Im Rahmen der Rother Bluestage: The Hamburg Blues Band  meets The Women in Rock! Eine extra für diese Nacht zusammengestellte Supersession, ein Kapitel Rock & Bluesgeschichte, einmalig in dieser Form! Gipfeltreffen der St. Pauli Bluesrocker mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner), Eddie Filipp, dem Gitarren Shooting Star Krissy Matthews & den Powerfrauen Inga Rumpf und Heidi Solheim (Pristine). Alle zusammen Garant für eine musikalisch hochkarätige Nacht mit einem späten, fröhlichen Ende!

Wir tun uns mit deutschen Volksliedern oft schwer. Manch einer fühlt sich unangenehm an blonde Zöpfe und Lederhosen erinnert – weit gefehlt. Thomas Koch arrangiert altvertraute Melodien neu, macht sie tauglich für das 21. Jahrhundert, ohne sie ihres Charakters zu berauben. Zusammen mit seiner Band entsteht so eine spannende Zeitreise von der Gegenwart bis zurück ins 15. Jahrhundert, mal ein Hauch von Jazz, mal mit Blues oder Pop hinterlegt oder auch mal eher klassisch. Lieder frei von Kitsch, Volkstümelei und Sentimentalität und trotzdem Gänsehautmomente. Und immer mit den alten, bekannten Texten, die zeitlos sind, die von Erfahrungen erzählen, die jeder kennt. Vergessene Lieder, zu neuem Leben erweckt. Hannah Silberbach – Gesang, Thomas Koch – Klavier, Stephan Goldhahn – Sopransaxophon, Ulrike Koch - E-Piano, Norbert Meyer-Venus – Bass, Timo-Jan Deen - Percussion

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere.

Es war 1997, als Ray Wilson das letzte Genesis-Studioalbum "Calling All Stations" einsang, mitschrieb und aufnahm. Das Werk erreichte Platz 2 in den deutschen und britischen Charts und verkaufte sich in Europa über drei Millionen Mal. Vor Genesis hatte Ray mit seiner Band Stiltskin große Erfolge gefeiert und mit dem Song ´Inside´ die Nummer 1 in Großbritannien und in den MTV European Charts erreicht. Rays Solokarriere begann 2002 mit zwölf ausverkauften Akustikshows beim Edinburgh International Festival, wo er auch Songs aus seinem 2003 weltweit veröffentlichten Debütalbum "Change" präsentierte. Seitdem spielte Ray Tausende von Konzerten und produzierte regelmäßig Studio-Veröffentlichungen.
Fünf Jahre nach seinen letzten beiden Studioalben, den gefeierten "Song For A Friend" und "Makes Me Think Of Home", bricht Ray Wilson endlich wieder die Stille und kehrt unter dem Banner "The Weight Of Man" mit zehn neuen Songs und einem erstaunlichen Lennon / McCartney-Track – es ist das erste Mal, dass er The Beatles covert - zurück, einem Werk, das objektiv als sein bisher bestes Album betrachtet werden kann: eine beeindruckende Reise durch Musik, Leben und die komplexen Zeiten, in denen wir leben.
"The Weight Of Man" zeigt nicht nur das Gewicht von Rays musikalischem Wissen, sondern auch seine unterschiedlichen Einflüsse, seine kompositorische Reife, seine Interpretationsfähigkeit und sein immenses Talent.

AUSVERKAUFT - Evtl. Restkarten an der Abendkasse

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 18:30 Uhr

Cengiz Özkan, Muharrem Temiz ve Yilmaz Celik, Tolga Sag

"Türküler Sevdamiz" übersetzt "unsere Lieder sind unsere Liebe" ist eine Hommage an die historisch gelebte Tradition der "asik". Asik´s (Minnesänger, Barden) streifen seit Hunderten von Jahren durch Anatolien und erzählen Geschichten über Liebe und Schmerz in Versen/Gedichten die als Lieder mit der Baglama (Langhalslaute, melodisches Seiteninstrument) vorgetragen werden. Diese Lieder haben neben ihrer emotionalen auch eine sozial-philosophische Ebene sowie einen sozial-kritischen und religiös-spirituellen Charakter

Einlass: 18:00 Uhr

Konzert im Rahmen von museomusicale

Einlass ab 19 Uhr

Extraordinary Trio : saxophone+synths+drums

Sphärische Elektrosounds, unerwartete Jazzlines, verführerische Wellengrooves. Musik fusioniert aus Jazz, Hip und Electro zu einem fulminanten Ergebnis. Sie nimmt die Zuhörer auf eine besondere Klangreise mit. Die Reise des Wohlfühlens und Schocks. Die Reise zum blauen Ledersofa.

Toni studierte von 1996 bis 2000 Jazzpiano am Meistersinger-Konservatorium der Stadt Nürnberg, und ist heute erfolgreicher Musikproduzent und Sound-Designer für Film und Games. Er leitet die Tonstudios der Staatlichen Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg und ist zudem als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Philosophischen Fakultät der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg tätig. Als passionierter Synthesizer-Spezialist unterhält Toni eine umfangreiche Sammlung historischer und moderner Tasteninstrumente.

Paweł studierte klassisches Schlagzeug und Jazz Drums in Nürnberg. Er ist Preisträger bei vielen Festivals u.a. der Percussive Arts Society in Paris und Fermo, wurde mit dem DAAD-Preis ausgezeichnet und erhielt viele Stipendien u.a. der Yehudi Menuhin Stiftung, der DPG-Franken.
Er arbeitete mit hervorragenden Musikern zusammen, wie z.B. mit Nippy Noya, Leszek Zadlo, Ney Rosauro, Marek Biliński, Paulo Morello, Izabella Effenberg Trio. In der Saison 2007-2008 war er Mitglied der Nürnberger Symphoniker. Seine Karriere umfasst zahlreiche Auftritte, Aufnahmen und Kompositionsaufträge in Europa im Bereich des Jazz und der Klassik.

Sławek ist Absolvent der Jazz-Abteilung der Hochschule für Musik in Wrocław (Breslau) und Dozent für Saxophon an der Musikschule – Symphonieorchester in Hof (Deutschland), künstlerischer Leiter des Festivals – Hof Jazz Nights in Hof an der Saale. Außerdem ist er Sideman, Komponist und Bandleader des Sławek Dudar Quartetts, Blue Couch, Trylobity und vielen anderen. Als Musiker erkundet er verschiedene musikalische Genres von Jazz, Funk, indischer Musik bis hin zu Film-, Elektronik- und Clubmusik.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Einlass: 15 Uhr

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse verfügbar

Wenn Richard Koch Trompete spielt, erzählt er eine Geschichte. Diese Art von Jazz ist nah an der menschlichen Sprache und geht mit seiner intelligenten Gestalt sofort unter die Haut. Der Österreicher, der in einem Wald in der Nähe Berlins lebt, lässt sich auf Spaziergängen von der Natur inspirieren, um seine Songs zu komponieren. Richard Kochs Musik hat alles, was Jazztrompete interessant macht: Dämpfer-­Kapriolen und folkloristischen Witz, soulige Grooves und lyrische Melodik, bluesiges Feeling, wilde Kraft und freie Exkursionen. Eine Werbung für das Instrument.
Seine Wurzeln liegen im Jazz, aber man begegnet seinem Trompetenspiel in vielen Genres. Richard „Ritsche“ Koch, der in Wien, Stuttgart und Berlin studiert hat, liebt Performance- und Crossover-Projekte mit Bildenden Künstlern, Tänzern oder Schauspielern. Er hat auch mit dem Neo-Klassiker Nils Frahm gearbeitet, mit dem Hip-Hop-Künstler Peter Fox, mit den punkigen Beatsteaks. Er war Mitglied der Jazzband Olaf Ton und spielt im Andromeda Mega Express Orchestra, dem Berliner Fusion-Avantgarde-Ensemble. Auch in Freejazz-Kontexten konnte man Richard Koch vielfach hören, etwa mit Ingrid Laubrock, Satoko Fujii oder Frank Gratkowski. Mit seinem eigenen Jazzquartett legt er alle zwei Jahre ein neues Album vor. „Fluss“ ist schon das Dritte.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Das Frühjahrskonzert des Stadt- und Jugendblasorchesters Ansbach bietet dieses Jahr eine musikalische Reise nach Ungarn. Es erwarten Sie berühmte Melodien wie der „Ungarische Marsch“ von Hector Berlioz oder der „Ungarische Tanz Nr. 5“ von Johannes Brahms. Das Werk „Ungaresca“ von dem zeitgenössischen Komponisten István Györffy wird im Frühjahrskonzert seine deutsche Uraufführung erfahren. Zum Höhepunkt wird die Arie „Heia, heia! In den Bergen“ aus der legendären Operette „Csárdásfürstin“ von Emmerich Kálmán - kurioserweise von einer Sängerin - präsentiert. Das Nachwuchsorchester wird auch Ausschnitte aus der „Háry János“-Suite spielen. Als Moderator begleitet Christian Laubert durch das Konzert.

Einlass ab 18:30 Uhr

NIKKI HILL (USA)

European Tour 2025

Wer bereits einmal erlebt hat wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen – diese Frau ist wie ein Donnerschlag. Pure Energie !

Hill und ihre Band (die sie selbst als ‘The Pirate Crew’ bezeichnet) klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musik Szene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt! Nikkis raue erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und eine tighte Rhythm-Sektion verschmelzen zu einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte.

Nikki, die aus Durham, North Carolina stammt, hat sich ihren `Deep South Soul` auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug
sie als Kind, als sie in den Gospel-Chören der Kirche sang. Nachdem Nikki mit ihrem Ehemann und Gitarristen Matt Hill zusammengekommen war, formten sie ein unaufhaltbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots Rock and Roll etabliert!

Nach der letzten Tour im Jahre 2019 kommen Nikki und ihre `Pirate Crew` auch endlich wieder in unsere Gefilde. Die wilde Live Party kann also steigen.

Einlass: 19:30 Uhr

Macht euch bereit – ein Sturm aus Soul kommt aus dem Norden! Ina Forsman, Finnlands eigene Retro-Soul-Powerfrau, bringt mit ihrer Album-Release-Tour eine unvergleichliche Magie auf die Bühne. Als „Soul-Witch of the North“ ist sie weit mehr als eine Singer-Songwriterin – sie ist eine leidenschaftliche Performerin, die mit ihrer Stimme und ihrer Musik ganze Welten erschafft. Die neuen Songs? Ein Erlebnis für sich. „After Dark Hour“ taucht tief in die Essenz des Soul ein und verbindet zeitlosen Vintage-Sound mit modernem Storytelling. Ina Forsmans Musik entzieht sich jeder Schublade – sie ist authentisch, kraftvoll und voller Emotionen. Ihre Stimme trägt eine rohe Ehrlichkeit in sich – eine Mischung aus Wärme und Rauheit, die das Herz berührt und die Seele bewegt. Mit diesem Album schlägt Ina Forsman ein neues Kapitel auf: Intensiv, soulig und mit ihrer ganz eigenen Note. Macht euch bereit für eine Reise, die weit über den letzten Ton hinaus.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Michael Bleu

Sie tun es noch ein Mal!
Für nur einen Abend kommt BREW 4ET aus Neapel nach Nürnberg, um ihr neues Album „Bell Movement“ im Jazz Studio zu präsentieren.
Die Band tritt im Line-up des originalen Gary Burton Quartet auf, mit Saxophon und Vibraphon als führende Melodieinstrumente. Nach „Drops“, das die Band 2023 vorgestellt hat, ist „Bell Movement“ die zweite Scheibe des süditalientischen Quartetts. Die Stücke folgen im Klangraum wie Erzählungen, geschaffen aus Augenblicken der Spannung und Entspannung. Und jedes Stück erzählt seine ganz eigene Geschichte. Auffällig ist die klangliche Einheit der vier Musiker, die ohne persönliche Egoismen zusammenspielen, einzig mit den Ziel, zusammen Musik zu machen – „fare musica insieme“.
Die Rhythmusgruppe mit Luca Varavallo am Kontrabass und Alessandro Perrone am Schlagzeug bereitet ein solides und kompaktes Fundament, auf dem die Melodieinstrumente von Gianluca Manfredonia am Vibraphon und Giuseppe Giroffi am Saxophon die nötige Freiheit finden, um sich frei und mit großem Können und Einfühlungsvermögen ausdrücken zu können.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie