Einlass ab 19:00 Uhr

Das aus Amsterdam stammende niederländische Quartett zerstört seit 2018 kontinuierlich die Bühnen, verzaubert das Publikum mit ihren harten und doch eleganten Langform-Kompositionen und hat sich dabei einen enormen Ruf als Live-Band erarbeitet, die immer abliefert und sich nie wiederholt. Freak Valley, Desertfest, Sonic Blast und viele weitere Festivals wurden von den niederländischen Psych-Zauberern in ihren Bann gezogen. Im Wesentlichen als DIY-Kollektiv agierend betrachtet sich die Band selbst als lebendigen und atmenden Organismus, der sich nicht auf „definitive“ Versionen seiner Songs, wie sie auf einer Studioaufnahme erscheinen würden, beschränken sollte.

Nachdem im Sommer ´23 der neue Schlagzeuger Daan Wopereis zur Band stieß, beschlossen Temple Fang, sich eine Auszeit von der Tournee zu nehmen, um die Band für ein neues Kapitel umzurüsten, neue Ideen zu fördern, alte Felle abzustreifen und letztendlich eine Version von Temple Fang zu erschaffen, die alles übertrifft, was sie bisher gewagt hatten. Als das legendäre deutsche Label Stickman Records an sie herantrat und ihnen kreative Freiheit anbot, war das ein klarer Fall. Ein Label, das bereits mit Bands wie Motorpsycho, King Buffalo und Full Earth zusammenarbeitet, wäre sicherlich die richtige Familie für dieses neue Kapitel der Band.

Im Jahr 2025, mit einem neuen Album in der Tasche, wird die Band mit einer neu entdeckten Wut und dem Willen, wirklich zu rocken, auf Tour gehen. Verblüffende Riffs, dreifache Gesangsharmonien, synchronisierte Bässe und groovige, aber dennoch harte Drums, ekstatisch rockend und wahrhaft psychedelisch, Temple Fang liefert all das mit Liebe. Heavy-Rock für Fans von Motorpsycho, The Grateful Dead, Hawkwind und Hendrix. Rock n´ Roll als Mittel zur Erlangung spiritueller Freiheit, genau richtig!

Einlass: 19 Uhr

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Am 25.04.2025 verwandelt sich das BORA in einen Hotspot für rockige Klänge und starke Botschaften! Wir laden euch herzlich ein zu „Rock for Tolerance“!

Der Abend steht ganz im Zeichen des Miteinanders, der Vielfalt und der sozialen Verantwortung. Unter dem Motto „Rock for Tolerance“ möchten wir mit euch gemeinsam ein Zeichen gegen Diskriminierung, Intoleranz und Ausgrenzung setzen und den Wert der Vielfalt feiern.

Genauso vielfältig wie das Motto ist auch das Line-Up des Abends:

FLITTERN - Pop-Punk mit positivem Vibe

FLITTERN sind seit Herbst 2023 das Kölner Duo Sebastian Riddle und Fabian Dellacher, die ihre Punksozialisation mit zeitgenössischem Pop verbinden und so den Soundtrack zu dem Widerspruch liefern, den wir Leben nennen.

Irgendwo zwischen „Warte, das kenne ich!“ und „Wow, das ist neu!“ verpacken FLITTERN ihre sowohl unterhaltsamen als auch kritischen Texte in eine erwachsen gewordene Version von Pop-Punk mit positivem Vibe, da sie jetzt, wenn es für den Punk angesichts einer zunehmend dystopischen Welt etwas brenzlig wird, nicht in ihrer Nische verbittern wollen.

STEVIE HONDA - Indie Hip-Hop Band

Stevie Honda sind bereit, das zu machen, was sie schon immer wollten:
Einen eigenen Hip-Hop Sound formen, ehrliche Geschichten erzählen und ihre Musik mit anderen teilen. Zusammengefunden hat die Band Anfang 2023. Im Frühjahr 2024 haben die sechs Musiker ihr Debütwerk „Bereit“ (VÖ 13.09.2024) in den Soulvision Studios in Köln eingespielt.

