Normalerweise versteht man unter „High“u.a.: Hoch-euphorisch-glücklich-enthusiamiert-berauscht… Im Falle von Waldo Karpenkiel und Aidara Seck trifft dies in vollem Umfang auf ihre Kunst an Schlagzeug und Trommel zu.

Wenn der senegalesische Sänger und Percussionist Aidara (JG.81), aufgewachsen in einer traditionellen Musikerfamilie -den Griots-und durch sein „Haware“ Projekt bekannt, auf den legendären Schlagzeuger Waldo trifft (Jg.48), entsteht ein Klang, der sich jeglicher Schublade entzieht.

High Trommelei ist kein Bandprojekt im üblichen SinneEs ist ein Dialog aus Generationen, Klangfarben, Lebenswegen und Leidenschaft! Aidara bringt die furiose Energie und Tiefe afrikanischer Rhythmen, Waldo die Erfahrung, Offenheit und Gelassenheit eines halben Jahrhunderts Musikgeschichte.

Gemeinsam erschaffen sie Musik, die atmet, verbindet und zeigt: Rhythmus kennt weder Alter noch Grenzen. Was hier entsteht, läßt die Protagonisten und das Publikum gerne „High“ im positivsten Sinne des Wortes werden, berauscht und satt an Rhythmik.

19:00

Werner Bekker stammt aus Kapstadt, Südafrika, und ist ein Singer-Songwriter, der das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen hat. Mit über 3,3 Millionen Spotify-Streams findet seine gefühlvolle Fusion aus Folk und Pop großen Anklang bei den Zuhörern.
Als lebenslanger Musikliebhaber und engagierter Schüler des Handwerks gilt er als einer der führenden Singer-Songwriter Südafrikas. Sein neuester Track „Okay Now“ veranschaulicht sein außergewöhnliches Talent, gekonnt gestaltet und leidenschaftlich vorgetragen.
Werner hat kürzlich einen Booking-Vertrag mit ROLA (EU-Booking-Agentur, GSA-Gebiete) unterzeichnet, und seine erste EU-Tour ist für das Frühjahr 2025 gebucht, nachdem eine EP veröffentlicht wurde, die von Dean Salant koproduziert wurde. Werner hat außerdem kürzlich einen Songwriting-Vertrag mit Big Yellow Dog unterzeichnet, einer in Nashville ansässigen Synchron- und Verlagsagentur – ein wahrer Beweis für sein unglaubliches Können als Songwriter. Werners Talent hat nicht nur bei Live-Auftritten Aufmerksamkeit erregt, sondern auch beim legendären A-Track in Kapstadt und bei Festivals wie Oppikoppi, Splashy Fen und vielen anderen. Im Januar 2024 arbeitete Werner mit dem in Großbritannien ansässigen Künstler Waiting for Smith zusammen und war Co-Autor und Co-Produzent eines wunderschönen Tracks namens „Just Rhythm“, der 2025 veröffentlicht werden soll. Er hat die Bühne auch mit großen internationalen Künstlern wie A-ha, Calum Scott und Mitch James sowie den südafrikanischen Legenden Jeremy Loops und Matthew Mole geteilt.

19:00

Daniel de Alcalá & José Primo

Finest Latin, Flamenco und Gipsy Rumba! Eine Fusion von Künstlern aus Spanien, die ihre Leidenschaft zur spanischen Musik zu ihrer Profession gemacht haben.

Durch die Bandbreite kultureller Einflüsse der einzelnen Künstler entsteht eine Fusion moderner Flamenco - Gipsygitarren, Latin - Rhythmen und Elementen des Jazz, die sowohl konzertant als auch auf jedem Event eine überzeugende Live – Performance für das Publikum bereit hält.

Die Inspiration zu dem Projekt entsteht bei der Zusammenarbeit der beiden spanischen Künstler José Antonio Primo Reina (Sänger & Songwriter) und Daniel de Alcalá (Gitarrist, musical Director & Composer).

Mit ihrem individuellem Musikstil, egal ob in Eigenkomposition oder in Form selbst arrangierter Stücke aus aktuell bekanntem und traditonellem Musikrepertoire, verleiht die Combo ihrer Darbietung stets eine ganz persönliche Note.

Einlass ab 18:00 Uhr

DURCH TRAUM UND ZEIT
Neo-klassische und romantische Musik für Gitarre

Stefan Grasse entwickelte sein aktuelles Programm im Kontext der Ereignisse unserer Zeit. Krisen und Verwerfungen wecken die Sehnsucht nach Sicherheit und einer idealen Welt. Umso wichtiger und wirkungsvoller kann Musik einen emotionalen Schutz und eine innere Balance bieten. Dieses Innehalten und Nachspüren ist seit jeher Inspiration romantischer Kunst und Musik. Abendstimmung und Mondschein sind Motive an der Schwelle von Wirklichkeit und Traum. Ein zwielichtiger, nicht fassbarer Zustand, in dem unser Ich zur Ruhe kommt.

Stefan Grasse spielt romantische Musik, die uns entrückt und verzaubert. Es erklingen eigene neo-klassische Kompositionen und ausgewählte Werke von Tárrega, Beethoven, Chopin und Satie.

Der international anerkannte und vielfach ausgezeichnete Gitarrist verspricht ein Konzerterlebnis, das an einen ruhigen Sommerabend am Meeresstrand erinnert. Schwebende Töne, die wie pastellfarbenes Licht der untergehenden Sonne mit dem durchsichtigen Blau des Himmels spielen. Eine Serenade der Abenddämmerung, durch Traum und Zeit.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit Culcha Candela in den Sommer

Zum Jubiläum kommen die Berliner wieder zur SommerMusik Schloss Rheydt

„Wir wollen Euch wiedersehen“ jubelten 1.500 Fans, die Culcha Candela bei der SommerMusik 2022 im Rheydter Schloss erlebten. Und auch für die Berliner war es nach eigenen Aussagen „einer unserer geilsten Shows ever“. Für SommerMusik-Macher Günter vom Dorp klare Sache „Dieses Hammerkonzert wird wiederholt“ und nun steht der Termin. Am 23. August tanzen sie zum 3. Mal in Mönchengladbach auf der SommerMusik Bühne.

Mit ihrer langen Karriere sind Culcha Candela bereits so etwas wie die „gute Laune Dinosaurier“ Deutschlands. Doch bei all der Party und den tanzbaren Hits haben sie nie ihre Leidenschaft für die Musik verloren und sich ständig weiterentwickelt.

Culcha Candela sorgen mit einem Mix aus Reggae, Dancehall, Salsa und Hip Hop für eine explosive Mischung, bei der keiner die Füße stillhalten kann. Auf der Bühne entwickelt sich das volle Potenzial der Jungs, wenn sie auf Deutsch, Englisch, Spanisch oder Patois singen und die Menge mit ihren mitreißenden Rhythmen zum Tanzen bringen.

Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Edelmetall-Auszeichnungen und mehr als 1.500 Live-Shows erfinden sich Culcha Candela vielleicht nicht mehr neu, müssen sie aber auch gar nicht. Immer wieder aufs Neue hat das Berliner Kult-Kollektiv in den letzten Jahren gezeigt, dass sie mit spielerischer Leichtigkeit - heute wie früher - energiegeladene Club-Banger und Hits mit Haltung aus ihren bunten Ärmeln schütteln können. Nach beinahe einem vierteljahrhundert Show-Biz tourt die Band weiter durch ausverkaufte Hallen, hat Ende 2023 den Titelsong zur Handball EM in Deutschland geliefert (“Celebration”) und Ende 2024 / Anfang 2025 das 15-Jährige Jubiläum des Überhits “MONSTA” mit ihrer MONSTA 15 EP und der riesengroßen MONSTA TOUR gefeiert.
Stillstand und Popstar-Rente sind für die legendäre HipHop-, Reggae- und Latin-Band einfach (noch) keine Optionen. Die vier Berliner Jungs können es selten ertragen, dem Treiben in der Welt nur als „Zaungäste“ beizuwohnen. Culcha Candela wollten schon immer etwas bewirken und die Welt ein kleines Stück besser machen. Deshalb engagieren sie sich
weiterhin mit großem Einsatz in sozialen Projekten wie BeAnAngel e.V., Die Arche, ActionKids, Laut Gegen Nazis, Pro Asyl, Seebrücke, Afrika Rise und vielen anderen.

Einlass: 18:00 Uhr

SommerMusik für Kids

HEAVYSAURUS erobern Schloss Rheydt

Der Ferienspass für die ganze Familie mit den bekannten Dino-Stars
Am 24. August 2026 machen die fünf grüngeschuppten Rockhelden Station auf der Festivalbühne von Schloss Rheydt. Unter dem Motto „SommerMusik für Kids“ wird der Ferientag zum unvergesslichen Familien-Event voller Energie, Humor und Metal-Power.

Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air: HEAVYSAURUS bringen echten Metal für Groß und Klein auf die Bühne. Vier Dinosaurier und ein Drache liefern eine spektakuläre Live-Show, bei der Kinder wie Erwachsene gemeinsam die „Pommesgabel“ recken.

Ein Heavysaurus-Konzert ist ein Erlebnis für alle Sinne: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti treffen auf handgemachte Livemusik von professionellen Rockmusikern in Dino-Kostümen. Der Sound ist druckvoll und gleichzeitig kinderfreundlich – perfekt für kleine und große Metal-Fans.
Nach dem überwältigenden Erfolg der „Pommesgabel Tour“ 2024 und 2025 – mit über 350 ausverkauften Shows – legen HEAVYSAURUS jetzt nach. Zur Show in Mönchengladbach bringen sie ihr brandneues Album „Metal“ mit, das im Januar 2026 erscheint.

Was einst als verrückte Idee begann – Rock und Metal für Kinder mit liebevollen Dino-Geschichten, aber ohne musikalische Kompromisse – hat sich zu einem echten Kult entwickelt. HEAVYSAURUS zeigen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Songs verbinden generationsübergreifend: Während Kinder die Welt des Rock entdecken, feiern Eltern ihre eigene musikalische Leidenschaft wieder auf.
Und wenn beim ersten Song die kleinen Hände in die Luft gehen und ein lautes „Rarrr!“ durch den Platz hallt, ist klar: Metal lebt – und zwar für alle.

„Im Jubiläumsjahr der SommerMusik möchten wir den ganz jungen Fans zum Ferienende oder zum Schulanfang ein echtes Highlight präsentieren“ freut sich Veranstalter Günter vom Dorp über den Deal mit den Dinos.

Infos für Eltern:Das Konzert ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten und bietet Unterhaltung für die
ganze Familie. Ein eigener Kinderbereich direkt vor der Bühne sorgt für beste Sicht und Sicherheit. Die Show findet in den Sommerferien, am Montag, 24. August 2026, um 14 Uhr statt – und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass: 13:00 Uhr

Katie Melua – Eine Stimme, die Herzen berührt
2026 erstmals live in Mönchengladbach bei der SommerMusik Schloss Rheydt

„Wir haben zum Jubiläum der SommerMusik besondere Momente versprochen. Das Konzert am Donnerstag, 27. August mit Weltstar Katie Melua wird solch ein Erlebnis werden“ freut sich Veranstalter Günter vom Dorp.

Als Anfang der neunziger Jahre ein georgisches Ehepaar nach Belfast übersiedelte, ahnte noch niemand, dass ihre neunjährige Tochter einmal zu einer der prägendsten Stimmen der internationalen Musikszene heranwachsen würde. Katie Melua nahm 2003, gerade einmal 19-jährig, ihr Debütalbum Call Off the Search auf – der Auftakt zu einer beispiellosen Karriere. Bereits ein Jahr später tourte sie um die Welt, ehe ihr mit Nine Million Bicycles ein Song gelang, der nicht nur die Charts eroberte, sondern längst zum zeitlosen Klassiker geworden ist.

Doch der Erfolg der Musikerin speist sich aus weit mehr als einem Hit. Katie Melua besitzt die seltene Gabe, mit ihrer warmen, unverwechselbaren Stimme unmittelbar unter die Haut zu gehen. Ihr Charisma, ihre emotionale Tiefe und ihr unerschrockenes Spiel mit musikalischen Grenzen machen sie zu einer Künstlerin, die sich jedem Schubladendenken entzieht. Ob Pop, Rock, Blues, Folk oder Jazz – sie verbindet die unterschiedlichsten Einflüsse zu einem facettenreichen Klangbild, das stets unverwechselbar nach Katie Melua klingt. Ihre Diskographie ist Zeugnis dieser künstlerischen Vielfalt und Reife.

Nur wenige Stimmen vermögen es, eine solch unmittelbare Nähe herzustellen, zarte Melancholie mit zeitloser Schönheit zu verbinden und das Publikum in den Bann zu ziehen. Seit Nine Million Bicycles (2005) ist Katie Melua weltweit Synonym für Musik, die gleichermaßen berührt wie verzaubert.

2026 dürfen sich nun auch die Musikliebhaber in Mönchengladbach freuen: Zum ersten Mal wird Katie Melua am 27. August im Rahmen der SommerMusik Schloss Rheydt live zu erleben sein. Ein Abend voller feiner Zwischentöne, poetischer Melodien und einer Stimme, die lange nachhallt.

Copyright: Thomas Drozdowski

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar.

Heute gehört David Döring zu den besten Panflötenspielern der Welt und spielt bei internationalen Auftritten vor großem Publikum. „Es bereitet mir immer wieder Freude, mit diesem herrlichen Instrument die Zuhörer zu unterhalten und zu begeistern“, so David Döring. „Und die enorme Vielfalt meiner Lieder geht von aktuellen Hits bis zu christlichen Liedern, die mir aufgrund meines Glaubens auch sehr wichtig sind. Und ich freue mich, wenn auch die Zuhörer durch meine Musik ihr Herz öffnen können.“
Den Konzertbesucher erwartet ein Feuerwerk der Töne auf einem der ältesten Instrumente der Welt. Das Repertoire des Ausnahme-Panflötisten ist vielfältig und breit gefächert. Virtuos und mit viel Gefühl präsentiert David Döring bekannte Welthits wie „Amazing Grace“, „You raise me up“ oder „When you Believe“. Klassische Stücke wie Bachs „Air“ und „Adagio“ von Tomaso Albinoni gehören ebenso dazu wie der WM-Song „Helele“, „Marmor Stein und Eisen bricht“, „Hevenu Shalom“ und viele mehr.
Gerne experimentiert David auf seiner Panflöte. Songs, die bis jetzt noch nie auf der Panflöte zu hören waren, bekommen durch ihn eine neue Dimension. Gönnen Sie sich ein faszinierendes Konzert eines Meisters der Panflöte, das der Seele Flügel verleiht.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Die fetzigen traditionellen irischen und schottischen Tunes sind zusammen mit dem mehrstimmigen Gesang, sehr authentisch.
FRAGILE MATT lebt den "Irish Folk", da ist nichts aufgesetzt, das ist ein Lebensgefühl, so die Westfälischen Nachrichten.
David Hutchinson, der Gründer, mit seiner verrauchten, wie in irischen Whiskey getauchten Stimme ist ein Original, der ideale Interpret für Folk vom Feinsten.
Seit über zwölf Jahren ist FRAGILE MATT ein Garant für traditionelle irische Jigs, Reels und Songs. Es verspricht ein unvergesslicher Abend mit ausdrucksstarker Musik zu werden, die noch lange nachklingt un d gute Laune verbreitet.
Gegründet 2008 im irischen Doolin ist FRAGILE MATT seitdem in Irland, Deutschland und Holland unterwegs.

Einlass: 18 Uhr

Die von den Brüdern Peter und Stephan Brings gegründete Band hat in den zwei zurückliegenden Jahrzehnten schon so ziemlich alle Höhen und Tiefen erlebt, die man als Musiker erleben kann. Ende der 1990er hatte die Band mit den berühmten Vätern (neben Rolly Brings sind das Gesangslegende Tommy Engel und der Politiker Norbert Blüm) ihre besten Jahre schon vermeintlich hinter sich. Dann gelang ihnen im Jahr 2000 mit „Superjeilezick“ das, was man gut und gerne als Sechser im Lotto bezeichnen kann. Diese zündende Powerpolka ist mit jedem Jahr bekannter geworden und gehört mittlerweile weit über den Karneval hinaus zu den populärsten Songs Kölscher Mundart überhaupt. Dank „Superjeilezick“ öffneten sich für Brings Tür und Tor in der närrischen Hochburg Köln. Für die Band begann eine neue Zeitrechnung samt einem rundum gelungenen Imagewandel.

Dann ging es eigentlich Schlag auf Schlag. Kaum eine Karnevalssession in den letzten Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. „Poppe, Kaate, Danze“ (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), „Su lang mer noch am Lääve sin“, "Halleluja", „Dat is Geil“, „Polka, Polka „oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende „Mama, wir danken dir“ sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen. Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: „Man müsste noch mal 20 sein“ (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen „Nur nicht aus Liebe weinen“ haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Zigeunermelodien, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken. „In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken“, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an Ihrer Musik teilhaben.

Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre Konzerte deutschlandweit werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit über 30 Jahren.

Wie Ihr größter Hit sagt, es sind echte „Kölsche Jungs

Einlass: 18:30 Uhr

FUN plays THE BEATLES SONGBOOK – Eine musikalische Zeitreise

Wenn die ersten Töne von „Help!“, „Let It Be“ oder „Hey Jude“ erklingen, entsteht sofort dieses besondere Gefühl – die Magie der Beatles. Mit FUN plays THE BEATLES SONGBOOK bringt FUN die größten Songs der legendären Fab Four live auf die Bühne – authentisch, emotional und mit großer musikalischer Leidenschaft.

FUN ist seit vielen Jahren fester Bestandteil der regionalen Kulturszene und bekannt für hochwertige Konzertproduktionen, die musikalische Qualität mit echter Spielfreude verbinden. Die Band versteht es, den unverwechselbaren Sound der Beatles respektvoll zu interpretieren und gleichzeitig mit eigener Energie und Persönlichkeit neu erlebbar zu machen.

Die Fans erwartet ein Abend voller Erinnerungen, zeitloser Melodien und großer Emotionen – vom energiegeladenen Rock’n’Roll bis zu den unvergesslichen Hits, die Musikgeschichte geschrieben haben.

Besetzung:
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal

Einlass: ab 19:00 Uhr

New Yorkerin und Österreicherin – Seit vielen Jahren ein spannender Kontrast für die Sängerin.
Jazz ist für sie das Vehikel, der Rahmen, indem sie mit viel Geschmack und Liebe Ihre weitreichenden musikalischen Vorlieben ausleben kann – von Afro Cuban über Singer-Songwriter und Pop bis Blues, von Songs aus eigener Feder bis zum American Songbook.
Mit toller Band und brandneuer fulminanter Live LP aus den legendären Bauerstudio in Ludwigsburg ist Lohninger seit Herbst 2024 unterwegs. Auf Einladung der Analogtage 2023 hat die „Kate Bush des Jazz“ (Straubinger Tagblatt) für LP und Tour ein atemberaubend vielfältiges Programm zusammengestellt und findet sich musikalisch in bester Gesellschaft.
Jean-Yves Jung – Piano
Christine Corvisier – Saxofon
Nico Brandenburg – Bass
Alex Bernath – Schlagzeug
Elisabeth Lohninger – Gesang

Gemeinsam sind sie auf dem Live-Stream Mitschnitt der Analogtage 2023 zu sehen, und die schiere Freude und Begeisterung am gemeinsamen Musizieren ist ihnen ins Gesicht geschrieben.

Einlass: 19:15 Uhr

Beeindruckende Virtuosität und kammermusikalische Intensität sind Markenzeichen dieses transatlantischen Duos. Auf ihrem Debütalbum tightrope dancer (2023) gehen Mariana Zwarg, Flötistin aus Rio de Janeiro, und der Berliner Pianist Johannes von Ballestrem eine faszinierende Symbiose ein. Der rhythmische und harmonische Reichtum brasilianischer Musik prägt ihren Sound ebenso wie feinsinniges Zusammenspiel und Intimität in der Improvisation.
In Jahren des Zusammenspiels und zahlreichen internationalen Tourneen mit Marianas „Sextett Universal“ hat sich zwischen beiden eine Freundschaft und Vertrautheit entwickelt, die im Duo (gegründet 2020) deutlich hörbar ist. Zwarg und von Ballestrem komponieren gemeinsam für das Projekt und haben durch die Verschmelzung von Einflüssen ihre beiden Welten eine einzigartige Sprache entwickelt. Ihre Musik haben sie bereits in zahlreichen Ländern Europas sowie in Brasilien vorgestellt.
Mariana Zwarg (BR) - Flöte
Johannes von Ballestrem (DE) - Piano

Einlass: 19:15 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

Gemeinsam mit verschiedenen musikalischen Gästen präsentiert die Mönchengladbacher RememberBand eine einmalige Mischung aus internationaler Weihnachtspopmusik und weihnachtlicher Besinnlichkeit in außergewöhnlichem Ambiente. Fernab von „Leise rieselt der Schnee“ oder „Oh Tannenbaum“ erklingt moderne und populäre Weihnachtsmusik mit den Hits, die jeden über die gesamte Weihnachtszeit begleitet, von der Bühne zeitgemäß instrumentiert. Das Konzertprogramm bietet Interpretationen in voller Besetzung über Unplugged-Versionen bis hin zu Soli oder a-capella - Abwechslung ist also garantiert. Unter Einsatz aufwendiger Ton- und Lichttechnik erstrahlt der Veranstaltungsort, die Ev. Christuskirche Mönchengladbach, in völlig anderem und besonderem Glanz. Sie erwartet also ein Konzerterlebnis der besonderen Art, 100% live und in dieser Art einzigartig in der Region Mönchengladbach und darüber hinaus.

Einlass: 19 Uhr

YOU NEVER WALK ALONE ist mehr als ein Konzert – es ist ein gemeinsamer Moment. Ein Abend, an dem Musik verbindet, trägt und genau das ausdrückt, was Worte allein oft nicht können.

Gemeinsam mit dem Chor stimmlich unter der Leitung von Nadine Scholz steht die Band FUN seit 15 Jahren in der Vorweihnachtszeit auf der Bühne der St. Vincentiuskirche Wegberg-Beeck. Wenn Chor und Band zusammenkommen, entsteht ein Klang, der unter die Haut geht – kraftvoll, emotional und voller Tiefe. Die besondere Verbindung aus Stimmen und Band schafft Momente, die das Publikum nicht nur hört, sondern spürt.

Wie in den vergangenen Jahren dürfen sich die Besucher auch diesmal auf besondere musikalische Gäste freuen, die dem Abend eine ganz eigene, besondere Note verleihen und dieses Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis machen.

Dabei steht nicht nur die Musik im Mittelpunkt, sondern auch der Gedanke dahinter: Der Reinerlös des Konzerts kommt wie immer sozialen Einrichtungen in der Region und dem Förderverein Abbè George für die Krankenstation in Burundi zugute.

Ein Abend, der verbindet und hilft – musikalisch und menschlich.

Besetzung:
Nadine Scholz – Vocal
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal
Chorensemble STIMMLICH
Streicherensemble Pia Glozbach & Joana Kröger

Einlass: 15:00 Uhr

YOU NEVER WALK ALONE ist mehr als ein Konzert – es ist ein gemeinsamer Moment. Ein Abend, an dem Musik verbindet, trägt und genau das ausdrückt, was Worte allein oft nicht können.

Gemeinsam mit dem Chor stimmlich unter der Leitung von Nadine Scholz steht die Band FUN seit 15 Jahren in der Vorweihnachtszeit auf der Bühne der St. Vincentiuskirche Wegberg-Beeck. Wenn Chor und Band zusammenkommen, entsteht ein Klang, der unter die Haut geht – kraftvoll, emotional und voller Tiefe. Die besondere Verbindung aus Stimmen und Band schafft Momente, die das Publikum nicht nur hört, sondern spürt.

Wie in den vergangenen Jahren dürfen sich die Besucher auch diesmal auf besondere musikalische Gäste freuen, die dem Abend eine ganz eigene, besondere Note verleihen und dieses Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis machen.

Dabei steht nicht nur die Musik im Mittelpunkt, sondern auch der Gedanke dahinter: Der Reinerlös des Konzerts kommt wie immer sozialen Einrichtungen in der Region und dem Förderverein Abbè George für die Krankenstation in Burundi zugute.

Ein Abend, der verbindet und hilft – musikalisch und menschlich.

Besetzung:
Nadine Scholz – Vocal
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal
Chorensemble STIMMLICH
Streicherensemble Pia Glozbach & Joana Kröger

Einlass: 18:00 Uhr