Was passiert, wenn sich ein klassischer Klarinettist, ein Vertreter der
neuen Musik am Akkordeon und ein Jazz-Bassist zusammentun? Das Ergebnis
heißt Firasso – die drei Musiker dieser Post-Genre Group haben
eine erdige, packende Musiksprache entwickelt, leidenschaftlich, dynamisch
und kontrastreich. Das Trio präsentiert ausgefeilte Eigenkompositionen,
die sich des musikalischen Vokabulars der Tango- und Klezmertradition,
der Balkanmusik und der französischen Musette bedienen.
Das klingt mal feurig und lodernd,mal erfrischend wie ein Regenguss
im Sommer, mal intensiv wie ein starker Ristretto. Denn die Trennung zwischen
E- und U-Musik ist bekanntlich nur eine Illusion: Albeniz und Stravinsky
schrieben Tangos, Bartok komponierte ein Trio für Benny Goodman,
Ravels größter „Hit“ ist ein Bolero, und eines der erfolgreichsten Alben
von Miles Davis enthält das Gitarrenkonzert von Rodrigo.
In seinem Programm „Canciones Populares“ richtet das Trio den Blick
auf die Klassik und kombiniert eigene Stücke mit Kompositionen von Albeniz,
Stravinsky, Gershwin und Satie. Im Zentrum des Programms stehen die
„Canciones populares Españolas“ von Manuel de Falla.

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

Stefan Schael gilt als einer der besten Elvis-Interpreten Deutschlands.
Er hat sich tief eingearbeitet in die vielfältigen Darstellungen des King
of Rock´n´Roll, hat Fakten, Hintergründe, O-Töne etc. zusammengetragen
und zeichnet an diesem Abend ein Bild des Mannes, den
man in der Anfangsphase seiner Karriere im Fernsehen nur von der
Hüfte an aufwärts zeigen durfte. In dieser fulminanten musikalischen
Lesung wird er neben großartigen Songs einiges an Anekdoten und Interessantem
rund um das Leben des „King of Rock´n´Roll“ auf die
Bühne bringen.
Songs wie „Love Me Tender“, „Devil In Disguise“, „In The Ghetto“,
„Hound Dog“, „There Goes My Everything“ u.v.a. werden an diesem
Abend zu hören sein.

19:00 Uhr

Der Vorläufer des Symphonischen Orchesters des Landestheaters Detmold
war die 1849 gegründete Fürstlich-Lippische-Hofkapelle mitSitz im Detmolder Schloss.
Zwar war das Fürstentum Lippe seinerzeit das kleinste im deutschen Raum, jedoch
war die Förderung der Musik und des Musiktheaters durch den Fürsten so groß,
dass bedeutende Komponisten wie Albert Lortzing und Johannes Brahms sich dort
zeitweise niederließen.
Nach Ende des Zweiten Weltkriegs wurde der Klangapparat zum Theaterorchester
des Mehrspartenhauses des Landestheaters Detmold umfunktioniert. Als Symphonisches
Orchester des Landestheaters Detmold hat sich mittlerweile den Rufeines hervorragenden
Orchesters erspielt,das in den Bereichen Oper, Operette, Musical, Ballett und Konzert
mit hoher Qualität zu überzeugen weiß. Im Theaterbereich erarbeitet das Orchester die gesamte
Bandbreite des Repertoires, von der Barock-Oper über Operetten von Lehár und Strauß, Opern von
Mozart, Wagner, Verdi und Puccini bis hin zum großen Musical und zeitgenössischen
Musiktheater. Seit geraumer Zeit intensiviert das Orchester seine Arbeit auch im sinfonischen
Bereich, u.a. durch ein stetig erweitertes Repertoire an Konzertprogrammen, Gala-Abenden und
großen Chorkonzerten für das Detmolder Publikum und den Gastspielmarkt sowie ein vielseitiges
Angebot an Kinder-, Jugend- und Familienkonzerten.

…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.
Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten… Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen
Jazzschlagers“.

Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!

Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach
umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz und spielt in dieser Besetzung:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)
„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Einlass ab 19:00 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Klänge seiner Steelguitar gehen mitten ins Herz, untermalt von Gitarren,
Banjo, Mandoline, Bass, Schlagzeug seiner langjährigen Bandkollegen,
den Emsland Hillbillies. Die Spielfreude von Hermann Lammers Meyer ist
einfach ungebrochen und bietet Country Music Entertainment im besten
amerikanischen Sinne. Neben schnellen Uptempo-Titeln gibt es auch immer wieder
Zeit zum Luft holen bei ruhigen Balladen. Unglaubliche 50 Jahre gibt es die
Gruppe aus Aschendorf schon. Eine Show im Jahr 2024 wird eine Art Zeitraffer der
unvergleichlich langen Bandgeschichte. Da kommen Perlen aus der deutschsprachigen
Anfangsphase wie „Bauern Barnes Mühle“ oder „Marie, oh Maria“ wieder zum Vorschein,
uramerikanische Country-Songs aus der Mittel- und Spätphase wie „On the road again“
oder „Barroom Roses“. Aber auch Hits aus Hermann Lammers Meyers Solowerken
wie „Death of a clown“ oder „Games people play“, die auch noch immer wieder im NDR-Radio
zu hören sind.
Ebenfalls werden den neuen Hermann Lammers Meyer CDs "What Comes Next" 2020,
und "Texas Me", die soeben erschienen ist und den Fans zwei ganz neu aufgenommene Songs
der Emsland Hillbillies wie " The End Of The Line " präsentieren wird.

Einlass ab 19:00 Uhr

Nach 2016 konnte der Kulturkreis Clemenswerth die Kilkenny-Band erneut für ein Konzert gewinnen.
Mit typisch irischen Instrumenten wie Banjo, Mandoline, Gitarre und Bodhran spielen die vier Musiker
ein vielseitiges irisches Repertoire von den bekannten Trinkliedern der Dubliners und schnellen Instrumentalstücken über tiefgründige Balladen bis hin zu einigen modernen Songs der Folkszene.
Mit ihrer Power-Stimme lässt die Halb-Irin Julie Ann Cimino-Boyle jeden Song zu einem Energie-Feuerwerk
werden, Dennis Fehlauer (Bass) singt mit seiner vielseitigen Stimme die volle Bandbreite vom
rauen Piraten-Shanty bis hin zum modernen Pop-Song, während Bandgründer Jascha Kemper
(Mandoline, Banjo) meist für die traditionellen Gassenhauer zuständig ist. Shawn Hellmann (Gitarre)
komplettiert das Quartett. Durch ihr virtuoses Instrumentalspiel und den Session-ähnlichen Charakter
beim Miteinander-Musizieren schwappt die Begeisterung stets in kürzester Zeit von den Musikern auf das Publikum über - ob die Leute die Lieder kennen oder nicht, spielt keine Rolle:
Mitsingen müssen am Ende alle!
Mit ihrer musikalischen Vielfältigkeit tritt die Band bei verschiedenstens Events auf. Neben Stadtfesten
und Kneipenkonzerten haben sie sowohl schon in Kirchen gespielt als auch auf Mittelaltermärkten.

19:00 Uhr

Mit dem Ensemble „Klezmers Techter“ verlassen wir die Kategorie des Blechbläserensembles,
die seit vielen Jahren unsere Musiker bei den Gloriettenkonzerten waren. Da ist es an der Zeit –
so finden wir -, einmal etwas Neues zu wagen und das Genre zu wechseln, um die Bandbreite der
dargebotenen Musik zu vergrößern. Wir freuen uns auf Ihre Rückmeldungen.
Das Ensemble „Klezmers Techter“ hat sich seit seiner Gründung vor 30 Jahren durch
Gabriela Kaufmann den Ruf erspielt, zu den Spitzenensembles der europäischen Klezmerszene
zu gehören. In unzähligen Konzerten, sowohl in kleinen Land synagogen als auch in großen Konzertsälen
(z.B.: Alte Oper Frankfurt, Theater am Gasteig München, Jerusalem Synagoge in Prag...), bei
Open-Air- Konzerten (z.B. Rheingau-Musik-Festival, ,,Fahrende Musiker in Weingütern“), als Gast renommierter Klezmerfestivals und an ,,Tagen der Jüdischen Kultur“ haben sich „Klezmers Techter“
in die Herzen des Publikums gespielt. Konzerteinladungen führten das Trio auch über die Grenzen
Europas hinaus nach Argentinien und Israel. Dort trat es auf Einladung des weltberühmten
Klezmer-Klarinettisten Giora Feidman auf, mit überwältigendem Erfolg,

16:30 Uhr

OLDIENIGHT WALDBÜHNE AHMSEN
Ein Erfolg kommt zurück nach Ahmsen, auf die Waldbühne
Das Konzert, mit den ORIGINAL Stars, der 60er und 70er Jahre
T-REX
CHRIS ANDREWS
THE RATTLES
CCR Clearwater Creedence Revival
GRAHAM BONNEY
DOZY, BEAKY, MICK & TICH
Das ist eine Musikproduktion der Topklasse. Wer träumt nicht gern von der guten, alten Jugendzeit?! Wir waren jung, verliebt, voller Tatendrang und wollten die Welt kennenlernen ... und hörten, sahen, liebten unsere Musikhelden, die uns auf diesem Weg begleiteten, deren Songs wir täglich überall hörten, deren Musik, Kleidung, Leben ganz anders war als das, was uns unsere Eltern vorlebten! Die Welt gehörte uns! Wir hatten Bravo -Starschnitte von unseren Helden an den Wänden unserer Zimmer, lasen täglich Alles über sie, sahen alle Fernsehshows, in denen Sie auftraten, verpassten keine "Disco" mit Ilja Richter im ZDF, hatten sämtliche Schallplatten in den Schränken, um sie auf unseren portablen Mono-Plattenspielern zu legen oder nahmen alle RTL Luxemburg Sendungen über unseren portablen Mono -Cassettenrecorder auf und hörten auf jeder(Schul)Fete deren großen Hits, wie
Metal Guro, Hot Love, get it on, Hits T-REX
Angel Face, Let`s get together again, Hits der GLITTERBAND
The Witch, Come on and sing, Hits von THE RATTLES
Yesterday Man, Pretty Belinda, Hits von CHRIS ANDREWS
Proud Mary, Bad moon rising, Hits von CCR
„ Bend it“ „Hold Tight“ Hits von DOZY, BEAKY, MICK & TICH
und viele andere, die damals um die Welt gingen, und so Manche/Mancher schwofte beim ersten Kuss dazu, im Discolicht... Diese Helden haben unser Leben begleitet, unser Leben geprägt! Ihre damaligen Welthits sind heute legendär und immer noch Bestandteil jedes Radiosenders, vieler TV-(Oldie)Shows, vieler Partys.Diese Produktion ist einmalig, für die Waldbühne Ahmsen, denn die Besucherzahl ist reduziert und alles wird live gespielt, von den Originalkünstlern. Lassen Sie sich das einmalige Ereignis nicht entgehen.

17:00 Uhr