Draußen wird es kühler und ungemütlicher und es zieht uns mehr und mehr nach drinnen in einen wohlig warmen Raum mit einer gemütlichen Atmosphäre. Und dazu noch schöne Musik - was für ein trefflicher Beginn der Adventszeit. Somit ist es Zeit für die Adventskonzerte der Kreismusikschule Müritz, die traditionell am Samstag vor dem 1. Advent stattfinden.

Das Jugendstreichorchester, das Jugendblasorchester, die Junior Strings, das Gitarrenensemble, sowie zwei Chöre üben und proben bereits fleißig, damit während der Konzerte am 30. November 2024 im weihnachtlich geschmückten Bürgersaal wieder ein vielseitiges Programm auf der Bühne erklingen kann.

Im ersten Konzert um 15 Uhr spielen die Junior Strings (Leitung: Beate Schneeweiß), das Jugendblasorchester (Leitung: Matthias Prager), das Jugendstreichorchester (Leitung: Frank Philipp) und es singen ein kleiner und ein großer Chor (Leitung: Mario Wagner).

Im zweiten Konzert um 18 Uhr spielt das Gitarren-Ensemble (Leitung: Anke Berger), das Jugendsinfonieorchester (Leitung: Frank Philipp) und das Jugendblasorchester (Leitung: Matthias Prager) und es singt der große Chor (Leitung: Mario Wagner).

Das Konzert dauert ca. 1,5 Stunden. Es gibt keine Pause.

Draußen wird es kühler und ungemütlicher und es zieht uns mehr und mehr nach drinnen in einen wohlig warmen Raum mit einer gemütlichen Atmosphäre. Und dazu noch schöne Musik - was für ein trefflicher Beginn der Adventszeit. Somit ist es Zeit für die Adventskonzerte der Kreismusikschule Müritz, die traditionell am Samstag vor dem 1. Advent stattfinden.

Das Jugendstreichorchester, das Jugendblasorchester, die Junior Strings, das Gitarrenensemble, sowie zwei Chöre üben und proben bereits fleißig, damit während der Konzerte am 30. November 2024 im weihnachtlich geschmückten Bürgersaal wieder ein vielseitiges Programm auf der Bühne erklingen kann.

Im ersten Konzert um 15 Uhr spielen die Junior Strings (Leitung: Beate Schneeweiß), das Jugendblasorchester (Leitung: Matthias Prager), das Jugendstreichorchester (Leitung: Frank Philipp) und es singen ein kleiner und ein großer Chor (Leitung: Mario Wagner).

Im zweiten Konzert um 18 Uhr spielt das Gitarren-Ensemble (Leitung: Anke Berger), das Jugendsinfonieorchester (Leitung: Frank Philipp) und das Jugendblasorchester (Leitung: Matthias Prager) und es singt der große Chor (Leitung: Mario Wagner).

Das Konzert dauert ca. 1,5 Stunden. Es gibt keine Pause.

So wie die Vornamen der Künstlerinnen sich zu "SySanLi" verschmelzen, so verbinden sich die individuellen Stimmen von Sylvia Lee (Deutschland), Sandra Blake (USA) und Liliana Ribeiro (Brasilien) zu einem einzigartigen, harmonischen Gesang. Und so verschieden die Herkunftsländer, Persönlichkeiten und Stimmfarben der Sängerinnen auch sein mögen, sie eint ihre Liebe zum Gospel. Diese Verbundenheit ist allgegenwärtig, egal ob sie Songs von Stevie Wonder, Seal, Justin Timberlake, Cindy Lauper oder Kirk Franklin singen - immer angereichert mit einer großen Portion Freude, Groove und Energie. Professionell begleitet wird das Trio von dem erfahrenen Pianisten Nenad Lautarevic. Die Sängerinnen besitzen einen unvergleichlichen vokalen Sound von dem jede und jeder sicher begeistert sein wird. Gänsehaut-Feeling inclusive.

Sylvia Lee (Gesang), Sandra Blake (Gesang), Liliana Ribeiro (Gesang) und Nenad Lautarevic (Piano).

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Freuen Sie sich auf einen anregenden Konzertabend der besonderen Art: Singen Sie mit uns die schönsten Weihnachtslieder und lauschen Sie klassischen und zeitgenössischen Chorwerken.
Der MontagsChor Rostock e.V. besteht seit 1993; etwa 30 Frauen vereint neben Beharrlichkeit und Fleiß vor allem die Liebe zum Gesang. Diese ist Grundlage für den Erfolg des Chores. Höhepunkt war die Teilnahme am Wettbewerb „Praga Cantat“ in der tschechischen Hauptstadt, bei dem das Programm des Chores mit einem „Goldenen Band“ und einem Sonderpreis für die Interpretation zeitgenössischer Literatur gewürdigt wurde. Der Chor nimmt regelmäßig an Leistungssingen und Wettbewerben teil und wurde 2017 beim Landeschorwettbewerb Mecklenburg – Vorpommern für die Weiterleitung zum Bundeschorwettbewerb 2018 nominiert.
Die Jurys loben insbesondere den ausgewogenen Chorklang und die interessante Programmgestaltung. In besonderer Weise gelingt es dem Ensemble immer wieder, in Konzerten die anwesenden Gäste auch emotional in den Bann zu ziehen. Und dies gelingt in der stimmungsvollen Atmosphäre des wunderschönen Barocksaals auf Schloß Vietgest ja immer wieder ganz besonders… „Leuchte Licht mit hellem Schein - Überall, überall soll Freude sein“!

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Das traditionelle Weihnachtskonzert am 3. Advent gestaltet der Müritz-Chor Waren in diesem Jahr wieder gemeinsam mit dem Blasorchester Waren.

Über 50 Mitwirkende musizieren abwechselnd und gemeinsam. Es werden Stücke aus verschiedenen Genres gespielt und gesungen und auch die Lieder zum Mit-Singen wird es geben.

Freuen Sie sich darauf, im festlich glänzenden Bürgersaal bekannten Weihnachtsliedern und musikalischen Leckerbissen zu lauschen.

Mitwirkende sind in diesem Jahr der Müritz-Chor Waren e.V. unter der Leitung von Mario Wagner und das Blasorchester Waren e.V. unter der Leitung von Christian Heuschkel. Ulrike Nietz übernimmt die Begleitung des Chores am Klavier.

Die Veranstaltung dauert ca. 1,5 Stunden OHNE Pause.

Klangbilder. Geschichten ohne Worte.
Konzert zum Neuen Jahr 2025

Das Berliner Duo malt Klangbilder in der ungewöhnlichen Besetzung von Kontrabass und Akkordeon. Es entstehen musikalische Geschichten ohne Worte. Geschichten, die Platz lassen für die Gefühle und Assoziationen ihrer Zuhörer. Die bildhaften Kompositionen stammen von Jaspar Libuda und Daniel Moheit. "Alarm auf der Zeitwacht", "Die kleine und die große Schwester", "Die Stadt der bunten Bäume" und die anderen musikalischen Kapitel des Duos scheinen von einem Buch der Geschichten ins Ohr zu fließen mit leichten, leuchtenden und dunklen, nachdenklichen Themen. Dabei verschmelzen Kontrabass und Akkordeon zu einem überraschenden Dialog, in dem beide Musiker ihre Instrumente in einem anderen Kontext als üblich verwenden. Jaspar Libuda bringt das gewaltige Streichinstrument zum Singen. Gezupft und mit Bogen, von den tiefsten bis zu den höchsten Tönen, erzeugt er Klangfarben, die an Cello, arabische Laute oder elektrische Gitarre erinnern. Im Spiel von Daniel Moheit wird das Akkordeon zur Stimme, zum tragenden Bass, zum Bandoneon und Perkussioninstrument. Transparente, filigrane Klangfäden wechseln sich ab mit dichten, orchestralen Passagen. Freie, pulsierende Motive entwickeln sich zu rhythmischen Eskapaden. Bildhafte Übergänge, fließende Linien und dramatische Gegensätze machen die Kammermusik von Jaspar Libuda und Daniel Moheit zu einer spannenden Form klanghafter Geschichten.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Er ist Musiker und Schauspieler, Intendant eines eigenen Theaters (am Rand) und ein echter TV-Star.
Schon lange bevor er mit Arztkittel und Stethoskop in der Serie „In aller Freundschaft“ seit Jahren und dies jede Woche zwischen fünf und sechs Millionen Zuschauer in seinen Bann zieht, war er auf den Bühnen, Konzerthäusern und Musikklubs dieses Landes mit diversen Programmen unterwegs.
Das wird auch 2025 so sein – mit geschätzten, längst bewährten wie neuen Gastspielabenden.
Thomas Rühmann erzählt die kleinen und großen Geschichten des Lebens. Immer absichtsvoll, immer spielerisch.
Poetisch. Schräg. Leise. Wild. Fröhlich. Bitter.

Die Show dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer Pause mit Getränkeservice.

Die Warener Singer/Songwriterin Franziska Günther stellt ihr groovend frisches drittes Solo-Album „Sobald die Sonne scheint“ vor. Ein angenehmer Gegenentwurf zur allgemeinen Meckerkoppigkeit. Bekannt für ihren Solo-Sound aus prägnanter Akustikgitarre und aufrichtigem Gesang, hat sie das Album dieses Mal mit Band produziert. Die Troubadourin erzählt mit charmantem Humor, kluger Beobachtungsgabe und konstruktiver Zuversicht auch zwischen den Songs menschliche Geschichten, reflektiert über aktuelle Zeiten und erzeugt eigene Bilder im Kopfkino der Zuhörenden. Und das alles mit einprägsamen Melodien und abwechslungsreichem Singer/Songwriter-Folk.
Das neue Album und Songs vergangener Jahre präsentiert Franziska Günther im Solo-Konzert im Warener Haus des Gastes. Wir freuen uns drauf!

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Der Berliner Songschreiber Tobias Panwitz (ehem. Trailhead) lässt Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen. Mit Gitarre, Mundharmonika und Klavier besingt Panwitz Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Wegen, lettischen Flüssen und südamerikanischen Landschaften. Beeinflusst von Amerikas klassischen Songwritern der 60er und 70er Jahre verbindet Panwitz seine englischen und deutschen Songs dabei mit Geschichten und Erzählungen über die Orte und Momente in denen sie entstanden.

Ob auf spanischen Caminos, den Hochebenen Norwegens oder in den peruanischen Anden - Panwitz zieht es vor, zu Fuß unterwegs zu sein. „Laufen ist gute Monotonie für mich, Ideen und Songs kommen und gehen, manche bleiben hängen. Und Laufen an sich ist ja purer Rhythmus. Die Schritte allein geben einem schon den Groove für einen Song.“

So sind über die Jahre so viele Songs beim Laufen und über’s Laufen entstanden, dass Panwitz nun viele davon auf seinem neusten, dem Walking-Song-Album „Keep Walking“, und auf "Into The Mountains" vereint hat, seinem neuesten Album, das er auf seiner Wanderung über die Alpen schrieb.

Seit Jahren gehört Tobias Panwitz zur deutschen Folk & Songwriter-Szene, hat fünf von der Presse hoch gelobte Alben eingespielt und ist deutschland- und europaweit mehr oder weniger konstant auf Tournee. Panwitz Musik findet dabei immer wieder ein positives Echo. „Sublime“, „Erstaunlich“, „Exzellent“ und „Überzeugend“ urteilten beispielsweise der Berliner Tagesspiegel, Americana UK, das Tip Stadtmagazin oder Americana Music Times.

Der in Deutschland geborene Gitarrist Krishn Kypke bereiste viele Länder. Unter anderem Indien, China, Malaysia, Uzbekistan oder den Polarkreis. Ziel war es, sich eine Auszeit zu nehmen und keine Musik zu machen. Das mit der Auszeit kam anders als erwartet. So lernte er auf seinen Reisen nicht nur die Kultur, Land und Leute kennen, sondern auch deren Musik und Saiteninstrumente. Die erlebten Abenteuer sind zu Klang und Musik geworden. Seine Konzerte sind für den Zuhörer wahre Erlebnisse in denen Klangwelten entstehen die in dieser Form und Authentizität wohl einzigartig sind. Musik ist eine Sprache die alle Grenzen überwindet. Zur Musik werden Reiserlebnisse erzählt, die mal heiter, mal dramatisch und manchmal auch beides gleichzeitig sind. Es erklingen exotische Instrumente und Melodien aus fernen Ländern. Aber auch Bearbeitungen und eigene Kompositionen die musikalisch von den Reisen erzählen. Ein Konzert auf dem im besten Sinne „Worldmusic“ zu Hören ist. Neben der Gitarre erklingen Sitar, Dutar, Pipa und Tumbi.

Ludwig Wright ist ein deutsch-britischer Singer-Songwriter. der in Berlin lebt.Er sagt von sich: Kürzlich habe ich mit der Filmkomponistin Freya Arde einen Song für die aktuelle Verfilmung von Erich Kästners Roman „Das Fliegende Klassenzimmer“ geschrieben und gesungen. Ich wohne in Berlin und auch wenn ich es liebe, die Geschichten meiner Songs zu verfassen und sie aufzunehmen, liegt meine wahre Leidenschaft beim Spielen von Konzerten und dem, was ich am besten kann: Rock ’n’ Roll und Folk in Einklang zu bringen.
Die Presse schreibt über ihn.„Starke, klare Stimme” „Hochfliegende Melodien und eingängige Refrains”, „Er kreierte Ohrwürmer” „Peppig und sprudelnd” „Kreative Nuance mit einer Dualität der Sprache und Erfahrung, die interessante Resonanzen und Texturen abliefern.“ „Wright besitzt eine ausgezeichnete Stimme , ist ein geschickter Gitarrist.“ und einiges mehr...

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse verfügbar.

Ludwig Wright ist ein deutsch-britischer Singer-Songwriter. der in Berlin lebt.Er sagt von sich: Kürzlich habe ich mit der Filmkomponistin Freya Arde einen Song für die aktuelle Verfilmung von Erich Kästners Roman „Das Fliegende Klassenzimmer“ geschrieben und gesungen. Ich wohne in Berlin und auch wenn ich es liebe, die Geschichten meiner Songs zu verfassen und sie aufzunehmen, liegt meine wahre Leidenschaft beim Spielen von Konzerten und dem, was ich am besten kann: Rock ’n’ Roll und Folk in Einklang zu bringen.
Die Presse schreibt über ihn.„Starke, klare Stimme” „Hochfliegende Melodien und eingängige Refrains”, „Er kreierte Ohrwürmer” „Peppig und sprudelnd” „Kreative Nuance mit einer Dualität der Sprache und Erfahrung, die interessante Resonanzen und Texturen abliefern.“ „Wright besitzt eine ausgezeichnete Stimme , ist ein geschickter Gitarrist.“ und einiges mehr...

Marty Hall ist ein Ausnahmemusiker, der den Blues zu einer Kunstform entwickelt. Wer seine Musik hört, denkt an die hohe Kunst des Minimalismus. Der kanadische Gitarrist Sänger und Komponist schafft es, sein Publikum schon mit den ersten Takten zu fesseln. Blues, Roots, Rock, Balladen, so definiert sich der Markenname honest, raw and direct als Sound von Marty Hall. Sein Gitarrenspiel ist betörend und geradezu hypnotisch. In den Worten des Jazzkritikers Andreas Pernpeintner: Hall, so scheint es, hat eine ganze Band in seine Gitarre gestopft. Alle Stimmen eines kompletten Arrangements sind da zu hören.
200 internationale Konzerte im Jahr brachten Marty Hall Auftritte in Blues & Jazz Clubs, Kulturvereinen, Open Air Festivals, Radio-Fernsehsendungen von Montreal bis Zagreb, Reykjavik bis Palermo und darüber hinaus.
Sehr bedeutsam für Marty Hall war 2017 die Veröffentlichung seines neunten Albums "Platinum Blues". Im Jahr 2021 folgte das 10. Album „Blue Terrain“, eine klassische Bandaufnahme mit Weltstarbesetzung. Mit dabei David Waddell, Billy La Pietra, Keith Whittall und Tobias Kopf.

Ein musikalischer Abend mit Marty Hall wird immer eine Hommage an die 3 Kings - B.B., Freddie und Albert
- beinhalten.

Mit Gitarre und Mandoline sowie seiner unvergleichlichen Stimme, die sanft und kraftvoll zugleich sein kann, nimmt Ben Sands seine Zuhörer mit auf eine besondere musikalische Reise.
Viele seiner gefühlvollen Songs gehen unter die Haut und sind in Irland zu Hits geworden.
"Augen schließen und träumen!´´, könnte Ben Sands´ Empfehlung an seine Zuhörer lauten.
Seine musikalischen Wurzeln liegen in der Folkmusik-Tradition der Grünen Insel.
Doch der Sänger und Songwriter stimmt mitunter auch politische Themen an. Seine Lieder erzählen Geschichten vom Leben, von der Liebe und von den Eigenarten dieser Welt – vorgetragen mit dem für Ben Sands eigenen Humor.
Mit dieser Mischung hat er solo, aber auch gemeinsam mit seinen Geschwistern als "Sands Family" großen Erfolg.
Bereits seit 40 Jahren tourt er durch die Welt und gehört in seinem Heimatland zu den bekanntesten Musikern dieses Genres.
Worte können jedoch kaum beschreiben, wie Ben Sands mit seiner unvergleichlichen Art und Stimme Zuhörer aller Altersklassen verzaubert. Hören Sie also am besten selbst - wenn Sie auf "Listen" klicken, finden Sie viele Songbeispiele.

MarkRoseGrooveEnsemble

Grooves to move, improvisierte Musik, Sessions, immer wieder anders. Spaß auf den Brettern, die die Welt umspannen. Mal im Duo, mal als Band, unter anderem mit: Christian Florié, Josa, Stefan Köpke, Torsten Harder, Leo Eisenach, Peter Schmidt, Dirk Homuth, Jens Huth, Theo Bergmann, Rudi Feuerbach, Bert Wenndorff to be continued....

Wer liebt hält besser den Mund. Denn Liebe ist fragil und vergänglich. Sie kann genauso schnell wiederverschwinden, wie sie kam und vor allem kann sie in den verrücktestenMomenten aus den verrücktesten Gründen auftauchen. Und Sehnsucht istgemein! Was Menschen schon alles aus Liebe getan haben... Aus Liebe zuanderen Menschen, aus Liebe zur Musik, aus Liebe zu Sarkasmus, ausLiebe zum Leben, zur Freiheit, zur Heimatstadt... und Rhabarberkuchen! Mit großem Augenzwinkern besingt Christian D. Trabert dieunterschiedlichsten Formen des Zusammenseins und der Liebe und bedientsich dabei der Lieder von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämerund anderen mit dem Fazit:Lass uns l(i)eben!

Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

19:00

Wer liebt hält besser den Mund. Denn Liebe ist fragil und vergänglich. Sie kann genauso schnell wiederverschwinden, wie sie kam und vor allem kann sie in den verrücktestenMomenten aus den verrücktesten Gründen auftauchen. Und Sehnsucht istgemein! Was Menschen schon alles aus Liebe getan haben... Aus Liebe zuanderen Menschen, aus Liebe zur Musik, aus Liebe zu Sarkasmus, ausLiebe zum Leben, zur Freiheit, zur Heimatstadt... und Rhabarberkuchen! Mit großem Augenzwinkern besingt Christian D. Trabert dieunterschiedlichsten Formen des Zusammenseins und der Liebe und bedientsich dabei der Lieder von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämerund anderen mit dem Fazit:Lass uns l(i)eben!

Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

19:00

… ein Leben, in dem Rebellion und Selbstbehauptung stets die treibenden Kräfte waren.” (Markus Fitsch – mdr kultur)

“Früher Teenie-Idol, ist IC Falkenberg heute Mahner und Intellektueller. Eine Wandlung in 50 Jahren Musik.“ (Schall Musikmagazin)

“Träumerische Klänge eines kreativen Poeten: ideales Futter fürs Feuilleton… der Mann verfügt über enorme sprachliche und musikalische Möglichkeiten, er sollte gehört werden. (Musikexpress)

„So abstrakt und assoziativ dichtet kaum ein deutscher Sänger.“ (Berliner Zeitung)

“Ein Dichter, der hier singt, in Stücken, die stilistisch so weit weg sind von gewöhnlichen Rocksongs wie der Mond von den Sternen. Falkenberg verbindet die elegische Stimmung mit dem literarischen Anspruch von Leonhard Cohen und Nick Cave.” (Mitteldeutsche Zeitung)

“Unbeeindruckt von den Spielregeln des Musikbusiness liefert IC Falkenberg vielschichtige, atmosphärisch dichte Kompositionen mit sehr klugen Texten, die es zu entschlüsseln gilt.” (Das Magazin)

„Solche Lieder braucht das Land.“ (Süddeutsche Zeitung)

IC FALKENBERG schreibt und singt und spielt Klavier, er reibt sich an den großen Themen und zieht diese in seine reale Welt jenseits der Partyhochburgexzesse. Und er bezieht Stellung. Offen und ohne Ausflüchte.

Über 50 Jahre Bühnenpräsenz und 27 Alben sprechen für sich, ebenso die musikalische Vielfalt von FALKENBERG.

IC FALKENBERG steht seit seinem zehnten Lebensjahr auf der Bühne. In den Achtzigern war er der Sänger, Komponist und Texter von Stern Meissen. Schnell avanciert er, Mitte der 80ziger, unter dem Künstlernamen

IC FALKENBERG zu einem der erfolgreichsten und populärsten Künstler im Osten Deutschlands und verkauft in dieser Zeit von seinen ersten beiden Soloalben jeweils über 250.000 Exemplare.

Die Konzerte von IC FALKENBERG sind nicht wiederholbare Momente, ihre offenherzige Intimität und berührende Melancholie durchwebt er mit humorvollen Geschichten.

Trotz seiner anspruchsvollen Themen bleibt er dabei in einer unaufdringlichen Leichtigkeit. Er meistert den Grat, klingt empfindsam, aber niemals sentimenta

Alternative Nordic Noir ist ein konstanter Fluss ungefilterten Ausdrucks und authentischer Vibes, der Körper und Seele durchdringt und Sie dazu zwingt, sich der Reise anzuschließen und die emotionalen Landschaften Ihres Geistes zu durchsegeln. Von den tiefsten Wurzeln amerikanischer Musiktraditionen bis hin zum wunderschönen Nordic Blue-Ton. Sie fühlen sich in die weiten offenen Räume und die schwere Melancholie der Sümpfe versetzt. Plötzlich schleicht sich die wildeste Liebe aus den Wurzeln Ihrer menschlichen Seele in Ihr Herz. Und durch Bechmanns kraftvollen Gesang werden diese herzlichen und absolut authentischen Lieder Sie erfreuen und Sie inmitten ihres abstrakten Ausdrucks in einem Raum der Bedeutung zurücklassen. Sidenius‘ raffinierte, ruhige und tiefe Rhythmen unterstützen Bechmanns kolossal ausdrucksstarke Gitarre und kreieren ihren eigenen, einzigartigen Sound von Alternative Nordic Noir, ein Format, das man nur sehr selten findet.

Ludwig Wright ist ein deutsch-britischer Singer-Songwriter. der in Berlin lebt.Er sagt von sich: Kürzlich habe ich mit der Filmkomponistin Freya Arde einen Song für die aktuelle Verfilmung von Erich Kästners Roman „Das Fliegende Klassenzimmer“ geschrieben und gesungen. Ich wohne in Berlin und auch wenn ich es liebe, die Geschichten meiner Songs zu verfassen und sie aufzunehmen, liegt meine wahre Leidenschaft beim Spielen von Konzerten und dem, was ich am besten kann: Rock ’n’ Roll und Folk in Einklang zu bringen.
Die Presse schreibt über ihn.„Starke, klare Stimme” „Hochfliegende Melodien und eingängige Refrains”, „Er kreierte Ohrwürmer” „Peppig und sprudelnd” „Kreative Nuance mit einer Dualität der Sprache und Erfahrung, die interessante Resonanzen und Texturen abliefern.“ „Wright besitzt eine ausgezeichnete Stimme , ist ein geschickter Gitarrist.“ und einiges mehr...