Joey Calderazzo gilt als einer der besten Pianisten seiner Generation. Der US-Amerikaner hat den Weg vom Wunderkind über den gefragten Studiomusiker bis hin zum Elite-Mitglied der besten Jazz-Ensembles zurückgelegt und dabei dreizehn Alben als Bandleader aufgenommen. Er hat die Genies dieser Musik begleitet, von Michael Brecker und Branford Marsalis bis hin zu Jack DeJohnette und Dave Holland. Calderazzos langjähriges Trio, das kürzlich „Live From The Cotton Club Tokyo, Volume I“ aufgenommen hat, ist sein Zentrum der Entspannung und Entdeckung,
an dem Improvisation im Mittelpunkt steht, Freiheit die Norm und Swing absolut ist. Zusammen mit Bassist Orlando le Fleming und Schlagzeuger David Hawkins präsentiert er von seinem erstaunlich breiten Verständnis von Jazz inspirierte Originals und ausgewählte Cover-Arrangements, die swingenden Blues und Post-Bop, traditionellen Jazz und Grenzen überschreitende Improvisation zusammenführen.

Joey Calderazzo – piano | Orlando le Fleming – bass | David Hawkins - drums

© Thomas Jensen

Einlass ab 18:00 Uhr

magpie alley - Die Reise geht weiter

Stimmgewaltig und mit unvergesslichen Gänsehaut-Momenten zieht jeder Auftritt der Vocal Band magpie alley das Publikum in seinen Bann. Die sechs Musikerinnen und Musiker haben dafür neben den eigens geschriebenen Arrangements vor allem eins im Gepäck: ihre unvergleichlichen Stimmen. So findet der einzigartige A-cappella-Sound aus Augsburg immer mehr Fans.
Gemeinsam covern sie aktuelle deutsch- und englischsprachige Hits sowie bekannte Klassiker, heben aber auch weniger bekannte musikalische Schätze, die das Publikum nach ihrem Auftritt sicher lieben wird. In ihren Shows prallen Pop, Soul und Jazz in einer harmonischen Mischung aufeinander, die immer wieder auch durch neue Highlights ergänzt wird. Auf der Bühne steht nicht die große Show im Fokus, sondern vor allem die Musik.
Abräumen konnten sie damit bereits beim internationalen A-cappella-Wettbewerb vokal.total in Graz, wo sie neben einer Bronze- und einer Goldmedaille auch zwei Publikumspreise ergattert haben. Trotz der musikalischen Qualität kommt der Spaß auf der Bühne aber ganz sicher nie zu kurz. Überzeugen Sie sich also selbst und lassen Sie sich einen Abend lang von der Magie der Stimmen verzaubern!

Einlass Rosengarten: 18:30 Uhr // Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Glashaus statt.

Der aus Yorkshire stammende Sam Newbould leitet eine preisgekrönte internationale Besetzung, die aus der pulsierenden Amsterdamer Jazzszene hervorgegangen ist. Ihre Musik ist introvertiert, intim und dann wieder überschwänglich und pompös – oder schlicht „mindblowing“ (SWN Talent Award). Mit seinem Album „Homing“, das für den Edison Award nominiert wurde (entspricht dem Deutschen Schallplattenpreis), hat sich das Quintett einen festen Platz in der internationalen Jazzszene gesichert. Ohrwurm-Alarm beim Jazzsommer!

Sam Newbould - alto saxophone | Hristo Goleminov - tenor saxophone | Xavi Torres - piano | Jort Terwijn - bass | Guy Salamon - drums

© David van Dartel

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 10:00, keine Kartenrücknahme

Majazztic präsentiert Standards aus über 100 Jahren Jazz. Ausgefeilte Arrangements, mitreißende Solos und kreative Eigenkompositionen im Jazz- und Samba-Stil prägen die Musik der aus dem Landkreis Dillingen stammenden Formation. Ein Abend, der stimmungsvolle und inspirierende Musik verspricht.

