Wer Wally und Ami Warning zusammen erlebt, spürt schnell ihre tiefe gemeinsame musikalische Basis. Vater und Tochter ergänzen sich bei aller Unterschiedlichkeit absolut harmonisch. Wally Warning ist in Aruba geboren und hat sein Leben schon früh der Musik gewidmet. Anklänge von Reggae und Soul, auch Latin und Gospel – der Multiinstrumentalist und Sänger springt lässig zwischen verschiedenen Stilen, Sprachen und Klangkörpern hin und her. Unverwechselbar ist seine karibische Leichtigkeit, mit der er von der Kraft der Liebe erzählt.
Ami Warning feiert seit einiger Zeit als Solo-Künstlerin große Erfolge, gerade auch mit deutschsprachigen Liedern („Fliegen“). Ihr sanfter, tiefer und so besonderer Gesang ist geprägt vom Soul. Beats und Flow sind von Hip Hop inspiriert. Ihre authentischen, ehrlichen Texte zeugen von Erdung und Neugier. Das Zusammenspiel von Wally und Ami an Gitarre, Bass und Perkussion wirkt nie inszeniert, so dass sich ihre positive Energie wie von selbst auf ihr Publikum überträgt.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Eventuell (!) wenige Rücklauftickets an der Abendkasse

Der amerikanische Singer-Songwriter und Gitarrist Brian Chartrand (Phoenix/ Arizona), kommt mit seinem neuen Projekt „Live from Laurel Canyon“ für einige Konzerttermine nach Europa. „Live from Laurel Canyon“ ist eine beeindruckende Reise durch die amerikanische Folk-Rock Geschichte der 60er und 70er Jahre.

Dabei geht es um die Song und Geschichten der Eagles, The Mamas & Papas, The Doors, The Byrds, Buffalo Springfield, Crosby Stills and Nash, James Tylor, Joni Mitchel, Jackson Browne, Linda Ronstadt, Neil Young und Carole King. Denn alle lebten und wirkten im legendären Tal des Rock ´n´Roll, dem „Laurel Canyon“ in den Hollywood Hills.

„Live from Laurel Canyon“ ist ein Abend voller zeitloser Lieder und überraschender Geschichten des amerikanischen Folk Rock.
Eine Kooperationsveranstaltung mit dem Kino- und Kleinkunstverein e.V.

Michael Moravek nutzt die stillen Stunden der Nacht, um seine Gedanken in Musik zu verwandeln. Sein neues Album „Night Songs“ ist eine Sammlung von Liedern, die zwischen Dunkelheit und erster Morgendämmerung entstanden sind. Diese nächtlichen Reflexionen sind voller Widersprüche und spiegeln die Gefühle wider, die uns in schlaflosen Nächten heimsuchen. Die minimalistisch arrangierten Songs wurden bald aufgenommen, kaum waren sie auf Papier gebracht. Inspiriert von Springsteens Album „Nebraska“, hat Moravek erkannt, dass die flüchtige Magie oft verloren geht, wenn Songs zu lange arrangiert werden. Wir hören tiefgründig- atmosphärische Americanaklänge, erfüllt von hoffnungsvoller Melancholie und einem stets biografischen Unterton.
Es spielen: Michael Moravek (Gesang, Gitarre, Mundharmonika), Tomáš Skřivánek (Bassgitarre) Christian Krischkowsky (Schlagzeug), Andrej Polanský (Viola, Mandoline), Wibke Becker (Gesang), Štěpán Vodenka (Keyboards).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

„Lonesome in the Moonlight“ heißt die aktuelle Veröffentlichung dieser deutschen Blues-Institution. Mit einem lebendigen Vintage-Cocktail aus Blues, Rhythm & Blues und Soul lassen sich B.B. and the Blues Shacks nicht lange bitten: von den 14 neuen Nummern sind sieben souveräne Eigenkompositionen, darüber hinaus werden Ray Charles, B.B. King, Albert King, Bobby „Blue“ Bland, Johnnie Taylor und Linda Ronstedt in tollen Neuinterpretationen gewürdigt. Wer ein Konzert der fünf Hildesheimer besucht, kann ohnehin stets ausgehen einen bewegenden Abend zu erleben. In 35 Jahren haben sich Michael Arlt (Gesang und Bluesharp), Andreas Arlt (Gitarre), Fabian Fritz (Klavier, Orgel) ,Henning Hauerken (Kontrabass, E-Bass) sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) mit über 4000 Konzerten durch mehr als 20 Länder gespielt. Die Band erhielt Auszeichnungen wie den "German Blues Award" und den Titel "beste Bluesband Europas" sowie den Preis der deutschen Schallplattenkritik und bietet stets großartige Live-Shows.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

¡dirección única!: In eine Richtung geht der Flamenco dieser vier Power-Frauen: laut, vergnügt, mutig und profund. Traditionell grundiert interpretieren sie ihren Flamenco auf freche und erfrischende Weise. Seit fast 20 Jahren arbeiten Gisa Michelón und Estela Sanz Posteguillo zusammen. Beide Flamencokünstlerinnen haben sind vielfach künstlerisch aktiv: die Sängerin Estela blickt auf eine langjährige Karriere als Kamerafrau und DJ zurück. Gisa studierte nicht nur Flamencotanz an der Madrider Flamencoschule „Amor de Dios“, sondern auch Malerei an der Kunstakademie. Zusammen mit den Tänzerinnen Olivia Muriel Roche und Feline Skowronek haben sie das Stück ¡dirección única! entworfen und " el grito de Carmen" gegründet. Es entstand ein lebendig pulsierendes Bühnenstück voller Poesie, Witz, Dichte und Überraschungen." Es spielen und tanzen: Gisa Michelón (Tanz, Gesang), Olivia Muriel Roche (Tanz, Gesang, Kastagnetten), Feline Skowronek (Tanz, Cajón), Estela Sanz Posteguillo: (Gesang, Flamencogitarre, E- Gitarre)

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde verschoben auf unbekannt. Weitere Infos folgen.

Der amerikanische Singer-Songwriter Brian Chartrand (Phoenix/Arizona), kommt mit seinem neuen Projekt „Live from Laurel Canyon“ für einige Konzerttermine nach Europa.

„Live from Laurel Canyon“ ist eine beeindruckende Reise durch die amerikanische Folk-Rock Geschichte der 60er und 70er Jahre. Dabei geht es um die Song und Geschichten der Eagles, The Mamas & Papas, The Doors, Crosby Stills and Nash, Joni Mitchel, Jackson Browne, Linda Ronstadt, Neil Young und Carole King. Denn alle lebten und wirkten im legendären Tal des Rock´n´Roll, dem „Laurel Canyon“ in den Hollywood Hills.

„Live from Laurel Canyon“ ist ein Abend voller zeitloser Lieder und überraschender Geschichten des amerikanischen Folk Rock.

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

Johnny & the Yooahoos ist eine aus dem Münchner Umland stammende Bluegrass Band. Das alleine ist schon ein Grund neugierig zu werden. Auch haben wir diesem Quartett 2023 unseren Jahrespreis, das "Ravensburger Kupferle" verliehen. Aber was macht diese Kapelle nun für einen Sound? Indiefolk, Americana, Retrobluegrass und etwas Eigenes dazwischen. Und viel Spaß sowieso. Dreistimmiger Gesang, Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und gelegentliche Ausflüge in genrefremde Klangsphären - mit dieser unglaublich mitreißenden Mixtur reihen sie sich ein, zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle, Vergangenheitsnostalgie und dem Blick nach vorne oder auch ins Jetzt.
Und am allerliebsten tun sie das live.
Deswegen: Kommet, höret und staunet, wenn Johnny Schuhbeck (Mandoline, Gesang), Bastian Schuhbeck (Banjo, Dobro, Gesang), Bernie Huber (Gitarre, Harp, Gesang) und Jonas Kollenda (Bass, Gesang) aufspielen!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Männer und Tenöre singen Comedian Harmonists und mehr – alles ÜberMuT

Mit ihrem neuen Programm auf den Pfaden der Comedian Harmonists präsentiert das A-Cappella Ensemble „Männer und Tenöre“ (kurz MuT) mit gewohnt ironischer Lässigkeit launige Lieder und Ohrwürmer, Chansons und Gassenhauer. Dabei erfahren die Zuhörer nicht nur wirklich alles über MuT, sondern werden auch Zeugen der übermütig agierenden Protagonisten des Abends.

Die befrackten Männer Alexander Matt, Markus A. Stürzenhofecker und Matthias Johler sowie die Tenöre Thomas Mentzel, Johannes Preus und Thomas Waldherr versprechen einen unterhaltsamen Abend mit vielen überraschenden Wendungen und wünschen viel Vergnügen!

