Die in Cardiff geborene, in Sheffield aufgewachsene und heute in London lebende Sängerin Kat Eaton hat sich in den letzten Jahren zu einer der aufregendsten Stimmen der britischen Soul- und R&B-Szene entwickelt. Nach dem weltweiten Erfolg ihres Debütalbums "Talk To Me" kehrt sie mit ihrem zweiten Album "Honestly" zurück, das Blues, Gospel, Soul und klassischen R&B zu einer perfekten Evolution verschmelzen lässt. Ihre Liebe zu diesen Genres wurde früh geweckt - durch die Plattensammlung ihres Vaters und heimliche Besuche in Clubs, wo sie der Sheffield-Blues-Legende Frank White lauschte. Eaton hat bereits im Vorprogramm von Künstlern wie Jools Holland, Paul Carrack und den Teskey Brothers gespielt und ihre Musik eroberte die Radiowellen in Holland, Belgien, Frankreich und Italien. Ihre Live-Show ist weltklasse: Ihre Band hat bereits mit Tom Jones, Van Morrison und George Benson gearbeitet – in Wolfenbüttel präsentiert sie "An intimate evening with Kat Eaton and Nick Atkinson". Ihre Stimme ist ausdrucksstark, und ihre Texte bewegen sich mühelos zwischen persönlicher Tiefe und zeitgenössischer Relevanz.

18:00 Einlass

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

Die in Cardiff geborene, in Sheffield aufgewachsene und heute in London lebende Sängerin Kat Eaton hat sich in den letzten Jahren zu einer der aufregendsten Stimmen der britischen Soul- und R&B-Szene entwickelt. Nach dem weltweiten Erfolg ihres Debütalbums "Talk To Me" kehrt sie mit ihrem zweiten Album "Honestly" zurück, das Blues, Gospel, Soul und klassischen R&B zu einer perfekten Evolution verschmelzen lässt. Ihre Liebe zu diesen Genres wurde früh geweckt - durch die Plattensammlung ihres Vaters und heimliche Besuche in Clubs, wo sie der Sheffield-Blues-Legende Frank White lauschte. Eaton hat bereits im Vorprogramm von Künstlern wie Jools Holland, Paul Carrack und den Teskey Brothers gespielt und ihre Musik eroberte die Radiowellen in Holland, Belgien, Frankreich und Italien. Ihre Live-Show ist weltklasse: Ihre Band hat bereits mit Tom Jones, Van Morrison und George Benson gearbeitet – in Wolfenbüttel präsentiert sie "An intimate evening with Kat Eaton and Nick Atkinson". Ihre Stimme ist ausdrucksstark, und ihre Texte bewegen sich mühelos zwischen persönlicher Tiefe und zeitgenössischer Relevanz.

18:00 Einlass

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass 19:30

Lampe - so nennt sich das Band- und Soloprojekt von Sänger und Liederschreiber Tilman Claas, der seit 2016 die Herzen aller Freunde guter Unterhaltung erobert. Ob solo oder im Duo, der gebürtige Essener verwandelt ganz persönliche Geschichten in unprätentiöse, dreiminütige Lo-Fi-Popsongs und beleuchtet damit eine Welt voller Humor, Tristesse und Widersprüche. Sein Sound treibt eigenwillig voran, und seine Texte sind weit mehr als nur lustig - zu subtil sind die Brüche hin zur Melancholie. Man lacht, denkt nach, möchte weinen und lacht wieder. Nach seinem Debut-Album "Viel Potenzial", das Ende 2019 auf dem eigenen Label Freizeitverhalten erschien, hat Lampe sich als Anti-These zur glattpolierten Hochglanz-Pop-Produktion etabliert. Die fast 13 Lieder wurden bewusst auf einem 4-Track-Kassettenrekorder von Produzent Julian Heyden aufgenommen und thematisieren den neurotischen Selbstoptimierungszwang unserer erschöpften Leistungsgesellschaft. Zu seiner Allstars-Tour im vergangenen Jahr hatte Lampe Show-Opener wie Olli Schulz, Kapelle Petra, Fortuna Ehrenfeld, das Lumpenpack, oder auch Madsen. Lampe hat bewiesen, dass die deutschsprachige Live-Musik-Welt eine Lampe braucht. Am Ende eines Abends mit Lampe steht nur noch die Frage: Warum ist der nicht schon viel berühmter?

18:00 Einlass

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass 19:30

Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des jungen deutschen Jazz - zwei herausragende Charaktere, virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer Handschrift. Beide sind tief im Jazz-Idiom verwurzelt, erweitern es aber um ihre individuellen Prägungen. Johanna Summer bringt besonders die klassische Musik ein: Mit ihren freien Improvisationen über Bach bis Ligeti tritt sie regelmäßig in großen klassischen Häusern auf, solo und mehrfach im Duo mit Igor Levit. Jakob Manz wiederum vereint auf mitreißende Weise die melodische und rhythmische Kraft des Pop mit der Sensibilität des Jazz, beeinflusst von seiner tiefen Verehrung für Pop-Jazz-Grenzgänger wie David Sanborn oder Marcus Miller. Zuletzt war er als Special Guest von Sarah Connor auf den größten Bühnen des Landes zu erleben. Der besondere Zauber dieses Duos liegt im gemeinsamen Suchen und Finden neuer Musik, im Einander-Zuhören und Aufeinander-Reagieren. Die beiden so verschiedenen wie einander nahen Protagonisten ergänzen sich kongenial und überraschen sich immer wieder gegenseitig. Ihr Verständnis von Jazz als Mittel zum Erzählen neuer, persönlicher Geschichten verspricht einen ganz besonderen Abend im Musiksalon.

18:00 Einlass

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

Debby Smith bewegt sich mühelos zwischen Pop, Neo-Soul und stillen Reflexionen. Ihre Songs fühlen sich an wie nächtliche Spaziergänge: verträumt, melancholisch, voller Ruhe und Seele. Ihre Musik schafft Klanglandschaften für innere Welten und spricht zu allen, die ihrem eigenen Rhythmus vertrauen und ihren Weg gehen, auch wenn er durch Unsicherheit führt. Als eines von sechs Kindern aufgewachsen und geprägt durch ständige Umzüge, lernte Debby früh, Stille im Chaos zu finden. Musik wurde ihr Anker - eine stetige Kraft, wenn alles andere im Wandel war. Nach ihrer Debüt-EP "Peace of Mind" von 2019 veröffentlichte sie im Mai 2025 ihr erstes vollständiges Album "LUNA PARK", das über drei Jahre hinweg komplett als Independent-Künstlerin entstand. Benannt nach einer Straße in Hamburg, die ihr Zuhause mit dem Studio ihres langjährigen Produzenten Gregor Sonnenberg verbindet, wurde der Albumtitel zum Symbol für den Raum zwischen Bewegung und Pause. Musikalisch verwischt Smith Genregrenzen mit Leichtigkeit und bewegt sich zwischen seelenvoller Intimität, Alternative Folk, jazziger Tiefe und moderner Pop-Klarheit. Mit Einflüssen von Olivia Dean, Alicia Keys und Norah Jones ist ihr Sound cinematisch und zeitlos. Ihre Texte erkunden mutig Komplexität - von mentaler Gesundheit über Selbstwert bis zur leisen Courage, in einer lauten Welt sanft zu bleiben.

18:00 Einlass

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass 19:30

Der Braunschweiger Pianist und Arzt Jan Behrens ist seit vielen Jahren aktiver Bestandteil der regionalen Musik- und Jazzszene und hat durch seine Piano-Solo-CD-Serie "Silent Lights" überregionale Bekanntheit erlangt. Seine ungewöhnliche pianistische Spielweise umfasst lyrische Eigenkompositionen und musikalische Spannungsbögen, oft gewürzt mit einer Prise Jazz. Behrens spielt deutschlandweit Piano-Solokonzerte und machte 2015 besonders von sich reden, als er mit dem Fahrrad vom Bodensee zur Nordsee fuhr - begleitet von seinem musikalischen Partner am Kontrabass, Jürgen Osterloh. Die Erlöse der Konzerte wurden an die Fahrenden Ärzte und das Braunschweiger Obdachlosenprojekt Iglu gespendet. Die Tour wurde vom NDR, RTL sowie Sat.1 begleitet. Aktuell hat Behrens eine "Silent Lights Box" mit Nachtliedern gestaltet, die in Form einer liebevoll gestalteten Streichholzschachtel mit einem USB-Stick erschienen ist. Dabei vertonte der Künstler unter anderem bekannte Volkslieder wie "Der Mond ist aufgegangen" und "Guten Abend, gut' Nacht" sowie neue Eigenkompositionen. Seine Konzerte sind geprägt von einer besonderen Intimität und laden das Publikum ein, in seine klangvollen musikalischen Welten einzutauchen.

