Wir freuen uns sehr die Ausnahmegitarristin orianthi mit ihrem Power Trio bei drei ausgewählten Club Shows in Deutschland prästentieren zu dürfen.
Um Alice Cooper zu zitieren ´She is one of the best female rock guitarists in the world´ - dem ist nichts mehr hinzuzufügen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft, keine Abendkasse!

Paty Cantú ist eine der aktuell anerkanntesten und erfolgreichsten Singer- und Songwriterinnen und Produzentinnen für Popmusik in Mexiko. Sie kommt im Rahmen ihrer "Sagitario"- Tour nach 2017 und 2020 erneut für zwei exklusive Club-Konzerte nach Deutschland.

Ihr großer Erfolg und ihre enorme Popularität in Lateinamerika zeigt sich in ihren Zahlen: Mehr als eine Milliarde Streams weltweit auf Spotify, mehr als eine Millarde Views auf YouTube, 500 ausverkaufte Konzerte in Mexiko, Spanien, Argentinien, Kolumbien, Ecuador, Costa Rica, Chile und Peru.
Sie trat 2024 als Headliner beim wichtigsten internationalen Popfestival von Mexiko auf. Mit Künstlern wie Sam Smith, Maneskin, Christina Aguilera und Anita y Calvin Harris. Sie lieferte vor 40.000 Besuchern eine der spektakulärsten Shows zur Primetime ab.

Paty Cantù wurde 2024 für den Latin Grammy nominiert und gewann zweimal den MTV Europe Music Award (MTVEMA) als bester Act Nordamerikas.
Sie hatte Hits und internationale Duette mit Künstler:innen wie Karol G, Maria Becerra, Álvaro Soler, Andrea Bocelli und Luis Fonsi.

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Konzert wurde abgesagt. Tickets können an der jeweiligen VVK Stelle zurückgegeben werden.

Erleben Sie das herausragende Lydie Auvray-Duo auf ihrer Abschiedstournee. Lydie Auvray, die „Grande Dame des Akkordeons“, begeistert seit fast vier Jahrzehnten ihr Publikum weltweit mit einer einzigartigen Mischung aus Walzern, Tangos, Gypsy-Swing und karibischen Rhythmen. Ihre Musik ist geprägt von den vielfältigen kulturellen Einflüssen der Länder, in denen sie auftritt, und spiegelt die sozialen und gesellschaftlichen Gegebenheiten wider. Mit ihrem virtuosen Spiel und ihrer emotionalen Tiefe nimmt sie Sie mit auf eine musikalische Reise, die weit über die Grenzen Europas hinausgeht.

Lydie Auvray hat mit zahlreichen namhaften Künstlern wie Reinhard Mey und Hannes Wader zusammengearbeitet und beeindruckt durch ihre Fähigkeit, das Akkordeon immer wieder neu zu erfinden. Ihre Konzerte sind ein Erlebnis für Jung und Alt, bei dem sie das Publikum mit ihrem Charme und ihrer musikalischen Brillanz verzaubert.

Diese Abschiedstournee ist eine besondere Gelegenheit, Lydie Auvray noch einmal live zu erleben und sich von ihrer einzigartigen Musik und ihrer inspirierenden Bühnenpräsenz mitreißen zu lassen. Verpasse Sie nicht die Chance auf einen unvergesslichen Abend voller Musik und Emotionen im Spiegelzelt.

Einlass: 19:00 Uhr

9 9 9
Support: CLOX

Die englische Punkrock-Band 999, benannt nach der britischen Notrufnummer, wurde in London von Sänger und Gitarrist Nick Cash und Guy Days gegründet. Sie rekrutierten Jon Watson am Bass und Pablo LaBritain am Schlagzeug, nachdem LaBritain kurzzeitig bei The Clash gespielt hatte.
999 etablierten sich bald als ein kraftvoller Live-Act in der Londoner Punk-Szene. "I´m Alive" wurde zu einem festen Favoriten in den Punk-Clubs.
Ihr selbstbetiteltes Debüt-Album "999", produziert von Andy Arthurs, wurde ursprünglich im März 1978 veröffentlicht. Die Singles "Me And My Desire" und "Emergency" zeigten ihre Stärken. "Emergency" wurde von der Zeitschrift Mojo in die Liste der besten Punk-Rock-Singles aller Zeiten aufgenommen. Das Debüt-Album von 999 war eines der besten Punk-Alben, die 1978 im Vereinigten Königreich herauskamen - und es ist bis heute immer noch unverzichtbar.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Earthless - Psychedelic Rock from USA

Einlass ab 19:00 Uhr

Es ist mittlerweile eine legendäre Institution geworden und aus der Hammer Kulturlandschaft nicht mehr wegzudenken: Das Herzenswünsche Benefizkonzert zugunsten des Münsteraner Vereins Herzenswünsche e.V. findet dieses Jahr zum 15. Mal statt! Am 29. August 2025, wird Gastgeber und Initiator Till Hoheneder in der Werkstatthalle des Maximilianparks wieder eine illustre Schar prominenter Kollegen und Musiker begrüßen, um mit ihnen für schwer erkrankte Kinder und Jugendliche zu musizieren.
Zugesagt haben für dieses Jahr schon der wunderbare Comedian Johann König („Die depressive Stimmungskanone“) der seit Jahrzehnten zum Comedy-Olymp gehört und im TV mit seinen Kollegen Sträter & Olaf Schubert regelmäßig absurd komische Gipfeltreffen abhält.
Auch mit dabei: Die Damen von der fabelhaften Rock´n´Roll Band „The Silverettes“, die sich selbst allerdings als „The Real Rock´n´Roll Chicks“ titulieren! Dieses Jahr veröffentlichten The Silverettes ihr neues Album „Silverettes Go International“, ein außergewöhnliches Projekt mit 14 Songs in 14 (!) verschiedenen Sprachen. Das neue Album zeigt die drei Rockabellas musikalisch in absoluter Höchstform, von daher ist Gastgeber Till mehr als nur erfreut, die Silverettes mal wieder in Hamm begrüßen zu dürfen!
Für weitere musikalische und komödiantische Höhepunkte sorgen unter anderen der Gastgeber himself, The Slowhand All Stars und weitere musikalische Gäste!
Till Hoheneder wieder gut gelaunt durch den Abend führen und sein Publikum verwöhnen und jede offizielle Eintrittskarte ist auch dieses Jahr ein Los für die Tombola mit vielen hochwertigen Preisen der zahlreichen lokalen Sponsoren.

Nur Stehplätze!

Rockstars kommen und gehen, nur wenige Künstler bestehen die Prüfungen der Zeit, aber Belinda Carlisle ist definitv eine davon.
Nach fast 40 Jahren im Business hat sie es geschafft, immer relevant zu bleiben und dieses Jahr ist sie es mehr denn je: Sie kommt exklusiv für eine Show nach Bochum!

Sie begann Ihre Karriere als Frontfrau er Band The Go-Go’s und räumte bereits mit ihnen die Charts ordentlich auf: ein Verkauf von über 15 Millionen Alben und Singles weltweit spricht hier absolut für sich.
Und auch nach der Trennung der Band in 1985 war Belinda Carlisle in ihrer Solokarriere nicht zu stoppen. Ihr erstes Album „Belinda“ veröffentlichte sie in 1986 und es wurde direkt mit Gold ausgezeichnet.

