1.KlassikSonntag!
Westdeutsche Sinfonia Leverkusen
Knut Hanßen, Klavier Dirk Joeres, Leitung

Johann Strauss: Ouvertüre „Die Fledermaus“
Richard Strauss: Burleske für Klavier und Orchester
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 2, op. 73

Welch ein Auftakt, den Johann Strauss’ schwungvolle Ouvertüre zu „Die Fledermaus“ macht. Mit ihren mitreißenden Walzerklängen lässt sie die unbeschwerte Atmosphäre der Wiener Operette in unserem Leverkusener Forum lebendig werden. Für ein spielerisches, manchmal schelmisches Zwiegespräch zwischen Klavier und Orchester - wie es gleich darauf in Richard Strauss‘ Burleske für Klavier und Orchester folgt – lädt sich Dirk Joeres den preisgekrönten Pianisten Knut Hanßen an seine Seite.
Ein Abend voller klanglicher Vielfalt – von Wiener Leichtigkeit über virtuose Brillanz bis hin zur ganzen klanglichen Pracht der symphonischen Größe von Johannes Brahms, wie sie als krönender Abschluss in seiner Sinfonie Nr. 2 erklingt.

Bild: Knut Hanßen © S.L. Schirmer

Konzert-Einführung um 11:00 Uhr im Spiegelsaal Schloss Morsbroich; Öffentliche Probe um 17:00 Uhr im Forum Großer Saal

Konzert-Einführung um 11:00 Uhr im Spiegelsaal Schloss Morsbroich;
Öffentliche Probe um 17:00 Uhr im Forum Großer Saal

Erwachsene in Begleitung eines oder mehrerer Kinder zahlen
21,00 € | erm. 12,30 €
Freier Eintritt für Kinder bis 14 Jahre
- nur beziehbar über Ticketkasse/Kartenbüro

Mit Werner Ehrhardt (Leitung)
und vielen Weggefährt*innen als Überraschungsgäste
2025 gibt es l‘arte del mondo seit 20 Jahren – und das muss gefeiert werden!
Eine schöne Zeit voller Musik, Innovationen, Wiederentdeckungen, Tourneen,
Erfolgen, Preisen und so vielem mehr … Im Leverkusener Forum erklingt das
große Jubiläumskonzert, das musikalisch einen ganz weiten Bogen über 20
Jahre musikalischer Innovation hinweg schlägt. Eine ganze Reihe an prominenten
Weggefährt*innen sind eingeladen: großartige Musiker*innen,
aber auch Redakteur*innen oder Veranstaltende, die l’arte del mondo in den
vergangenen 20 Jahren unterstützt haben. Das Jubiläum lässt die spannendsten
musikalischen Entdeckungen Revue passieren, aber bietet aber auch einen
Ausblick auf die Ideen der Zukunft. Eine kleine Ausstellung mit Filmen und
Fotos aus 20 Jahren l’arte del mondo und Podiumsgespräche mit den Überraschungsgästen
ergänzen das musikalische Spektakel.

Foto: Werner Erhardt-©peuserdesign.de

Weltweit einzige Queen und Supertramp Akustikcoverband!

Man nehme drei Musiker, eine einzigartige Idee, und man hat zwei Bands von Weltrang. Welche Band auf diesem Planeten kann schon von sich behaupten, ausschließlich die Musik von Queen oder Supertramp akustisch zu rocken? Super-Queen performt mit Saxophon, Keyboard, Cajon und Akustik.-Gitarre, gespickt mit originellen Percussions. Dazu eine beeindruckende stimmliche Darbietung, die insgesamt E-Gitarren, Bässe und Schlagzeuge der Originalbands vergessen lassen.

Der außergewöhnlich harmonische Klang bietet akustische Leckereien bei traumhafter Musik.

Sie sind die Band der leisen Töne! Und wenn man sich auf ihre Art der Darbietung einläßt, ist Gänsehaut und Spaß garantiert.