18:00 Einlass

Im Duo mit dem Saxophonisten Adrian Hanack präsentiert die Bassistin und Komponistin Lisa Wulff Contemporary Jazz in seiner wohl intimsten Form. Mit feinem Gespür für Klang und Dynamik erschaffen die beiden Musiker*innen dichte, berührende Soundlandschaften – mal groovend, mal frei improvisiert, immer voller Ausdruck und gegenseitigem Vertrauen.
Lisa Wulff zählt zu den herausragenden Stimmen des jungen deutschen Jazz. Die Hamburgerin wurde u. a. mit dem IBSH JazzAward, dem Hamburger Jazzpreis und dem Deutschen Jazzpreis (Bass national, 2023) ausgezeichnet. Neben ihren eigenen Projekten ist sie regelmäßig mit der NDR Bigband und renommierten Künstler*innen wie Nils Landgren, Wolfgang Haffner oder Rita Marcotulli zu hören.

18:00 Einlass

Bouncin`In Bubbleverse

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, ein überwältigendes Gefühl, das Unverwechselbare, das uns ausmacht - jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu. Seit 2017 haben sich hier drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die gemeinsam einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum stehen die warmen Wurlitzer-Klänge des international renommierten Bandleaders Matti Klein, der mit der Funk-Jazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits auf den Bühnen der wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris stand. Im Tieftonbereich sorgt ein modifizierter 1973er Fender Rhodes Piano-Bass für wohliges Kribbeln, während Lars Dieterich an Tenorsaxofon und Bassklarinette neben expressiven Soli im Gefolge von Stanley Turrentine und Maceo Parker auch als zusätzlicher Synth-Spieler und Bassist fungiert. Schlagzeuger André Seidel verleiht dem Trio sein federndes Spiel, sodass auch komplexe Odd Meters mühelos grooven. Weit über 300 Konzerte haben die Berliner weltweit gegeben - von Haiti über Südafrika bis Malaysia. Ihre Musik vereint vibrierenden Soul-Jazz und den Instrumental-Funk von The Meters organisch mit HipHop-Elementen und spacigem Post-Rock. Das Jazzwise-Magazin urteilt: "A new, smokin' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!"

18:00 Einlass

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Christmas Serenade

Feierliche Trompetenklänge, jazzy amerikanische Christmas-Klassiker –
JA - das ist für viele Weihnachten und auch das werden Joo Kraus (Trompete, Effekte, Gesag), Fola Dada (Gesang) und Daniel Stelter (E-und Akustik-Gitarre) gemeinsam in geschmackvoller Interpretation darbieten. Aber - NEIN – die drei wären nicht sie selbst, wenn es dabei bleiben würde. So wird es auch weniger bekanntes und nicht klischeehaft weihnachtliches aus Jazz, Gospel und Pop zu hören geben.
Intim und besinnlich wird es sicherlich, wenn sich die Melodielinien von Gesang, Trompete und auch der Gitarre abwechseln, verweben und zu einem großen warmen Gefühl verschmelzen.
Drei Ausnahme-Musiker*innen, die sich für einen Ausnahmeabend zusammen getan haben. Drei wunderbare Menschen, denen ihre Auszeichnungen (u.a. Echo, Deutscher Jazzpreis, Grammy-Nominierungen, etc.), Erfolge (Goldene Schallplatten) und Kollaboration (Songwriting für Tina
Turner, SWR-Big-Band-, Klaus Doldinger-Feature, uvm.) fast irgendwie egal sind. Egal, weil sie das Miteinander, das Jetzt und schöne gemeinsame (musikalische) Stunden lieben. Wann passt das besser als jetzt?

18:00 Einlass

Christmas Serenade

Feierliche Trompetenklänge, jazzy amerikanische Christmas-Klassiker –
JA - das ist für viele Weihnachten und auch das werden Joo Kraus (Trompete, Effekte, Gesag), Fola Dada (Gesang) und Daniel Stelter (E-und Akustik-Gitarre) gemeinsam in geschmackvoller Interpretation darbieten. Aber - NEIN – die drei wären nicht sie selbst, wenn es dabei bleiben würde. So wird es auch weniger bekanntes und nicht klischeehaft weihnachtliches aus Jazz, Gospel und Pop zu hören geben.
Intim und besinnlich wird es sicherlich, wenn sich die Melodielinien von Gesang, Trompete und auch der Gitarre abwechseln, verweben und zu einem großen warmen Gefühl verschmelzen.
Drei Ausnahme-Musiker*innen, die sich für einen Ausnahmeabend zusammen getan haben. Drei wunderbare Menschen, denen ihre Auszeichnungen (u.a. Echo, Deutscher Jazzpreis, Grammy-Nominierungen, etc.), Erfolge (Goldene Schallplatten) und Kollaboration (Songwriting für Tina
Turner, SWR-Big-Band-, Klaus Doldinger-Feature, uvm.) fast irgendwie egal sind. Egal, weil sie das Miteinander, das Jetzt und schöne gemeinsame (musikalische) Stunden lieben. Wann passt das besser als jetzt?

18:00 Einlass

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr