Mohannad Nasser , Meister der Oud, trifft auf den mehrfachen „Echo-Jazz“ - Preisträger Frederik Köster

Seit vielen Jahren verbindet die beiden Musiker eine enge Zusammenarbeit, die von gegenseitiger Faszination über Kontinente und vermeintliche Genregrenzen hinweg geprägt ist. Das Ergebnis ist ein begeisternder Klangkosmos, der westliche mit orientalischen Hörgewohnheiten gleichermaßen verbindet.
Die persische Laute Oud, fernöstliches Saiteninstrument mit außergewöhnlicher Flexibilität der Spielweisen und Stimmungen, tritt an diesem Abend in einen außergewöhnlichen Dialog mit einer alle instrumentalen Möglichkeiten ausschöpfenden Jazz-Trompete. Einzigartige Expressivität, die westliche Harmonik mit dem Reichtum arabischer Melodik zu einem ganz außergewöhnlichen Klangerlebnis verbindet.

Seit Jahren gehört Dieter Ilg zu den einflussreichsten Stimmen des europäischen Jazz. Sein internationaler Ruf beruht auf seiner elektrisierenden Vitalität im Spiel, intelligenten Neugier, technischen Brillanz und sensitiven Hingabe an den Moment. Dies mündete in drei ECHO Jazz-Preise, speziell für seine Trioprojekte.
Zu verdanken sind die Auszeichnungen des renommierten Kontrabassisten auch seinen beiden famosen Kollegen Rainer Böhm (piano) und Patrice Héral (drums), die ihresgleichen suchen.

Nach Bearbeitungen und Improvisationen von ausschließlich klassischen Werken sind nun ein ganz persönliches Programm wie auch ein Album entstanden. Eine Überraschung, eine Transformation und Verwandlung zugleich. Man muss dieses deutsch-französische, international arrivierte Trio erleben, zuhören allein genügt nicht.
"Dieter Ilg und sein Trio sind Weltklasse." G&B
„Dieter Ilg ist kein Grenzgänger, er schlägt Brücken.“ Rondo

„Ein famoses, absolut gleichberechtigtes Trio“. Jazz thing

"Es ist das erste Mal, daß wir keinen klassischen Komponisten als „Thema“ nutzen, sondern eine bunte Mischung aus meinen Lieblingsliedern, diverse Eigenkompositionen, Popsongs der 60er und 70er-Jahre und diverse Reminiszenzen. Natürlich gewürzt mit einer Portion Humor, Eigensinn, Wildheit, Heimat und sturer, unermesslicher Zuneigung. Es ist thematisch besonders meinem Ursprung, meiner Herkunft und Tradition, dem Schutz der Muttererde und dem-sich-zuhause-fühlen gewidmet."

Enkhjargal Dandarvaanchig (Kurzform: Epi), das Stimmwunder aus der Mongolei, wandelt zwischen den Kulturen. Mit seinem Spiel auf der Morin hoor (traditionelle Pferdekopfgeige) und der Perfektion seines Gesanges (Unter- und Oberton) liebt er es, seine traditionellen Wurzeln mit moderner, westlich geprägter Musik und Improvisation zu verschmelzen. Der Musiker spielte in zahlreichen Staatsensembles und bereiste Europa mit dem Ziel, die mongolische Volksmusik populär zu machen.

Zusammen mit dem Oppenauer Pianisten Thomas Strauß bieten sie ein musikalisches Spektrum vom mongolischen Traditionslied bis zum Ave Maria.

Einlass: ab 18.30 Uhr

Ausnahmestimme, Gitarristin und Genrewandlerin Teresa Bergmann meldet sich mit ihrem dritten Studioalbum zurück.

»33, Single & Broke« - ein Titel, der Statement, Selbstbekenntnis und Augenzwinkern zugleich ist. Also im Prinzip alles, wofür die gebürtige Neuseeländerin und Wahlberlinerin mit ihrer Musik steht. Herausgekommen ist ein spannungsreiches Album, das man als jazziges Folkpop-Inferno feiern kann, das einem als poetischer Diskurs-Pop etwas abverlangt und das Bergman-typisch mit gegenwärtigem Chanson glänzt. Man darf sich auf Lieder freuen, die mal zum Tanzen animieren und mal schwelgen lassen. Teresa fordert ihre Stimme für ihr Publikum vollkommen heraus - es überrascht also nicht, dass in der Presse Live-Auftritte von Bergman stets als wahrhaftige Erlebnisse beschreiben werden.
Mit Bassist Tobias Kabiersch, Schlagzeuger Pier Ciaccio und Pianist Matt Paull stehen ihr drei exzellente Musiker auf der Bühne zur Seite. Hinzu kommt ein Songwriting, das Impulse setzt und zum Nachdenken anregt. Eines ist sicher: Wer sich Teresa Bergman live anschaut, wird danach überrascht, bezaubert, nachdenklich und begeistert den Konzertsaal verlassen.

»Ihr spielerischer Umgang mit Musik und Performance, mit Paillettenglitzer und Charleston-Tanzschritten, wirkt ansteckend" [SZ Extra]

»Wenn Teresa Bergman singt und Gitarre spielt, entwickeln ihre Songs enorme Strahlkraft: Die Neuseeländerin kann Tempo, Rhythmus und Gefühl beliebig variieren und erreicht intonationssicher nahezu jede stimmliche Höhe." [Tim Schauen, Deutschlandfunk]

Songs \'n\' Singers ist eine Kooperation von LahrKultur und Lahrer Rockwerkstatt.

Für junge Leute: Die "Must be"-Veranstaltung in der Offenburger Fasent!

Die Jugend-Disko der Offenburger Fasent

Sind 15 Jahre schon ein Grund zum Feiern? Natürlich!
Mit dem ersten Album „War doch nicht so schwer“ legte die mehrfach
preisgekrönte Vokalband UNDUZO 2009 den thematischen Grundstein ihrer Musik:
Abwechslungsreiche Geschichten, die nicht alles ernst nehmen, ohne dabei
dennoch an der emotionalen Tiefe zu kratzen.
Das Best-Of-Programm „LIEBLINGSLIEDER“ öffnet die Songarchive der Band,
jedoch ohne den Anspruch, nostalgisch zu werden. Vielmehr bringt der "Blick
zurück“ musikalische Highlights zum Vorschein, die, neu aufgelegt, immer noch
etwas zu erzählen haben: Petrus kontrolliert wieder seine Eingangspforte, Gisela
und Erwin leben nach wie vor ihre spannungsreiche, dysfunktionale Beziehung und
der „Germany Reggae“ bringt Jamaika-Feeling in deutsche Vorgärten.
Seit 2009 begeistert UNDUZO mit ihren Eigenkompositionen, die stilistisch in den
Facetten der Popmusik beheimatet sind, ohne sich musikalisch und inhaltlich in
platte Stilkopien zu flüchten. A-Cappella ist hier kein Selbstzweck, sondern Mittel,
die eigene Musik auf die Bühne zu bringen.

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.
Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt.
Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung.
Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Kurdische und andere Lieder aus Ostanatolien und der Bingöl Region, Türkei

Er ist Ethnologe, Produzent, Sänger und Solist auf der Langhalslaute Tanbûr: Ali Dogan Gönültas nimmt eine herausragende Rolle bei der Bewahrung und Erneuerung von Traditionen in der kurdischen Region Dersim ein, die stets vom Sprachen- und Völkergemisch geprägt war. Gönültas; bildet die gesamte Vielfalt an musikalischen Stilen dieses ostanatolischen Gebietes ab: Dazu zählen Klage- und Arbeitslieder, Gebete, Hochzeitsmusik und die Tanzform govend. Seine Lieder berücksichtigen alle kurdischen Dialekte, darunter Zazaki, Gönültas Muttersprache, daneben finden sich türkische und armenische Texte. Wandlungsfähig ist sein Timbre, es reicht von stiller Zärtlichkeit bis zu feuriger Expressivität. Beide seine aktuellen Alben wurden vom Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Begleitet wird Gönültas vom Perkussionisten Ali Kutlutürk und dem Klarinettisten Firat Çakilci.

Im zarten Alter von drei Jahren beginnt Gee Hye Lee, Unterricht zu nehmen, klassisches Klavier, in Seoul / Südkorea. Sie erhält diverse Auszeichnungen, und alles sieht nach einer Karriere als klassische Pianistin aus. Doch als Gee Hye zu ihrem 16. Geburtstag “Kind Of Blue” geschenkt bekommt, will sie nur noch eines: Jazz machen! Über Miles Davis entdeckt sie zuerst Bill Evans und dann Herbie Hancock, der mit seinem innovativen und hingebungsvollen Spiel seither ihr Vorbild ist. “Jazz bedeutet für mich Freiheit,” sagt Gee Hye. “Ich kann mich darin ausdrücken, beim Spielen entdecke ich immer neue Seiten an mir. Jazz macht mich glücklich.” Das überträgt sich auf ihre Zuhörer, die Kritiker sind begeistert.
Auf den Wechsel vom klassischen Fach zum Jazz folgt 1996 der räumliche Wechsel von Seoul nach Stuttgart. Gee Hye nimmt Unterricht bei Paul Schwarz und schließt 2003 ihr Diplom mit Auszeichnung an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab. Im gleichen Jahr erhält sie ein Stipendium am Berklee College of Music in Boston. Zurück in Stuttgart gewinnt Gee Hye den Wettbewerb der Kunststiftung Baden-Württemberg 2005 und das dazugehörende Stipendium. Im Juli 2012 bekommt sie den Jazzpreis Baden-Württemberg.
Ihre erste eigene Trio CD “Midnight Walk” wurde im August (2009) bei Universal Music Korea veröffentlicht. Daneben tritt Gee Hye Lee zwischen 2006 und 2019 montags in der Stuttgarter “Kiste” auf, mit immer neuen Musikern, inzwischen über 500 Mal. Einen Eindruck der enormen Bandbreite, die Gee Hye dabei an den Tag legt, gibt ihre 2010 erschienene CD “Geenius Monday” und “password:ilovejazz” im 2015. Das zweite Trio Album, “Lights” ist seit Juli 2012 zu hören. Seit 2012 ist sie Mitglied des Frank Kurucs Quartett.

Gee Hye Lee spielte in vielen Fernsehshows und gibt ungezählte Konzerte, unter anderem auf dem Jazz Festival Ascona (Schweiz), JAZZOPEN (Deutschland), Enjoy Jazz Festival (Germany) and Jarasum International Jazz Festival (Südkorea). In der Jazzszene kennt man sie als fantastische, einfühlsame Begleiterin und ebenso als herausragende Solistin. Gee Hye Lee arbeitete bereits mit vielen verschiedenen Jazzmusikern in unterschiedlichen Projekten zusammen. Im Oktober 2021 wird sie ihr drittes Trio Album “What Matters Most” mit dem großartigen Bassisten Joel Locher und der Ausnahme Schlagzeugerin und Komponistin Mareike Wiening veröffentlichen. Mit Joel verbindet sie eine 20 jährige Freundschaft die bereits in zahlreichen musikalischen Projekten zu hören ist. Mareike Wiening ist das jüngste Mitglied. Sie hat sechs Jahre in New York gelebt und pendelt seit 2019 zwischen Amerika und Köln. Die mehrfach ausgezeichnete Schlagzeugerin wurde 2022 für den Deutschen Jazzpreis nominiert und arbeitet ab September 2022 als Professorin an der Zürcher Musikhochschule. Das Trio spielt einen melodischen Jazz, der zugleich tiefgründig, leicht und schwebend ist. Die meisten Stücke sind im Lockdown und während der Quarantäne-Zeit in 2020 entstanden und verwandeln das Dunkle in hoffnungsvolles Licht.

19:00 Uhr

Das Jahr 1994 war das Gründungsjahr der Nils Landgren Funk Unit. Als ich von Siggi Loch das Angebot bekam, Teil seines neuen Labels ACT werden, änderte er als erstes den ursprünglichen Bandnamen „Unit“ zu „Funk Unit“. Als ich fragte, warum, antwortete er knapp: „Weil ihr Funk spielt“ - und damit hatte er recht. Der Rest ist Geschichte.

Nach 30 Jahren, elf Alben, zahllosen Tourneen und allem, was damit zusammenhängt, dachte ich mir, dass es toll wäre, die Aufnahmen zu unserem Jubiläums-Album „Raw“ (VÖ: 28.06.24) an einem besonderen Ort zu machen.

Wie es der Zufall will, hat mein guter Freund Johan Lundgren, der vor vielen Jahren mein Posaunenschüler war, zusammen mit einem anderen Freund, Fredrik Thomander, ein fantastisches Aufnahmestudio in Palma de Mallorca gebaut. Ich hielt es für eine großartige Gelegenheit, unser neues Album in einer entspannten Umgebung aufzunehmen, in der wir uns voll auf unsere Aufgabe konzentrieren können und damit die 30-jährige Geschichte als schwedische Funk-Band zu feiern.

Einlass: 18 Uhr

Südamerikanischer Klang für alle Jahreszeiten – Mit Komponist und
Musiker Jens Gebel.

Wenn man seine Kompositionen auf der Debut CD „Tunesday“ hört, fühlt man sich für einen
Moment an entspannte Sommerabende oder südamerikanische Nächte erinnert. Und das
hat seinen Grund, denn den im Schwarzwald geborenen Jens Gebel zog es im Alter von 23
Jahren nach Los Angeles, wo er mit den Gitarrengrößen Scott Henderson, Jacob Phillips und
Joe Dioro performte und am Musicians Institute studierte.
Der blinde Autodidakt entdeckte dort auch seine Liebe zur brasilianischen Musik im
Zusammenspiel mit vielen brasilianischen Musiker*innen. Legendär sein Auftritt am MI mit
Carol Rogers. Die Fröhlichkeit und positive Energie der Brasil-Grooves und Melodien
inspirierten ihn, das „Jens Gebel Quartett“ zu gründen. Sehr wichtig sind ihm schöne
Melodien sowie harmonische und rhythmische Raffinesse. Damit möchte er den Spirit
brasilianischer Musik, verbunden mit melodiösem Jazz, einem breiteren Publikum näher bringen.

Das beliebte Metal-Festival in Freudenstadt geht nun in die mittlerweile dritte Runde und darf für Freitag präsentieren:

Battlecreek:

Mit ihrem neuen Album Maze of the Mind kombinieren die vier Thrasher von Battlecreek aus dem Raum München den unverkennbaren Sound des deutschen Thrash Metal mit den Wurzeln aus der Bay Area Irgendwo zwischen Exodus, Warbringer Gama Bomb und Kreator zeigt Maze of the Mind eine unzähmbare Spielfreude in jedem einzelnen Ton.
Angeführt von ihrem Shouter Berne wird der Spaß und die Energie der Band besonders bei ihren Liveshows deutlich, was sie in das Vorprogramm von Tankard Sacred Reich und Testament gebracht hat Battlecreek sind immer bereit, auf der nächsten Thrashparty mit euch zu eskalieren! Seit ihrer Gründung haben sich die vier Bayern in der nationalen Metalszene auf diese Weise einen Namen gemacht, weshalb sie auch im Dokumentarfilm Total Thrash (2022) verewigt wurden Nach dem Debüt Wake the Plague (LP, 2011) und Hate Injection (LP, 2016) gehen Battlecreek 2024 mit ihrem dritten Longplayer Maze of the Mind an den Start. Come on, follow Battlecreek into the Maze!

Fateful Finality:

Macht hoch die Tür, das Tor macht weit… Der „Emperor of the Weak“ (VÖ: 11.11.2022) wartet darauf, die Herrschaft zu übernehmen. Die schwäbischen Melodic-Thrasher von Fateful Finality präsentieren ihr fünftes Studioalbum und bleiben knietief im Thrash Metal verwurzelt, beweisen aber einmal mehr ihr außergewöhnliches Gespür für eingängige Melodien. Zwei gleichberechtigte Sänger und die unvergleichlichen Twin-Guitar-Attacken machen aus dieser Band und diesem Album etwas Besonderes.

Fateful Finality betreten im Jahr 2007 die Metal-Bühne und lassen vorerst im Untergrund die Matten wehen. 2012 vertreten die Stuttgarter Deutschland auf dem Wacken Metal Battle auf dem härtesten Acker der Welt und lassen das Dörfchen unter einer Staubwolke verschwinden. Ein Plattenvertrag beim renommierten Label Steamhammer und das zweite Studioalbum „Battery“, aufgenommen unter der Regie von Eike Freese (Helloween, Gamma Ray, Communic) und dem Gitarristen Alexander Dietz von Heaven Shall Burn als Gast-Produzent, legen den Grundstein für eine steile Karriere.

Touren durch ganz Europa, unter anderem mit Angelus Apatrida und Suicidal Angels, weitere Auftritte auf dem Wacken und zahllosen anderen renommierten Festivals folgen. Bei einem Abstecher nach England gewinnen die Schwaben nicht nur tausende neue Fans, sondern auch tiefe Einblicke in die britische Straßenverkehrsordnung. Aber das ist ein anderes Thema. Als weiteres Karriere-Highlight geht ein besonderer Auftritt in der legendären Rockfabrik Ludwigsburg durch, die nach dem Abriss-Gig durch Fateful Finality ihre Pforten für immer schließt.

Also Augen und Ohren auf, der „Emperor of the Weak“ nähert sich unaufhaltsam mit großen Schritten.

19:30 Uhr

Der Komponist, Künstler, Musikproduzent und Instrumentenbauer Konrad Sprenger, geboren und aufgewachsen in Lahr, kommt von Berlin in seine alte Heimat.

Konrad Sprenger
Konrad Sprenger ist das Pseudonym des in Berlin ansässigen Komponisten, Künstlers, Musikproduzenten und Instrumentenbauers Joerg Hiller.
In seiner eigenen Arbeit und in zahlreichen kollaborativen Projekten arbeitet Hiller an der Schnittstelle von Performance, Installation, Komposition und Forschung.
Durch die nahtlose Verschmelzung von physikalisch modellierter Synthese mit den Klängen seiner eigenen akustischen Innovationen als Instrumentenbauer zeichnet sich Hillers Arbeit durch eine sich allmählich entfaltende Strukturierung von präzise kontrollierten harmonischen und rhythmischen Strukturen aus.
Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Mehrkanal-Live-Performances, die sich um eine computergesteuerte elektrische Gitarre drehen, die kontinuierlich gestimmt und von elektronisch betriebenen Mechaniken angeregt wird.
Seit 2017 entwickeln und präsentieren Hiller und sein Mitarbeiter Philip Sollman Modular Organ System, eine groß angelegte Klanginstallation, die sowohl konventionelle Orgelpfeifen als auch erweiterte Pfeifen und Hörner eigener Gestaltung integriert. Nach mehreren ortspezifischen Umsetzungen veröffentlichte das Duo 2023 ihre erste Archivaufnahme des Projekts auf Hillers eigenem Label Choose Records.
Weitere langjährige Zusammenarbeiten umfassen die Arbeit mit Arnold Dreyblatt, Ellen Fullman, Oren Ambarchi, Rom, Ei, Ethnostress und dem Künstlerkollektiv Honey-Suckle Company. Als Produzent und Toningenieur hat Hiller auch an Soloaufnahmen für Ambarchi, Dreyblatt und Fullman gearbeitet.

Hillers Arbeiten wurden unter anderem in Ausstellungen und Performances im Moma PS1, Artist Space und Gavin Brown´s Enterprise in New York, im KW, Hamburger Bahnhof, Berghain und Sprüth Magers in Berlin, in der Kunsthalle Baden-Baden, im Frankfurter Kunstverein, in der Kunsthalle Basel, beim Sonar und Primavera in Barcelona, im ina GRM in Paris sowie bei den Wiener Festwochen und im ICA London präsentiert.

Choose Records wurde 2001 von Hiller gegründet und hat seitdem Werke von Terry Fox, Walter Marchetti, Robert Ashley, Ellen Fullman, Robin Hayward und von Hiller selbst (als Konrad Sprenger) sowie von vielen anderen veröffentlicht.

Marcus Pal
Marcus Pal (*1991) ist ein Klangkünstler, Komponist und Theoretiker, der mit harmonischem Klang arbeitet. Pal´s Arbeit konzentriert sich auf die Phänomenologie von Intensität, Klarheit und Möglichkeit, wie sie sich in der Wahrnehmung von Tönen, Akkorden, Harmonie und anderen Formen der Harmonizität manifestiert. Pal arbeitet ausgiebig mit reiner Stimmung und komponiert sowohl für akustische Instrumente als auch für digitale Klangsynthese. In den Jahren 2013 und 2014 studierte Pal bei La Monte Young und Marian Zazeela, während er im Church Street Dream House in New York lebte. Zwischen 2014 und 2024 arbeitete Pal eng mit Catherine Christer Hennix zusammen

Achtung: nicht barrierefrei

Hamburg als Tor zur Welt – das galt und gilt bis heute auch für die Musik. Spielerisch
setzt sich die hanseatische Offenheit heute bei jungen Formationen fort, unter
denen die zehnköpfige Bacao Rhythm & Steel Band eine der aufregendsten ist.
Denn der Sound der DJ-Lieblinge ist nicht nur an der Elbe einzigartig: In Eigenkompositionen
und Coverversionen aus Afro-Funk, Disco, HipHop und Serien-
Soundtracks machen sie die Steel-Pan aus
Trinidad und Tobago zur Lead-Stimme! Genauso gekonnt wie clever und
augenzwinkernd wird der typische Karibik-Klang in die Pophistorie eingewoben
– flankiert von feinen Bläsersätzen, funky Grooves und einer hypnotischen
Rhythmusabteilung. Klassiker und Hits von Tupac, 50 Cent, Drake,
Mura Masa und Claudja Barry einmal anders – und immer hochgradig tanzbar
und überraschend.

Local DJ Support zur Aftershow im Foyer mit DJ Tamskee

Musik, die berührt und unter die Haut geht; Musik, die die gesamte Bandbreite, von der gelösten Freude bis zur andächtigen Stille und Nachdenklichkeit, ausreizt und aushält.

„LELÉKA“ (Storch) ist ein junges multikulturelles Berliner Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band bestimmt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt der Band findet den passenden Rahmen in einer durchaus zeitgemäßen Jazzsprache, die das Quartett zu einem abwechslungsreichen Konzept entwickelt hat. „LELÉKA“ ist ein gelungenes Beispiel einer jungen Formation, die innerhalb dieses Grenzbereich-Genres einen wohl überlegten Platz besetzt, was die Band auch zu Preisträgern beim Weltmusik-Wettbewerb creole Berlin sowie beim Europäischen Nachwuchs Jazzpreis Burghausen 2018 machte.

Das beliebte Metal-Festival in Freudenstadt geht nun in die mittlerweile dritte Runde und darf für Freitag & Samstag präsentieren:

Freitag: Battlecreek & Fateful Finality --> In Sachen Thrash-Metal = Bayern vs. Baden-Württemberg!

Samstag: Defocus & Undertow --> beide Bands aus Aalen --> Alt vs. Jung in Sachen Metal!

19:30 Uhr

Das beliebte Metal-Festival in Freudenstadt geht nun in die mittlerweile dritte Runde und darf für Samstag präsentieren:

Defocus:

Defocus, Metalcore aus Aalen, gibt es seit 2019. Mit Release ihres Debut-Albums: “In The Eye Of Death We Are All The Same” entern sie europaweit auch die großen Bühnen, wie z.B. eine Show auf dem legendären Summer Breeze Open-Air. Ihren eigenen Sound konnte die Band stetig verbessern und hat im März ´24 ihr zweites Album veröffentlicht. In der vielfältigen Metal-Landschaft haben sie definitiv ihren Platz gefunden!

Undertow:

UNDERTOW existieren seit November 1993 und sind eine der langlebigsten Bands der deutschen Metalszene. UNDERTOW machen Metal. Doom, Sludge, Groove und Thrash-Metal in eine Topf und man erhält UNDERTOW. Aggressive Gitarrenmusik, klischeefrei, unverkrampft, straight und energiegeladen. Trademarks sind seit jeher der melodische Gesang und hochgradig wiedererkennbare Songs(trukturen).
UNDERTOW ernteten mit ihrem aktuellen Longplayer „Bipolar“ das 2022 bei El-Puerto Records erschien Bestnoten in den einschlägigen deutschen Fachmagazinen (Platz 3 im Soundcheck MetalHammer, Platz 4 RockHard). Von langsamen, groovigen Headbanger-Riffs bis hin zu schnellen Moshpit-Nackenbrechern ist alles vorhanden – „an epic peace of music“.
Die Band hat mittlerweile an die 700 Auftritte (u.a. mit Volbeat, Testament, Katatonia, Kreator, Heaven Shall Burn, Crowbar, Down, Neaera, Emil Bulls, Paradise Lost uvm…). Vom Summer Breeze über RockHard und Metal Hammer Festival bis hin zum Rock am Härtsfeldsee und unzähligen kleineren Festivals hat die Band Live ihre Entertainerfähigkeiten unter Beweis gestellt.
Und auch nach mittlerweile 31 Jahren ist bei UNDERTOW die Motivation und der Ehrgeiz, die Liebe zu Ihrer Musik und der Spaß dabei ungebrochen!

19:30 Uhr