Einlass: 19:00 Uhr

An diesem Abend zeigen drei junge Musik-Acts aus der Region ihr Können. Die Veranstaltung bietet eine Bühne für lokale Nachwuchstalente und überzeugt mit einem abwechslungsreichen Programm. Es spielen:
Blumen für Mich - Auf einzigartige Weise werden emotionale Tiefe und unperfekter Charme miteinander verbunden. Zwischen Singer-Songwriter und alternativem Indie-Pop trifft eine verzerrte Gitarre auf poetische Texte. Es ist spürbare Musik, die lange nachklingt.
Loonatics - Die namensgetreu etwas verrückte Coverband aus dem Herzen Oberschwabens sorgt mit energiegeladenen Songs der 90er und frühen 2000er sowie der charismatischen Stimme ihrer Sängerin Alissa für großartige Stimmung.
Staying Outside - Mit einer beeindruckenden, einzigartig markanten Stimme und selbstgeschriebenen Pop- und Rocksong sowie Texten auf Deutsch und Englisch verzaubert Sänger Noel mit seiner Band ,Staying Outside’ jeden Zuhörer.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Zeit ist gekommen!
Vier Herren der Elemente auf einer Bühne, die mit ihrem Herzen Musik machen!

Wenn die vier Elemente aufeinandertreffen: Wasser, Feuer, Erde und Luft, geschehen Wunder.
Und damit die Elemente ihre Präsenz auf der Erde bewahren können, wurde beschlossen, ihre Seelen in den musikalischen Samen der Melodien zu kodieren, die von Generation zu Generation weitergegeben werden...
Wenn jedes Element seine eigene Stimme hat und mit einem hölzernen Musikinstrument aus der Zeit der Cucuteni-Tripolje-Kultur identifiziert wird, ist der Geist der Elemente zu spüren.
Von vier erstaunlichen Instrumenten der alten Welt in den Händen der vier Solisten - Virtuosen werden die Magie des Lichts, der Musik und der Energie erschaffen, die auf Jahrtausendlegende basiert.

Diese Legende ist «LORDS of the Elements»

Wasser - Vladyslav Vakolyuk ( bandura)
Erde- Andriy Stovpyuk (cymbals)
Feuer - Oleksandr Bozhik (trippel – violine)
Luft - Oles Zhuravchak (ethno-flutes)

mit Ethno-Symphonic-Rock Orchester "NAONI" erstmal in Deutschland!

30 einzigartige Musikinstrumente!
Unverwechselbarer Live-Sound!
Exklusive Lichtbegleitung!
Beeindruckende audiovisuelle Fantasieshow kombiniert mit
choreografierten Performances

WERDEN SIE MITSCHÖPFER EINES MUSIKALISCHEN Mysteriums - ENTDECKEN SIE DAS GEHEIMNIS DER ELEMENTE!

„LORDS of the Elements“ ist eine einzigartige Präsentationsform - ein Instrumentalmusical, das auf einer Fantasiegeschichte einer Legende aus der Zeit der Trypillianischen Zivilisation basiert.
Ein starker semantischer Inhalt, eine interessante Handlung, hochwertige Arrangements, eine hochprofessionelle und mega-virtuose Darbietung, eine innovative Präsentation unter Verwendung von 3D-Widgets und choreografische Darbietungen - all das machte die Show „LORDS of the Elements“ zu einem unglaublich leuchtenden, visuell beeindruckenden, emotional aufregenden Kulturprodukt.
Gleichzeitig taucht der Zuschauer in die Atmosphäre der Fantasie und der Legenden der Trypillianischen Zivilisation ein, die die Grundlage der Handlung bilden, und zwar durch die Visualisierung der legendären Gemälde des weltberühmten ukrainischen Künstlers Viktor Kryzhanivsky, die voller tiefer Symbolik und sakraler Bedeutung sind, sowie durch die Visualisierung von Artefakten und Symbolen der Trypillianischen Zivilisation, die uns aus Märchen und Legenden bekannt sind, und durch die Klänge einzigartiger traditioneller ukrainischer Volksinstrumente.

Über das NAONI Ethno-Symphonic-Rock Orchestra.
Die Hüter der Melodiekörner sind die Musiker vom National Akademisches Orchester für Volksinstrumente der Ukraine, NAONI-Orchester.
Das Orchester wurde 1969 gegründet, und sein erstes Konzert fand 1970 in der Nationaloper der Ukraine statt. Die Grundlage der NAONI sind Konzertprogramme von instrumentaler Volksmusik aus allen Regionen der Ukraine. Die originellen Klänge und die einzigartigen Klangfarben der nationalen Instrumente, von denen es im Orchester etwa 50 gibt. Das ist nicht zu verwechseln mit etwas anderem und mach jedes NAONIs Konzert einmalig in der Welt.
In den letzten Jahren wurde das Repertoire des Orchesters um eine große Anzahl von Welthits erweitert, die für Volksinstrumente arrangiert wurden, und es wurden erfolgreich Konzertprogramme mit so bekannten ukrainischen Künstlern wie ONUKA, VV, Druha Rika, Jamala, Ruslana, Kozak System durchgeführt. Heute ist NAONI ein führendes künstlerisches Kollektiv in der Ukraine. „Lords of the Elements“ ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis für das Publikum, das es nicht vergessen wird.
Das Orchester ist der Gewinner des Projekts „Battle of the Bands“ in der Ukraine und Moldawien. Der künstlerische Leiter des Orchesters ist der Preisträger des Schewtschenko-Nationalpreises, Volkskünstler der Ukraine, Professor Viktor Hutsal.

Bei Ticketerwerb an der Abendkasse (zwei Stunde vor
Vorstellungsbeginn) gilt der Abendkassenpreis: 1,00 € Zuschlag pro
Ticket

Copyright: Open Music Project

18:30

Auch 2025 erfolgt der Tourneestart des beliebten Festivals wieder bei uns. Es spielen: *4 Man Job - *Cuas - *Fil & Tom - *Lenka Fairy

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Wer Reggae klassisch ohne Schnick-Schnack mag, der sollte diese Band nicht verpassen! Kalles Kaviar spielen seit 1996 traditionellen jamaikanischen Ska, Rocksteady und Early Reggae und sind somit die Schweizer Ska-Institution.
Die Band zählt acht Musiker, davon zwei Sänger, Bläsersatz und Rhythmsection.
Bei ihren vielen Auftritten standen sie u. a. mit The Skatalites, Derrick Morgan, Laurel Aitken, Desmond Dekker, Ken Boothe, Dr. Ring-Ding, Intensified, Eastern Standard Time, New York Ska-Jazz Ensemble, Ska Trek oder Top Cats auf einer Bühne. Kalles Kaviar haben seit ihrer Gründung vor bald 30 Jahren immer wieder gehört, Ska werde „das nächste große Ding“. Auch deshalb haben sie ihre aktuelle Veröffentlichung so getauft - augenzwinkernd und gelassen.
Wer die Band je live erlebt hat, der weiß, warum: Mit Kalles Kaviar ist das Ding immer schon groß genug. Die Party sowieso. Und die geht mit diesen acht wilden Schweizern immer in die Verlängerung.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

DISCO – die legendäre Ära der 70er und 80er Jahre
… als Discobesucher zu Songs von Chic, Gloria Gaynor, KC & The Sunshine Band, Diana Ross, Bee Gees und Donna Summer die Nächte durchtanzten.
Diese Zeit bringen die DISCO DIAMONDS zurück auf die Bühne.

WIR BEAMEN EUCH ZURÜCK IN DIE 70ER UND 80ER! - mit funky Basslines, Four-on-the-Floor Beats, Synthesizer, Soul, Funk und Gesang mit hoher Energie.
Die DISCO DIAMONDS kommen mit 15 Musikerinnen und Musikern auf die Bühne. An den Vocals sind mit dabei: Isabel Bindeus, Andrea Nagel-Nitschke, Carina Kienle, Cordula Wegerer, Uli Mohl, Max Rohmer und Lars Ott. Die Band: Norbert Jud am Schlagzeug, Michael Schwarz am Bass, Cesar Gamero Percussion, Martin Brehm und Simon Bamberger an den Keyboards, Mark Keller am Saxofon, Mario Schell und Jürgen Schell an den Gitarren.
DISCO DIAMONDS – die lebendige Hommage an eine Ära mit unvergesslichen Rhythmen!

A neverending Party mit anschließender 70/80er Disco mit DJ Achim!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Weltenbummler Frank Zagel aus Lohr am Main ist seit vielen Jahren zusammen mit seiner Frau und seinen beiden Kindern auf den Kontinenten dieser Erde unterwegs. Viel haben die Vier dabei gesehen und erlebt, aber wenn man sie fragt, welche Reise sie am meisten fasziniert hat, dann ist das Urteil ganz klar: Die langen Touren über die immergrüne Insel Irland!
Während drei Besuchen und sechs Monaten Aufenthalt erlagen sie dem Charme in Europas wildem Westen. Diese Reisen waren viel mehr als ein Abenteuer zwischen Schafen, Moos und verfallenen Ruinen. Da ist die aufregende Geschichte bis in die Gegenwart hinein, welcher der aufmerksame Reisende immer wieder begegnet. Dann natürlich die wunderschöne Natur und die einzigartige und berühmte keltische Musik.
Von Irlands Hauptstadt Dublin aus führt die Reise in versteckte Winkel dieser geheimnisvollen Insel, die in vielerlei Hinsicht ein reales Märchen im äußersten Westen Europas darstellt. Nicht nur die verschlafenen Ortschaften mit ihren legendären Pubs, die einzigartigen Klippen und verwunschenen Landschaften, sondern vor allem auch die Iren selbst machen dieses Land so märchenhaft.
Zu Fuß ist die Familie, auf von Regen berieselten Wanderungen, umgeben von Nebelschwaden, stets auf den Spuren von mystischen Gräbern der Kelten und Jahrtausende alten Ausgrabungsstätten. Natürlich wurden auch die drei wichtigsten Berge des Landes bezwungen: Mit dem Carrantuohill der Höchste, der schönste Mount Errigal und der heiligste Crough Patrick.
Auf ihren Reisen begegnet die Familie immer wieder den typisch irischen Charakteren: Ein Aufenthalt auf Tory Island wird gekrönt mit einer Audienz beim einzigen “irischen König”, Patsy Dan Rogers, der sich die Zeit für ein ausgiebiges Interview nimmt und den Kindern erklärt, warum er kein Schloss besitzt und keine Krone trägt! In seiner alten Werkstatt demonstriert Eugene Lamb, wie er in liebevoller Kleinarbeit irische Dudelsäcke baut.
Frank & Familie machten aber auch die Bekanntschaft mit Dr. Prannie Rhatigan, die das bisher einzige Kochbuch über Seealgen schrieb. Immer wieder befahren die Zagels die berüchtigten, von Rhododendren flankierten, engen und kurvigen Straßen und schlafen an einsamen Traumstränden.
In dieser live kommentierten Film- und Bilder Reportage entführt Frank Zagel mit einem humorvollen Überblick über alle irischen Grafschaften, von Cork bis Belfast, vom legendären Ring of Kerry bis zum Weltnaturerbe des Giant´s Causeway in Nordirland.
Céad míle fáilte – hunderttausendmal Willkommen!
Die Reportage wird LIVE von der Irish Folk Band LEPRECHAUN´S PLEASURE aus der Schweiz untermalt. Mit ihrem authentischen Sound tragen die vier Luzerner Folker dazu bei, die Schönheit Irlands traditionell perfekt zu untermalen.

Sonic Synergy

Eine immersive Marimba-Performance

Irena Manolova & Tomasz Goliński Marimba

Schimmernde Marimba-Töne verschmelzen mit leuchtenden Effekten; traditionelle warme Klänge vereinen sich mit elektronischen Beats: Das Lucid Duo entführt sein Publikum mit „Sonic Synergy“ in einen Klangkosmos, der beinahe mystisch ist. Akustische und elektronische Welten erschaffen eine poetische Reise, die Genres und Konventionen mühelos überwindet. Mehr noch: Aus dem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Marimba-Virtuosität und modernster Elektronik entsteht ein immersives Erlebnis wie kein anderes.

Das Lucid Duo ist der erste Preisträger des international renommierten Universal Marimba Wettbewerbs 2011 in Belgien – hier wurde das Duo für seine außergewöhnliche Sensitivität gegenüber Klang und Anschlag frenetisch gefeiert. Seither touren die beiden Ausnahmetalente Irena Manolova und Tomasz Goliński durch die ganze Welt, begeistern auf den großen Bühnen ebenso wie auf Festivals oder auch in ihren Meisterklassen, die sie rund um den Globus leiten.

Jedes ihrer Stücke zeigt die Innovationskraft und Kreativität des Lucid Duos und lädt das Publikum ein, die Marimba in einem völlig neuen Licht zu erleben. Eine einzigartige Verschmelzung von Tradition und Moderne, die die Grenzen des musikalischen Ausdrucks neu definiert.

Bild: Lucid Duo Sonic Synergy