Eigentlich ist die sub5 ein spannungsgeladener Akkord aus der Jazzharmonik. In der a cappella Welt sind sub5 fünf Musiker*innen, die ihrem Publikum ein musikalisch vielseitiges Menü servieren. Dabei entsteht eine abwechslungsreiche Mischung von Lieblingsliedern aus Jazz, Soul, Pop, und aufgefrischten Volksliedern mit einer unverkennbaren Handschrift.

Vertraute Zutaten bilden eine wohlschmeckende Basis, auf der das Quintett außergewöhnliche, kreative Akzente setzt. Die fünf Solostimmen schaffen dabei ein komplexes Geschmackserlebnis, das sich jedoch nie in einer experimentellen Suppe verliert, sondern schmeckt wie bei Mutti. Kunstvolle a cappella Musik zum Wohlfühlen.

19:00

„Deutschlands erfolgreichster A-Cappella-Export“
Publikumslieblinge, Preisträger, Weltenbummler …
… Vokalartisten, Entertainer oder einfach nur Sänger? Stimmt irgendwie alles. Aber was beschreibt
vocaldente am besten? Die Presse ist sich einig: ihre „Gesangstechnik ist professionell“, ihr „Drive phänomenal“, sie „sprühen vor Fantasie“. Man bescheinigt ihnen neben dem „hohen Niveau im Gesang“, den „witzigen Moderationen“ und einer „einfallsreichen, temperamentvollen Choreographie“ vor allem „Professionalität in der Ausführung“, die ist „passgenau und harmonisch“, „spritzig und frisch“, „stilvoll und charmant“, eben „musikalisch, witzig, gut“ und dies mit „erfrischender Natürlichkeit“.
Auch international haben vocaldente Aufsehen erregt und Juroren wie John Potter (ehem. The Hilliard Ensemble), Ward Swingle (Gründer der Swingle Singers), Anders Jalkéus (The Real Group) – aus allen Bereichen der Vokal- und A Cappella-Musik, von Klassik bis Voice-Pop – überzeugt: Das Quintett ist Preisträger bei den größten und bedeutendsten nationalen wie internationalen Vokal- und A-Cappella-Wettbewerben in Asien, Europa und den USA.

19:00

Valeriya Shishkova gilt deutschlandweit als eine der überzeugendsten Interpretinnen jiddischer Lieder. Zahlreiche Konzertgastspiele von Bremen bis München brachten der Preisträgerin des 3rd International Jewish Music Competition Amsterdam in den vergangenen Jahren große Anerkennung in Deutschland, aber auch in der internationalen Szene. Das mag vor allem an der besonderen Persönlichkeit Shishkovas liegen, die Wärme, Empathie und innige Anteilnahme zu verschenken weiß.
In ihrem fröhlichen, emotionsreichen Konzertprogramm setzt Shishkova gemeinsam mit dem Duo "Di Vanderer" ihre Suche nach dem Neuen im schon vergessenen Alten fort. Sie lassen sich von Liedern vergangener Jahrhunderte inspirieren, deren Ursprünge in der osteuropäisch-jüdischen Tradition liegen, und in denen sie Parallelen zum heutigen Leben und zur modernen jiddischen Kultur entdecken. Lebensfreude und Humor, ungekünstelte Offenbarung und helle Melancholie liegen hier nach wie vor dicht beieinander. Zum Repertoire gehören auch eigene Kompositionen, insbesondere vertonte Gedichte moderner jüdischer Autoren.
Mit ihrer klaren, wandlungsfähigen Stimme und durch ihr unprätentiöses Auftreten lässt Shishkova diese Lieder zum Leben erwachen. Sie strahlt dabei eine Authentizität und Ehrlichkeit aus, die in der zeitgenössischen Konzertpraxis ihresgleichen sucht. Die Sängerin vermag es, ihre reiche Gefühlswelt – den großen Reichtum ihrer Seele – mit ihrem Publikum zu teilen.
Die beiden Instrumente von „Di Vanderer“– Klavier und Klarinette – unterstreichen und verstärken mit ihrem Natursound diesen Einklang. Das Duo “Di Vanderer” entstand 2007 in Dresden, als sich zwei hochausgebildete, zugewanderte jüdische Musiker zusammenfanden, um ihre Liebe zur eigenen Musikkultur auch in Deutschland mit Herzblut und Temperament zu leben.

19:00

Unter dem Titel „Stilfalt“ präsentiert das junge Hamburger Vokalensemble
Vocoder wie gewohnt einen wahrhaft bunten Strauß an musikalischen
Stilen.

Einlass 16:15

Get ready for a groundbreaking musical journey as the unparalleled double bassist Adam Ben Ezra hosts the spectacular drummer Michael Olivera (Alfredo Rodriguez, Richard Bona) for an exciting new project!

With his boundless creativity, Adam is set to release in late 2024 an innovative album that will feature Michael’s incredible drumming and will completely redefine the bass and drums relationship, taking grooves to a whole new level and creating a sound that is both fresh and timeless, drawing inspiration from a variety of musical genres and traditions.

To celebrate the release of Adam’s highly anticipated album, Michael will also be joining Adam on his next tour that will showcase their incredible chemistry and musical mastery as they perform tracks from the new album alongside fresh arrangements of beloved tunes from Adam´s past albums. This promises to be a one-of-a-kind live experience that will leave you awe-inspired and craving for more.

With Adam´s virtuosic double bass skills and Michael´s exceptional drumming abilities, this duo is breaking new ground in their exploration of melody, rhythm and improvisation, creating a sound that is truly mesmerizing. Prepare to be swept away by the groove with Adam Ben Ezra and Michael Olivera!

Eine musikalische Entdeckungsreise in die Welt des „Boss“ – ein Abend über das Leben von Bruce Springsteen, mit seinen Liedern und seinen Geschichten – interpretiert und erzählt von einem seiner größten Fans, dem Songwriter Daniel Schmidgunst.

Die intime und reduzierte Art der Darbietung sind Beleg dafür, warum Daniel Schmidgunst zu den authentischsten Springsteen-Interpreten gehört. Ein Mikrofon, Gitarre, Keyboard und Saxophon, mehr benötigen er und seine Musiker Marie Birkholz (sax) und Andreas König (key) nicht. Ohne Netz und doppelten Boden legt er seine musikalische Seele in die Hände seiner Zuhörer. Genau das, macht ihn so sympathisch und einmalig.

Dieser Abend für Bruce Springsteen verspricht neben wunderbaren Melodien, Stunden voller guter Laune, herrliche Balladen und große Hits.

Einlass: 18:30 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Seit 1991 wandelt der Bremerhavener Sänger und Gitarrist Jörg Seidel mit seinem renommiert besetzten Trio auf den Spuren des legendären "Nat King Cole Trios" und begeistert damit sein Publikum.
Seidel, den die "German Jazzpages" den "...aktuell herausragenden europäischen Jazzsänger" nannten, überzeugt mit seinem rauen und markanten Tenor und seinen überragenden Scat-Fähigkeiten. Klassiker aus dem Repertoire des Vorbild-Trios interpretiert er ebenso wie unbekanntere Titel und bleibt mit dem kammermusikalischen Trio immer eng am Original.
Als Gitarrist zählt Jörg Seidel zudem seit vielen Jahren zu den renommiertesten Swing-Interpreten des deutschsprachigen Raumes. Sein Trio mit dem bekannten Jazzpianisten Joe Dinkelbach und dem Bassisten Gerold Donker hat 16 Jahre lang Entertainer-Legende Bill Ramsey begleitet und arbeitet seit 2007 eng mit dem Schauspieler und Sänger Ron Williams.
Die 2019 zum 100. Geburtstag Nat King Coles veröffentlichte CD "Happy Birthday, Mr. Cole" war für den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" nominiert. Der amerikanische Swing-Star John Pizzarelli schrieb in seinen liner-notes dazu: "Joerg builds up bridges, that directly lead to Nat King Cole. Nat is in best hands here."

19:00

Lucy van Kuhl & die „Es-Chord-Band“ setzen „Alles auf Liebe“ und präsentieren ihre kleinen und großen Tücken. Mal geht es um den Menschen, bei dem man sich Zuhause fühlt, mal um die Melancholie, die man bei Trennungen spürt, mal um den ganz normalen Paar-Alltags-Wahnsinn.
Gegenstände verlieben sich, ein Ehepaar reflektiert bei der „Silbernen Hochzeit“ über seinen Beziehungsstatus, die Kreuzfahrt eines Paares endet auf nicht vorhersehbare Weise. Partner werden verflucht und angebetet, auf den Mond geschossen und vermisst.

19:00

Die 1st Class Session, rund um das kreative Gesicht Peer Frenzke, präsentiert eine außergewöhnliche
Musikveranstaltung der Extraklasse. Während dieser einzigartigen Sessions werden talentierte Musiker:innen zu neu formierten Bands zusammengestellt, um populäre, teils außergewöhnliche Songs auf ihre ganz eigene, kreative Art und Weise zum Leben zu erwecken. Hier entsteht eine faszinierende Mischung aus erstklassigen Musikern, die ihre individuellen Talente und Stärken in die Musik einbringen und somit ein unvergessliches Erlebnis schaffen.
Die 1st Class Session bietet eine einzigartige Plattform, um aufstrebende Talente zu fördern und ihnen die Möglichkeit zu geben, ihre künstlerische Vision zu entfalten. Die scheinbar zufällige Zusammenstellung
der Musiker:innen verleiht dieser Session einen besonderen Reiz und schafft eine magische Atmosphäre, in der die Songs auf eine ganz besondere Art und Weise interpretiert werden.
Zu diesem aktuellen Termin wird sich Isaak und Leslie Ann Jost das Mikrofon greifen. Begleitet wird diese TOPVoice von einer fantastischen Bandkomposition aus:
Fabian Koke (drums) - DJ BoBo, Manfred Mann’s Earth Band, Isaak, Achim Petry
Lisa Wulf (bs) - Al Jarreau, Nils Landgren, Wolfgang Haffner, Christof Lauer
Lisa Müller (keys) - Xavier Naidoo, No Angles, Kerstin Ott, Peter Maffay
Peer Frenzke (gui + Producer) - Ian Cussick, Edo Zanki, Julia Neigel, Stoppok etc.

ISAAK

Bereits im Alter von 12 Jahren sammelte ISAAK erste Erfahrungen als Straßenmusiker. Als musikalischer
Autodidakt brachte er sich selbst das Spielen von Gitarre, Klavier, Ukulele und Schlagzeug bei. Diese prägende Zeit formte nicht nur seine sofort wiedererkennbare, tief unter die Haut gehende Stimme, sondern auch seine mitreißende Bühnenpräsenz – zwei herausragende Eigenschaften, mit denen ISAAK das Publikum der digitalen Talentshow „Show YourTalent“ von Knossi begeisterte. Im Mai 2021 wurde er schließlich zum Sieger dieser Show gekürt.
2022 feierte ISAAK als gefeaturter Künstler auf David Puentez´ Superhit „Baby Steps“ große Erfolge und brachte eine erfrischend neue Stimmfarbe in die deutschen Single-Charts. Aktuell erreicht der Sänger und Musiker über 570.000 monatliche Hörer auf Spotify. Der Ohrwurm stürmte direkt auf Platz 1 der iTunes-Charts, sammelte über 20 Millionen Streams und verzeichnete mehr als 705.000 Views – ein beeindruckender Erfolg, der ISAAK nun den nächsten großen Schritt ermöglicht.
Im Februar 2024 triumphierte ISAAK mit seinem im Januar veröffentlichten Hit "Always on the Run" beim
deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest. Dabei setzte er sich souverän gegen etablierte Künstler wie Max Mutzke durch und dominierte sowohl das Publikumsvoting als auch die internationale Jurywertung. Damit sicherte er sich den Platz auf der internationalen Song-Contest-Bühne am 11. Mai 2024 in Malmö. Seither steigt die Single kontinuierlich in den deutschen Charts und erreichte zuletzt Platz 14 der Radio-Airplay-Charts.
Nach seinem Erfolg beim Eurovision Song Contest setzte ISAAK seine musikalische Reise mit den
Veröffentlichungen der Singles „Never the Same“ und „Word by Word“ erfolgreich fort. Im Sommer 2024 avancierte er zu einem gefragten Act auf zahlreichen Festivals und Events. Den krönenden Abschluss des Jahres bildet jedoch seine erste Deutschland-Tour im November und Dezember, bei der ISAAK sein Publikum mit seiner unverwechselbaren Stimme begeistern wird.

