H-BLOCKX – seit 1990 zelebrieren die Crossover-Pioniere hochenergetische Live-Shows und zeigen bis heute, wie man fulminant Bühnen abbrennt!

Nach einigen komplett abgerissenen Festivalsommern werden die H-BLOCKX den 30. Geburtstag ihres wegbereitenden Debütalbums „Time To Move“ mit ihren Fans in angemessenem Rahmen feiern. Mit dabei sind so zeitlose Mega-Klassiker wie „Move“, „Risin‘ High“, „Little Girl“ und „Go Freaky“. Auch davon, dass H-BLOCKX nach über 30 Jahren Bandgeschichte wissen, wie tightes Songwriting funktioniert, wird man sich dann überzeugen können. Denn die Band ist fleißig dabei neue Songs zu veröffentlichen. Die Band um Sänger Henning Wehland zählt zu Deutschlands erfolgreichsten Live-Acts, die schon bald nach ihrer Gründung zu einem vielbeachteten Geheimtipp in der deutschen Rocklandschaft avancierte. 2025 habt ihr erneut die Chance, die Live-Power von H-BLOCKX live zu erleben, die diese Band zu einem Urgestein der deutschen Musiklandschaft hat werden lassen.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Blues hat mit TOM SHAKA einen seiner herausragenden Interpreten. Er agiert als Blues-Sänger, Gitarrist und Harpspieler und spielt ebenfalls Ukulele und Mandoline.

“Im wahrsten Sinne des Wortes beherrschte Tom Shaka sein Instrument. Druckvoll seine Pickings. Saftig seine Slides. Sein linker Fuß ersetzt ein Schlagzeug. Und sein rufender Gesang: unbedingt mitreißend.” HAZ

TOM SHAKA singt den Blues mit Leidenschaft und Intensität, die unter die Haut geht. Er liebt und lebt diese Musik, spielt sie auf eine persönliche Art und Weise, die von seinem Feeling und seiner intuitiven Präsentation lebt.

Explizite Lyrik! Mit diesem Album – für viele Fans immer noch das Beste – haben J.B.O. 1995 den Comedy Metal erfunden. Zum 30 jährigen Jubiläum, bringen sie die Platte auf die Bühne von UNSER ALLER FESTIVAL – von vorn bis hinten komplett live, mit allem Blöed- und Wahnsinn!

Einlass: 18:30 Uhr

SWEET ist eine der wenigen berühmt berüchtigten „Glam Rock Bands“, die Chart Erfolge in den 70ern, 80ern und 90ern gehabt haben. Sie haben über 30 Millionen Platten verkauft und sind immer noch eine live Touring Band. SWEET bietet viel mehr als nur Glam Rock, ihre Musik ist zeitlos und vielseitig. Bis heute haben sie an Zugkraft nichts verloren – fast alle Shows in 2023 waren ausverkauft. 2024 erschien das neue Album „Full Circle“ und 2025 erlebt ihr die neuen Songs live im Rahmen von UNSER ALLER FESTIVAL.

Einlass: 17:30 Uhr

Nach der Tour ist vor der Tour – ALIN COEN freut sich bereits jetzt auf die nächsten Sommertermine! Dort können sich die Fans auf ALIN COEN Songs aus den letzten Jahren freuen. Doch auch der eine oder andere neue, bisher noch nicht veröffentlichte, Song wird im Programm dabei sein. Begleitet von ihrem langjährigen Bandmitglied Philipp Martin am Bass wird sie die Zuhörer:innen mit ihren gefühlvollen Texten auf eine emotionale Reise mitnehmen.

Bekannt für ihre einzigartige Art, innere Zustände während des Songwriting-Prozesses herauszuarbeiten und für ihr Publikum über die Songs fühlbar zu machen, erklärt ALIN COEN: „Mein Spezialgebiet ist Herzschmerz und die Verarbeitung von Zurückweisung. Wenn ich Songs schreibe, lausche ich der Musik, die da entsteht und versuche, passende Worte und Geschichten zu finden, die zu dem Gefühl passen, das die Musik in mir auslöst."

Einlass: 19:00 Uhr

Zusätzlich zu Till Lindemann performen die mega Acts Doro Pesch „die weibliche Ikone des Metal", Megaherz, Gothminister und Enemy Inside.

Uelzen wird zur Metal-Hochburg! Am 21. Juni 2025 verwandelt sich das Albrecht-Thaer-Gelände in einen Schauplatz voller Energie, Leidenschaft und musikalischer Magie. Kein Geringerer als Till Lindemann, der charismatische Frontmann von Rammstein, wird als Headliner auf der Bühne stehen. Im Rahmen seiner ersten Solo-Festivaltournee bringt der Ausnahmekünstler eine spektakuläre Show mit unvergleichlicher Power, poetischer Tiefe und atemberaubender Inszenierung nach Uelzen.

Doch das ist längst nicht alles: Zusätzlich treten die mega Acts wie Doro Pesch, Megaherz, Gothminister und Enemy Inside auf und machen das Metal Air Uelzen 2025 zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Rock- und Metal-Fans.

Ein einzigartiger Abend voller Musik und Emotionen.

Einlass: 13:30 Uhr

Wer auf der Suche nach Live Musik der alten Schule ist, wird bei den Bigguns nicht enttäuscht werden.
Handverlesener Soul. Blues and Rock´n´Roll stehen bei den 4 Jungs aus
Hamburg, Schleswig Holstein und Uelzen auf dem Stundenplan.
Freut euch auf

Finn Cocheroo (Gitarre und Gesang)

Steffen Höcker ( Drum und back Voc)

Ralf Butt ( Kontrabass und Gesang)

Hendrik Südhaus Big Harmonica Man ( Harmonica und Gesang)

Stimmung Spaß und ne großartige Show erwarten euch.

The Bigguns Show

WELTSTAR Bryan Adams kommt am 29.06.2025 zum Open R Festival 2025!

Es ist das einzige Konzert des Kanadiers in Norddeutschland 2025.
Das Open R Festival präsentiert beim 3. Festival Tag am Sonntag, dem 29.06.25 ein unvergessliches und einzigartiges Musikprogramm : Bryan Adams, Fury in The Slaughterhouse und The Hooters.

Dieses Line-up ist einzigartig und hat es so noch nicht gegeben.
Es verspricht ein unglaubliches Konzert- und Festivalerlebnis zu werden.

Bryan Adams live am Open R Festival – ein Muss für alle Rockfans!
Im Rahmen seiner Open-Air-Sommertour 2025 tritt Bryan Adams in ausgewählten Städten Deutschlands auf, darunter auch in Uelzen. Seit über vier Jahrzehnten begeistert der kanadische Singer-Songwriter mit einer einzigartigen Karriere und zeitlosen Rockhymnen wie „Summer of ’69“, „Everything I Do“, „Run To You“ und „Heaven“. Seine energiegeladene Bühnenperformance und die musikalische Präzision seines langjährigen Leadgitarristen Keith Scott lassen das Publikum jedes Mal wieder staunen und singen.
Für Rock- und Musikfans wird dieser Abend ein unvergessliches Erlebnis: Bryan Adams´ Stimme, seine unverwechselbaren Rock-Balladen und die ikonischen Songs, die bereits Generationen begeistert haben, versprechen eine magische Atmosphäre. Dieses Jubiläumskonzert am Open R Festival 2025 wird Fans direkt „Straight From The Heart“ erreichen – das ideale Finale für ein Festival voller musikalischer Höhepunkte.

Einlass: 14:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Wir nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise in die Zeit von 1950 bis 1969. „Twist & Shout“ ist das Motto einer von Suzie gekonnt moderierten, energiegeladenen, tollen Show.

Das Programm: Abwechslungsreich mit einem hohen Wiedererkennungswert, denn alle Titel waren seinerzeit in den Hitparaden vertreten und erinnern an eine unvergessene Zeit. Songs der 50er Jahre von Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly, um nur einige zu nennen, mischen sich problemlos mit Erfolgen der 60er Jahre von den Beatles, Rolling Stones, Hollies, Searchers, Troggs, Kinks, Animals u.v.a.m.

SUZIE AND THE FIREBALLS sind:

Patricia „Suzie“ Butt - Gesang
Knut Hartmann - Rhythmusgitarre, Gesang
Christian „Doc“ Kieviet - Schlagzeug, Chorgesang
Olaf Kuchenbecker - Bassgitarre
Thomas Butt - Sologitarre, Gesang

Lena Inter ist kein unbekanntes Gesicht auf der Bühne der Kulisse.
Dieses Mal kommt sie aber mit ihrer neuen Combo, um das Publikum musikalisch zu bezaubern.
Mit Christoph Wiatre (Piano) und Heiko Schulz (Saxophon) interpretiert sie bekannte Songs ganz neu. Freuen Sie sich darauf wenn zum Beispiel Nenas „99 Lufbalongs“ als Samba erklingt. Aber natürlich hat Lena Inter auch einige Jazz und Bossa-Nova Standards mit dabei.

Lassen Sie sich von mitreißenden Rhythmen, virtuosem Spiel und einer Stimme zum Dahinschmelzen in neue musikalische Welten entführen.

INFORMATION:
Diese Veranstaltung findet bei gutem Wetter draußen im Theatergarten statt. Es gibt keine feste Platzzuweisung. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Theatersaal statt.

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginnr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Das A-cappella-Ensemble Quartonal hat seine Wurzeln in Norddeutschland bei den Chorknaben Uetersen und gehört heute zu den gefragtesten Vokalensembles Deutschlands. Die vier Sänger begeistern bei ihren Konzerten nicht nur mit einem überaus vielseitigen Repertoire, sondern auch mit ihrer Hingabe zum musikalischen Detail und nicht zuletzt mit ihrer humorvollen Art.Das Repertoire der Gruppe deckt einen Großteil des Spektrums ab, welches die internationale A-cappella-Literatur für ihre Besetzung hergibt: Renaissancemadrigale, geistliche und weltliche Männerchorwerke der Romantik bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen, internationale Folklore und im Besonderen das deutsche und das plattdeutsche Volkslied. Ein weiteres Markenzeichen ihrer Arbeit ist der äußerst homogene Klang, der ihre Musik jenseits von Epochen- oder Stilgrenzen auszeichnet.
Ein musikalischer Hochgenuss.

Foyer öffnet um 16:30 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein schauspielerisch-musikalischer Abend mit Jakob Gühring
Französische, italienische und schweizerdeutsche Chansons schauspielerisch interpretiert an Klavier, Gitarre und Akkordeon. Texte von Simone de Beauvoir und Julio Cortázar verknüpfen auf spielerische Weise die Lieder und ihre Interpret*innen miteinander und bilden den inhaltlichen Rahmen des Abends. Die Chansons changieren facettenreich zwischen Freude und Liebe, Trauer und Tod, Wut und Begeisterung.

19:00

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr

„Sie ist nicht nur eine außergewöhnlich elegante Klavierspielerin, energetisch und pointiert unterstützend für ihre Mitspieler zugleich, sondern sie stellt sich der Frage nach der Entstehung von Klang und Stimme auf eigene Weise.“ - jazz-fun.de

Die junge Pianistin, Sängerin und Komponistin Sophia Oster ist zweifellos eine der vielversprechenden musikalischen Neuerscheinungen und hat sich schon einen würdigen Platz in der Jazzwelt erspielt. Mit ihrem Quintett nahm sie 2021 ihr Debütalbum „Jubilation“ auf, gefolgt von der EP „All Smiles“, auf der sie u.a. mit dem Brad Mehldau Schlagzeuger Jorge Rossy und dem New Yorker Saxophonisten Bill McHenry zu hören ist.

Mit ihrem derzeitigen Quartett, bestehend aus dem mehrfach ausgezeichneten Saxophonisten Konstantin Herleinsberger, dem aus den USA stammenden Bassisten Paul Imm, der u.a. mit Jazzgrößen wie Lee Konitz und Rosemary Clooney getourt hatte, und dem jungen, brasilianischen Schlagzeuger Rafael Müller, der sich innerhalb kürzester Zeit einen großen Namen in der Jazzszene erspielt hat, nahm Oster kürzlich ihr neues Album „Praise“ auf.
Ihr besonderer Touch am Piano und ihre warme, sonore Stimme bringen die Musik der Künstlerin zum Strahlen und zusammen mit ihren Mitmusikern schafft sie eine Ebene, die von einer tiefen Spiritualität durchdrungen ist.
Neben ihren eigenen Kompositionen, die sich nur schwer auf ein Genre beschränken lassen, sondern ihre vielseitige Verwurzelung in Jazz, Klassik und Gospel zeigen, lässt sich die Musikerin auch von der Musik brasilianischer Künstler wie Antonio Carlos Jobim, Milton Nascimento oder Djavan inspirieren, sowie auch von Wayne Shorter, Joni Mitchell, Gershwin, Ellington und vielen mehr.
Die Musik der jungen Musikerin ist vielfältig, farbenreich, kraftvoll und sanft zugleich, und gewinnt durch die liebevolle Hingabe an großer Authentizität.

Sophia Oster - piano, vocals, comp
Konstantin Herleinsberger - sax
Paul Imm - bass
Rafael Müller - drums

19:00

Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“. Der Fingerstyle-Gitarren Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA. Jetzt kommen sie über den großen Teich.
Noch in diesem Jahr feiern sie mit einem gemeinsamen Konzert Premiere auf dem alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern. Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen.
Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3 Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

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Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“. Der Fingerstyle-Gitarren Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA. Jetzt kommen sie über den großen Teich.
Noch in diesem Jahr feiern sie mit einem gemeinsamen Konzert Premiere auf dem alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern. Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen.
Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3 Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

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