Foto: ©Majazztic

Einlass ab 16.30 Uhr

Julia Hülsmann zählt zu den herausragendsten europäischen Jazzmusikerinnen. Das melodiöse Spiel der Pianistin zeichnet sich durch eine einzigartige Affinität zur menschlichen Stimme und durch Nähe zu Poesie und Gesang aus. Nun hat sie ein außergewöhnliches, international besetztes Ensemble mit Talenten aus Norwegen, Angola, Frankreich und Deutschland zusammengestellt, das eine Brücke zwischen den Welten der klassischen Musik, des Jazz und der Popmusik schlägt. Wenn diese wunderbaren Stimmen zusammenkommen, um Julia Hülsmanns Musik zu präsentieren, entsteht ein lebendiger und fesselnder Klang. Alle bringen auf der Bühne etwas Einzigartiges ein, was zu frischen Interpretationen von Songs von Alanis Morissette, Ani DiFranco, Archive und Feist führt. Besonders spannend ist dabei die musikalische Begleitung, die sowohl ein klassisches Klaviertrio (Klavier, Violine und Cello) als auch ein traditionelles Jazz-Trio (Klavier, Bass und Schlagzeug) umfasst.

Julia Hülsmann – piano | Aline Frazão, Live Maria Roggen, Michael Schiefel - voice
Héloïse Lefebvre - violin | Susanne Paul – cello | Eva Kruse – bass | Eva Klesse - drums

© Sally Lazic

Einlass ab 18:00 Uhr

Dieses Trio aus Frankreich, USA und Norwegen ist reif und kompetent und zugleich jung und verspielt. Die beeindruckende Kollaborationshistorie des Altmeisters Olivier Le Goas am Schlagzeug, aber auch der beiden jungen Nachwuchstalente erklärt den internationalen Erfolg der Combo.
„Olivier Le Goas ist nicht nur ein versierter Schlagzeuger, der Polyrhythmen und komplexe Taktarten meisterhaft beherrscht, sondern auch ein versierter Komponist mit einem Gespür für ansprechende Harmonien und einprägsame Melodien.“ (jazz-fun.de)

Olivier Le Goas - drums | Nir Felder - guitar | Hakon Huldt-Nystrom - bass

@ Stef Mennes

Einlass ab 19:00 Uhr

26 Jahre ist es her, dass Wolfgang Lackerschmid – Vibraphonist, Komponist, deutschlandweit angesehener Jazz-Funktionär, -Lobbyist und -Netzwerker – beim Jazzsommer im Botanischen Garten auftrat. In diesem Jahr feiert Augsburgs wichtigster Jazzexport seinen 70. Geburtstag. Er schrieb mit dem Album „Ballads for Two“ im Duo mit Chet Baker bereits in jungen Jahren Jazzgeschichte und steht bis heute für lebendigen Jazz: virtuos, humorvoll, harmonisch anspruchsvoll – und immer melodisch. Bei der extra zu diesem fröhlichen Anlass zusammengestellten Besetzung kann er stilistisch aus dem Vollen schöpfen. Mit Yotam Silberstein und Karl Latham aus New York sowie Stefan Rademacher aus Köln komplettieren drei aufregende Musiker der internationalen Jazzszene und langjährige Wegbegleiter Lackerschmids das Jubiläumsquartett. Es wird funky, groovy, swingend, deep in den Balladen und mitreißend im Uptempo.

Wolfgang Lackerschmid – vibes | Yotam Silberstein – guitar | Stefan Rademacher – bass | Karl Latham – drums


© Christian Hartmann

Einlass ab 18:00 Uhr

Launige Geschichten und Heimatsound aus der Oberpfalz

„Wilde Zeiten“- so heißt das zweite Programm der Spießer. „Manchmal bin i a Spießer und dann bin i a Genießer und dann bin i a Sonnenschein und dann bin i wia saurer Wein“.

Wenn „Susi Raith und die Spießer“ mehrstimmig und begleitet von locker-flockigen Dur-
Akkorden auf Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln davon singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann. Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind. Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer. Wie einfach. Wie befreiend.
Wie sympathisch menschlich und gleichzeitig musikalisch hochkarätig. Dazwischen plaudern die vier Musiker gerne launig aus dem Nähkästchen.
So sind sie, Susi Raith und ihre Spießer!

Der Sound aus der Heimat, der Oberpfalz, ist deutlich hörbar, aber doch mit ganz eigenem Timbre: mal mit sanften Melodien, aber eben kein Kitsch! Mal poppig, mal treibend rockig und lauter, aber kein Krach! Mal gefühlvoll, aber nicht pathetisch und meist in Mundart.
Bluesrockig erinnert „Wieda mal gschafft, a durchzechte Nacht“ an müde aber glückliche Stunden
im Morgengrauen.

Bei schönem Wetter findet das Konzert im Innenhof statt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 10:00, keine Kartenrücknahme

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Erleben Sie einen außergewöhnlichen Konzertabend voller Virtuosität, Leidenschaft und mitreißender Spielfreude. Das Guttenberger Gypsy Jazz Projekt vereint herausragende Musiker der internationalen Gypsy-Jazz-Szene und präsentiert die zeitlose Musik in der Tradition von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli.
Die Familie Guttenberger gehört zu einer der traditionsreichsten Musikerfamilien Europas. Bereits um 1800 musizierten ihre Vorfahren an Königshöfen. Bis heute wird diese außergewöhnliche musikalische Tradition von Generation zu Generation weitergegeben.

Mit seinem unverwechselbaren Stil und seiner beeindruckenden Bühnenpräsenz zählt Florin Niculescu zu den bedeutendsten Gypsy-Jazz-Geigern der Gegenwart. Gemeinsam mit Mano, Dadi und Moreno Guttenberger sowie Thomas Stützel entsteht ein mitreißendes Klangbild voller Eleganz, Dynamik und musikalischer Leidenschaft.
Freuen Sie sich auf ein Konzert voller temperamentvoller Improvisationen, virtuoser
Soli und berührender Melodien – eine musikalische Reise von den Pariser Jazzclubs bis
zu den großen Konzertbühnen Europas.

Besetzung
Mano Guttenberger – Solo-Gitarre
Dadi Guttenberger – Rhythmus-Gitarre
Moreno Guttenberger – Rhythmus-Gitarre
Florin Niculescu – Violine
Thomas Stützel – Kontrabass

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die ganz besondere Superpower dieser charismatischen Künstlerin ist es, die Menschen mit ihrer Musik aufzuladen. Mit Songs, die durchströmt sind von feinsinniger Euphorie. Ihre oft pianobasierten Kompositionen verquickt sie mit gekonnt arrangiertem Bandsound und Elektronica, mit Echos, punktierten Beats und irrlichternden Ideen - und spinnt daraus vielschichtig pulsierenden Pop. Traumwandlerisches Driften trifft auf reichlich Uptempo-Glück. Ein komplexes und zugleich sehr eingängiges Schaffen, das getragen ist von June Cocó´s Stimme: Eigensinnig und voller Empathie, dunkle Nähe beschwörend und hell hochfliegend. Live am Klavier kreiert sie ihr ganz eigenes Klanguniversum und zieht ihr Publikum regelmäßig in den Bann, denn die ausgebildete Musikerin verbindet in sich Können und Charisma. Will man sie vergleichen, dann etwa mit der grandiosen Innovateurin Kate Bush und ihr Werk mit den freudvollen Stilmixturen einer Florence Welch.

Seit sie sich als Kind in das Klavierspielen verliebte, ist June Cocó eine Suchende: Immer wieder will sie die Muse finden, die ihr früh im Leben Erfüllung und Glück brachte. Sie studierte Tanz, Schauspiel, Gesang und Musik und formte sich in zahlreichen Songwriting-Sessions und Bühnenauftritten zur selbstbewussten Künstlerinnenpersönlichkeit, die sie heute ist. Mondän und traumversunken, gewitzt und aufregend. Dass sie als singende Hotel-Pianistin in Leipzig auch Stars wie Udo Lindenberg und George Clooney begeisterte, ist wahrer Teil der Legende - ein Stück Weg, den sie ging, während sie ihre Konturen schärfte und für ihre Shows und Kompositionen wertvolle Erfahrung sammelte. Was sich gelohnt hat: Konzerte von June Cocó sind schlichtweg großartige Verwandlungen. Wie sie mit wenigen Akkorden am Piano eine berührende Intimität herstellt. Und wie sie ihre facettenreiche Stimme dann in Sound und Emotionen mittels ihrer Loop-Station und elektronischen Effekten ins Orchestrale überführt.



Foto: Janine Kühne

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Mit Greg is Back erwartet das Publikum ein musikalisches Erlebnis, das man nicht so schnell vergisst! Ob gefühlvolle Ballade, mitreißender Rock-Klassiker oder Songs, bei denen man sofort mittanzen möchte – dieser A-cappella-Chor bietet eine Bandbreite, die beeindruckt. Der besondere Sound entsteht ohne Instrumente, einzig durch die kraftvollen Stimmen der rund 40 Sängerinnen und Sänger – A cappella XXL eben!
Mit dem brandneuen Programm "Greg to the Future" nimmt Greg is Back das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die letzten 100 Jahre Musikgeschichte. Von den 1930ern bis zum aktuellen Hit – eine Show, die musikalische Meilensteine hautnah erlebbar macht und zum Mitsingen und Mitfeiern einlädt!
Der mehrfach ausgezeichnete Chor aus Augsburg steht unter der Leitung des in der Szene bekannten Chorleiters Martin Seiler, der alle Arrangements speziell für den Chor schreibt. So kommen die einzigartigen Chorstimmen perfekt zur Geltung. Die dabei entstehende Vielfalt und Energie begeistern das Publikum bei jedem Konzert aufs Neue. Neben der Vielfalt der Stimmen bietet das Programm von Greg is Back ein breites Repertoire, das keine musikalischen Wünsche offenlässt. Das Geheimnis hinter diesem Sound? Intensive,
wöchentliche Proben und die Leidenschaft, mit der die ambitionierten Hobbysängerinnen und -sänger jede Note zum Leben erwecken.
A Cappella XXL – das muss man live erleben!

Einlass: 19:00 Uhr

Die sechs Vollblut-Musiker von MIXTAPE huldigen mit höchster Präzision und unglaublicher Spielfreude dem Sound ihrer Jugend - einer wohl einmaligen Mischung aus den coolsten Rocksongs der 70er und 80er Jahre - und schaffen es somit, die schweißtreibende Rocknacht-Atmosphäre vergangener Tage zurück auf die Bühne zu holen.

Ehrlich, professionell, echt und mit einer riesen Portion Leidenschaft. Volle Häuser, Zelte und Hallen sprechen ein klare Sprache: ROCK IS BACK.

Auf der Setliste stehen Songs von Deep Purple, AC/DC, Journey, Iron Maiden, Hooters, Whitesnake, Midnight Oil, Melissa Etheridge, Billy Idol, Accept uvm.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.
Wir weisen darauf hin, dass nicht auf allen Galerieplätzen uneingeschränkte Sicht auf die Bühne besteht.

Foto: Christoph Lindau

Einlass: 19:00 Uhr

Die Reise geht weiter...

Stimmgewaltig und mit unvergesslichen Gänsehaut-Momenten zieht jeder Auftritt der Vocal
Band magpie alley das Publikum in seinen Bann. Die sechs Musikerinnen und Musiker (Alexandrina Simeon, Martin Seiler, Tobias Elster, Naomi Nlomé, Thomas Metschl und Mona Sonntag) haben dafür neben den eigens geschriebenen Arrangements vor allem eins im Gepäck: ihre unvergleichlichen Stimmen. So findet der einzigartige A-cappella-Sound aus Augsburg immer mehr Fans.

Gemeinsam covern sie aktuelle deutsch- und englischsprachige Hits sowie bekannte
Klassiker, heben aber auch weniger bekannte musikalische Schätze, die das Publikum nach
ihrem Auftritt sicher lieben wird. In ihren Shows prallen Pop, Soul und Jazz in einer
harmonischen Mischung aufeinander, die immer wieder auch durch neue Highlights ergänzt wird. Auf der Bühne steht nicht die große Show im Fokus, sondern vor allem die Musik.
Abräumen konnten sie damit bereits beim internationalen A-cappella-Wettbewerb vokal.total in Graz, wo sie neben einer Bronze- und einer Goldmedaille auch zwei Publikumspreise
ergattert haben. Trotz der musikalischen Qualität kommt der Spaß auf der Bühne aber ganz
sicher nie zu kurz. Überzeugen Sie sich selbst und lassen Sie sich einen Abend lang von der Magie der Stimmen verzaubern!

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Tom & Flo lassen den Sound der 60er Jahre zu neuem Leben erwachen. Mit Gitarre, Kontrabass, zwei klasse Stimmen und der rechten Portion Charme gelingt es ihnen, ihr Publikum zu begeistern. Die beiden Musiker liefern keine Oldie-Show ab, sie konzentrieren sich auf das Wesentliche und gerade deshalb klangen die Beatles, Simon & Garfunkel und die Everly Brothers selten frischer und authentischer. Mit ihren eigenen Songs geben sie ihrem Auftritt eine weitere persönliche Note und beweisen ihr Gespür für einprägsame Melodien.

Einlass: 19:00 Uhr

Between tender melancholy and powerful intimacy: 23-year-old queer singer/songwriter Daniel He brings songs about loss, alienation and hope to the stage with his guitar and voice.

Zwischen nah und fern, München und Wuhan – ein queerer junger Singer/Songwriter aus China, berührt mit seiner Stimme. Seine Songs, irgendwo zwischen Damien Rice und Nick Drake, sind intime Momentaufnahmen, die von der Trauer um seine Mutter, dem Gefühl der Fremdheit in der eigenen Heimat und der Suche nach neuem Glück erzählen. Mit offen gestimmter Gitarre und tiefem Gespür für Melancholie verbindet er Neo-Folk-Einflüsse aus der amerikanischen und britischen Szene mit seinem eigenen kulturellen Background.
Des Weiteren schreibt Daniel über das Leben in der Ferne und darum, wie es ist, als queerer junger Chinese in einer fremden Kultur zurechtzukommen. Bisher gab es Auftritte im Münchner Volkstheater, auf dem Transit-Festival in Regensburg, auf dem Digitalanalog-Festival, in der Traunsteiner Festung, im Kulturbahnhof Hersbruck und viele mehr. Daniel lief im Radio im Zündfunk-Nachtmix und bei M94,5.
2025 wird Daniel He sein Debüt auf physischem Tonträger herausbringen. Florian Kreier aka Angela Aux hat Daniel für sein Label Inselgruppe gesignt. Der Release für die Vinyl-Platte ist im Herbst/Winter 2025/26.

Instrumentierung: Gesang und Gitarre

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Wiener Lieder – Erinnerungen aus der Ferne!

Ein Abend voller Sehnsucht und Wiener Charme. Als weitgereister Wiener, der viele Jahre fern seiner Heimat lebte, hat der Schauspieler und Musiker Peter Reisser (Austria 4+) eine Auswahl an traditionellen, neuentdeckten und beliebten Wiener Liedern zusammengestellt. Mit Humor, Wehmut und viel Herz erzählen sie von seiner Liebe zur Stadt Wien und seinen Bewohnern. Dazu hat er sich mit seinem EwigWien Ensemble die Musikern Blerim Hoxa, Martin Schärtel und Martin Schmid als Verstärkung geholt, die mit dem Klang der Geige, des Akkordeons und der Gitarre die Welt der Heurigen-Romantik, der Schrammel-Musik und des derben Wiener Schmähs lebendig werden lassen. Ein Abend für alle, die Wien im Herzen tragen oder es für sich entdecken möchten.