Die Berliner Band il Civetto schreibt Lieder, die ihre Hörer*innen ins warme Licht eines südfranzösischen Sonnenuntergangs oder in das milde Gold eines großstädtischen Spätsommerabends versetzen. Mit ihrem Debütalbum „Späti del Sol“ (Mai 2022) erspielte sich die 5- köpfige Berliner Band mit ihrem einzigartigen Sound über die letzten Jahre eine treue Community. Pop-Sound, in dem sich Elemente lateinamerikanischer Musik und Nuancen französischer und portugiesischer Sprache wiederfinden. Bewegende Lyrics, die Sehnsuchtsbilder schaffen und den Zuhörer mit viel Finesse zum Träumen einladen. Il Civettos musikalische Identität ist dabei von der großen Abenteuerfreude und Offenheit einer weitgereisten Band geprägt, für die man in der deutschen Popmusiklandschaft vergebens Referenzpunkte sucht. Auf ihren großartigen Live-Shows haben sich ihre Songs wie „Rio- Reiser-Platz“, „Barbazan“ und „Andere Welt“ dabei mittlerweile zu echten Hymnen etabliert.

Blues Rock Legende Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.
Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass 19:00 Uhr

Mit ihrem Debütalbum "Susuma", das von Medien wie KEXP, KCRW, BBC6 Music, FIP, WDR Cosmo, Worldwide FM und zahlreichen weiteren Sendern auf der ganzen Welt gefeiert wird, lösten Jembaa Groove mit ihrem hybriden Sound aus westafrikanischem und US-amerikanischem Soul und Jazz einen Sturm aus.
Die in Berlin ansässige Afro-Jazz-Gruppe wurde Ende 2020 von dem Produzenten und Bassisten Yannick Nolting und der ghanaischen Perkussionslegende und Sänger Eric Owusu gegründet. Sie lernten sich Anfang 2020 zufällig mit ihren beiden Söhnen auf einem Spielplatz in Berlin kennen und merkten bald darauf, dass sie etwas Besonderem auf der Spur waren. Die beiden Musiknomaden sprechen dieselbe musikalische Sprache und erkannten schnell, wie fruchtbar ihre musikalische Begegnung sein würde. Indem sie tief in ihre beiden musikalischen Hintergründe eintauchten, entwickelten sie einen neuen und dennoch authentischen Vibe, der bereit war, sich über den ganzen Globus zu verbreiten. Auf der Suche nach den richtigen Begleitern für die bevorstehende Reise stießen sie auf einige der besten Musiker Berlins und gründeten schließlich Jembaa Groove, eine 7-köpfige Band, die jazzige Klänge aus der aufstrebenden Berliner Underground-Szene mit Highlife der 70er Jahre und zeitgenössischen Klängen aus Ghana und seiner Diaspora verbindet. Die Musik von Jembaa Groove ist von den gefühlvollen Rhythmen und Baritonakkorden des schwarzen Amerikas der 70er Jahre ebenso beeinflusst wie von Highlife-Künstlern wie Ebo Taylor und Pat Thomas, mit denen Eric seit vielen Jahren tourt und aufnimmt.

Einlass: 19 Uhr

Professionalität, Leidenschaft und musikalisches Können verschmelzen zu einer packenden, perfekten und einmalig authentischen Tote Hosen Tribute-Show.
Sowohl spielerisch als auch gesanglich kommen sie erstaunlich nah ans Original ran.
Das Repertoire reicht von alten Hosen Klassikern bis hin zum neuesten Album der erfolgreichsten deutschen Punkrockband aus Düsseldorf!
Dieses unvergessliche LIVE-ERLEBNIS muss man einfach erlebt haben!
Viele Bands spielen die Hosen, "Opium fürs Volk" lebt die Hosen!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Inspiriert von Künstler*innen wie H.E.R, Dua Lipa, Billie Eilish, Lianne La Havas und Olivia Dean experimentiert NNOA mit verschiedenen Genres und Ästhetiken. Ihre Songs basieren ausschließlich auf Erlebnissen aus ihrer eigenen Vergangenheit, meisterhaft verpackt in Geschichten, die sie für die breite Masse zugänglich macht. Zentrale Elemente ihrer lyrischen Inhalte sind Selbstreflexion, Gesellschaftskritik, Feminismus, eine Fülle von Verletzlichkeit und Nachdenklichkeit. Doch selbst schwere Themen finden bei NNOA in sehr dynamischen Songs mit Club-Charakter ihren Platz. Ihre Melodien bleiben im Ohr – genauso wie ihre zweifellos ehrliche und mitreißende Art, ihre Musik auf der Bühne mit ihrem Publikum zu teilen.

Einlass: 18:45 Uhr

Depeche Reload spielt sich von Hit zu Hit durch die mittlerweile 35-jährige Musikgeschichte einer der erfolgreichsten Bands der letzten Jahrzehnte.
Depeche Mode Tribute Bands gibt es viele. Doch wohl kaum eine, reicht so nah an das Original heran, wie Depeche Reload. Dabei verzichten die Hessen bewusst auf technische Effekte wie Loops und spielen alles wirklich live. Depeche Reload wurde 2007 ins Leben gerufen, um die genialen Songs von Depeche Mode zu zelebrieren, wobei sich die Band zum Vorsatz gemacht hat, alle Songs live zu spielen. Mit dabei sind Superhits wie "Never let me down", "Everything Counts" und "Enjoy The Silence", aber auch eigene Insidertitel sowie persönliche Favoriten wie "Behind The Wheel", "Personal Jesus" oder "Wrong".
Mit ihrem Programm hat die fünfköpfige Band im Jahr 2009 den Titel "Hessens beste Tribute-Band" gewonnen, was noch einmal unterstreicht, dass sie mit Liebe, Hingabe und Erfolg bei jedem Konzert auftreten. Depeche Reload machen jeden Gig zu einer sehr authentischen und ganz besonderen Depeche-Mode-Party.

Einlass: 19:00 Uhr

Nicht nur der Absatz roter New York Yankees Baseball-Caps und Baggy-Pants hat nach dem Erscheinen dieses Phänomens um die Jahrtausendwende schlagartig zugenommen:
Mit über 40 Millionen verkauften Tonträgern bei nur 6 Alben sind Limp Bizkit nach wie vor eine der erfolgreichsten Bands der letzten zwei Jahrzehnte.

Linkin Park? Rammstein? ...gestartet als Bands im Vorprogramm der "weichen Kekse". Eminem? Britney Spears? Christina Aguilera? ...mit Frontmann Fred Durst hatten sie alle Affären auf die ein oder andere Art und die kompletten Generationen X und Y wussten dank aller Medien stets bestens Bescheid.
Trotz aller musikalischen Kontroversen in der Vergangenheit, haben sich Limp Bizkit mit ihrem nach wie vor erfrischend klingendem Mix aus Hip-Hop, Metal und reichlich Groove als zeitlose Band etabliert, die Fans aller Genres vereint.

Die Musiker um Rich Durst (Vocals), der Fred Dursts diabolischer Zwilling sein könnte (optisch wie stimmlich), Andy Borland (Gitarre), Luke Otto (Drums), Chris Rivers (Bass) und DJ Neakho (Überraschung: DJ) haben sich im Jahr 2013 als Limp Bizkit Tribute-Band formiert und covern seither die amerikanischen Crossover-Ikonen in allen Aspekten. Damit ist sie wohl die beste ihrer Art weltweit.

Songs aller Alben, der seit mittlerweile über 20-Jahren bestehenden Erfolgsband, befinden sich im Pimp Blitzkid-Repertoire und werden in einer Live-Show mit allen typischen Elementen des "Limp Bizkit Style" und viel Liebe zum Detail dargeboten. Die skurrilen Outfits und Instrumente von Gitarristen Wes Borland, die schon fast arrogante, aber immer mit einem Augenzwinkern versehene Schnauze des "red hat to the back" tragenden Fred Durst und nicht zuletzt die mit der unbändigen Energie des Originals, interpretierten Hits wie "Rollin´", "Break Stuff", "Behind Blue Eyes", "Take A Look Around" oder "My Way", lassen nicht nur die Herzen eingefleischter Fans höher schlagen, sondern das ganze Publikum zu einer euphorisch feiernden und tanzenden Einheit verschmelzen.

Einlass 19:00 Uhr

Iron Maidnem - Iron Maiden Tribute

Einlass: 19:00

Journeye - A Tribute To The Music Of Journey

Sa. 04.05.2024 / LIVE MUSIC HALL Weiher
Einlass: 19:00 / Beginn: 20:00

Einlass: 19:00

Seit Beginn ihres musikalischen Schaffens, welches seinen Ursprung an der Musikhochschule in Leipzig hatte, hat sich das Ensemble der Interpretation englischsprachiger, rein vokaler Pop-, Jazz- und Soulmusik verschrieben. Ihre Handschrift ist unverwechselbar - nicht zuletzt durch ihre eigenen Arrangements, zu großen Teilen aus der Feder von Basssänger Martin Lorenz. Stehen QUINTENSE auf der Bühne, ziehen sie ihr Publikum unmittelbar in den Bann. Mit groovigen Vocal Licks, tighter Beatbox, warmen Basslines, knackigen Backing-Gesängen und fesselnden Solostimmen übertragen sie ihre Leidenschaft für Musik auf alle Menschen um sie herum. So unterschiedlich sie alle sind - Sabrina Häckel mit ihrem erdig-leichten Sopran, Katrin Enkemeier mit ihrem warm-jazzigen Alt, Stefan Intemann mit seinem cremig-berührenden Tenor, Jonas Enseleit mit tighter Beatbox und kernig-prägnanten Bariton und Martin Lorenz mit seinen charmant-vollmundigen Bässen - verschmelzen sie zu einem gemeinsamen Klangkörper wie kaum ein anderes Ensemble. Sie nehmen ihr Publikum auch in ihren Moderationen mit in ihre Welt, die ab von der Musik durch eine tiefe Freundschaft geprägt ist.

QUINTENSE haben die Mission, ihr Publikum glücklich zu machen: Durch professionelle musikalische Qualität, nahbare Moderationen und nicht zuletzt durch ein erfahrenes Sounddesign. Ihr Portfolio an Preisen nationaler und internationaler Wettbewerbe belegt und unterstreicht den erfolgreichen Weg von Quintense, den sie, wie sie hoffen, noch lange gehen werden.



Pressestimmen:
„Quintense sind ehrlich, witzig und vermitteln unglaublich viel Gefühl. Auf der Bühne überzeugen sie mit beeindruckender Präsenz“ (Marcus Melzwig, Jury A Cappella Award Ulm)

QUINTENSE gelten seit nunmehr sechs Jahren international als “einer der vielversprechendsten Newcomer im Genre des Pop A Cappella”. (Südwestpresse)

Einlass ab 18:45 Uhr

Breabach zählen sicher zu den erfahrensten und einfallsreichsten zeitgenössischen schottischen Folk-Bands. Sie vereinen die tiefen traditionellen Wurzeln der Highlands und Inseln, mit den musikalischen Zutaten der Glasgower Szene. 2022 erschien ihr jüngstes Album Fàs (ein gälisches Wort, das Wachstum, Entwicklung und Sprießen bedeutet). Das Album ist stark von der schottischen Natur inspiriert und zeigt mehr progressive Elemente in der Musik der Band als je zuvor. Der Schutz, die Erhaltung und die Regeneration der natürlichen Welt beeinflussten jeden Teil des Entstehungsprozesses des Albums, von der Songkomposition und der Materialbeschaffung bis hin zum Aufnahmeprozess und der Albumproduktion.

Breabach, das sind:
Megan Henderson (Geige/Gesang), James Lindsay (Kontrabass/Moog/Gesang), Calum MacCrimmon (Highland Bagpipe/Whistle/Bouzouki/Gesang), Conal McDonagh (Highland Bagpipe/Uilleann pipes/Whistle/Gesang) und Ewan Robertson (Gitarre/Cajon/Gesang).

Pressestimmen:
"Die Kombination aus feuriger Intensität und exquisiter Finesse, ein großartiges Set" (The Scotsman)
"Aufregend, energiegeladen und vollendet" (Songlines)

Das Konzert ist TEILBESTUHLT!

Einlass ab 18:45 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Keine Ticket mehr verfügbar

Nach FUFU TRYOUT und MORE FUFU!, zwei Hommagen an die grossen musikalischen Meister Afrikas, legt das agile Kollektiv PLURISM um den umtriebigen Schlagzeuger und Tönesammler Dominic Egli ein neues Album vor. AZANIA IN MIND ist eine emotionale Resonanz zu Geschichten aus dem Afrikanischen Universum. Gemeinsam mit seinen Wunschpartnern Ganesh Geymeier (ts), Raffaele Bossard (b), und dem grossen Südafrikanischen Trompeter Feya Faku, entwickelt Dominic Egli mit roher Sinnlichkeit, explosiver Gelassenheit und erdiger Verspieltheit liedhafte Melodien, vielschichtig treibende Grooves und erruptive Soli. PLURISM komponiert Elemente aus Afrikanischen Musikkulturen, kollektive Improvisationen und individuelle Statements zu einem kohärenten Klangbild und zu einem farbenfrohen Plädoyer für eine dekolonialisierte Begegnung mit dem Kontinent Afrika, seinen Menschen und Kulturen.

Bandfoto (c) Sheldon Sutter

Einlass: 19:00 Uhr

Cats & Breakkies, das sind vier junge Berliner mit Jazz im Herzen und Techno in den Genen. In klassischer Band-Besetzung – E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keys – rocken sie jederzeit ein instrumentales DJ-Live-Set auf Bühnen, Floors und Festivals.

Immer tanzbar, mit Mut zu elegischen Melodien, opulenten Breaks und satten Flächen überzeugen sie vor allem durch die Präzision im Spannungsaufbau und die klangliche Weite ihrer Arrangements. Nach ihrem 2015 erschienenen Debütalbum organic electro, in produzentischer Zusammenarbeit mit David August, wurden sie 2016 für den "Bremer Jazzpreis 2016" in der Kategorie "Jazz & Electronics" nominiert, es folgten zahlreiche Auftritte auf Festivals und in Clubs, u.a. in der Kantine am Berghain, dem Tallinn Music Festival und dem Festival Berlistanbul. Mit spectral haben sie 2018 noch einmal eine Schippe drauf gelegt. In zehn tracks, die zusammen drei eigenständige Kurzsets ergeben, weben sie kunstvoll klangliche und metrische Schichten ineinander, bohren dicke Disco-Bretter, liefern perfekte build up und drop Dramaturgie - und machen vor allem auf entspannte Weise unheimlich viel Druck. Cats & Breakkies, das ist eleganter, schnörkelloser Live-Techno aus Berlin.

Einlass: 19:00 Uhr

Mine, Pop-Freigeist und Ausnahmekünstlerin, kündigt weitere Termine ihrer Tour für 2024 an!

Die Sängerin und Produzentin hat 2021 das erfolgreiche fünfte Album „Hinüber“ veröffentlicht, für das sie zweimal den Preis für Popkultur gewonnen hat und das auf Platz 13 chartete. Für ihre Texte hat sie den GEMA Musikautorenpreis erhalten, ihre letzte Tour verkaufte sie zum Großteil aus.

Nun kündigt sie nach fünf großartigen Shows mit Orchester inklusive Grand Finale beim eigenen Open Air in Potsdam die Baum Tour 2024 an. Man darf mit neuem Material rechnen und Mine wird mit ihrer Band touren: „Im Vergleich zur letzten Tour werden wir aber nochmal eine gute Schippe drauflegen, was Produktion und Bühnenbild angeht“, sagt sie.
Wer schon einmal auf einem Mine-Konzert war, der/die weiß, was es geschlagen hat: Augen- und Ohren-Erstaunen und so manchen Musiker-Gast. Und das beste: Alles mit (politischem) Anspruch, der feier- und tanzbar ist.

Einlass 19:00 Uhr

Das eigene, seltsam voranschreitende Leben in Worte fassen und es musikalisch auf die Bühne bringen: das macht UNDUZO (sprich: „und du so“). Die Presse schreibt über makellosen Set-Gesang, souveränes Spiel mit dem Mikro, fabelhaftes Beatboxing, exzellentes Songwriting zwischen Klamauk und Poesie sowie über eine erstklassige Bühnenshow, die das Publikum von der ersten Moderation, der ersten Mitmach-Animation, dem ersten Ton gekonnt um den Finger wickelt. Die Quelle dafür: kreatives CHAOS! Persönliche Missgeschicke, nostalgische Momente, politische Ambitionen, superkomische Geschichten und absurde Gefühle reihen sich zu einem ganzen Abend aneinander. Hier wird thematisch alles bunt durcheinander geworfen, was im weitesten Sinne etwas mit der eigenen Heimat (Deutschland?) zu tun hat. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit und Geradlinigkeit. Das Chaos regiert und bringt doch ordentlich was auf die Bühne. Das Publikum wird Teil des chaotischen Entstehens und liebevoll an der Nase herumgeführt. Keine Sorge! Am Ende stehen Friede und Freude wieder händchenhaltend im Raum und alle Herzen schlagen gemeinsam Funken!

Die Band ist für die fünf Sänger*innen die perfekte Spielwiese. Die Songs sind durchweg eigene Kreationen und wollen Türöffner zu allem sein, was Spaß macht, den Horizont erweitert und die Zuschauer*innen aus dem Alltag zu sich selbst zurückführt.

UNDUZO sind: Patrick Heil, Sinnika Kimmich, Julian Knörzer, Richard Leisegang, Cornelius Mack

18:45

Paul Simon und Art Garfunkel können sich glücklich schätzen, eine so authentische Band zu haben, die die Sehnsucht nach den alten Zeiten stillt.“ So beschreiben Zeitungen die Simon and Garfunkel Revival Band. Bei ihren Konzerten ist das Publikum von den Stimmen und dem Gesamtsound der Band begeistert. „Die Arrangements von Simon and Garfunkel haben es wirklich in sich. Deswegen traut sich da auch fast keiner ran. Michael Frank und Guido Reuter sind aber so begnadete Musiker, dass man einfach nur da steht und staunt. Das Publikum darf sich auf zwei Stimmen freuen, die vom Original nur schwer zu unterscheiden sind. Und jeden Ohrwurmhit egal ob „Mrs. Robinson“, „Sound of Silence“ oder „Bridge over troubled water“ werden sie live auf die Bühne bringen.

Bei der Simon and Garfunkel Revival Band handelt es sich nicht um den Versuch das legendäre US-amerikanischen Folk-Rock-Duo, Paul Simon und Art Garfunkel zu kopieren. Vielmehr gelingt es der Revival Band, die Musik ihrer Vorbilder so authentisch zu interpretieren, dass man bei geschlossenen Augen meinen könnte die zwei Originale wären leibhaftig auf der Bühne. Was das Aussehen betrifft, zeigen Michael Frank und Guido Reuter jedoch ihre ganz eigenen Facetten und sagen von sich selbst: „Wir möchten uns keine falschen Bärte ankleben und lächerlichen Kostüme anziehen. Uns geht es um den Simon-ans-Garfunkel-Sound.“ Und den bringen die beiden Musiker aus Erfurt zusammen mit ihren Bandkollegen gefühlvoll, rockig und mit viel Flair auf die Bühne und in die Ohren der Zuhörer. Den Partyfaktor lassen Sie bei den schnelleren Nummern keinesfalls aus.

[Text: Veranstalter; Foto: Veranstalter]

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.