NIGHT FEVER - A Tribute To The BEE GEES

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa sowie in zahlreichen FernsehSendungen zu sehen.

Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen.
Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band !!!

Einlass: 18:00 Uhr

Das Event ist ausverkauft!

JUKE BOX HERO - EUROPE’S FINEST FOREIGNER TRIBUTE BAND

JUKE BOX HERO - das sind sechs Musiker, die mit unendlich viel Leidenschaft, Hingabe und auf höchstem Niveau der Musik einer der größten Rocklegenden auf diesem Planeten Tribut zollen: FOREIGNER.

Es sind Hits, die garantiert jeder kennt, die Millionen berührt und mitgerissen haben, zu denen zum ersten Mal geküsst oder der Herzschmerz verarbeitet wurde, die im Autoradio genauso funktionieren wie live vor tausenden Fans. Hits, die wesentlich öfter in den Charts platziert waren als die von AC/DC.

JUKE BOX HERO - das ist nicht nur der Versuch, FOREIGNER so gut es geht live auf die Bühne(n) zu bringen. Hier haben sich sechs Ausnahmekünstler zu einer Einheit formiert, um das breite Spektrum der großen Hits und Hymnen von FOREIGNER mit viel Passion und Spielfreude originalgetreu neu zu interpretieren: rockig, druckvoll und mit höchstem musikalischen und technischen Anspruch. Mit ihrer Interpretation von FOREIGNER begeistern die sechs Vollblutmusiker das Publikum quer durch ganz Europa.

Einlass: 18:00 Uhr

Freuen Sie sich auf heiße Rhythmen, treibende Bass Grooves und feinsten Soul Jazz im Stile der 70er Jahre.
Inspiriert durch Freddy Hubbard´s Platte „A Soul Experiment“ hat Siffling extra für diesen Abend eine wahrhafte Dream Band zusammengestellt.
Mit Olaf Schönborn am Saxophon und Bernhard Vanecek stehen Siffling zwei langjährige und musikalische seelenverwandte Partner an der Fronline zur Seite. Für die treibenden Grooves zeichnen sich Daniel Mudrack an den Drums und Dominik Bornhorn am Bass zuständig. Die stilprägende Gitarre spiel Werner Acker und die natürlich nicht fehlen dürfende Hammond Orgel wird von Thomas Bauser bedient. Sie dürfen sich also auf ein wahres musikalisches Feuerwerk im besten Blue Note Style freuen, bei dem es sicherlich

Besetzung:
Thomas Siffling - trumpet, flugelhorn
Olaf Schönborn – saxophone
Bernhard Vanecek - trombone
Thomas Bauser - hammond organ
Werner Acker - guitar
Dominik Bornhorn - bass
Daniel Mudrack - drums

Dies ist ein Sitzplatzkonzert.

Einlass ab 1 h vor Veranstaltungsbeginn.

Curtis Stigers, der international gefeierte Sänger, Songwriter und Saxofonist, geht 2025 mit
seinem neuen Studio Album ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ im März/April auf Release Tour.
Das Album erscheint Anfang des Jahres. Inspiration dafür war seine beliebte LivestreamSerie ›Songs From My Kitchen‹.
Entstanden in den pandemischen Jahre, begeistert Curtis Stigers seit März 2021 seine Fans
wöchentlich mit intimen Wohnzimmerkonzerten direkt aus seiner Küche. In mittlerweile 36
Episoden präsentiert er sich locker und nahbar – begleitet von akustischen Gitarren, seiner
unverwechselbaren Stimme und Saxofon-Soli. Dabei interpretiert er neben eigenen Songs auch
Klassiker aus Pop und Blues, gewürzt mit humorvollen Anekdoten und persönlichen Einblicken.
Seine neue Tour verbindet diese intime Atmosphäre mit der Dynamik seiner Live-Band, was das
Konzerterlebnis besonders macht. Die kommenden Shows bieten die Gelegenheit, die neuen
Songs aus ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ sowie seine zeitlosen Hits live zu erleben.
Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer
beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch
international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen
musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.

Dies ist ein Sitzplatzkonzert.

Einlass ab 1 h vor Veranstaltungsbeginn.

The Robbie Experience

The Ultimate Robbie Williams Tribute Show

Robbie Williams gehört zu den größten Entertainern unserer Zeit und ist spätestens seit seinem letzten Album „The Heavy Entertainment Show“ und den umjubelten Shows im Sommer 2023 wieder in aller Munde.
THE ROBBIE EXPERIENCE sind die Gewinner der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“ und sind
DIE beste und angesagteste Robbie Williams Tribute Show in Europa! „Robbie“ wird von Mario Nowack verkörpert. Mario ist Deutschlands meistgebuchter Robbie Williams Impersonator und mittlerweile weltweit unterwegs. Er sieht nicht nur so aus wie Robbie, sondern klingt auch genauso. Und wer es nicht besser weiß, hat fast den Eindruck, das Original vor sich zu haben, denn auch Gestik und Mimik sind zum Verwechseln ähnlich.

Die englischsprachigen Ansagen setzen seiner Performance die Krone auf und lassen selbst den größten Fan ins Zweifeln kommen.

Auch die energetische Live Band hat sich ganz dem Original verschrieben. In Sachen Optik und Sound orientiert sich die 7-köpfige Band zu 100% am Vorbild des britischen Superstars.

THE ROBBIE EXPERIENCE fackeln eine atemberaubend- explosive Show ab und liefern das perfekte „Robbie-Erlebnis“!

LET THEM ENTERTAIN YOU!!!

Einlass: 18:00

Einlass: 18:00

Einlass: 18:00

The Magic of Santana - the Show feat. Original Members of Santana

Eine beeindruckende Santana-Show und eine energiegeladene Reise durch die Hits des lateinamerikanischen Gitarristen, das sind The Magic of Santana. Zusammen mit dem Originalsänger Alex Ligertwood - und/oder auch mit Tony Lindsay - bieten die Hamburger Musiker ein unvergessliches Erlebnis. Stimmgewaltig, tanzbare Rhythmen, und einem Gitarrenton der unter die Haut geht, übertreffen sie sogar das Original.

Alles begann mit einer gemeinsamen Vision - jener Vision, den musikalischen Spirit, mit dem Carlos Santana seit Woodstock das Publikum in seinen Bann zieht, weiterzugeben. Er ist einer der wenigen Musiker, der über fünf Jahrzehnte aktuelle Hits zu verzeichnen hat. Seine Musik ist genreübergreifend mit Elementen aus dem Rock, Blues, Jazz, Funk, lateinamerikanischen Rhythmen und anderen Einflüssen. Er kreierte eine magische Musik, die bis heute weltweit Generationen von Fans berauscht. So auch Gerd Schlüter, Gitarrist und einer der Gründer von The Magic of Santana, der sich schon in jungen Jahren mit der Musik und dem Menschen Carlos Santana beschäftigt. Das ging so weit, dass Gerd sogar Carlos und seine Band in den USA kennenlernte und den Kontakt bis heute hält.

Die Hamburger Musiker von „The Magic of Santana“ verfügen über jahrelange Banderfahrung verschiedenster Genres. Der unverkennbare Gitarrenton von Carlos Santana wird von Gerd Schlüter authentisch dargeboten. Eine perfekte Ergänzung bildet der Keyboarder Jens Skwirblies, der ebenfalls in seiner frühesten Jungend von der Musik Santanas geprägt ist. Pulsierende Percussion ist ein wesentliches Element des Santana-Sounds. Die drei Schlagwerker Andreas Rohde mit Timbales und Vocals, Jürgen Pfitzinger und Pablo Escayola an Congas und Bongos sorgen für das Santana-typische Latin-Feeling. Den Groove der Band erzeugen Oliver Steinwede und Bassist Martin Hohmeier. Für die Vocals bei The Magic of Santana sind Sänger Tom Friedländer und Oliver Schröder, der auch noch mit seinem unverkennbarem Gitarrensound die Band unterstützt, zuständig.

Neben Alex Ligertwood und Tony Lindsay die regelmäßig mit der Band das Publikum begeistern,

spielen andere aktuelle wie auch ehemalige Santana Musiker wie zum Beispiel Richard Baker, Dave Matthews und Bill Ortiz gerne mit dieser authentischen und professionellen Band.


The Magic Of Santana performt die Santana-Highlights aus 40 Jahren - viele Titel von legendären Alben wie “Abraxas”, “Santana III”, “Moonflower”, „Marathon“ und „ZEBOP!“.

Dieser Abend wird „Supernatural“

Einlass: 18:30 Uhr

Die kraftvolle Stimme der neuen Pop-Generation

Nach ihrer erfolgreichen Roségold Tour, die Fans in ausverkauften Häusern begeisterte, steht SOPHIA bereits in den Startlöchern für ihre nächste große Konzertreise: die Wenn es sich gut anfühlt – Sommertour 2025. Mit ihrer kraftvollen Stimme und emotionalen Texten wird sie auch im kommenden Sommer das Publikum wieder in ihren Bann ziehen.

SOPHIA hat sich längst einen festen Platz in der neuen Pop-Generation erobert. Mit ihrem zweiten Album „Wenn es sich gut anfühlt“, das fulminant auf Platz 4 der Albumcharts einstieg, beweist sie erneut ihre außergewöhnliche künstlerische Reife. Das Album lädt zu einer intensiven Reise durch Emotionen ein und erzählt Geschichten von Vertrauen, Mut sowie der Kunst, den eigenen Weg zu finden.

Bereits ihr Debütalbum „Niemals Allein“ (2023) verzauberte die Hörer mit rund 150Millionen Streams, doch SOPHIAs Erfolg reicht weit über Zahlen hinaus – sie berührt die Menschen tief im Inneren.

Auf Spotify begeistert SOPHIA mittlerweile über eine Million monatliche Hörer. Ein beeindruckendes Zeugnis für ihre stetig wachsende Fangemeinde und die Kraft ihrer Musik.

Mit ihrer unvergleichlichen Gabe, tiefgründige Emotionen in klare, bildhafte Sprache zu fassen, baut SOPHIA sofort eine Verbindung zu ihrem Publikum auf. Ihre Musik ist ein Aufruf, den eigenen Gefühlen zu vertrauen und mutig seinen Träumen zu folgen. Diese Botschaft durchzieht nicht nur ihre Lieder, sondern auch ihr Leben und inspiriert all jene, die sich nach Authentizität und Selbstverwirklichung sehnen.

Auch in den sozialen Medien wächst die Begeisterung um SOPHIA stetig weiter. Mit über 700.000 Followern teilt sie ihre Reise und ermutigt Menschen weltweit, der eigenenLeidenschaft zu folgen. SOPHIA bleibt dabei stets authentisch und erinnert ihre Fans daran, dass wahres Glück im Annehmen des eigenen Selbst liegt.

Mit der kommenden Sommertour und dem Erfolg ihres aktuellen Albums setzt SOPHIA ihren bemerkenswerten Weg fort und bestätigt einmal mehr, dass sie zu den leuchtendstenSternen der deutschen Popmusik zählt.

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

DEDE PRIEST & JOHNNY CLARK´S OUTLAWS haben sich einen internationalen Namen erarbeitet durch jahrelanges, unermüdliches Touren und konsequente Veröffentlichung von Original-Roots-Musik. Genre übergreifend haben sie einen einzigartigen und wiedererkennbaren Sound entwickelt, der Rock, Soul, Blues, Gospel, Folk und Country verbindet. Ihre hochenergetischen Auftritte mit einer energiegeladenen Atmosphäre überzeugen das Publikum mit ihrer ehrlichen und geradlinigen Interaktion.

"If you are a sucker for energy driven Rock, Blues, Indie Rock, a dash of Funk and Country fronted by a Texan woman who has a mesmerizing and haunting voice, have I got a band for you ...This is a match truly made in music heaven ...Their songs reek of originality in both lyrics and musical attack ... This band is simply amazing ... The energy they deliver with just four musicians is beyond what words can describe …" BLUES BLAST MAGAZINE, USA

DIE BAND
DEDE PRIEST: Gesang, Gitarre, Geige
JOHNNY CLARK: Gesang, Gitarre
RAY OOSTENRIJK: Bass
LEON TOONEN: Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

Tiefe, runde Basstöne und hohe, zarte Melodien. In ihrem Trio verbindet Loreen Sima ihr Bassspiel mit ihrer Stimme und entführt das Publikum mit ihren Kompositionen in ihre musikalische Welt. Darüber hinaus interpretiert sie bekannte Songs in raffinierten Arrangements.
Loreen Sima zog 2019 für ihr Studium von Stuttgart nach Dresden, wo sie den Schlagzeuger Heinrich Eißmann und den Pianisten Victor Möhmel kennen und schätzen lernte. Seit 2023 spielt die Formation auf Bühnen in ganz Deutschland und plant im folgenden Jahr ihr Debüt Album aufzunehmen.
Das Trio wird an diesem Abend durch Jakob Manz erweitert. Der 2001 geborene Saxophonist gilt als Shootingstar der deutschen Jazzszene. Manz ist bekannt für seine beeindruckende Technik und sein melodisch vielseitiges Spiel.


Copyright: © 2024 by Loreen Sima

Einlass: 19:30

DeWolff sind ein junges Hammond/Gitarre/Schlagzeug-Trio aus den Niederlanden, das eine explosive Mischung aus elektrifiziertem Southern-Bluesrock mit einer Prise Soul und Psychedelika kreiert. Sie gehören zu den energetischsten, erfahrensten und virtuosesten Musikern ihrer Generation und spielen schon seit der Hälfte ihres Lebens zusammen.

Obwohl sie erst Mitte 20 sind, haben sie bereits 9 Studioalben veröffentlicht (7 davon erreichten die Top 20 der niederländischen Charts), 3 Live-Alben, 2 EPs und sogar ein Album mit Black-Keys-Produzent Mark Neill aufgenommen. Außerdem besitzen sie ein komplett analoges Studio, in dem sie nicht nur ihre eigene Musik produzieren, sondern auch zahlreiche andere Alben, die von Kritikern hochgelobt wurden. Dieses Studio hat sich bereits zu einem Eckpfeiler der neuen Ära des niederländischen Roots-Rock entwickelt. Selbst Luther Dickinson schaut regelmäßig vorbei, um gemeinsam Songs aufzunehmen.

DeWolff haben bereits über 1000 Konzerte in Europa, Australien, Indonesien und Russland gespielt. Seit drei Jahren organisieren sie außerdem ihr eigenes Festival, das "DeWolffest". Im Jahr 2019 erhielt die Band den prestigeträchtigen Edison Award (das niederländische Pendant zum Grammy) in der Kategorie „Best Rock“ und 2020 einen Buma Award für „Best Sync“. Ihre letzte Tour umfasste mehr als 100 Konzerte in 13 Ländern – darunter die Niederlande, die Schweiz, Frankreich, Spanien, Deutschland, Belgien, Litauen, Italien, Dänemark, das Vereinigte Königreich, Tschechien, Österreich und ihre erste Reise nach Indonesien.

Sie sind bereits mit Größen wie Toto, The Black Crowes, The Black Keys, Deep Purple, Ten Years After und Wolfmother aufgetreten und haben Fans wie Seasick Steve begeistert, der einmal backstage bei einem Festival aufwachte, weil er dachte, er höre die Allman Brothers aus dem Jahr 1972 spielen. Auch Roger Glover hat offen seine Begeisterung für die Band bekundet.

Obwohl sie bereits seit über einem Jahrzehnt unterwegs sind, fangen diese Jungs gerade erst richtig an …

Im Mai 2024 reisten DeWolff nach Muscle Shoals, Alabama, um ihr 10. Studioalbum mit dem Grammy-prämierten Produzenten Ben Tanner in zwei legendären Studios aufzunehmen: FAME und Muscle Shoals Sound Studio. Helden wie Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, die Rolling Stones, Leon Russell, die Black Keys und Hunderte andere legendäre Künstler haben in diesen Studios weltbekannte Alben aufgenommen. „Man spürt dort wirklich eine Art Rock-´n´-Roll-Magie in der Luft. Gleich bei den ersten Noten bekam ich Gänsehaut: Da war dieser Sound, den ich auf all diesen klassischen Alben gehört habe! Das war definitiv eine der besten Aufnahmeerfahrungen, die wir je hatten. Sogar der Flügel, den Leon Russell benutzt hat, war noch da, genauso wie das elektrische Wurlitzer-Piano, das auf ´I Never Loved A Man´ von Aretha Franklin gespielt wurde!“ sagt Pablo van de Poel.

Es ist keine Überraschung, dass das 10. Album von DeWolff von der reichen musikalischen Geschichte beeinflusst ist, die vor 50 Jahren in denselben Studios geschrieben wurde. Dennoch wird DeWolff immer nach DeWolff klingen: eine feurige, eigensinnige Dampflokomotive, die mit voller Kraft durch ihre eigene Zeitzone rauscht, und die Zuhörer an der Kreuzung von Blues, Soul, Psychedelik und Southern Rock – mit einer niederländischen Note – sprachlos und verzaubert zurücklässt.

Einlass: 18:30 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 18:30 Uhr

NO MATTER WHAT "egal was auch passiert"
in einer Zeit, konfrontiert durch Krisen, ständigen Problemen u. Ungewissheiten wurde die Band im August 2020 gegründet.
Alle Bandmitglieder sind sehr erfahrene Musicians die seit Jahren in den unterschiedlichsten Musik Stilarten sich erfolgreich betätigen.
Das besondere Konzept dieser Band ist so simpel wie genial.
Die klassische TRIO Besetzung Piano, Bass u. Schlagzeug liefert den Sound u. Groove für zwei perfekt aufeinander eingespielte Stimmen, die im ständigen Wechsel zwischen
Strophe u. Refrain miteinander den mit völliger Leidenschaft dargebotenen Song eine ganz eigene NOTE verleihen.
Doch hören Sie selbst.
NO MATTER WHAT ... „egal, was auch passiert”
Ein Leitspruch, der heute mehr denn je zählt. Egal, was passiert – der Spaß an und mit Musik bleibt.
Dieser Wahlspruch trifft genau auf unsere 5 renommierten Musiker zu. Die Erfahrungen aus diversen Formationen und Musikstilen prägt die Musik von No Matter What.
Die klassische Besetzung:
Martin Preiser (Piano, Keyboards)
Stefan Engelmann (Bass) und
Kurt Landry (Drums)
erfährt gesangliche Ergänzung durch
Myriam Keller und Elisa Rehlinger

Anspruch der Band ist es, authentische Live Musik
individuell für jedes Event zu gestalten.
Stilistisch ist man hier sehr breit aufgestellt.

Von anspruchsvoller Pop, Dancing, Lounge, Dinner Music, über Rhythmen & Soul bevorzugt die Band lebendige Latin Jazz Arragements sowie Classic Jazz Standards und Balladen „mit Tiefe“.

NO MATTER WHAT ... „egal, was auch passiert”

Jeder Auftritt wird zum Unikat.

Einlass: 18:30 Uhr

Albie Donnelly: Lead Vocals, Tenor Saxophone
Thorsten "Bonefunk" Heitzmann: Trombone, Backing Vocals
Jürgen "Big Jay" Wieching: Bariton Saxophon, Backing Vocals
Andre Tolba: Guitar, Vocals
Horst Bergmeier: Organ, Piano
Bolle Diekmann: Bass
Uwe "Rocky" Petersen: Drums
Sieben Musiker betreten im schwarzen Anzug die Bühne.
Im Mittelpunkt: der charismatische Charakterkopf und Bandleader Albie Donnelly.
Was folgt, ist ein musikalisches Ereignis mit der Wucht einer Naturgewalt: „Rhytm’n‘Blues
Orkan“, „Vulkan vor dem Ausbruch“ ein „Truck mit Überschall“, sogar „Außerirdische Blues
Berserker“ sind Beschreibungen, wie sie in den Überschriften der Presse zu lesen sind.
Die ersten Akkorde klingen und ansteckende Lebensfreude lässt den vielzitierten Funken
sofort überspringen. Die Powertruppe hat das Publikum von der ersten Nummer an auf ihrer
Seite. Bühnenpräsenz, Show, Choreographie, Humor, Perfektion, Virtuosität – das ist ALBIE
DONNELLY‘S SUPERCHARGE.
Im Jahr 1973 gründete der Liverpooler Bandleader Albie Donnelly mit einem Haufen von
lokalen Musikerkollegen die Band Supercharge, um dem allgegenwärtigen „Mersey-Beat“
eigene Musik entgegenzusetzen. Rhythm’n’Blues, Soul, Funk und jede Menge englischer
Humor zeichnen die erste Plattenproduktion „Between Music And Madness“ aus.
Die nun folgende Karriere der Band liest sich wie ein Lexikon der modernen
Unterhaltungsmusik:
Studioaufnahmen in London mit Bob Geldof und den Boomtownrats, Plattenverträge mit
Richard Bransons Virgin Music, Produktionen von Robert „Mutt“ Lange (Graham Parker,
AC/DC, Brian Adams), Goldene Schallplatten, No 1 Hits und Tour in Australien. Auftritte mit
Graham Parker, Fats Domino, Chuck Berry, Ray Charles, B. B. King und Queen machten
Albie Donnelly’s Supercharge zur Nummer Eins Rhythm’n’Blues Band in Europa.
Jahrzehnte unter Hochspannung, ein langanhaltender Ruf für überdrehte Turboshows auf
nicht endenden Tourneen, Glamour-Auftritte für Tina Onassis oder Gunter Sachs - Energien
hat diese Band ständig verbraucht und freigesetzt.
Nach 40 Jahren "on the road" ist die Formation mit dem britischen Chef alles andere als eine
Rentnercombo. Albie Donnelly - Mr. Supercharge - ist immer noch die Coolness in Person.
Mit den bewährten Attributen Vollbart, dunkel-getönter Brille und auf Hochglanz polierter
Glatze ausgestattet, ist er am Tenorsaxophon nicht nur künstlerisch eine Sensation. Markant
wie eh und je ist auch die mit den Jahren gereifte Stimme. So findet Albie Donnelly’s
Supercharge wieder zurück zum kraftvollen Rhythm’n’Blues der alten Tage:
Baritonsax, Posaune, Gitarre, Keyboards, Bass, Drums – fette Arrangements sind dabei
garantiert. Die siebenköpfige Band gibt eine kompakte Einheit ab, energiegeladen "Between
Music And Madness". Und doch lässt das aktuelle Programm zwischen all dem Tempo und
kaum nachlassender Rasanz Platz für Feinheiten. Stücke, bei denen man merkt, dass die ansonsten auf Volldampf getrimmte Band auch einen Gang zurückschalten kann und
trotzdem nicht an Substanz einbüßt. Bläsersätze im Swingglanz, wabernde
Hammondsounds, wohldosierter Klamauk - ein Spaß für sich.
Natürlich ist der Spagat zwischen Anspruch und Good-Time-Music, zwischen Gassenhauern
und grundsolidem Handwerk ein Wagnis und so wurde die von Donnelly kreierte Mischung
aus Rhythm’n’Blues, Funk und rockigem Jazz oft kopiert, das Original ist jedoch nicht zu
toppen!
ALBIE DONNELLY´S SUPERCHARGE

Einlass: 18:30 Uhr

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Einlass: 18:30 Uhr

Die großen existenziellen Fragen haben Poesie und Musik in jeder Generation und in jedem sozialen Milieu inspiriert. Dieses Konzert wurde speziell für die „In Memoriam“- Edition erstellt und reflektiert in diesem Sinne über Verlust und Abschied. Es besteht aus gregorianischen Gesängen und christlichen Klageliedern, erzählt Totenklagen auf Helden, Könige und Heilige des Mittelalters und präsentiert Lieder von Verlust und Trennung sinnbildlicher Liebe der Troubadour, Trouvère und Minnesänger.

Anne Azéma ist dem Via Mediaeval-Publikum keine Unbekannte. Die in Frankreich geborene Sängerin und Wissenschaftlerin leitet The Boston Camerata (2008). Sie ist eine anerkannte Expertin auf dem Gebiet des
mittelalterlichen Gesangs, hat zahlreiche Aufnahmen veröffentlicht und weltweite Tourneen absolviert.
Im Programm wird sie begleitet von Mara Winter und Collin Heller.

Kostenfreie Kirchenführung: 90 Minuten vor Beginn