Live konnte die Band auf kleinen und größeren Bühnen überzeugen. Nun wollen sie den nächsten Schritt gehen und sich auch außerhalb Kölns auf Festivals und Konzerten präsentieren und ihr Publikum zum Mitfühlen und Tanzen einladen.

LEHNER - treibende Beats, klirrende Gitarren und eingängige Melodien

Irgendwo zwischen Indie und Rock. Irgendwo zwischen Punk und Rap. Irgendwo zwischen Dilettantismus und Können. Irgendwo zwischen Intuition und Kalkül. Irgendwo zwischen Stuttgart und Karlsruhe.

Inspiriert von vielen Facetten der Alternative- und Popmusik der letzten 40 Jahren bringen Lehner einen vertraut eigenwilligen Sound auf die Bühne. Mal scheinen aktuelle Popeinflüsse a la Provinz durch, mal dominiert der Post-Punk frei nach Love A, mal bricht der gewollt zügellose Lärm von Bands wie Heisskalt oder den Nerven durch.

Einlass: 19 Uhr

PROGRAMM

Franz Strauss (1822 – 1905)
Nocturno op. 7

Franz Schubert (1787 - 1828)
Sonata in a-Moll “Arpeggione”

Olivier Messiaen (1908 – 1992)
Louange à l’éternité de Jésus
(aus: Quatuor pour la fin du temps)

Pause

Grace Williams (1906 – 1977)
Hiraeth for Harp

Benjamin Britten (1913 - 1976)
Suite for Harp op. 83

Granville Bantock (1868 – 1946)
Hamabdil (Hebrew Melody)

Edward Elgar (1857 – 1934)
Rosemary
Carissima
Adieu



INTERPRETEN

duo51saiten
Johanna Dorothea Görißen – Harfe
Michael Wehrmeyer – Violoncello


ZUM PROGRAMM

„Impressionen, zarte Melodien, romantische Stimmungen und verspielte Läufe – daraus entstehen Farben und Schattierungen, die ein Bild erschaffen wie ein Aquarell“ – so beschreibt das junge Duo aus der Konzertauswahl des Deutschen Musikrats sein Konzertprogramm auf den 47 + 4 = 51 Saiten ihrer Instrumente.
Solistisch und im Duo setzen Cello und Harfe ihre bunten und kontrastierenden Farbtupfer in Musikstücke voller Sehnsucht und Nostalgie und legt in der zweiten Konzerthälfte einen geographischen Schwerpunkt auf Großbritannien und die walisische Musiktradition. Das Duo beschreibt dies so:
„Der zweite Konzert-Teil weist eine Besonderheit auf: die Komponisten Edward Elgar, Benjamin Britten und Granville Bantock stammen alle aus Großbritannien. Das Hauptwerk, die Suite für Harfe solo von Benjamin Britten, komponiert 1969, ist dem walisischen Harfenisten Osian Ellis gewidmet. Im letzten ihrer fünf Sätze bezieht sich Britten auf die jahrhundertealte Tradition des walisischen Harfenspiels, indem er Variationen über das walisische Lied Saint Denio einbaute. Zwischen der Suite von Britten und dem lyrisch melancholischen Duowerk Hamabdil von Bantock sind die drei Charakterstücke Rosemary, Carissima und Adieu von Elgar eingewoben: die hier für Cello und Harfe adaptierten Piècen dürfen als Kurzgeschichten gelten, deren Inhalte, Assoziationen und Gefühle sich dem Zuhörer sofort mitteilen.

Das ungewöhnliche Duo kombiniert bekannte Werke der Cello-Literatur mit eher selten gespielten Stücken. Da es wenige originale Literatur für die Kombination Cello-Harfe gibt, hat es Werke neu arrangiert und ermöglicht damit einen neuen Blick auch auf bekannte Kompositionen, erzeugt eine besondere Atmosphäre und Stimmung. „Zwei Saiteninstrumente, das eine gezupft, das andere gestrichen, schaffen ganz besondere Klangfarben“ versprechen Johanna Görißen und Michael Wehrmeyer - und beantworten die Frage, warum man dieses Konzert besuchen sollte: „Weil wir mit Sicherheit ein unvergessliches Konzert hinzaubern!!“

- Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL -

Einlass: 17.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

SOPHIE ZELMANI - Live 2025
Nach Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums im Frühjahr 2025, wird die schwedische Singer-Songwriterin Sophie Zelmani zusammen mit ihrer langjährigen Band wieder auf Deutschlandtournee gehen.

Sophie Zelmani bewegt sich im selben musikalischen zeitlosen Raum wie Leonard Cohen und Bob Dylan. Als Künstlerin hat sie ihren unverwechselbaren Ausdruck über mehr als 25 Jahre hinweg verfeinert.
Die Intimität und ihre unverwechselbare Stimme sind unverkennbar.
Die Popularität von Sophie Zelmani mutet im Zeitalter der Dauer- Selbstdarstellung beinahe wie ein Anachronismus an: Obwohl die Direktheit ihrer Songs jede Grenze zwischen ihr und
dem Publikum aufzuheben scheint, weiß man außerhalb der Musik wenig über die Privatperson Sophie Zelmani. Das wiederum ist nichts Neues, denn bereits seit sie 1995 mit ihrer Debütsingle ›Always You‹ in ihrer Heimat quasi über Nacht berühmt wurde, gelang es ihr, sich aus dem Scheinwerferlicht weitestgehend herauszuhalten und für einen Popstar ein von der Öffentlichkeit unbehelligtes Privatleben weiter führen zu können.
Dennoch tat das ihrer Karriere keinerlei Abbruch: die meisten ihrer Alben schafften es in die schwedischen Top Five. Im Herbst 2024 wird die Grande Dame der schwedischen Folkmusik zudem in der heimischen TV Version von Sing meinen Song ›Så mycket bättre‹ zu sehen sein.
Niemand versteht es besser, die facettenreichen Seiten der Liebe und des Lebens in gefühlvollen und tiefgehenden Songs zu beleuchten als Sophie Zelmani.

Einlass: 19:00 Uhr

Crossroad Trail
Crossroad Trail ist eine niederländische Band, die häufig dem Bluesrock-Genre zugeordnet wird, jedoch Einflüsse aus verschiedenen Stilrichtungen wie Rock, Blues und Pop vereint. Die Band besteht aus Nienke de Jong (Gesang), Jan-Willem Kanis (Gitarre, Blues Harp, Gesang) und Peter Gumbmann (Bassgitarre, Gesang). Ergänzt wird das Line-up durch Mark Spronk (Piano, Hammond), Hardy de Heer (Gitarre, Gesang) und Roel van Leeuwen (Schlagzeug).
In den vergangenen Jahren hat sich Crossroad Trail auf zahlreichen Bühnen in den Niederlanden einen Namen gemacht – sowohl als Vorband als auch als Headliner. Die Band teilte bereits die Bühne mit internationalen Künstlern wie Judith Hill, Southern Avenue, Big Daddy Wilson, Ian Siegal, Johnny Mastro, Julian Sas, Tommy Castro und Matt Schofield.
Seit ihrer Gründung arbeitet Crossroad Trail konsequent daran, eigene Songs zu schreiben und live zu präsentieren. Die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe und Erfahrungen der Bandmitglieder tragen zu einem unverwechselbaren, originellen Sound bei. Alle Bandmitglieder können auf eine lange musikalische Laufbahn zurückblicken und haben in diversen Formationen gespielt. Ihr Debütalbum Bad News erschien 2023 und umfasst 11 Songs, die auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar sind. Aktuell arbeitet die Band an ihrem zweiten Album, dessen Veröffentlichung für Ende 2025 geplant ist.
Die Bandmitglieder lassen sich von ganz unterschiedlichen Künstlern inspirieren. Jan-Willem (Gitarre, Blues Harp, Gesang) nennt Einflüsse wie The Beatles, Led Zeppelin, aber auch Folk-Rock-Bands wie Fairport Convention sowie Progressive Rock von Pink Floyd und David Gilmour. Peter (Bass, Gesang) schöpft seine Inspiration aus Genres wie Salsa, Funk, Blues und Jazz – seine musikalischen Vorbilder sind unter anderem Carlos Santana, Prince, Pink Floyd und Herbie Hancock. Nienke (Gesang) verweist auf Candy Dulfer als eine wichtige Inspirationsquelle, schätzt aber ebenso Künstlerinnen wie Beth Hart und Danielle Nicole. Roel (Schlagzeug) nennt Vinnie Colaiuta und Simon Phillips als seine großen Vorbilder, ebenso wie Bands wie Queen, Bløf und Toto. Hardy (Gitarre, Gesang) ist sich über seine größte Inspiration völlig im Klaren: Jimi Hendrix. Und schließlich ist da noch Mark (Piano, Hammond), dessen musikalischer Geschmack sehr breit gefächert ist – seine Wurzeln liegen jedoch eindeutig im Bluesrock.

„True Colors“ Konzert mit dem Ensemble vode 10. Mai 2025 20 Uhr Stadthalle Kleve
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PROGRAMM

Human Heart
Words & Music: Coldplay, Jacob Collier - Arrangement: Manuel Grunden
Words
Words & Music: Anders Edenroth
Lion
Words & Music: Saint Mesa - Arrangement: Manuel Grunden

Smile
Words & Music: Charlie Chaplin, John Turner, Geoffrey Parsons - Arrangement: Ben Bram
Evergreen
Words & Music: Yebba, George Moore, Jin Jin - Arrangement: Manuel Grunden

Runaway
Words & Music: Onerepublic - Arrangement: Stefan Flügel
Vom Fischer und seiner Tochter
Words & Music: Alexandra - Arrangement: Sebastian Müller
Big Yellow Taxi
Words & Music: Joni Mitchell Arrangement: Matt and Adam Podd

- PAUSE –

Butterfly
Words & Music: Mia Makaroff - Arrangement: Mia Makaroff, Anna-Mari Kähärä

Selfless, Cold and Composed
Words & Music: Ben Folds - Arrangement: Kerry Marsh
Journey To Brazil
Words & Music: Martin Carbow
True Colors
Words and Music: Billy Steinberg und Tom Kelly - Arrangement: Kelly Kunz & Amanda Taylor Kunz

Nature Boy
Words & Music: Eden Ahbez - Arrangement: Anders Edenroth
Goodbye Yellow Brick Road
Words: Bernie Taupin, Music: Elton John - Arrangement: Kerry Marsh

Vanishing Act
Words & Music: Rajaton Arrangement: M. Höller
Back In The High Life Again
Words & Music: Steve Winwood, Will Jennings - Arrangement: Julia Dollison, Kerry Marsh


ZUM ENSEMBLE

Vode ist ein Vokalensemble, das seinen Schwerpunkt auf Jazz- und Popmusik legt. Seit 2022 konzertiert das Ensemble bundesweit von Nord (Elbphilharmonie, Hamburg) bis Süd (Black Forest Voices Festival, Freiburg). Die Sänger:innen sind seit ihrer Studienzeit an der Hochschule für Musik in Detmold musikalisch und menschlich eng miteinander verbunden. Geleitet wird das Ensemble von Katharina Gärtner und Simon Herten, die beide auch mitsingen. Ergänzt wurden die Probenarbeiten durch Workshops u. a. bei Kim Nazarian (New York Voices/USA), Tine Fris-Ronsfeld (Vocal Line/DK) und James Rose (Accent/UK).

Die Musiker:innen von vode musizieren in ihrem Programm “True Colors” ausgewählte aktuelle Popsongs von Coldplay, Yebba oder OneRepublic ebenso wie Pop-Klassiker von Sting, Elton John oder den Beatles. Dabei singen sie von den starken Farben und den feinen Schattierungen, die das Leben zu bieten hat: Von Einsamkeit und Begegnung, von inneren Dämonen und Leichtigkeit, von Verlust und liebevoller Erinnerung.

Neben Stücken in voller Chorstärke kommen auch charaktervolle Soli und zarte Arrangements durch kleinere Ensemble-Besetzungen mit und ohne Instrumente zum Klingen. So kann sich das Publikum darauf freuen, die ganze Bandbreite von intimen Klängen bis hin zu starken, voluminösen Sounds in vielschichtigen Arrangements zu erleben.


Das Konzert wird vom Kultursekretariat NRW Gütersloh gefördert.

Hauseinlass: 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr", 19 Uhr, mit Andreas Daams

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Lust auf Samba, Rumba, Cha-Cha-Cha? Am 10. Mai 2025 veranstaltet die Bajazzo Bigband Emmerich e. V. um 20 Uhr ein Tanzkonzert im Bürgerhaus Rees, Markt 1, 46459 Rees. Nachdem das erste Tanzkonzert mit dem Tanz "Lindy Hop" erfolgreich war, gibt es jetzt ein Konzert mit lateinamerikanischen Tänzen. Auch hier wird die Bigband wieder von einer Show-Tanzgruppe unterstützt, die in der Pause dem Publikum eine Einführung in die Grundschritte eines Latin-Tanzes geben wird. Die Bigband freut sich darauf, ihrem Publikum die lateinamerikanischen Rhythmen so zu präsentieren, dass die Musik zum Mittanzen anregt. Jede und jeder ist herzlich willkommen, auch diejenigen, die keine Standarttänze tanzen können oder wollen, sondern sich frei zur Musik bewegen möchten. Freuen Sie sich auf unsere Gäste und einen swingenden Tanzabend.

Copyright: Bajazzo Bigband Emmerich e. V.

Einlass: 19:00 Uhr

Fünf angesagte Labelbands aus der Psych Rock / Stoner rock Szene präsentieren sich am Samstag 17.05.25 beim tonzonen Festival im Bollwerk 107. 

SCHUBMODUL - Das Psychedelic / Space Rock Trio hat mit dem Album LOST IN KELP FOREST einen Überraschungserfolg in der Szene verbucht. Sehr guter Presse folgte ein schneller Ausverkauf der LP-Erstpressung. Mit MODUL 1 wird das bislang nur als CD erhältliche Debüt noch vor dem Festival als LP via Tonzonen Records veröffentlicht. 

SMOKEMASTER  - die Band hat zum Zeitpunkt des Festivals bereits das dritte Album via Tonzonen Records veröffentlicht. Mit ihrem intensiven Retro Sound aus Psychedelic und Classic Rock ist die Band mittlerweile eine feste Größe in der Szene. Etliche Clubkonzerte / Festivals und eine Support-Tour für Colour Haze stellen dies eindrucksvoll unter Beweis. 

VIBRAVOID - seit vielen Jahren ist die Düsseldorfer Band das Aushängeschild für Psychedelic Rock aus Deutschland. International und national hat Doktor Koch mit Vibravoid große Erfolge gefeiert. Nach dem Ende vom Stoned Karma Label hat die Band bei Tonzonen Records eine neue Heimat gefunden und mit WE CANNOT AWAKE ein Album veröffentlicht, welches in der Presse und bei Fans sehr gut angekommen ist. 

THE SPACELORDS - der Klassiker bei Tonzonen Veranstaltungen. Ausufernde Songs, weit getragene Meldebögen und alles Zusammengefasst in einem intergalaktischen Space Rock / Psychedelic Sound. 2025 feiert die Band und Tonzonen Records 10-jährige Zusammenarbeit. Konzerte von The Spacelords sind jedes für sich ein Highlight für Freunde extra langer Songs. 

SPECK - das Trio aus Wien weiß die komplette Szene zu begeistern. Seit ihrem Debütalbum UNKRAUT und dem Nachfolgealbum EINE GUTE REISE ist die Band nicht mehr aufzuhalten. Der umjubelte Gig beim Freak Valley Festival beweist es genauso, wie viele Konzerte in Österreich / Deutschland. Der an Krautrock angelehnte Jam-Rock begleitet den Hörer durch bunt wabernde, psychedelisch anmutende Klanglandschaften. 

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Simon Oslender, in Aachen 1988 geboren, - der Pianist, Organist, Keyboarder und Komponist überzeugte die WDR-Jazzpreis-Jury mit seiner außergewöhnlichen künstlerischen Entwicklung, seiner internationalen Bühnenpräsenz und seiner Bedeutung für die Jazzszene in NRW. Außerdem werden seine Verdienste um die Hammond-Orgel gewürdigt, die er mit einem neuen Sound für eine neue Generation zugänglich gemacht hat. WDR 3-Programmchef Matthias Kremin erklärt die Entscheidung auch für zwei weitere Preisträger: „Der WDR Jazzpreis ist eine Bühne für die Vielfalt und Strahlkraft des Jazz in NRW. Mit Simon Oslender ehren wir ein junges Ausnahmetalent, mit der MKS Big Band eine beeindruckende Nachwuchsarbeit ( in Duisburg ) – und mit Götz Alsmann eine Ikone, die den Jazz in Deutschland über Generationen hinweg geprägt hat. Seine Liebe zur Musik und seine Fähigkeit, Menschen dafür zu begeistern, sind Vorbild und Inspiration zugleich.“

Simon Oslender gilt als einer der Shootingstars der europäischen Jazzszene. Bereits in jungen Jahren zeigte er eine bemerkenswerte musikalische Reife und Vielseitigkeit. Sein Spiel zeichnet sich durch elegante Phrasierung, rhythmische Flexibilität und stilistische Offenheit aus. Mit seinem Debütalbum "About Time" (2020) und dem Nachfolger "Peace of Mind" (2022) etablierte er sich fest in der Jazzlandschaft. Sein aktuelles Album „All that matters“ hat er zusammen mit Schlagzeug-Legende Steve Gadd herausgebracht. Seine Zusammenarbeit mit Größen wie Wolfgang Haffner, Bill Evans und der WDR Big Band unterstreicht seine Bedeutung für die Jazzszene in Nordrhein-Westfalen.

Weitere Informationen zu den Preisträger:innen des WDR Jazzpreises über wdr.de/k/jazzpreis und wdr3.de sowie am WDR 3 Servicetelefon: 0221 / 56789333.



Copyright: by the artist

Einlass: 18:15 Uhr

"„Ich will das machen worauf ich Bock hab, ich will die Bühnen rocken.“ Mit dieser Aussage läutet Sarah Lesch den Anfang einer neuen Ära ein.
GUTE NACHRICHTEN heißt ihr neues Album und die dazugehörige Tour. Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je zuvor dreht sie so richtig auf! Das Album ist ein Befreiungsschlag – und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Neuer Sound mit gewohnter Haltung!

Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns: Wie wir uns gerade
selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen führen, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefühlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen.
In pointierte Texten erzählt die Leipzigerin Geschichten, voller Kraft, Botschaft und
Lebensfreude. Definitiv GUTE NACHRICHTEN!"

Einlass: 19:30 Uhr

Mit ihrem neuen Album Tomorrow A Flower entfaltet Muito Kaballa eine weitere Etappe
ihrer klanglichen Reise und setzt dort an, wo Like A River aufgehört hat – an den Grenzen
von Genres und Konventionen. Das Album ist ein pulsierendes Manifest der Liebe und des
Lebens, ein Werk, das zugleich intim und expansiv, verspielt und tiefgründig, nostalgisch
und futuristisch ist.

In zehn Tracks verweben Muito Kaballa Einflüsse aus globalem Jazz, Afrobeat,
elektronischen Klanglandschaften und einer Prise ungezähmter Experimentierfreude. Die
Songs springen mühelos zwischen wilder Energie, introspektiver Nachdenklichkeit und
ironischem Witz. Sie laden ein, sich in einer Klangwelt zu verlieren, die sich niemals in
eine Schublade zwängen lässt und doch durchweg authentisch und verbindend bleibt.

Die Live-Show zu Tomorrow A Flower ist eine fesselnde Mischung aus musikalischem
Spektakel und theatralischer Inszenierung. Muito Kaballa ziehen das Publikum mit
unbändiger Energie und ihrer unverwechselbaren Bühnenpräsenz in ihren Bann. Jeder der
zehn Songs wird zu einem Erlebnis, das gleichermaßen begeistert, berührt und
überrascht.

Einlass: 19:30 Uhr

Auch 2025 steht Moers für mehrere Tage im Zeichen des internationalen Musikgeschehens, wenn internationale Künstler*innen aus den Bereichen Jazz, Weltmusik, Avantgarde und Ethno-Pop auf dem 54. moers festival spielen.

Längst hat sich das moers festival zu einer festen musikalischen Institution entwickelt, die aus dem kulturellen Rahmenprogramm der Region nicht mehr wegzudenken ist. Machen Sie sich also auf die Reise nach Moers und erleben Sie das vielschichtige und spannende Musikwochenende fernab des Mainstream.

Mit zwei Hauptbühnen, vielen kleinen Nebenspielorten, Camping auf grüner Wiese unter Bäumen und einem alles verbindenden Festivaldorf hat das moers festival alles zu bieten was man für ein atmosphärisches Festivalwochenende braucht.

Für alle Tickets gilt:
- Mit dem Kauf eines Tickets (Ticketklasse egal) könnt ihr an allen vier Festivaltagen auf
unserem Campinggelände zelten. Wichtig: Nur mit einem Festivalticket habt ihr
Zugang zum Campinggelände.

Stille*r Held*in ist dein Supporter-Ticket. …
Deine großzügige Unterstützung hilft dem Festival, weiterhin in dieser Form zu bestehen! Du
ermöglichst, dass großartige Künstler*innen aus aller Welt nach Moers kommen und
unvergleichliche Momente entstehen. Zusätzlich bekommst Du Backstage-Zugang (inklusive
Catering), den Blick hinter die Kulissen und das jährliche Festivalshirt!

Auch 2025 steht Moers für mehrere Tage im Zeichen des internationalen Musikgeschehens, wenn internationale Künstler*innen aus den Bereichen Jazz, Weltmusik, Avantgarde und Ethno-Pop auf dem 54. moers festival spielen.

Längst hat sich das moers festival zu einer festen musikalischen Institution entwickelt, die aus dem kulturellen Rahmenprogramm der Region nicht mehr wegzudenken ist. Machen Sie sich also auf die Reise nach Moers und erleben Sie das vielschichtige und spannende Musikwochenende fernab des Mainstream.

Mit zwei Hauptbühnen, vielen kleinen Nebenspielorten, Camping auf grüner Wiese unter Bäumen und einem alles verbindenden Festivaldorf hat das moers festival alles zu bieten was man für ein atmosphärisches Festivalwochenende braucht.

Für alle Tickets gilt:
- Mit dem Kauf eines Tickets (Ticketklasse egal) könnt ihr an allen vier Festivaltagen auf
unserem Campinggelände zelten. Wichtig: Nur mit einem Festivalticket habt ihr
Zugang zum Campinggelände.

Stille*r Held*in ist dein Supporter-Ticket. …
Deine großzügige Unterstützung hilft dem Festival, weiterhin in dieser Form zu bestehen! Du
ermöglichst, dass großartige Künstler*innen aus aller Welt nach Moers kommen und
unvergleichliche Momente entstehen. Zusätzlich bekommst Du Backstage-Zugang (inklusive
Catering), den Blick hinter die Kulissen und das jährliche Festivalshirt!