PROGRAMM

Kian Azmeh
Prelude for solo oboe
___________________BREATH

Antonio Vivaldi
Sonate g-Moll

Juri Vallentin
Breath. Respiro
____________________VOICE

Élisabeth Jacquet de la Guerre
Sonate en ré mineur

Luciano Berio
Sequenza VII

Johann Christoph Pez
Symphonia g-Moll
__________________HEARTBEAT

Antonio Vivaldi
Sonate c-moll

Heinz Holliger
Cardiophonie

Carl Philipp Emmanuel Bach
Sonate g-Moll


INTERPRETEN

Juri Vallentin – Oboe
Elina Albach - Cembalo


„Musik ist für mich wie atmen.“
Heinz Holliger

Atem, Stimme und Herzschlag sind eng miteinander verbunden. Die drei Grundelemente der Musik und des menschlichen Körpers pulsieren durch dieses intensive Konzertprogramm. In „Breath. Respiro“ folgen Juri Vallentin und Elina Albach solistisch und gemeinsam Atemzügen, Luftströmen, Klang- und Lebenslinien nach. In prächtigen Barocksonaten und virtuoser Gegenwartsmusik loten sie die Grenzen zwischen Konzert und Performance aus - auch beeinflusst durch die Musikauffassung von Joseph Beuys. Spüren wir Puls und Herztöne der berührenden Musik von Antonio Vivaldi, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Luciano Berio, Heinz Holliger und Carl Philipp Emmanuel Bach.

Einlass: 17.30 Uhr

Die MKS Big Band, die Big Band der Musik- und Kunstschule der Stadt, spielt im November im Bora.

Es wird windig im Bora am Duisburger Dellplatz: Am Sonntag, 24. November, gastiert die MKS Big Band – die Big Band der Musik- und Kunstschule der Stadt Duisburg – um 18 Uhr im großen Saal des Kulturtempels. Mit den gewohnt gewaltigen Bläsern und der Rhythmusgruppe als Rückgrat der Combo ist die Band seit über einem Vierteljahrhundert fester Bestandteil der Duisburger Kulturlandschaft.

Das Markenzeichen der Big Band unter der Leitung von Rüdiger Testrut ist seit jeher ihre Vielseitigkeit. Von Jazz-Klassikern (Satin Doll) über Soul-Hits (Isn‘t She Lovely), Pop-Hymnen (Happy), Fusion-Kracher (Birdland) bis hin zu Filmmusik (For Your Eyes Only) wird Musikfans alles geboten, was das Herz begehrt. Davon konnte sich das Duisburger Publikum in der Vergangenheit immer wieder überzeugen, sei es bei „Jazz auf‘m Plazz“, dem Traumzeit-Festival, der Extraschicht, dem Haniel-Open-Air und bei den Weihnachtskonzerten in der Gebläsehalle des Landschaftsparks.

Unterstützt wird die MKS Big Band, wie schon so oft, von der Muskito BeeBee, der Nachwuchsbigband der Musik- und Kunstschule unter der Leitung von Markus Krieger.

Einlass: 17 Uhr

Niels Freverts neues Album heißt Pseudopoesie, und davon abgesehen, wie halluzinogen
dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller
Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes
Album Pseodopoesie nennt. Ist das Koketterie oder hat der `ne Krise? Und warum haut er
nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus?
Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten
bekommen werden, denn N. Frevert ist nicht zu fassen.

„Ich sing in einem Käfig, in dem der Algorithmus nicht greift“

‚Fremd in der Welt’

Es beginnt schon mit der Einordnung. Freverts Kollegen kriegt man alle easy zu greifen.
Da ist Jochen, der Intellektuelle. Thees, der Kumpeltyp. Sven, der Romantiker mit den
Romanen, und Gisbert, der aus der WG-Küche der Herzen. Bei Niels aber wird’s vage. Er
war schon immer der, der nirgendwo so richtig dazugehörte. Ein Einzelgänger,
geheimnisvoll und etwas unnahbar. Ein Flaneur, der alle paar Jahre mit zwei Händen
voll Liedern aus der Versenkung erscheint, für Verzückung sorgt und wieder
verschwindet in der Anonymität jener Großstadt, in der er seine Geschichten findet. Ein
Meister der stolzen Melancholie, bei dem Worte wie Einwegfeuerzeugstichflamme zur
Hook werden und jedes Lied der Welt einen Blick abgewinnt, einen Moment oder eine
Formulierung, die man nicht mehr vergisst. Zu fein für’s Formatradio, zu verwirrend für
den Algorithmus.
Der Bruch kam mit dem 2019 erschienenen Album Putzlicht. Mit dem erfand sich
Frevert nach fünf Jahren Pause quasi neu, streifte das Korsett des Liedermachers ab.
Plötzlich war alles größer und druckvoller, als hätten The War On Drugs seine
Schreibklause gestürmt. Pseudopoesie knüpft da an und geht noch weiter – auch dank
des neuen Frevert-Produzenten Tim Tautorat (Faber, Provinz, Tristan Brusch).
„Das Schwarze an deinem Handgelenk, ist das Kajal?“

‚Waschbeckenrand’

Bestes Beispiel für die Wandlung ist ‚Weite Landschaft’, der Opener und die erste Single.
Es beginnt wie ein Frevert-Stück von früher, eine dieser aufrecht an der Liebe
verzweifelnden Balladen – dann kippt’s, fällt auf die Füße und rennt los. ‚Fremd in der
Welt’ (Frevert über Frevert?) ist ein Hit, ‚Waschbeckenrand’ eine Miniatur mit
universeller Wucht, wie sie nur Frevert schreiben kann, das umwerfende ‚Träume hören
nicht auf bei Tagesanbruch’ eine radioheadsche Elegie auf die Sehnsucht, das „Klappern
von Geschirr’ die Fortsetzung von ‚Wind in deinem Haar’ von Putzlicht.
Mehr denn je richtet sich sein Blick auf das Weitermachen hinter den Fenstern der
Großstadtwohnungen, in denen viele seiner Geschichten spielen – diese
hochverdichteten Momentaufnahmen, in denen ganze Leben stecken. Freverts Lieder
feuern nicht zum Durchhalten an, spenden keinen Trost und geben keinen Rat. Sie legen
sanft den Finger auf die Wunde, da wo Träume verkümmern und Herzen verhärten,

schieben dich sachte zur Tür und lassen dich da stehen mit dem Schlüssel in der Hand.
Das ist große, zuweilen fast schmerzhaft schöne Popmusik, die das Leben und die
Menschen ernst nimmt, aus Alltäglichkeiten das Drama unserer Existenz schält und
neuerdings immer einen Ausweg bereithält: den radikalen Neuanfang, die Flucht in ein
neues Leben, so als Idee ...
Warum jedoch das vielleicht schon wieder beste Niels-Frevert-Album aller Zeiten
ausgerechnet Pseudopoesie heißt, ist eine dieser Frevert-Fragen, mit der wir uns einen
Zopf drehen können. Ist es der dritte Teil einer P-Trilogie, die aus den Alben Paradies
der gefälschten Dinge, Putzlicht und Pseudopoesie besteht? Meint das Pseudo die Zweifel
des Dichters an seinen Texten? Oder ist es so eine Art Meta-Mittelfinger an den
Mainstream? Wie auch immer: Dieses an sich interessante Wort wirkt etwas deplatziert
auf diesem Album, schmälert den Genuss desselben aber in keiner Weise.
“Der Blick ist weit und die Sehnsucht groß /
Und jeder Morgen ein neuer Versuch“
‚Träume hören nicht auf bei Tagesanbruch’

Er sei „eigentlich auch ein ganz normaler alle dreieinhalb Jahre neues Album Typ“, sagt
er selber. Es sei denn, es gibt eine harte Krise, dann dauert es schon mal eine halbe
Dekade. Pseudopoesie erscheint 3,5 Jahre nach seinem Vorgänger – ein Hinweis.
Außerdem wollte Frevert möglichst schnell wieder auf Tour. Und sein neuer Produzent
Tim Tautorat ist auf Zack – verliert keine Zeit, liebt das Risiko und spielt
Streicherarrangements einfach mal selbst ein. So kam es, dass Pseudopoesie in nur sechs
Wochen entstand – die kürzeste Albumproduktionsphase seit dem Frevert-Debüt von
1997.

Aufgenommen hat er die zehn neuen Lieder mit der Live-Besetzung von Putzlicht – das
erste Mal, dass seine Band zwischen zwei Alben komplett zusammenbleibt. Niels Frevert
scheint angekommen zu sein: zwischen den Stühlen, auf der äußeren Umlaufbahn oder
einfach nur auf dem Weg zum ewigen Weiter. Versuche, ihn zu fassen und er lässt los,
macht nen zweieinhalbfachen Salto unter der Zirkuskuppel ohne Netz, landet in seinem
Glitzertrikot, singt dir das Herz auf und ist wieder weg.

Tino Hanekamp

Einlass: 19:30 Uhr

Das Londoner Kult-Studio bot das perfekte technische Umfeld für die hohen Ansprüche des Gitarristen Axel Fischbacher, zusammen mit Tim Dudek, drums und Nico Brandenburg am Kontrabass ein „Direct-to-Disc“-Recording auf Vinyl zu wagen. Eine superfeine Scheibe kam da raus ! Jazzgitarrist Axel Fischbacher, 1956 in Lübeck geboren, zählt schon lange zu den Spitzensolisten der europäischen Szene. Zu Beginn seiner Karriere noch oft als Sideman diverser Rock- und Popmusiker beschäftigt, wendete er sich schnell und exklusiv dem Jazz zu. Fischbacher beherrscht alle Spielarten dieses Genres von Bebop über Jazzrock bis hin zum Blues und verbindet sie zu sei-nem ganz eigenen, charakteristischen Sound. Im Laufe seines Lebens spielt er unzählige Tourneen in Europa, Kanada, den USA und tritt auf den namhaften Jazzfestivals auf. Er veröffentlicht elf Alben als Bandleader, wirkt bei über 50 Tonträgeraufnahmen mit und spielt mit zeitgenössischen Jazzgrößen wie Danny Gottlieb, Mark Egan, Adam Nussbaum, u.v.a. Fischbacher ist auch Initiator und künstlerischer Leiter von Konzertreihen wie im Hildener „Blue Monday“ .

Einlass: 19:15 Uhr

Willkommen in der faszinierenden Welt der ‚Transatlantischen Harmonie‘, einer Reise zwischen Frankreich und Brasilien.

Dieses Projekt ist die Begegnung zwischen dem französischen Pianisten Marco Poingt und dem brasilianischen Mundharmonikaspieler Pablo Fagundes. Eine Geschichte von Freundschaft und Austausch zwischen diesen beiden Musikern, vereint durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik und das Leben, die Verbindungen zwischen der reichen französischen Musiktradition und den pulsierenden Rhythmen Brasiliens knüpfen.

Stellen Sie sich vor, Sie werden über die Ozeane hinweg transportiert, geführt von den sanften Klavierklängen und den leidenschaftlichen Nuancen der Mundharmonika. Dieses Projekt ist weit mehr als nur eine musikalische Darbietung; es ist eine Feier der kulturellen Harmonie, die zwei verschiedene Musikwelten vereint.

Lassen Sie sich von einzigartigen Interpretationen ikonischer Musikhits aus Frankreich und Brasilien mitreißen, bei denen jede Note den Klang beider Kulturen widerspiegelt. Die Transatlantische Harmonie verkörpert den Geist internationaler Zusammenarbeit, indem sie die Präzision des Klaviers mit der warmherzigen Seele der Mundharmonika verschmilzt, um ein unvergessliches Klangerlebnis zu schaffen.

Begleiten Sie uns auf einer musikalischen Reise, die Grenzen überwindet, wo Harmonie zur universellen Sprache von Leidenschaft und Kreativität wird. Entdecken Sie die Essenz der französisch-brasilianischen Musik mit dem französischen Pianisten Marco Poingt und dem brasilianischen Mundharmonikaspieler Pablo Fagundes.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Weihnachten – das ist die Zeit des Innehaltens und Besinnens, der Familie, Freunde und des
Beisammenseins.

Es sehnt sich wohl vor allem in der Adventszeit jeder nach etwas Ruhe und Besinnlichkeit, aber auch nach Lachen und Leichtigkeit. Doch für viele von uns ist Weihnachten leider schon lange nicht mehr, was es einmal war.

Die Dresdner A-cappella-Pop-Band MEDLZ fährt zum 15. Mal auf große Weihnachtstour durch Deutschland mit dem Ziel, genau das bei Ihrem Publikum zu erreichen:
Ein Licht im Herzen ihrer Zuhörer zu entzünden und die Menschen aus dem oft anstrengenden, und auch sorgenvollen Alltag zu holen, um zumindest für zwei Stunden einen Moment des Friedens zu schaffen.
In diesem Jahr hat die Band ihr neues Album „Weihnachtsleuchten lll“ dabei und bringt damit erneut traditionelle deutsche, wie auch stimmungsvolle Weihnachtslieder, zum Beispiel aus dem kalten Norwegen, Irland oder Frankreich auf die Bühne.
Aber natürlich darf man sich wie immer auch auf kuschlig warme und beschwingte Songs von Dean Martin oder Frank Sinatra und auch auf den einen oder anderen eigenen Song freuen.

Die MEDLZ (Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Sabine Kaufmann) sind auf dieser Weihnachtstour erstmalig mit ihrer neuen Sängerin, Bianca Dolabella, unterwegs, welche nicht nur stimmlich eine neue, schöne Farbe mitbringt sondern vielleicht auch die eine oder andere musikalische Überraschung.

Kurzum: Die MEDLZ bringen dieses Jahr viel Neues mit, bleiben aber ihrem Stil und Programm treu, einen stimmungsvollen Abend lang die Zeit anzuhalten, Herzen zu wärmen, Gedanken zum Fliegen zu bringen und mit ihrer Musik tief im Innersten zu berühren.

Mit nur vier Stimmen, fantasievollen Arrangements, wohldosierter Percussion und modernem Sounddesign erschaffen die MEDLZ Klangwelten, die den Zuhörer in die jeweiligen Länder der Weihnachtslieder reisen lässt.
In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter-besinnliche Atmosphäre aufscheinen, die mancher seit der Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren leuchtende Augen bei ihrem Publikum.

Einlass: 18.30 Uhr

Hinweis: Bei dem Konzert gibt es nur eine begrenzte Anzahl von Sitzplätzen

Fatcat & Bobby Rausch – Zum Jahresabschluss ein Doppelkonzert der
besonderen Art in einer besonderen Location

Fatcat
Energiegeladener Sound und pure Spielfreude sind die Zutaten mit denen FATCAT 2024 wieder aufwartet. Für das jüngste Album MORE SUGAR hat sich das 8-köpfige Ensemble ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient. MORE SUGAR fesselt die tanzwütige Funk- Gemeinde mit perlenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes. Wie schon bei ihrem Ohrwurm „I feel good“ (2020) träufelt sich Kenny Joyners unnachahmliche Stimme wie Honig in die Gehörgänge eines zu Dauergrinsen und unstillbarer Tanzlust verurteilten Publikums.

Als Support an der Seite von Künstlern wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder La Brass Banda und als Headliner bei Festivals in ganz Europa haben sich FATCAT in über 500 Konzerten reichhaltige Live-Erfahrung erspielt und ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Performance begeistert. Der Auftritt von FATCAT 2017 beim legendären Montreux-Jazz-Festival war der Band sogar die Veröffentlichung eines eigenen „Live in Montreux“-Albums wert.
Seit 2013 in nahezu unveränderter Formation ist FATCAT ihrem funky Sound stets treu geblieben. Auch wenn ihre Arrangements über die Jahre stilsicherer und erwachsener geworden sind, weiß FATCAT vor allem durch Charme und unverstellte Authentizität zu überzeugen. Ihre Konzerte sind im fließenden Zusammenspiel von Rhythm & Horn Section ein unwiderstehlich süßer Party-Schmelztiegel aus Funk,-Soul & Disco-Pop der mit ekstatischen Rhythmen zum Mitwippen und Tanzen einlädt.

MORE SUGAR bietet ein wohliges Bad in heißer Schokolade… Glücksgefühle, die nicht zu beschreiben sind, aber unbedingt erlebt werden müssen!


Wenn BOBBY RAUSCH etwas perfektioniert haben, dann ist es wohl das Brechen mit Konventionen. Das fängt bereits bei der ungewöhnlichen Besetzung an: Bassklarinette (Lutz Streun) trifft Baritonsaxophon (Oleg Hollmann) trifft Schlagzeug (Jürgen Meyer) – zu dritt zaubern die Musiker Sound-Variationen, die so unvorhersehbar sind wie die Bandkonstellation selbst. Von Instrumental-Hiphop über Electrobeats hin zu Grunge-Riffs
- bei der Erkundung von Klängen gibt es keine Restriktionen. An Genregrenzen haben sich schon viele Jazz-Musiker abgearbeitet, aber selten so aufregend und zeitgemäß, wenn nicht gar zukunftsweisend, wie es BOBBY RAUSCH gelingt.
Egal, ob auf den bedeutendsten Jazzfestivals Europas (Elbjazz Hamburg, Injazz Rotterdam, Xjazz Istanbul), in etablierten traditionellen Jazzclubs (Unterfahrt München, Jazzclub Tonne Dresden), auf den angesagtesten Techno- und Hiphop-Dancefloors (Watergate, Sisyphos) oder der 1.Mai-Demo in Kreuzberg – es gibt keine Bühne, auf die BOBBY RAUSCH nicht gehören; kein Publikum, das ihrer Performance nicht sofort verfällt. Dabei verwundert die breite Aufmerksamkeit nicht, spiegelt sich die Diversität ihrer Zuhörerschaft doch in den Eigenkompositionen wider. Limitationen existieren für BOBBY RAUSCH nur zum Durchbrechen.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Mit zwei neuen Männern an den Saiten startet Coroona wieder durch. Mehrmals zu Gast in Altenberg freut sich die Band mit ihrer charismatischen Frontfrau Doreen auf das Wiedersehen. Mit gewohnt facettenreichem und melodiösem Rock/Pop aus eigener Feder begibt sich die Band auf eine Zeitreise ihres Schaffens. Neue Arrangements, Songs vom 2023 veröffentlichten Album „Stripes of light“ sowie Neuheiten sind dabei im Gepäck.

COROONA sind:
Gesang – Doreen Keuschen
Gitarren – Detlef Basten
Piano – Tim Berg
Bass – Dirk Freymuth
Schlagzeug – Martin Lengner



Als Support tritt „Paul LaPaDu“ auf. Hier stellt sich die Band kurz vor:
Wir sind Paul LaPaDu, ein einzigartiges Trio, das Musik und Abenteuer miteinander verbindet.
Unsere Band besteht aus:
Paul – Lead-Gesang und Gitarre
Julian – Lead-Gitarre
Jens – Keyboard und Backing Vocals

Mit einer Leidenschaft für Akustik und Rock bringen wir eure Lieblingssongs in einer außergewöhnlichen Weise zum Leben.
Lasst euch von unserer Musik mitreißen und genießt den einzigartigen Sound von Paul LaPaDu, egal ob im Park, auf einer Feier oder bei einem besonderen Event. Wir freuen uns darauf, eure Lieblingssongs mit unserer speziellen Note zu spielen und euch unvergessliche musikalische Erlebnisse zu bescheren.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Hardcore-Fest im Bollwerk ist zurück: Am Samstag den 14.12. gibt´s mit gleich sieben Bands ein randvolles Lineup mit vielen der angesagtesten europäischen Hardcorebands: Neben Headliner „Harm/Shelter“ aus Gießen kommen unter anderem „In Circles“ für eines der ersten Konzerte der Band nach über 7 Jahren nach Moers – und das direkt mit einem neuem Album! „Second Sight“ werden sogar ihre aller erste Show seit 5 Jahren spielen! „Hostile CVLT“ bringen als Lokalmatadore ihre neue EP „CVLT: The Dark Tapes“ mit. Abgerundet wird das Lineup mit der Kölner HC-Band der Stunde „Wonderful World“ und der neuformierten Band „STALK“ aus den Niederlanden. Eine weitere Band wird noch angekündigt.

Einlass: 17:00 Uhr

Das "Sinfonische Orchester Cleve" präsentiert mit seinem 2. Konzert am 5. Oktober 2024 eine musikalische Weltreise unter dem Titel "Eine Reise um die Welt in 80 Minuten". Das Programm führt das Publikum durch verschiedene geografische und literarische Landschaften. Die Reise beginnt in Österreich, von wo aus es zu Gullivers Fantasiereise geht. Weiter führt die musikalische Reise zu den faszinierenden Nordlichtern und anschließend nach Afrika. Über den Atlantik gelangt das Orchester nach Mittelamerika, wo das mysteriöse "Blue Hole" musikalisch dargestellt wird. Den krönenden Abschluss bildet eine musikalische Interpretation der Reise um die Welt, inspiriert von Jules Vernes berühmtem Roman "In 80 Tagen um die Welt".
Diese thematische Vielfalt verspricht ein spannendes und abwechslungsreiches Konzert, das unterschiedliche kulturelle und geographische Einflüsse in einer musikalischen Erzählung vereint.
Während des Konzerts wird der Sprecher Marco Spohr zu jedem Stück passende Texte vortragen, die den Zuhörern zusätzliche Einblicke und Verbindungen zur Musik bieten. Dieses abwechslungsreiche und spannende Programm verspricht eine beeindruckende musikalische Weltreise.

Hauseinlass: 19 Uhr

Die Mike Peter Bigband ist in Weihnachtsstimmung! Und deshalb lassen wir dieses Jahr sogar zweimal die Glöckchen klingen, die Trompeten scheppern und die Stimmen unserer drei Sänger/-innen ertönen! Mit selbst arrangierten Weihnachtsklassikern, originalen winterwunderbaren Songs von Götz Alsmann und der WDR-Bigband und rotnäsiger Rentiermusik führen wir euch in eine akustische Weihnachtswunderwelt, die ihr so schnell nicht wieder aus den Ohren bekommt. Um das Ganze abzurunden, werden wir euch mit bezaubernder Weihnachtsdeko und Glühwein an der Theke mit warmen Herzen in die kalte Jahreszeit entlassen. Wir freuen uns auf euch!

Einlass: 18:30

Die Mike Peter Bigband ist in Weihnachtsstimmung! Und deshalb lassen wir dieses Jahr sogar zweimal die Glöckchen klingen, die Trompeten scheppern und die Stimmen unserer drei Sänger/-innen ertönen! Mit selbst arrangierten Weihnachtsklassikern, originalen winterwunderbaren Songs von Götz Alsmann und der WDR-Bigband und rotnäsiger Rentiermusik führen wir euch in eine akustische Weihnachtswunderwelt, die ihr so schnell nicht wieder aus den Ohren bekommt. Um das Ganze abzurunden, werden wir euch mit bezaubernder Weihnachtsdeko und Glühwein an der Theke mit warmen Herzen in die kalte Jahreszeit entlassen. Wir freuen uns auf euch!

Einlass: 18:30

STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und
großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock,
Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des
Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner
Umwelt.

Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere
zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten
deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet
wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWRLiederpreis,
Preise der deutschen Schallplattenkritik, "Ehrenantenne“ des Belgischen
Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis
2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016, Tana-Schanzara-Preis 2020 und dem
Schweizer Liederpreis - La Grande Bellezza 2021).

Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer
Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche
Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht
Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft.
In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen
Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten,
multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig
abhanden gekommen ist.

Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung
der Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo, solo oder mit seinen
Artgenossen: Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein
Publikum als glänzender Entertainer.

Einlass: 19:00 Uhr

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