LESLIE ANN JOST

Leslie Ann Jost, oft als “stimmgewaltige Powerfrau” bezeichnet, verkörpert eine musikalische Reise, die weit über bloße Töne und Melodien hinausgeht. Ihre Stimme, die von den Medien als einzigartig und unverkennbar beschrieben wird, ist nicht nur ein Instrument, sondern ein Medium, das tief in die Seele der Zuhörer eindringt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.
Schon in jungen Jahren zeigte Leslie eine bemerkenswerte Begabung, die sie mit den Rolling Caps, einer
Kinderband, unter Beweis stellte. Ihre Fähigkeit, bereits mit neun Jahren das Publikum zu berühren, deutet auf eine tiefe Verbindung zur Musik hin, die weit über das bloße Talent hinausgeht. Diese Verbindung wurde weiter gestärkt durch ihre Mitgliedschaft in der renommierten Gospelformation “Gospelfire”, wo sie ihre Stimme und ihre musikalische Ausdruckskraft weiterentwickelte.
Leslies musikalische Reise ist geprägt von einer Vielzahl von Erfahrungen und Begegnungen mit namhaften
Künstlern wie Stefanie Heinzmann, Rea Garvey und Sasha. Diese Kollaborationen haben nicht nur ihre
technischen Fähigkeiten verfeinert, sondern auch ihre künstlerische Seele bereichert. Ihr Studium am Artez
Konservatorium in Enschede verlieh ihrer Stimme den letzten Schliff und festigte ihre Position als herausragende Künstlerin.
Die Philosophie hinter Leslies Musik ist tief verwurzelt in ihrer Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln und Geschichten zu erzählen. Ihre Stimme, die sowohl kraftvoll als auch zart sein kann, spiegelt die Dualität des menschlichen Erlebens wider – die Stärke und die Verletzlichkeit, die Freude und den Schmerz. Diese Dualität macht ihre Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis, bei dem das Publikum nicht nur zuhört, sondern mitempfindet.
Leslie beschreibt sich selbst als fröhlich und herzlich, und diese Eigenschaften spiegeln sich in ihrer
Bühnenpräsenz wider. Ihre persönlichen Ansagen und die Geschichten hinter den Liedern schaffen eine intime Verbindung zum Publikum, die weit über das bloße Hören hinausgeht. Es ist diese Fähigkeit, Menschen auf einer tiefen emotionalen Ebene zu erreichen, die Leslie Ann Jost zu einer außergewöhnlichen Künstlerin macht.
In einer Welt, die oft von Oberflächlichkeit geprägt ist, bietet Leslie Ann Jost eine erfrischende Tiefe und
Authentizität. Ihre Musik ist nicht nur ein Ausdruck ihres Talents, sondern auch ein Spiegel ihrer Seele – eine
Einladung an die Zuhörer, sich auf eine Reise der Emotionen und Reflexionen einzulassen.

Einlass: 19:00 Uhr

BLUES- UND ROCK-IKONEN LIVE
Jessy Martens, Abi Wallenstein, Georg Schroeter, Marc Breitfelder, Kalle Reuter, Martin Röttger

Diese Konzertreihe feiert das Beste aus Blues und Rock – eine Hochburg der Musiktradition, speziell konzipiert für Fans mit einer Passion für ehrlichen Sound und lebendige Geschichte. 2024 lockte sie bereits begeisterte Zuhörer in das ausverkaufte CCH; 2025 wird sie in Köln, Hannover, Hamburg und Lüneburg gleichermaßen für Furore sorgen.

BLUES- UND ROCK INTERPRETEN
Die Akteure des Abends sind keine Geringeren als Stimmwunder Jessy Martens und Gitarrenlegende Abi Wallenstein, begleitet von den virtuosen Klängen Georg Schroeters am Klavier, Marc Breitfelders meisterhafte Mundharmonika, Kalle Reuters filigranem Gitarrenspiel und Martin Röttgers präziser Rhythmusarbeit. Sie alle verbindet die Hingabe zur Musik und die Fähigkeit, generationsübergreifend zu berühren. In Hamburg hebt ein besonderer Gast den Abend auf ein neues Niveau und fügt dem schon beeindruckenden Line-up eine zusätzliche Dimension hinzu.

PROGRAMM
Tiefer Blues, der die Seele berührt, und kraftvoller Rock, der das Blut in Wallung bringt, prägen diese fantastische Produktion. Ein Repertoire, das über Jahrzehnte gewachsene Hits umfasst – von "Great Balls of Fire" über "Proud Mary" bis hin zu modernen Klassikern. Jeder Zuhörer weiß, es wird ein unvergleichlicher Abend, wenn die ersten Akkorde "Good Morning Blues" den Raum erfüllen. Echte Magie entsteht bei "Motherless Child", wenn Jessy Martens ihre Stimme erhebt. Die voluminösen, kraftvollen Vocals verschmelzen zu einer beeindruckenden Harmonie, die durch Herz und Seele geht und für Gänsehaut sorgt.

Diese und weitere tiefe, resonierende Klänge tragen das Versprechen des Blues – ehrlich und unverfälscht – und geben das Konzert einen echten Paukenschlag. Die "Blues Rock Nacht" besticht durch eine meisterhafte Produktion: die ausgesuchten Musiker versprechen Qualität, die Auswahl der Stücke zeugt von Finesse, und das Zusammenspiel auf der Bühne ist eine Offenbarung.

Das Publikum erfährt eine rare Verbindung von Talent und Leidenschaft, gekrönt von einer musikalischen Darbietung, die die Herzen höherschlagen lässt. Ein Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und guter Musik!

Einlass: 19 Uhr

Die DYLANREISE, mit der Wolfgang Niedecken neben seinen Band-Aktivitäten seit drei Jahren unterwegs ist, neigt sich nach über 100 Auftritten so langsam ihrem Ende zu. Aber da der 73-jährige BAP-Frontmann nicht wirklich stillsitzen kann, arbeitet er schon seit einiger Zeit mit seinem Pianisten Mike Herting an einem weiteren Solo-Programm. Erneut wird es eine Mischung aus Lesung und Konzert sein. Diesmal handelt es sich allerdings ausschließlich um autobiographische Songs aus Niedeckens riesigem Repertoire, zu denen er entsprechende Passagen aus seinen diversen Büchern liest. Ein Blick hinter die Kulissen von Liedern wie z.B. „All die Aureblecke“, „Maat et joot“, „Dir allein“, „ Für Maria“, „Jraaduss“ und „Verdamp lang her“. Und da Niedecken noch nie zum Lachen in den Keller gegangen ist, kann man mit einem äußerst kurzweiligen Konzertabend rechnen. ZWISCHEN START & ZIEL wird das neue Programm heißen. Lieder und Geschichten aus einem ereignisreichen Leben. Eine vorläufige Bestandsaufnahme beim Einbiegen in die Zielgerade.

Einlass ab 19:00 Uhr

„We don’t suck, we blow!“ stellen ihre neue Platte „In Vitro“ vor: eine Schatzinsel der
stilinklusiven Abenteuerlust. Verspielt und trotzdem prägnant, zielgerichtet und zugleich in alle
Richtungen offen. Die Musik der Hamburger Formation überschreitet Genregrenzen. Irgendwo
zwischen Jazz, Fusion, Rock und Hip-Hop verortet, vereinen ihre Arrangements virtuose Soli und
Improvisationen, elektronische Eskapismen, detailverliebte Klangtüfteleien und orchestralen Sound.
In ihren Live-Shows beeindrucken die Hamburger Jungs durch ihre unbändige Energie und
spontane Experimentierfreude – ausgelassene Stimmung garantiert!

19:00

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Traditionsgemäß veranstaltet die Kreisjägerschaft am Vorabend ihrer Jahreshauptversammlung, am Donnerstag, dem 20. März, um 19.00 Uhr, im mit Trophäen geschmückten Kurhaussaal Bad Bevensen erneut ein Konzert unter dem Motto „Hörnerklang und Chorgesang“.

Mit der Beteiligung aller Bläsergruppen aus der Jägerschaft Uelzen werden ca. 80 JagdhornbläserInnen gemeinsam unter der Leitung von Antje Marquardt aber auch in Einzelauftritten Jägermärsche und andere konzertante Musikstücke zu Gehör bringen. Mit dabei ist auch wieder die Es-Horn-Bläsergruppe Betzendorf unter der Leitung von Dörte Heidenecker, die die Zuhörer durch den ganz besonderen Klang ihrer Hörner erfreuen. Abrunden wird den Konzertabend mit ihren Liedern die Chorgemeinschaft Heiderose
Stadensen/Frohsinn Hösseringen unter der Leitung von Walter Schlothane. Moderator des Abends ist der Leiter des Hegering Bad Bevensen, Hubertus Grau.

Einlass: 18:30 Uhr

„Fidel = vergnügt, von unbeschwerter Fröhlichkeit“- sagt das Wörterbuch. Das beschreibt den Namen der zwölfköpfigen Blaskapelle aus der Lüneburger Heide treffend und sie ist von der musikalischen Landkarte der Region nicht mehr wegzudenken. Aus dem Lopautal bei Amelinghausen vor über 50 Jahren entsprungen überzeugt die Gruppe mit nicht nur böhmischer Blasmusik ihr treues und neues Publikum.
Neben den Evergreens kommen immer mehr moderne Arrangements aus den Hochburgen der alpenländischen Blaskapellen ins Programm und die Lederhose tragenden „Lopautaler“ erreichen ein durchaus vergleichbares musikalisches Niveau. Sie können aber auch anders, denn bei Titeln, wie „Sweet Caroline“, „Downtown“ oder dem „James Last-Medley“ werden beliebte Pop-Titel intoniert und diese „Mischung aus Tradition und Moderne“ kommt beim Publikum richtig gut an.
Ein kurzweiliges Blasmusikerlebnis voller Spielfreude bei vergnügter Fröhlichkeit mit großartigem böhmischen Sound.
Die Fidelen Lopautaler laden Sie zu ihrem Konzert herzlich ein.

In diesem Special präsentiert sich anders mit dem lokalen Chor "LoChormotion" zeitweise gemeinsam auf der Bühne. Zur Eröffnung stellt LoChormotion Stücke aus dem eigenem Repertoire vor, anders löst ab und dominiert den Hauptpart des Abends mit ihren selbstgeschriebenen Songs, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch .

Zum Abschluss wird gemeinsam aufgeführt, was die beiden Künstlergruppen in einem an dem Tag vorangegangen Music Workshop erarbeitet haben.

Über anders
Die Liebe zum Gesang und zur mundgemachten Popmusik eint die Sänger der fünfköpfigen Freiburger A-cappella-Band bereits seit nunmehr 16 Jahren. Ursprünglich als Schülerband auf einem Heidelberger Schulhof im Jahr 2006 gegründet, deren Repertoire aus eigens arrangierten Coversongs bestand, tourte die Band nach dem Abitur im Jahr 2012 bereits mit eigenen deutschsprachigen Songs und ihrem zweiten Album „NeueZeiten“ (produziert von MAYBEBOP-Sänger Lukas Teske) durch die Bundesrepublik. 2019 wurden die Sänger für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Anders stehen für modernen A-cappella-Pop-Sound, intelligente deutschsprachige Texte und eingängige Melodien. Mit ihren selbstgeschriebenen Songs erzählen die Freiburger ihre eigenen Geschichten, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch.
Anders sind: Johannes Berning, Adrian Goldner, Johannes Jäck, Florian Clasen, Moritz Nautscher

Michael Jackson Tribute-Show
Die außergewöhnliche Tribute-Show ist eine Hommage an die außergewöhnliche Karriere des King of Pop, Michael Jackson (MJ). Wendel Gama als Michael, eine fulminante Rock-Band begleitet von Bläsern und Streichern, eine Dance-Crew mit Original-Choreografien sowie ausgefeilte Special-Effects bringen MJs größte Hits zurück auf die Bühne. Mit dabei: die unvergesslichen Gitarrensoli von Jennifer Batten - die legendäre Gitarristin, die MJ viele Jahre auf allen großen Tourneen begleitet hat.
„Billie Jean", „Beat it“, „Bad”, „Black or White”, „Man in the Mirror”, „Smooth Criminal”, „Thriller” – nicht nur seine unzähligen Nummer-Eins-Hits machten MJ zum unangefochtenen „King of Pop“.
Das Zusammenspiel aus Gesang, Musik, Tanz, modernster Technik und energiegeladenem Entertainment war wohl bei keinem Künstler je perfekter inszeniert als bei ihm.
„ONE NIGHT OF MJ“ lässt das Publikum erneut eintauchen in die magische Atmosphäre der außergewöhnlichen MJ-Shows. Die einzigartigen Arrangements werden von der Live-Band originalgetreu zum Leben erweckt. Ein kleines, aber majestätisches Live-Orchester unterstreicht zusätzlich die Erhabenheit der unvergesslichen Kompositionen.
Wendel Gama aus Brasilien zählt zu den weltweit berühmtesten Michael-Jackson-Imitatoren. Stimmlich kommt kaum jemand dem Original live so nahe. Aber auch jede Bewegung, jede Geste und jeder Tanzschritt sind eine respektvolle und leidenschaftliche Verbeugung vor dem großen Entertainer Michael Jackson.

Die legendären Gitarren-Riffs und -Soli können authentischer kaum dargeboten werden als mit Jennifer Batten als Lead-Guitarist. Fast zehn Jahre stand sie für und mit Michael Jackson bei dessen großen Live-Tourneen auf den Bühnen der Welt.

„ONE NIGHT OF MJ“ ist nicht nur ein musikalisches Live-Spektakel, sondern eine fantastische Reise durch die magische MJ-Welt – originalgetreu, energiegeladen, mitreißend. Die rasante, laute, schrille und dabei ebenso emotionale, ehrliche wie demutsvolle Verbeugung vor einer unvergessenen Ikone.


Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

RESET PRODUCTION


Ticket-Ermäßigungen:
• Frühbucherpreis zeitlich begrenzt
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson

nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Einlass 18:30 Uhr

Souveräne Lebensfreude

Sie verspricht einen einmaligen Abend: Marcia Bittencourt kommt nach Ueltzen, um ihre CD „serena“ (gelassen, unbeschwert) vorzustellen. Mit „serena“ betritt die aus Rio de Janeiro stammende Sängerin und Schauspielerin erstmals auch als Komponistin die Bühne. Die reiche Rhythmik Brasiliens und die Virtuosität des Jazz sind die Quellen ihres Sounds. Das Leben zu feiern ist Inspiration für ihre Texte. Ihren großartigen Musikern, allesamt aus dem Jazzumfeld, ist der Spaß an Marcias Musik anzuhören. Mit Martin Flindt (Gitarre), Michael Bohn (Kontrabass), Hans Malte Witte (Saxophone) und Rafa Müller (Schlagzeug).

Einlass: 19:00 Uhr