Es folgten nur weitere Erfolge: Ihr Album „Heaven on Earth“ wurde international mehrfach ausgezeichnet und die dazugehörige Single „Heaven Is a Place on Earth“ ist bis heute überall bekannt. In insgesamt 12 Ländern kletterte der Song in die Top 3 und wurde mehrfach mit Gold und Platin gekrönt. 
Danach kamen noch vier weitere Gold- und Platin-Alben, mit Kooperationen unter anderem mit George Harrison, Brian Wilson und Diane Warren, sowie mehrere ausverkaufte Welt Tourneen.
Songs wie „Leave a Light On“ oder „La Luna“ sind Songs, die bis heute von einer ganzen Generation gefeiert werden und wir alle kennen.

Jetzt ist sie wieder unterwegs und bringt alle ihre Hits für nur einen exklusiven Termin zu uns nach Deutschland!

Seid dabei und erlebt Belinda Carlisles zeitlose Pop Hits und ihr großartige Stimme live in Bochum!

daoud hebt sich als einzigartige Stimme in der pulsierenden Szene hervor, in der Jazz auf Hip-Hop und elektronische Musik trifft. Mit seinem unverwechselbaren Ansatz lässt er sich von der Absurdität und dem Gefühl, nicht ganz dazuzugehören, inspirieren, um kühne Kompositionen zu schaffen, die Konventionen in Frage stellen und bei Enthusiasten und Puristen gleichermaßen Anklang finden.

Das Sorgenkind der Jazzwelt hat bereits auf renommierten Bühnen wie dem Festival Jazz sur son 31, La Rochelle Jazz und dem Montreux Jazz Festival für Furore gesorgt und als Vorgruppe für Künstler wie Erik Truffaz und Lakecia Benjamin gespielt. Die Band ist auch in legendären Konzertsälen in Frankreich und im Ausland aufgetreten, darunter im ausverkauften Ronnie Scott´s in London.

Seit der Veröffentlichung seines Debütalbums Anfang 2024 wurde es von Publikum und Kritikern hervorragend aufgenommen. Jazzwise schrieb: „Daoud hat das Publikum aus dem Schatten gerissen. Als charismatischer Frontmann und feuriger Trompeter spielte er lyrisch und präzise, unterstützt von einer Powerhouse-Band, die in jedem Moment cool bleiben oder explosiv werden kann.“ Laut Jazz Views „läuft GOOD BOY, das ungestüme Debütalbum des Trompeters daoud, ununterbrochen, seit ich ein Rezensionsexemplar erhalten habe.“ Das Album GOOD BOY wurde auch von TSF Jazz zu einem der Top-Alben des Jahres gekürt, was das einzigartige Talent von daoud und seiner Band weiter unterstreicht. Diese Anerkennung markiert einen wichtigen Meilenstein auf seinem Weg und ebnet den Weg für neue musikalische und bühnentechnische Erkundungen.

Einlass: 19:00 Uhr

DIO alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath.

2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. “Man on the Silver Mountain”, “Holy Diver”, “Heaven and Hell”, “Stargazer” – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen.

“Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal”, sagt John Cuijpers. “Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen.” Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte.

Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht DIO alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

John “Jaycee” Cuijpers – Vocals (Praying Mantis, Supersonic Revolution, Ayreon, Beyond the Rainbow)
Frank Pané – Guitar (Bonfire, Sainted Sinners)
Dominik Stotzem – Bass (Purple Rising, Enemy Inside)
Tom Wetzels – Drums (Van Hagar)
Andreas König – Keyboards (Purple Rising, Beyond the Rainbow)

Einlass ab 19:00 Uhr

Es erwartet Sie eine eigenwillige Hommage an Bebop-Legende und musikalischen Architekten und Pianisten Thelonious Monk. Das Besondere: Milli Häuser hat für ihr Quartett in Frankreich die im Ursprung instrumentalen Stücke neu arrangiert und singt Monks Werke mit überwiegend eigenen Texten in englischer und deutscher Sprache. Und natürlich gibt es brillante Jazzimprovisationen der Musikerinnen und Musiker sowie biografisch-poetische Momente über Monks Leben.

Presseauszüge zu Milli sings Monk:
Die Musik der Band verströmt das gewisse Bebop-Flair, spielt hoch motiviert und gekonnt.
Milli Häuser singt leichtfüßig und virtuos – und ziemlich sinnlich dazu. Ihre facettenreiche Stimme ist wie ein Sahnehäubchen auf den Stücken des musikalischen Architekten Monk. – WAZ Bochum
Ein musikalisch effektvoller Abend, der immer zu überraschen weiß. Milli Häusers Gesang und Bühnenpräsenz sind so, dass man dazu am liebsten mitswingt. – WAZ Herne
Das Erlebnis Milli Häuser war atemberaubend. Eine schöne, ausdrucksstarke Stimme erklang da, jeder Ton saß, mitreißende Tempoverschleppungen im Belcanto ließen die Zuhörer fast hörbar die Luft anhalten. – Osnabrücker Zeitung

Einlass:19:30 Uhr

Maren Montauk, die jüngst als Initiatorin des ShiShiBANG Musik-Performance-Festivals im domicil in Erscheinung trat, kehrt nun mit eigenen Songs zurück.

Geboren im Ruhrgebiet, heute zwischen Berlin und dem Pott pendelnd, schöpft Montauk aus urbaner Melancholie, persönlicher Reflexion und einem Gespür für das Dramatische. Jeder Song ist für sie eine kleine Szene – musikalisch wie inhaltlich durchkomponiert, oft mit narrativen Strukturen, die an Bühnenstücke erinnern. Ihre Stimme changiert zwischen fragil und kraftvoll, ihr Sound zwischen Intimität und Exzess.

Kongenial begleitet wird sie von David Schwarz am Piano, David Andres am Bass und Thomas Wöhrle am Schlagzeug. Zusammen entstehen musikalische Miniaturen voller Kontraste: organische Klavierklänge treffen auf elektronische Texturen, eingängige Melodien auf expressive Ausbrüche.

Einlass: 19:30

Die Band um Ausnahmegitarrist und Sänger Oliver Hartmann mit neuem Album auf Tour zum 20-Jährigen Bestehen!

Oliver Hartmann zählt mit seiner Band HARTMANN schon seit dem Debutalbum ’Out in the cold’ zu den besten deutschen Rock- / Hardrock-Acts und ist seit zwei Jahrzehnten weltweit bekannt als gefragter Sänger und Gitarrist seines Genres.
Man kennt ihn auch als langjährigen Teil des Megasellers AVANTASIA, von Projekten wie ROCK MEETS CLASSIC, als Ex-Sänger von AT VANCE sowie auch als Kopf des neuen erfolgreichen Pink Floyd Tributes PULSE (ex-ECHOES). Seit Gründung 2005 hat die Band mittlerweile neun Alben veröffentlicht, ist mit Größen wie Toto, Uriah Heep, Edguy, Hooters, Mother’s Finest und Y&T getourt und feiert 2025 ihr zwanzigjähriges Bestehen mit neuem Album und der ‘Twenty Times Colder - Tour 2025‘.

Im September 2022 erschien zuletzt das neunte Studioalbum ’Get Over It’, produziert von Oliver Hartmann in Zusammenarbeit mit Sascha Paeth (u.a. Avantasia, Kamelot, Beyond The Black). Dieses Album bewegt sich erneut gekonnt und stilsicher zwischen gitarrenorientierten Classic Rock-Elementen und der Moderne und wurde weltweit von Fans und Rockpresse begeistert aufgenommen. Neben den Auskopplungen ‘The Gun‘, ‘One Step Behind‘, ‘What You Give Is What You Get‘ und ‘In Another Life‘ wurde mit dem grandiosen Song ‚Just Drive‘ im Herbst 2023 noch eine fünfte Single als Videoclip nachgelegt.

Nach zahlreichen europaweiten Shows mit ihrer ‘Get Over It-Tour‘, die seit 2022 Konzerte in Deutschland, Spanien, Belgien und der Schweiz umfasste, wird HARTMANN nun im kommenden Jahr zu ihrem besonderen Jubiläum nicht nur ein neues Album veröffentlichen, sondern ab Herbst 2025 auch erneut auf Tour gehen.
Unterstützt und präsentiert werden die Tourdaten u.a. von den Magazinen Breakout, Eclipsed und Hardline, dem Gitarrenhersteller Knaggs-Guitars sowie auch der ROCKANTENNE, Deutschlands Rock-Radiosender Nr. 1!

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Seit 1987 sorgt eine Band aus New York für Begeisterung bei Metal Fans weltweit – mit „nur“ 5 Studio-Alben und einigen Live- und DVD-Veröffentlichungen haben sich TYKETTO bei ihrem treuen Publikum einen besonderen Platz im Rock & Roll Heart erspielt.

Musikalisch wurde die Band immer irgendwo bei Whitesnake oder Bon Jovi einsortiert. All diese Bands haben natürlich eins gemein - sie haben außergewöhnliche Leadsänger. Im Fall von TYKETTO ist es natürlich der charismatische DANNY VAUGHN – nach dem Abgang von Michael Clayton das letzte Mitglied der Original-Besetzung.
Der Durchbruch gelang bereits 1991 mit dem Debut-Album „ Don´t Come easy“ der bereits die erfolgreiche Hymne „Forever Young“ enthielt. Bereits mit dem zweiten Album bekamen TYKETTO Probleme mit der Plattenfirma Geffen verlassen. Auch die Tatsache dass Danny Vaughn die Band kurzzeitig verließ und durch Steve Augeri (Journey) ersetzt werden musste hat der Band erst mal geschadet.
2004 kam es zum Comeback in der Originalbesetzung und in der Folge zu großen Festival-Auftritten weltweit - aber auch wieder zu Umsetzungen. Es erschienen die Alben „Dig in Deep“ und 2016 „Reach“ – die Band war plötzlich wieder angesehen und relevant.

Aktuell sieht die Besetzung so aus:
Danny Vaughn – Vocals, acc. Guit
Ged Rylands – Keyboards
Chris Childs – Bass
Johnny Dee – Drums
Harry Scott Elliott – Lead Guitar

Johnny Dee ist natürlich auch prominent als Drummer von DORO.
Er hat TYKETTO mit CBF Tours connected.
Get ready for classic powerful and heavy Rock & Roll und hervorragenden Songs wie „Forever Young“ „Wings“ „The End of Summer Days“. „Standing Alone“, „Scream“ u.v.a.

Text: Peter Harasim

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Kaum eine andere junge Band löst bei ihrem Publikum derartige Begeisterungsstürme aus. Egal ob Club oder große Festival Bühne, die unverwechselbare Energie dieser Band durchdringt jede Konzertstätte bis in die hinterste Ecke und katapultiert dessen Publikum in ihre vielschichtige Musik. Im Januar 2024 erscheint ihr zweites Studio Album „The Answer“ bei ACT Music, einem der renommiertesten Jazz Labels Europas.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die herausragenden Aspekte ihrer Musik. Die Musik der Band ist sehr stark von Jazz Rock und Funk inspiriert, wird jedoch durch die vier Künstlerpersönlichkeiten mit ihren zahlreichen Einflüssen aus Soul, Pop, Weltmusik oder Hip-Hop angereichert. Auch wenn das Saxophon des jungen Bandleaders meist im Mittelpunkt steht, spiegelt sich in jedem Livekonzert ganz klar jedes musikalische Individuum der Band wider. Das erkennt man auch anhand der vielfältigen Stücke, bei denen es sich um Eigenkompositionen der jeweiligen Bandmitglieder handelt. Von eingängigen Grooves, durch leidenschaftliche Soli, über raffiniertes Zusammenspiel bis hin zu kristallklaren, sphärischen oder gar melancholischen Klängen verspricht The Jakob Manz Project einen dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr