Markenzeichen des britischen Sängers, Gitarristen
und Songwriters sind seine unverkennbar intensive,
vom Soul geprägte Stimme, sein gefühlvolles,
melodisches Gitarrenspiel und sein exzellentes
Songwriting.
Sean Websters uneingeschränkte Liebe zum Blues
ist auf jede, seiner sieben Alben, in jedem seiner
Songs deutlich spürbar. Seine live-Konzerte
erzeugen ein ums andere Mal Gänsehaut-Feeling!
Unterstützt von seiner perfekt getunten Band
gelingt es Webster, sein Publikum mit jedem seiner
Songs in den Bann zu ziehen, zu halten und sie so mit
auf eine Reise durch seine emotionsgeladene Musik
zu nehmen.
Seit über 20 Jahren ist Sean Webster im
musikalischen Spannungsfeld der Blues-Rock-Welt
zuhause und hat sich durch zahlreiche Konzerte in
vielen europäischen Ländern und den USA
inzwischen einen soliden Ruf als einer der besten
Live-Performer und Sänger erarbeitet.
Tim Schauen in seiner Send

Einlass 19:00 Uhr

Blaze Bayley - Iron Maiden Anniversary Show

Performing Songs from "THE X FACTOR", "VIRTUAL XI" and BEST OF THE BEAST

Einlass: 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft

JIL PAPPERT - NEW URBAN JAZZ SEXTETT
Modern Jazz I Neo-Soul

Mit ihrem 2023 gegründeten Sextett kreiert Jil Pappert eine musikalische Welt, die sie „New Urban Jazz“ nennt. Mit ihren Kompositionen und Texten stellt sie nicht nur gesellschaftliche Gegebenheiten in Frage, sondern verkörpert auch allgegenwärtige Emotionen und bietet einen Raum für Reflexion.
Die Stücke, die Sie an diesem Abend hören, werden auch auf ihrem ersten Album erscheinen, welches sie als Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg Ende Oktober aufnehmen wird.
Das Sextett um Jil Pappert steht für eine neue Generation von Musiker*innen, die Grenzen zwischen Genres aufbrechen und das Erbe des Jazz mit neuen, innovativen Ideen fortführen. Ihre Musik spricht ein breites Publikum an und mit ihrer musikalischen Vielseitigkeit und starken Bühnenpräsenz ist die Band eine Bereicherung für die zeitgenössische Jazzszene.

Die Band:
David Sanwald - Saxophon
Gabriel Rosenbach - Trompete, Flügelhorn
Lukas DeRungs - Klavier
Constantin Herzog - Kontrabass
Jakob Dinnebier - Schlagzeug
Jil Pappert - Gesang

Einlass: 18:30 Uhr

Hinter Floatist verbirgt sich die Verbindung zwischen der Folk-Singer-Songwriterin Henny Herz und dem Drummer und Produzenten Nicholas Stampf. Mit "Somewhere Else Entirely" vertieft das Duo nicht nur seine langjährige künstlerische Zusammenarbeit, sondern betritt auch neues stilistisches Terrain, inspiriert von souligen Grooves und verspieltem Sounddesign.

Seit 2020 ist Nicholas Stampf als fester Bestandteil der Band um Henny Herz sowohl an der Albumproduktion von "Two Colors To Combine" (2023), als auch an zahlreichen Liveauftritten maßgeblich beteiligt. Zu zweit produzieren sie in einem alten Landhaus in Tschechien das dritte Henny Herz Album "We All Heal At Night" – eine Kollektion von vierzehn Stücken zwischen Folk und Ambient, die sich ausschließlich den Themen Schlaf und Geborgenheit in turbulenten Zeiten widmen..

Ausgangspunkt ihres Debütalbums als Floatist ist ein kreativer Aufenthalt an der Ostsee. Dort bringen sie unmittelbares Songwriting mit intuitiver Produktionsweise zusammen und lassen sich von Zufallsprozessen leiten. Aus dieser inspirierenden Wechselwirkung entsteht Musik, die sich leicht und tiefgreifend, verträumt und energetisch, intim, nah und weiträumig zugleich anfühlt.

"Somewhere Else Entirely" versammelt zwölf Tracks, die zwischen den Welten schwimmen. Sanftmütige, intime Stimmen erzählen Geschichten und schließen sich zu immersiven Chören zusammen, floaten auf luftig leichten Grooves. Lassen einen hineinfallen, es sich bequem machen, das imaginäre Fenster herunterkurbeln und den Kopf nach draußen in den warmen Fahrtwind strecken, während maritime, in Sonne getauchte Landschaften vorbeiziehen und ankündigt.

An diesem imaginären Ort, der zugleich für den Ursprung unserer Existenz steht, werden die dringlichen Fragen in uns allen hörbar, die selten genug Raum für Reflexion finden: wo wir als Menschheit und Gesellschaft hinkommen müssen, um im neuen Zeitalter der Künstlichen Intelligenz und der Klimakatastrophen ein lebenswertes Leben führen zu können. Wie wir zusammenleben wollen und welche Reflexionsprozesse es im Einzelnen und gesamtgesellschaftlich braucht. Floatist eröffnet dafür einen Raum wie die Gezeiten: sich in Geborgenheit zurückziehend, dann wieder kraftvoll hereinrollend.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet nicht in der Alten Feuerwache statt.

Flamenco con pasión
Amir-John Haddad sieht mit seinem Kopftuch, dem Ring im Nasenflügel und dem Bart genauso aus, wie sich ein Asterix-Zeichner einen iberischen Flamenco-Krieger vorstellen würde: verwegen! Dabei ist der Mann 1975 in Freiburg im Breisgau geboren, wo er viele Jahre seiner Kindheit und Jugend verbracht hat. Die Eltern stammen aus Kolumbien und Palästina. Als Kind lernt er, nach Gehör zu spielen, sein Vater bringt ihm das Spiel auf der arabischen Oud bei. Als er sieben Jahre alt ist, geht der häusliche Fernseher kaputt und wird nicht ersetzt. „Das war sehr wichtig für mein Gitarrenspiel und meine Kreativität“, erinnert sich der Weitgereiste, der sich vor allem der Flamencomusik verschrieben hat. In Spanien hat er namhafte Lehrer, vertraut aber dabei immer auf seine intuitive Auffassungsgabe. Fast zehn Jahre lang spielt er Gitarre, Oud und Bouzouki bei der bekannten Band Radio Tarifa, die für den Grammy nominiert wurde. Auch Filmfans werden ihn schon gehört haben, spielt er doch für den Filmmusik-Komponisten Hans Zimmer etwa beim Soundtrack von James Bond – No Time To Die mit. Seine Vielseitigkeit, emotionale Tiefe und virtuose Beherrschung aller möglichen Saiteninstrumente machen Amirs Musik zum Erlebnis. Man fühlt die arabischen Wurzeln des Flamencos und muss dazu nicht mal die Augen schließen. Ebenso leidenschaftlich und seelenvoll interpretieren den Flamenco die Sängerin, Perkussionistin und Tänzerin Sabrina Romero sowie der Perkussionist Ricardo Espinosa.

Copyright Foto: Frank Embacher

Einlass: 20:00 Uhr

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige
Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre
Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen
genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt,
ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine
Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks,
destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse
sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant
zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion,
berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich.
Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare
Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist
es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv
zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und
fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer,
selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede
Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum
bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf
gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf
Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die
Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an
sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz
einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise
kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das
Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische
Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt
dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man
bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts

Copyright: MayBeBop

Einlass: 19:00 Uhr

Journeye - Journey Tribute

JOURNEYE ist eine deutsche Tribute Band der US-amerikanischen Rockband Journey und präsentiert deren zeitlose Songs live. „Journey“ sind bis heute eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der USA. Hits wie „Wheel In The Sky“, „Any Way You Want It“ und „Don’t Stop Believin‘“ gehören bis heute in jedes gut sortierte Radioprogramm. In ihrer 40-jährigen Karriere haben Journey über 75 Millionen Tonträger verkauft. Weltbekannte Radiohits, schmachtende Balladen und kernige Rocker … die Musik von „Journey“ umfasst alle Facetten der klassischen Rockmusik, und bildete die Grundlage des „Stadionrock“-Genres … originalgetreu dargeboten von JOURNEYE!!!

Don’t stop believin‘ … the wheels keep on turning … faithfully …

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Mit nur 2 Konzerten 2026 in Deutschland ist dieser Abend definitiv ein exklusives und ein besonderes Musikereignis allerhöchster Qualität !

Manuel Randi gilt als einer der besten und vielseitigsten Gitarristen Europas. Flamenco, Blues, Funk und Jazz – es gibt kaum ein Genre in dem sich Manuel Randi nicht wohlfühlt und mit dem sich der Ausnahmegitarrist aus Bozen/Südtirol nicht tiefgreifend auseinandersetzt.

Im Jahr 2011 wurde er Mitglied des “Herbert Pixner Projekt”, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. In Österreich, Deutschland, Schweiz und Italien feiert diese Formation größte Erfolge mit einer schier endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.


Mit Manuel spielt der furiose wie einfühlsame Klaviervirtuose Alessandro Trebo, ebenso wie Randi unverzichtbares Mitglied beim Herbert Pixner Projekt und ebensolcher Keyboarder bei Hubert von Goisern.

Von leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen inszenieren sie mit Leidenschaft einen mitreißenden Konzertabend.
Das aktuelle Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musik-Cocktail verschmelzen lassen.
Eine Musik wie der Süden, die uns mit mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert.

copyright: Jan Keck

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Katja Friedenberg und Rüdiger Skoczowsky sind zwei herausragende Sänger des Landes. Seit ihrem nationalen Erfolg in der ersten Staffel von The Voice of Germany treten die beiden Wahlmannheimer oft als Duo in der Region auf. Beide sind hauptsächlich im Studio, TV-, Live- und Varieté-Bereich tätig. So zum Beispiel bei Sing meinen Song (VOX) und im Palazzo Mannheim.

Zusammen mit dem neusten Mitglied der Söhne Mannheims, Gitarrist Thilo Zirr, geben sie sie ihre gemeinsamen Lieblingslieder zum Besten. Von deutschem und englischem Singer-Songwriter-Pop bis hin zu RnB in akustischem Gewand, eigene Songs und Cover-Versionen. Zwei außergewöhnliche Stimmen und ein Gitarrist, wie kein Zweiter, ergeben ein unterhaltsames Trio für einen schönen Abend zum Träumen und Lachen.

Copyright:
Manuela Hall
Christian Christe

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Die dänischen Roots-Rocker gönnen sich keine Pause und kommen nach ihrer erfolgreichen
Release Tour zum neuen Album auch 2026 wieder auf Tour.
Thorbjörn Risager & The Black Tornado sind die führenden Roots-Rocker Dänemarks und haben
dies nicht erst mit ihrem neuen Album „House of sticks“ bewiesen (VÖ 01/25 Mascot Records).
Seit mehr als zwanzig Jahren spielt die Band unermüdlich auf den Bühnen der Welt und begeistert
das Publikum immer wieder aufs Neue. Es ist nicht nur die charismatische Bühnenpräsenz der Band,
sondern auch ihr besonderer Sound, der den Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock'n'Roll vereint
und den Zuhörer in seinen Bann zieht. Thorbjörn Risagers Stimme, irgendwo zwischen Ray Charles,
Van Morrison und Billy Gibbons, gilt dabei als das Sahnehäubchen.
Das mehrfach preisgekrönte Septett macht nicht nur das Publikum zu Fans, sondern auch Kollegen
und Musiklegenden: Die Band ist unter anderem als Support für Bonnie Raitt und Tedeschi Trucks
Band aufgetreten und Frontmann Thorbjorn Risager selbst teilte sich bereits die Bühne mit Legenden
wie Buddy Guy, Doyle Bramhall II und Robben Ford. Und wer kann schon Elwood Blues himself –
Dan Akroyd zu seinen Fans zählen?
Im Januar 2025 veröffentlichten Thorbjörn Risager & The Black Tornado auf ihrem neuen Label
Provogue/Mascot Label Group ihr neuntes Studioalbum „House of Sticks“, das nicht nur die Fans,
sondern auch die Kritiker feierten!
Im kommenden Jahr gehen die dänischen Roots Rocker wieder auf ausgedehnte Tour, um ihre
Fans mit ihren explosiven Liveshows zu begeistern!

Copyright: Agentur

Einlass 19:00 Uhr

Opium fürs Volk - Die Toten Hosen Tribute

Vorhang auf für die wahrscheinlich beste „Die Toten Hosen“ Tribute-Band Deutschlands! Die Mitglieder der ehemaligen Tribute-Band „Kauf‘ Mich!“ startet unter neuer Flagge „OPIUM fürs Volk“ seit 2021 wieder durch.

Nach wie vor verschmelzen Professionalität, Leidenschaft und musikalisches Können zu einer packenden, perfekten und einmalig authentischen „Toten-Hosen-Tribute-Show“! sowohl spielerisch als auch gesanglich kommt die Band sehr nahe an das Original heran. Das Repertoire reicht von alten Hosen-Klassikern bis zu den Highlights der aktuellsten Scheibe der erfolgreichsten deutschen Punkrock-Band aus Düsseldorf. Benannt nach dem bekannten Studioalbum aus dem Jahr 1996 sind wir nun euer OPIUM!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Der FLB-Chor Art-im-Takt präsentiert in diesem Jahr ein gefühlvolles Programm rund um die wohl schönste Sache der Welt: die Liebe.
Es erklingen romantische Balladen, moderne Popsongs und klassische Liebeslieder – mal schwungvoll, mal leise und zart. Ein Konzert, das Herz und Seele berührt..
Eine Zeitreise durch die Welt der Love Songs (Liebeslieder) über fünf Jahrhunderte ...
Träumen Sie mit uns und verlieben sich in diese Musik ...

Musikalische Leitung: Thomas Nauwartat-Schultze
Piano: Ryoko Aoyagi
Band und Mitglieder des Concerto Camerata

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Die charismatische Band um den szenebekannten Weinheimer Pianist W. Mothes begeistert mit boogie blues swing und Rock´n-roll vorzugsweise aus den Fünfzigern.
Die Musiker Sind perfekt aufeinander eingespielt. Piano, Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug sind ihre Werkzeuge.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Legende von Nord - Frost Tour 2026

Die Legende von Nord - HART - KALT - LAUT!
Metal Musik aus Deutschland. Die Nordischen haben ihren ganz eigenen Style. Von brachialen Riffs bis hin zu melodisch-hymnischen Harmonien, stets unterlegt mit einem ordentlichen Groove nehmen die Männer des Nordens Euch mit auf eine Reise durch ihre Geschichten. Diese erzählt Frontmann Emu - manchmal nachdenklich, manchmal kritisch, manchmal sehnsüchtig, immer jedoch leidenschaftlich - mit seiner einprägsamen Stimme auf seine ganz eigene Weise. Viele weitere instrumentale und atmosphärische Klangelemente runden den modernen Mix ab und machen die Nord-Shows zu außergewöhnlichen und unvergesslichen Abenden.

Vocals: Emu
Lead-Gitarre: Aaron
Rhythm-Gitarre: Tobi
Drums: Lucky

Support: Erzengel

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

In seinem neuen a cappella Programm „Nordlichter“ widmet sich der Kammerchor Baden-Württemberg der Chormusik Norwegens. Seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts begann sich in dem skandinavischen Land wie in ganz Mitteleuropa ein breites bürgerliches Musikleben zu entwickeln. Die allerorten aufkommenden Singgemeinschaften verband das Interesse an norwegischer Volksmusik und Volksdichtung und die Freude am gemeinsamen Singen. Beginnend mit Edvard Grieg begannen norwegische Tonschöpfer diese „Volksbewegung“ mit ihren Chorwerken zu bereichern. Komponisten wie Otto Olsson, Knut Nystedt und Trond Kverno trugen über ein Jahrhundert mit ihren Werken dazu bei, dass sich eine typisch norwegische Klangsprache entwickelte: meditativ, klar strukturiert und dennoch voll emotionaler Tiefe. In wunderbarer Weise trägt diese lebendige Tradition bis heute in den tief berührenden Chorkompositonen eines Ola Gjeilo oder eines Kim André Arnesen reiche Früchte. In seinem Programm zeigt der Kammerchor Baden-Württemberg ausgehend von Griegs berühmten „Ave maris stella“ bis hin zu Gjeilos „Northern lights“ und Andresens „Even when he is silent“ diesen faszinierenden Kosmos einer Chortradition, in der sich immer wieder die Hoffnung und die Sehnsucht manifestieren, dass wir nicht verloren gehen in den tiefen und dunklen Seiten des Lebens. Eine faszinierende Reise in das Dunkel und die Lichter des Nordens.

Copyright Foto: KCBW

Einlass: 19:30 Uhr