bleibt ungestört. Warum die Immobilienmaklerin Frau Link noch zusätzlich für Aufregung sorgt, wird sich zeigen.

Einlass: 17:30 Uhr

DIE GESCHICHTE
Kennt ihr Situationen, die man sich nicht erklären kann? So geht es Paula mit ihrem Kompass. Der hat etwas Magisches an sich. Paula und ihre beste Freundin Sophia fragen sich, ob das wohl etwas Gutes ist? Aber Opa kennt sich aus mit Spökenkiekerei. „Alles Nonsens“, sagt er. Ob er das wirklich glaubt? Paula und Mama sind sich da nicht ganz sicher. Und richtig: so manches an der geheimnisvollen Story ist noch nicht enthüllt. Sophias Mutter hat eine beliebte Tanzschule. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Paula, Sophia und die anderen Kids aus der Gegend sich hier gerne aufhalten und ihrem Hobby nachgehen. Leider gibt es auch hier Lügen und Intrigen. Schon bald mischt die Mädchengang „Pink Lady“ den Laden auf – keine Probe bleibt ungestört. Warum die Immobilienmaklerin Frau Link noch zusätzlich für Aufregung sorgt, wird sich zeigen.

Einlass: 17:30 Uhr