So kontrovers wie die Idee, die Größen der 70/80er Queen und Supertramp, die unterschiedlicher nicht sein können, zu covern, so eigensinnig ist die Besetzung der Instrumente. Denn Super-Queen beschränkt sich lediglich auf den Einsatz von Keyboard, Saxofon, Percussion und akustische Gitarre und brilliert zudem durch den beeindruckenden dreistimmigen Gesang. Dabei gelingt es dem 2008 gegründeten Trio der leisen Töne immer wieder bei ihren Konzerten das Publikum zu überzeugen und in den Bann der Hits von gestern zu ziehen. Nach eigener Aussage ist der musikalische Stil dieser Band „eigenwillig geil“!

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:00 Uhr / Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

ONE OF THESE PINK FLOYD TRIBUTES spielen "Live at Pompeii"
Anfang der 70er Jahre erlebte der Filmemacher Adrian Maben bei einem Besuch die einzigartige
Atmosphäre der verlassenen und verfallenen Arena, als er allein im Amphitheater in Pompeii stand.
Hier entstand die Idee, diese Kulisse für einen Musikfilm ohne Publikum zu verwenden, der als
Gegenstück zu Konzertfilmen wie "Woodstock" sich rein auf die Band, die Musik und die Kulisse
konzentrieren sollte. Herausgekommen ist ein einzigartiger Konzertfilm, der die Musik von Pink Floyd
in einer einzigartigen Eindringlichkeit präsentiert.
Die Veröffentlichung dieses Musikfilms "Pink Floyd - Live at Pompeii" ist nun über 50 Jahre her und in
2025 wurden der Film neu gemastert und die Musik erstmalig als Audio veröffentlicht. Dies haben One
Of These Pink Floyd Tributes zum Anlass genommen, die komplette Musik dieses Films in ihrem
Programm „Live at Pompeii“ am Stück aufzuführen. Auch wenn die Kulisse in Pompeii einzigartig war
und so nicht in einen Konzertsaal oder Club zu bringen ist, gelingt es der Band dennoch, die Stimmung
und Atmosphäre der Musik gekonnt einzufangen und zu transportieren.
Im ersten Teil des Konzertes präsentieren One Of These weitere Songs der frühen Pink Floyd Jahre von
1967 bis 1972 – also bis vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon. Auch eher unbekannte
Schätze wie Embryo werden zu neuem Leben erweckt.
Dieses Konzert, mit der kompletten Musik von "Pink Floyd Live At Pompeii", wird somit ein ganz
besonderes Erlebnis für eingefleischte Pink Floyd Fans und solche, die ´nur´ die großen Pink Floyd Songs
kennen und neugierig auf die Musik sind, die die Band davor gespielt hat.
One Of These gilt hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen
Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. In der Tribute-Besetzung werden
komplette Alben gespielt (Dark Side Of The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und
es gibt ein History-Programm. Weiterhin gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher,
Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester.
One Of These hat sich mit viel Liebe zum Werk der britischen Band über NRW hinaus einen Fankreis
erspielt, der nicht nur wegen der Musik Pink Floyds, sondern auch wegen der Hingabe der
Musiker*innen die Liveauftritte der Band immer wieder gerne besucht.

Einlass: 19:00 Uhr / kein Sitzplatzanspruch

Infos zu beiden Gruppen:

THE MODBIRDS -

stehen für die junge Generation der Ska-Szene. Gegründet 2023, verbinden die acht Musiker aus dem Ruhrpott soulige Grooves mit punkiger Attitüde. Ihr Debüt bei „Ska im Westend“ in Dortmund hat sofort gezeigt, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Mit eingängigen Melodien und druckvollen Bläsern garantieren sie eine mitreißende Live-Performance.
Für alle, die sich wieder in den Ska verlieben wollen – oder einfach nur den Abend durchtanzen möchten.

TICKET TO HAPPINESS –
Leidenschaft & Euphorie - Energiegeladener Folkrock zum feiern.

Ein junger, charismatischer Sänger mit irisch-amerikanischen Wurzeln macht sich auf den Weg nach Deutschland. Hier trifft er auf eine Folkrockband bestehend aus leidenschaftlichen Musikern und Freunden im echten Leben. Geeint durch die Liebe zur irischen Musik und ihre euphorische Live-Energie entsteht TICKET TO HAPPINESS.

Verzerrte Gitarren, treibende Drums und druckvolle Bässe prägen den Sound. Geige, Banjo und Mandoline bringen die Lebensfreude eines durchzechten Pub-Abends auf die Bühne. Handgemachte Musik zum Feiern, Tanzen und Fühlen!

Eintritt im Vorverkauf 27€. An der Abendkasse 30€.

- Irlandfreunde Leverkusen -

Mit Werken von Johann Sebastian Bach und Robert Schumann (B-A-C-H Fugen)
Prof. Jörg Abbing (Orgel)

B-A-C-H: Ein musikalisches Vermächtnis in Fugen.
Kaum ein Name ist so untrennbar mit der Musikgeschichte verbunden wie der
von Johann Sebastian Bach. Doch sein Name ist nicht einfach nur ein Name:
er wurde sogar selbst zu Musik.
Die vier Töne B-A-C-H dienten Bach als Ausgangspunkt für sein Meisterwerk
„Die Kunst der Fuge“ (BWV 1080), das immer wieder weitere Generationen
von Komponisten inspirierte, sich der Fugenkomposition zu widmen. Darunter
unter anderem auch Robert Schumann, der mit seinen „Sechs Fugen über
den Namen B-A-C-H op. 60“ eine Hommage an sein großes Vorbild kreierte.

Foto: Jörg Abbing ©privat

MANTECA

Musikrichtung: Brasilian, Latin & Jazz Music

MANTECA - das ist Brasilien pur! Das Quartett mit Sängerin Felicia Touré nimmt das Publikum
mit auf eine musikalische Reise quer durch das Land an der Copa Cabana. Samba, Bossa
Nova, Latin und Jazz aber auch Poptitel, die Lust auf mehr machen. Eine spritzige Show mit
Stil und Sommerfeeling. Die unverwechselbare Stimme und fantastische Ausstrahlung von
Felicia Touré, sowie die Virtuosität der drei Musiker Jürgen Peiffer (dr/perc), Bertholt Matschat
(p) und Fritz Roppel (b) ziehen jedes Publikum in den Bann und zaubern die Leichtigkeit und
das Lebensgefühl Brasiliens in die Herzen. Auch Musik aus Spanien darf im Programm nicht
fehlen.

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:00 Uhr / Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Die vierköpfige Band mit der charismatischen Sängerin
Elena Christin Fuchs, zaubert selten gehörten Pop Jazz auf
die Bühne, mit verspielter Professionalität, die dem lauschenden
Publikum unter die Haut geht.
Mit einer Leichtigkeit präsentieren die Musiker hochkomplexe
Kompositionen, ohne dabei den Kontakt zum
Gegenüber außer acht zu lassen, mit Freude und Lebendigkeit, die ansteckt.

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:00 Uhr / Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Neuzeit – Zeitlos

Klassische Meisterwerke neu interpretiert


Klassik Hits, eine Prise Jazz, Weltmusik, Groove
und drei Ausnahmemusiker sorgen für einen
"Genialen Pop-Jazz-Klassik-Cross-Over" FAZ


Das legendäre Orgeljazz-Trio spielt seine Crossover-Versionen zeitloser Melodien von der Barcarole bis zum Schwanensee.

In ihrem neuen Programm verarbeiten die drei Kölner Musik von Tschaikowski, Satie, Grieg, Schostakowitsch, Offenbach, Paganini, Rachmaninoff, Bach u.v.m.

Die Band Neuzeit um Echopreisträger Martell Beigang ist vielen durch ihre sensationelle Trioversion der Carmina Burana bekannt.


Seit der Veröffentlichung ihrer CD tourten sie damit über zehn Jahre durch Deutschland und das benachbarte Ausland.


Höhepunkte dabei, waren ihre Konzerte beim Moselmusikfestival,
Orgelfestival Düsseldorf, Kölner Musiknacht, Landesjazzfest Rheinland-Pfalz, Jazzralley Düsseldorf u.v.m.

Mit ihrem aktuellen Programm „Zeitlos“ begeistern die drei Kölner auch Hörer, die gewöhnlich wenig Berührung mit klassischer Musik haben. Freunde der Original-Kompositionen sind von der frischen Interpretation genauso begeistert, wie Fans zeitgemäßer Grooves und jazziger Sounds.

Andreas Hirschmann - Orgeln
Martell Beigang - Schlagzeug
Thomas Falke - Kontrabass

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:00 Uhr / Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:00 Uhr

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen
Gisela Hellrung (Oboe) Nikolai Mintchev (Violine) Dirk Joeres (Leitung)
Wolfgang Amadeus Mozart („Eine Kleine Nachtmusik“ KV 525)
Johann Sebastian Bach/Mozart (Zwei Fugen KV 405)
Johann Sebastian Bach (Konzert für Oboe, Violine und Orchester BWV 1060)
Antonin Dvorak (Serenade op. 22)

„Jetzt fängt mein Glück erst an.“ Mit diesen Worten bezog der 25-jährige Mozart
in Wien Quartier: In dieser Zeit schrieb er bestimmt sein wohl bekanntestes
– weil auf der ganzen Welt nachgepfiffenes – Werk, die „Kleine Nachtmusik“?
Nein, der frohmütige, heitere Schein trügt: Mozart schrieb die „Kleine
Nachtmusik“ erst sechs Jahre später, als sein Leben schon gesundheitlich und
finanziell eine Gratwanderung war, er sich intensiv mit dem Tod befasste. So
eröffnet die „Kleine Nachtmusik“ ein nachdenkliches Konzert, das Licht und
Schatten vereint. Im Zwiegespräch mit dem Meister Bach, seinem bestechend
schönen Konzert für Oboe, Violine und Orchester und im Ausklang durch
Antonin Dvoraks Serenade, die in inniger Schönheit und tänzerisch-folkloristischer
Leichtigkeit letztlich doch zum Träumen einlädt.

Foto: ©DirkSengotta


Konzert-Einführung um 11:00 Uhr im Spiegelsaal Schloss Morsbroich;
Öffentliche Probe um 17:00 Uhr im Forum Großer Saal

Erwachsene in Begleitung eines oder mehrerer Kinder zahlen
21,00 € | erm. 12,30 €
Freier Eintritt für Kinder bis 14 Jahre
- nur beziehbar über Ticketkasse/Kartenbüro

Jahresabschluss mit den Bayer Philharmonikern
Raphael Gisbertz (Violine) Jesús Ortega Martínez (Leitung)
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (Violinkonzert D-Dur, op. 35)
Sergei Rachmaninov (Sinfonie Nr. 2, e-Moll)

„Ab dem dritten Mal ist es Brauchtum“, so lautet die ungeschriebene Regel
bei uns im Rheinland. Und so kommen die Bayer Philharmoniker zum dritten
Mal in Folge ins Forum, um den Jahreswechsel feierlich zu beschließen. Den
Auftakt bildet dafür Tschaikowskys Violinkonzert in D-Dur, eines der bekanntesten
und virtuosesten Werke für Violine. Mit Raphael Gisbertz holt sich das
Orchester dafür einen jungen Virtuosen an seine Seite, der trotz seines jungen
Alters bereits auf eine beachtliche Konzerttätigkeit zurückblicken kann und
aktuell in Belgien unterrichtet wird. Im zweiten Teil die monumentale Sinfonie
Nr. 2 in e-Moll von Sergei Rachmaninov zu hören. Es ist ein Silvesterabend
voller Leidenschaft, Melancholie, Freude und Hoffnung. Eine musikalische
Reflexion der Herausforderungen und der Triumphe des menschlichen Lebens
gleichermaßen. So wird der Jahresabschluss mit den Bayer Philharmonikern
zu einem ganzheitlichen Erlebnis – feierlich und nachdenklich dem alten
Jahr nachspürend, hoffnungsvoll aufbrechend in das neue.

Foto: ©Michael S. Zerban

Caroline Roth (Orgel)

„Peter und der Wolf“ ist als musikalisches Märchen wohl eines der bekanntesten Werke von Sergei S. Prokofjew und weltweit eines der am meisten gespielten Werke klassischer Musik. Caroline Roth bringt für das Internationale Orgelforum eine ganz eigene Fassung für Orgel zu Gehör und präsentiert so ein heiteres, fröhliches, ein rauschendes Fest für Herz und Ohr. Ein kindgerechtes Abenteuer und eine faszinierende Einführung in die Orgel als Königin der Instrumente.

Foto: ©Privat

Das größte Leverkusener Rudelsingen

Das legendäre Mitsing-Event ist zurück! Nach sieben langen Jahren gibt es endlich wieder Leverkusens größtes Rudelsingen. Gesungen werden kultige Popsongs, feurige Schlager und sensationelle Karnevalslieder. Hunderte von Stimmen werden im Terrassensaal des Forums alles zu klingen bringen, was Spaß macht!
Und egal ob geübt oder nicht – jeder kann lauthals mit einstimmen. Die Freude am gemeinsamen Singen steht im Vordergrund! Die Texte werden auf die Leinwand projiziert.
Moderator und Vorsänger: Arthur Horváth. Flankiert wird er von echt kölschen Überraschungsgästen.
Der Erlös der Veranstaltung geht an die Karnevalszüge in Leverkusen.

Foto: © Michael Nagelschmidt

Bayer Philharmoniker (Orchester) Projektchor 007 (Chor)
Martin Palmeri (Komposition und Klavier) Jesús Ortega Martinez (Leitung)

Eine internationale Premiere in Leverkusen. Martin Palmeri ist Meister der Fusion aus westlicher Klassik und Tango. Als argentinischer Komponist und Dirigent ist er vor allem für seine chormusikalischen Werke und seine Fähigkeit bekannt, klassische Musik mit den traditionellen Klängen Südamerikas zu vereinen. Mit seinem Requiem setzt Palmeri nun einen weiteren Meilenstein. In dieser Totenmesse vereint er die traditionelle Form mit den Klängen Argentiniens und kreiert damit eine unverwechselbare Verbindung zwischen spiritueller Tradition und argentinischer Musik. Gemeinsam mit den Bayer Philharmonikern und dem Projektchor 007 feiert dieses neue Werk im Forum Leverkusen seine Premiere – mit dem Komponisten selbst am Klavier.

Foto: Martin Palmeri ©Privat

Oratorium von Louis Spohr
BachChor Leverkusen
Michael Porr (Leitung)

Der BachChor Leverkusen widmet sich in diesem Jahr den musikalischen Visionen für ein Leben nach dem Tod. Louis Spohr, der im 19. Jahrhundert zu den bedeutendsten lebenden Komponisten zählte, ist heute fast so vergessen wie sein großes Oratorium „Die letzten Dinge“, welches heute als das bedeutendste seiner vier Oratorien gilt. Seinerzeit wurde Spohr international als genialer Geigenvirtuose, Dirigent und Komponist verehrt und in einem Atemzug mit den großen Musikern der Romantik gefeiert. auskomponierte Endzeit: Mit der neutestamentlichen „Offenbarung des Johannes“ liegt dem Werk jener Teil der Bibel zugrunde, der faszinierend wie geheimnisvoll das Ende aller Dinge ausmalt. Spohr verpackt die biblischen Visionen von Endzeit und Ewigkeit in fesselnde und anrührende Klänge und verbindet damit sowohl große Oper, als auch intimes Klangerlebnis – packendes Drama und innige Empfindsamkeit in einem Guss. Dabei dominiert ein tröstlicher, optimistischer Grundton die wunderbare Klangwelt dieses Oratoriums.

Foto: © Uwe Miserius

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen
Can Sarac (Klavier) Dirk Joeres (Leitung)

Im Schnelldurchlauf vertonte L.v.Beethoven die Geschichte des römischen Feldherrn Coriolanus in seiner Ouvertüre zum Trauerspiel „Coriolan“ des österreichischen Dichters Heinrich Joseph von Collin. Und anders als wir es üblicherweise von L.v.Beethoven gewohnt sind, mündet diese nach einem musikalischen Aushandlungsprozess nicht im Licht – die verzweifelte Ausweglosigkeit Collins Tragödie zeigt sich auch in der Musik repräsentiert: die letzten Atemzüge des Helden in den Celli. Schluss, aus und vorbei. Umso tröstlicher schließt Can Sarac mit dem Soloeinsatz L.v.Beethovens 4. Klavierkonzertes an und setzte damit den Tonus des verbleibenden Programms: tröstlich erinnernd, schmerzlich suchend, hoffnungsvoll fragend...stets mit einem lachenden und einem weinenden Auge. Ein tiefgehender Abend.

vorgesehenes Programm:
Ludwig van Beethoven Ouvertüre “Coriolan” op. 62
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 op. 58
Gabriel Fauré Pavane
Franz Schubert Sinfonie Nr. 7 („Unvollendete“)

Foto: © Handan Ustaer

Konzert-Einführung um 11:00 Uhr im Spiegelsaal Schloss Morsbroich;
Öffentliche Probe um 17:00 Uhr im Forum Großer Saal

Erwachsene in Begleitung eines oder mehrerer Kinder zahlen
21,00 € | erm. 12,30 €
Freier Eintritt für Kinder bis 14 Jahre
- nur beziehbar über Ticketkasse/Kartenbüro

Einlass: 19:00 Uhr

Musik im Grenzbereich von Komposition, freier Improvisation und
klassischer Literatur.
Lutz Felbick (Orgel) Heribert Leuchter (Saxophon)

Wie nah sich die Orgel und der Jazz liegen, das zeigt das außergewöhnliche Duo von Lutz Felbick und Heribert Leuchter. Virtuos bewegen sie zwischen jeglichen Genre-Grenzen und loten dabei das Beste aller Seiten aus: zwischen Eigenkompositionen, freier Improvisation und Literaturspiel aus der Klassik und dem Jazz. Dabei kreieren aus ihren zwei - so unterschiedlich erscheinenden - Instrumenten völlig neue, gemeinsame Klangfarben.
Eine völlig neue Symbiose abseits jeglicher Grenzen.

Foto: © Michael Jaspers

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen
Nina Gurol und Franziska Staubach (Klavier)
Jan-Gregor Kremp (Sprecher) Dirk Joeres (Leitung)

Der "Karneval der Tiere" von Camille Saint-Saëns gehört zu einem das beliebteste Stücken der klassischen Musik - nicht nur bei Erwachsenen, sondern ganz besonders auch bei den jungen Zuhörern bereitet dieses Stück große Freude. In vierzehn kurzen Stücken für ein neunköpfiges Instrumentalensemble übersetzte der Komponist die typischen Eigenschaften so verschiedener Tiere in Musik. Es erklingen Löwe, Elefant, Schildkröte oder Esel, aber auch von Tiergruppen in der Voliere oder aus dem Aquarium. Sprachlich führt Schauspieler Jan-Gregor Kremp durch den besonderen Abend und es ist eine Gruppe an Jugendlichen selbst, die die Konzerteinführung in den 4.KlassikSonntag! gestalten.

Foto: Nina Gurol © Sophia Hegewald ; Franziska Staubach © Anna Tena

Konzert-Einführung um 11:00 Uhr im Spiegelsaal Schloss Morsbroich;
Öffentliche Probe um 17:00 Uhr im Forum Großer Saal

Erwachsene in Begleitung eines oder mehrerer Kinder zahlen
21,00 € | erm. 12,30 €
Freier Eintritt für Kinder bis 14 Jahre
- nur beziehbar über Ticketkasse/Kartenbüro

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen