Von der Berliner Hedwigs-Kathedrale zum Orgel-Mittagskonzert nach Nürnberg, u.a. mit Bach, Bruckner, Dupré und Maintz.

Zur DNA des Musikfests ION gehören die Orgel-Mittagskonzerte. Hier versammelt sich das Who’s Who der Orgelwelt und präsentiert Maßstab setzende Interpretationen in 45-minütigen Konzerten. Die mittägliche Stunde, die Konzertlänge und die meist besonders raffiniert zusammengestellten Programme erweisen sich als ideale Konstellation, um zahlreiche Tagesgäste Nürnbergs mit dem Musikfest ION und der Musik der Stadt in Berührung zu bringen.

Fünf Mittagskonzerte – fünf herausragende Orgelmusiken, vom 1. bis 5. Juli 2024, immer 12:15 Uhr in St. Lorenz. Die Dauerkarte ermöglicht Ihnen einen besonders günstigen Zugang.

Wenn Menschen noch Wochen nach einem Festival sagen: Das war das Highlight beim Musikfest ION, dann ist etwas Besonderes passiert. Was war denn los im Sommer 2023?! Die Band Masaa gab ihr Nürnberg-Debüt und verzauberte die Menschen mit ihren arabischen Versen, dem lyrischen Jazz mit verschiedensten Einflüssen und mit ihrer Herzenswärme auf der Bühne.
Aber diese Geschichte ist noch nicht zu Ende. Denn Masaa ist wieder da und spielt an gleich zwei Abenden in Nürnberg!

ausverkauft

19:00

Im Rahmen der diesjährigen Afrika-Kulturtage organisiert das Junge Theater Forchheim in Kooperation mit der Stadt Forchheim wieder das Hauptkonzert im Innenhof der Kaiserpfalz. Diesmal auf der Bühne: DJAM!

DJAM! ist eine musikalische Allianz, die zwischen zwei Meistergitarristen geschmiedet wurde: Joep Pelt und Bounaly Traoré.
Als Teenager lernte Joep Gitarre von seinen Idolen im Mississippi-Delta und unternahm später weitere Projekte in Mali, Südafrika und Äthiopien. Durch seinen eklektischen Gitarrenstil baut Joep scheinbar mühelos Brücken zwischen verschiedenen musikalischen Welten.
Bounaly, gefeiert als Nordmalis führendes Gitarrenwunderkind, vermischt die betörenden Töne der Sahelzone mit den pulsierenden Rhythmen von Bamako. Schlagzeuger Randell Sambo und Bassist Kyan Sambo bringen moderne Soul & Funk-Einflüsse und karibische Beats in die Mischung ein und kreieren so eine wilde musikalische Fahrt, bei der man unweigerlich in Bewegung gerät.

DJAM! bedeutet „Glück“ und „Freude“ und ist ein Ausruf, den sich die Tänzer auf den Tanzflächen Nordmali gegenseitig zurufen beim Tanz. Obwohl die Bewohner von Bounalys Geburtsort Niafunké gewaltigen Herausforderungen und Entbehrungen ausgesetzt sind, halten sie an diesem Brauch fest. Die Musik von DJAM! beleuchtet die menschliche Seite der Krise in Nordmali und vereint das Publikum mit einer universellen Botschaft von Liebe und Solidarität. Lassen sie sich mitnehmen auf eine faszinierende musikalische Safari mit DJAM!, die die Grenzen zwischen musikalischen Welten überquert!

Im 15. und 16. Jahrhundert, einer Zeit breiter Spiritualität in der Bevölkerung Europas, wurden die monastischen Tageszeiten-andachten, sog. Stundengebete, auch außerhalb der Klostermauern immer beliebter. Auch die lutherische Kirche übernahm in größeren Gemeinden und Städten diese Tradition, und nutzte vor allem die Gebetszeit der Vesper am Spätnachmittag für Predigtgottesdienste, um die neue Lehre (auch unter der Woche) weiterzutragen. Begriffe wie „Vespern“, gemeint ist das folgende Abendessen, oder „Christvesper“ erinnern noch daran. Die gesungenen Tageszeitgebete basieren vor allem auf dem Absingen der Psalmen. Im Ablauf der Stundengebete wurden so alle 150 Psalmen einmal pro Woche durchgebetet.

In Kathedralen und Stiftskirchen, aber auch in größeren Klöstern wurden zu besonderen Festen oder auch nur an Sonntagen besonders Vespern repräsentativ ausgeformt. Dabei konnte es passieren, dass der meditative Charakter des Stundengebets aufgebrochen wurde – mal zugunsten einer größeren Prachtentfaltung, mal zugunsten einer modischen, plakativen Vertonung.

In diesem Konzert erklingen Beispiele solcher frühen Vertonungen zu Vesper und Komplet in der Tradition des italienischen Barock. Eingebettet in verschiedene Vespergesänge erklingt als Element der „Verkündigung“ ein knappes Oratorium von G. Carissimi über die Geschichte des Propheten Jona, bevor die komplette Vertonung des Nachtgebets, der sog. Komplet, von Sebastiano Cherici, Kapellmeister am Dom zu Pistoia, das Konzert beschließt. Gerade diesem Gesamtwerk ist jedoch das Bemühen abzuspüren, den kontemplativen Charakter des Gebetsgottesdienstes nicht aufzugeben.

In der Konzertpause Verkauf von Getränken und Knabbereien zum "Vespern“.

Einlass: 19 Uhr

Wenn Menschen noch Wochen nach einem Festival sagen: Das war das Highlight beim Musikfest ION, dann ist etwas Besonderes passiert. Was war denn los im Sommer 2023?! Die Band Masaa gab ihr Nürnberg-Debüt und verzauberte die Menschen mit ihren arabischen Versen, dem lyrischen Jazz mit verschiedensten Einflüssen und mit ihrer Herzenswärme auf der Bühne.
Aber diese Geschichte ist noch nicht zu Ende. Denn Masaa ist wieder da und spielt an gleich zwei Abenden in Nürnberg!

ausverkauft

Sopran: Johanna Winkel
Bariton: Arttur Kataja
Kammerchor Stuttgart
Klassische Philharmonie Stuttgart
Dirigent: Frieder Bernius

„Es ist ein ganz gewaltiges Stück, ergreift den ganzen Menschen in einer Weise wie wenig anderes.“ Clara Schumann schrieb begeistert an Johannes Brahms, nachdem sie einen Blick in die Noten seines neuesten Werkes geworfen hatte, in sein Requiem.
Es ist ein Trostwerk – hier wird die Hoffnung in Töne gesetzt und Brahms, der große Zweifler, weist mit seiner Musik über das Ende des Lebens hinaus. Oder wie Brahms selbst sagte: „Ich habe meine Trauermusik vollendet als Seligpreisung der Leidtragenden. Ich habe nun Trost gefunden.“
Wir dürfen uns auf eine maßstabsetzende Interpretation freuen, wenn der Grandseigneur der Chormusik, Frieder Bernius, dieses Abschlusskonzert des Musikfests ION 2024 leitet.

Im 15. und 16. Jahrhundert, einer Zeit breiter Spiritualität in der Bevölkerung Europas, wurden die monastischen Tageszeiten-andachten, sog. Stundengebete, auch außerhalb der Klostermauern immer beliebter. Auch die lutherische Kirche übernahm in größeren Gemeinden und Städten diese Tradition, und nutzte vor allem die Gebetszeit der Vesper am Spätnachmittag für Predigtgottesdienste, um die neue Lehre (auch unter der Woche) weiterzutragen. Begriffe wie „Vespern“, gemeint ist das folgende Abendessen, oder „Christvesper“ erinnern noch daran. Die gesungenen Tageszeitgebete basieren vor allem auf dem Absingen der Psalmen. Im Ablauf der Stundengebete wurden so alle 150 Psalmen einmal pro Woche durchgebetet.

In Kathedralen und Stiftskirchen, aber auch in größeren Klöstern wurden zu besonderen Festen oder auch nur an Sonntagen besonders Vespern repräsentativ ausgeformt. Dabei konnte es passieren, dass der meditative Charakter des Stundengebets aufgebrochen wurde – mal zugunsten einer größeren Prachtentfaltung, mal zugunsten einer modischen, plakativen Vertonung.

In diesem Konzert erklingen Beispiele solcher frühen Vertonungen zu Vesper und Komplet in der Tradition des italienischen Barock. Eingebettet in verschiedene Vespergesänge erklingt als Element der „Verkündigung“ ein knappes Oratorium von G. Carissimi über die Geschichte des Propheten Jona, bevor die komplette Vertonung des Nachtgebets, der sog. Komplet, von Sebastiano Cherici, Kapellmeister am Dom zu Pistoia, das Konzert beschließt. Gerade diesem Gesamtwerk ist jedoch das Bemühen abzuspüren, den kontemplativen Charakter des Gebetsgottesdienstes nicht aufzugeben.

In der Konzertpause Verkauf von Getränken und Knabbereien zum "Vespern“.

Einlass: 19 Uhr

Rudi Zapf – Bayerns Klöppelvirtuose Nr. 1 („AZ-München“) – kommt zusammen mit der außergewöhnlichen Jazzgeigerin Sunny Howard und der virtuosen und feinfühligen Gitarristin Ingrid Westermeier. Im Trio vereint betreiben die drei Vollblutmusiker eine Reise durch die Musik der westlichen und östlichen Welt, mischen Volksliedhaftes, Jazzelemente, Irish Folk, Balkan, Valse Musette, Tango, Milonga und Klezmer mit viel eigenen Improvisationen ineinander, verflechten und lösen wieder auf.

Das Programm steckt voller Überraschungen und ist musikalisch grenzenlos. Internationale Folkmusik, Walzerklänge von Andalusien, Venezuela, aus der Steiermark oder vom Tegernsee, aber auch jazzige Klänge und mitreißende Improvisationen bilden eine Konzertreise, die auf ganz unkonventionelle Art und Weise pure Lebensfreude mit viel Schwung aufkommen lässt.

Ein ganz besonderes Merkmal liegt auch in der Konzentration und Sensibilität, die man dieser Musik entgegenbringen kann. Es erfordert ein gewisses Maß an Aufnahmefähigkeit, denn Rudi Zapf und seine Freunde lieben die Moll- und Zwischentöne und leben von ihren instrumentellen Fähigkeiten. Klar, dass dieses Konzert wieder ein ganz besonderes werden wird. – „einfach schwung- und stimmungsvoll“.

Einlass: 19:00 Uhr

Roland Horsak, Stefan Schneider, Bernhard Knüpfer, Armin Häfner tp;
Ingo Kürten, Paul Kunzmann, Benjamin Jung, Christine Harris tb;
Michael Binder, Matthias Zippel as;
Michael Reiß, Martin Köhrer ts;
Roman Fritsch bs;
Bernhard Pichl p; Gunther Rissman b; Stephan Schmeußer dr

Das Programm des Groove Legend Orchestra setzt sich hauptsächlich aus der Big Band Literatur der 60er Jahre zusammen. Hierbei kommen die Arrangements von so ziemlich allen großen Meistern dieser Zeit, wie z.B. Sammy Nestico, Bill Holman, Oliver Nelson, Thad Jones, oder Bob Brookmeyer zur Aufführung.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Einlass: 19:30 Uhr

Sacred Concert
von Duke Ellington (125.Geburtstag und 50.Todestag)
am Mittwoch, 10.Juli 2024 um 20 Uhr im Klosterhof Langenzenn
Eintritt: 15 Euro
Vorverkauf über Reservix und über das Büro der Klosterhofspiele Langenzenn

Duke Ellington (1899-1974), Meister des Jazz, charismatischer Bigbandleader, produktiver Komponist und exzellenter Pianist wurde vor 125 Jahren geboren. Er prägte wie nur wenige ganz entscheidend die Entwicklung des Jazz und war ein herausragender Musiker über eine ganze Bandbreite von Musikstilen hinweg. Zahlreiche seiner Kompositionen wurden zu berühmten Klassikern des Jazz. Mit bürgerlichem Namen Edward Kennedy Ellington genannt, erhielt er von seinen Schulfreunden wegen seiner besonders guten Manieren bald den Spitznamen „Duke“ (Herzog).
In den 1960er Jahren schrieb Duke Ellington drei Sacred Concerts, in welchen er die swingende Sprache des Jazz mit Chortraditionen der europäischen Kirchenmusik verband.
Im Original mit Big Band begleitet, übernimmt in unserem Langenzenner Konzert ein Swing-Trio mit Klavier (Markus Simon), Bass (Emil Hubner) und Schlagzeug (Klaus Weinmann) die Begleitung von Chor- und Sologesang. Besonderes Highlight wird der Auftritt des überregional bekannten Stepptänzers Klaus Bleis sein. Es singt das Vokalensemble Langenzenn. Die Gesamtleitung hat Markus Simon, der auch den Sologesang übernimmt. Bei Regen wird das Konzert in die Stadtkirche verlegt.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

„Wer Arbeit nicht so gern verrichtet, der setzt sich lieber hin und dichtet.”

Norbert Neugirg reimt und dichtet unter anderem für seine „Altneihauser Feierwehrkapell‘n“. Auch in seinem Soloprogramm dichtet er, welches er gemeinsam mit der fränkischen Band „hullerngroove“ präsentiert. Den meisten dürfte der Oberpfälzer aber wohl durch seine Auftritte in Funk und Fernsehen bestens bekannt sein. Seit Jahren bereichert er das Programm in Veitshöchheim als Kommandant, Leiter und Dichter der 1985 von ihm gegründeten Blasmusik- und Kabarettgruppe „Altneihauser Feierwehrkapell’n“.

Norbert Neugirg & hullerngroove zeigen ein buntes und vielseitiges Musikkabarett, in dem „hullerngroove“ fränkische Weltmusik mit Einflüssen von alter und neuer Volksmusik spielen, die Neugirg dann mit schrägen humoristischen Ansichten und hintersinnigen bis hinterfotzigen Reimen aus seinen Texten würzt.

Die „hullerngroover“ bespielen Akkordeon, Gitarre und Kontrabass und vereinen internationale Rhythmen mit fränkischen Klängen. Auf bissige Art und Weise knöpft sich Neugirg wichtige Fragen unserer Zeit vor. Der Zuschauer wird sowohl mit aktuellen gesellschaftlichen Themen als auch mit den lokalen Konflikten konfrontiert. So arbeitet sich Norbert Neugirg auch regelmäßig an den Unterschieden zwischen Franken und der Oberpfalz ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Glücksbringer

105 000 000 Ergebnisse liefert Google auf die Suche nach dem Glück – VIVA VOCE garantiert mit der aktuellen Show „Glücksbringer“ satte 100 Minuten davon!
Glück bringt das A-cappella-Quartett VIVA VOCE  seit über 20 Jahren auf die Bühnen der Nation. David Lugert, Andreas Kuch, Bastian Hupfer und Heiko Benjes sind Garant für stimmgewaltige Musik, Humor und mitreißende Konzerte.
Ganz ohne Instrumente. Denn bei VIVA VOCE ist jeder Ton mundgemacht!
Deutschlands charmanteste A-cappella-Band liefert Glücklichmacher am laufenden Band. Auch für die mitgeschleiften Gatten im begeisterten Publikum. Denn allzu ernst nimmt das seit über 20 Jahren erfolgreiche Quartett nur die Dinge, die wirklich ernst genommen werden müssen. Balus Gemütlichkeit zum Beispiel. Oder die Wurzeln und Flügel, die Kinder brauchen. 
Die Zukunft mag ungewiss sein – in Finsternis liegt sie bei VIVA VOCE dank Kristallkugel-Blues sicher nicht. Kleine Seitenhiebe auf den Zeitgeist verteilen die ehemaligen Windsbacher traditionell auch; ihre augenzwinkernde Persiflage auf den Hype der Piraten- und Seemannsbands ist ein ernstzunehmender Angriff auf die Lachmuskeln. Die Kunst des Glück-Wünschens für anwesende und abwesende Lieblingsmenschen zelebrieren die Bühnen-Enthusiasten in der Gänsehautballade „Komm mit mir“. 
Den letzten berauschenden Schwung ins Glück geben die Stimmhelden ihrem Publikum mit dem ikonischen „A-cappella-Song“ mit. 
Leicht und langanhaltend ist das A-cappella-Glück – mit VIVA VOCE hält es sogar an, „bis dass man Brot uns schneidet“.

„Glücksbringer“ ist sicher das abwechslungsreichste Showprogramm, das wir je gemacht haben“, plaudert Tenor David Lugert aus dem Songwriter-Nähkästchen. „Es ist perfekt für alle Menschen geeignet, die gerne lachen, hochklassige Musik schätzen und sich einen ganzen Abend lang glücklich machen lassen wollen.“

VIVA VOCE ist die Band mit den vielen Facetten. Ob tiefsinnige, eigene Songs über Krisen und das Leben, fulminante Auftritte mit großem Orchester oder energiegeladenes Showprogramm: VIVA VOCE schafft Glücksmomente.

Einlass: 19:00 Uhr

Nina Ogot‘s Musik wirkt wie eine wohltuende Brise ostafrikanischer Wärme, Weite, Lebensfreude und Herzlichkeit. Die Sängerin kennt die richtige Mischung aus spiritueller Tiefe und ansteckenden Rhythmen – und diese sind derart unentrinnbar, dass es Konzerte ohne ein tanzendes Publikum bislang nicht gegeben hat.

Seit sie auch in Europa auftritt, hat Nina Ogot ihre kenianischen und internationalen Bandmitglieder durch wechselseitige Einladungen in eine echte, Kontinente übergreifende Kooperation geführt. Diese kulturelle Brücke eröffnet ihr eine wahre Schatzkiste musikalischer Qualitäten und verleiht ihren Songs einen einzigartigen Stil. Ihr Sound bildet das moderne, kulturell verflochtene Kenia ab, verliert jedoch nie seine feste Verwurzelung in der traditionellen Musik des Landes. Nina Ogot, die ihre Songs in Suaheli und in Dholuo verfasst, erkundet dabei kenntnisreich die Einflüsse aus verschiedenen Epochen und Ethnien der ostafrikanischen Nation, deren Seele sie in ihren wundervollen Liedern aufschließt.

Trotz aller exotischen, sprühenden Freude ist ihr Werk deshalb nie oberflächlich. Die Musik wird gleichwohl getragen von vibrierenden Rhythmen und farbenfrohen Melodien; in ihrem Mittelpunkt steht jedoch die Sängerin selbst mit ihrer warmen, klangschönen Stimme, aus deren Farbreichtum sie mit großer Souveränität schöpft. Nina Ogots achtköpfige Band weitet unsere Ohren und lässt uns Sonne tanken – eine spannende Reise in das Kenia von heute.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Jazztime Ansbach ist eine kleine, feine Konzertreihe mit mitreißenden Ensembles aus der Jazzszene.

Jazzfrühschoppen mit Bewirtung in Selbstbedienung.

Einlass ab 10 Uhr

Roman Gabla p / Jari Rojas, Yina Martinez Lavín, Raul Castillo voc / Isan Torres, Alan „Tico“ Sandoval, Jhony Tambó perc / Benni Jung, Paul Kunzmann, Nikolay Kolev tb / Marien Cruz Varona b

Román y sus Timberos ist eine Neugründung junger Musiker, die sich der modernen kubanischen Musik verschrieben haben. Jeder der Musiker hat bereits in anderen renommierten Latino-Formationen Erfahrungen gesammelt. Unsere kubanischen Sängerinnen und Sänger bringen mit dem authentischen Klang ihrer Stimmen und der Energie aus Kuba alles mit, was das Publikum so an Salsa liebt.

Es kann und soll also die Hüfte bewegt und zu Salsa und Timba getanzt werden, wenn Román y sus Timberos aufspielen!

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Liebe Freundinnen und Freunde der Erlanger Seekonzerte,

nachdem wir als Träger und Organisator der Seekonzerte am Dechsendorfer Weiher im Jahr 2024 schweren Herzens eine „Pause am See“ einlegen müssen - wir berichteten - war es uns wichtig, zumindest eine unserer beiden „Mutterveranstaltungen“ im Jahr 2024 an einem anderen Spielort zu ermöglichen. Freundlicherweise haben uns die Veranstalter der Kulturinsel Wöhrmühle einen Termin angeboten. Die Infrastruktur dort ist für ein "Jazz am Fluss"-Konzert bestens geeignet.

Jazz am Fluss 2024 setzt unsere Jazz am See-Tradition musikalisch und programmatisch fort: Erstmals haben wir eine Big Band eingeladen - und zwar nicht irgendeine, sondern die renommierte, GRAMMY-prämierte SWR BIG BAND mit den namhaften Gastsolist*innen Götz Alsmann und Ida Sand. Auch Magnus Lindgren wird als Solist und Leiter der Big Band auf der Bühne stehen. Torsten Goods wird zudem wieder als Moderator durch den Abend führen und natürlich auch musizieren - und die von allen geliebten spontanen Momente zwischen den Künstlern initiieren.

Ein perfekt eingespieltes Team:
Götz Alsmann und die SWR Big Band touren seit über 10 Jahren erfolgreich durch Deutschland. Sie garantieren beste Unterhaltung, attraktive Abendgarderobe und mitreißende Musik. Jahr für Jahr ist es immer wieder spannend, welche Schätze des deutschen Jazz-Schlagers die Herren ins verdiente Rampenlicht befördern. Natürlich mit größter Leidenschaft arrangiert, musikalisch exzellent serviert und von Jazz-Echo-Preisträger und dreifach Platin-Sänger Prof. Dr. Götz Alsmann wortreich zum Dahinschmelzen garniert. Alles in allem eine unschlagbare Kombination für einen wunderbar saftigen Swing-Abend, herrlich gegen den Zeitgeist gebürstet. Es war Liebe auf den ersten Blick, als sich der Entertainer und die SWR Big Band trafen. „Ich kann mir ein Lächeln nicht verkneifen“, sagt Alsmann. Das ist es auch, was diese Abende ausmacht.

Wir freuen uns sehr, Ihnen dieses außergewöhnliche Programm auf der „Kulturinsel Wöhrmühle" präsentieren zu dürfen!

Ihr Klassikkultur e.V.

Einlass: 18:00 Uhr