VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Polka, Jodelings und Heimatlieder

Ein vergnüglicher Abend mit traditioneller Musik aus Bayern, Schweden und Amerika.

Emerenz Meier (1874-1928), Schriftstellerin aus dem Bayerischen Wald und Auswanderin „ins Amerika“ hat wundervolle Poesie und herrliche Briefe verfaßt.

Daraus schöpfend musiziert das Trio Drasch/Mayr/Haas kraftvoll und fein – singend und spielend auf Geige, Nyckelharp, Akkordeon, Banjo, Kontrabass und mehr.

Mitwirkende:
Cornelia Zetzsche: Erzählerin (an ausgewählten Terminen)
Monika Drasch: Gesang, Geige, Zither, Dudelsack
Johannes Mayr: Akkordeon, Nyckelharpa, Gesang
Alex Haas: Kontrabaß, Gitarren, Gesang

Einlass: 19:00

Das Aighetta Quartett ist seit Jahrzehnten eine feste Größe bei internationalen Musikfestivals. Das Ensemble wurde bereits 1979 in Monte Carlo gegründet und gab 1980 sein erstes Konzert. Bekanntheit erlangte die Formation durch die Interpretation des „Andalusischen Konzertes“ von Joaquin Rodrigo, das vom Orchestre Philharmonique de Monte Carlo begleitet wurde. Es folgten Konzertreisen durch Frankreich, England, Italien, Ungarn und Deutschland. Als „neu und unwiderstehlich“ wurde die Musik des Aighetta Quartetts von Anthony Burgess anlässlich der Veröffentlichung ihrer ersten Schallplatte im Jahr 1987 bezeichnet. Seitdem hat das Quartett mehrere CDs aufgenommen, unter anderem eine Hommage an Bill Evans (Time Remembered) zusammen mit dem Jazzgitarristen John McLaughlin und die Gesamtwerke für vier Gitarren von Anthony Burgess.

Die Künstler sind im Laufe ihrer Tourneen in vielen renommierten Konzerthäusern und Theatern aufgetreten, wie z.B. im Theater „la Fenice“ in Venedig, im „Palau de la Musica Catalana“ in Barcelona, im „la Salle Garnier“ in Monte Carlo, in der Nationalgalerie in Budapest, im Gasteig und in der Musikhochschule München, im Brucknerhaus Linz, in der „Wigmore Hall“ in London, im „le Théâtre Antique“ in Arles, im „le Théatre Dejaset“ in Paris, im Schloss Mirabell in Salzburg, im Teatro Ghione in Roma, u.v.a.

“Die Aighetta-Herren: Vier hochkarätige Virtuosen aus der mittelbaren Segovia-Schule, vier Individualisten mit fabelhaftem Ensemblegeist, die den natürlichen Grenzen der Gitarre den Kampf angesagt haben.”- K.Bennert, Süddeutsche Zeitung (Feuilleton) / Gasteig (Black Box) / München.

Das Repertoire des Aighetta Quartetts reicht von Barockmusik bis hin zu zeitgenössischer und populärer Gitarrenliteratur.

AIGHETTA QUARTETT (Besetzung):

François SZONYI
Alexandre DEL FA
Philippe LOLI
Olivier FAUTRAT

Einlass: 16:00 Uhr

Deutschlands erfolgreichstes Simon & Garfunkel Tribute Duo kommt nach Neunburg vorm Wald

Lieder wie „Sound of Silence“, „Bridge over Troubled Water“ und „Mrs. Robinson“ machten Simon & Garfunkel weltberühmt. Das Duo „Graceland“, Thomas Wacker und Thorsten Gary, lässt die Musik der großen Meister aus den USA wieder lebendig werden.
„Nahe dem Original, ohne zu kopieren“ heißt die Devise des Duos. „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“. Mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch an sich selbst, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten, spielen die beiden Musiker ausverkaufte Konzerte in ganz Deutschland und Europa.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem ausdrucksstarken und außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00

Nach einer fulminanten Deutschlandpremiere und innerhalb von wenigen Tagen ausverkauften Hallen legen Pizzera & Jaus nach. Die mehrfachen Amadeus Award-Gewinner unter anderem den Award „Live-Act des Jahres“ kommen im Sommer 2020 erneut nach Deutschland.

Das Musikkabarett Duo Pizzera & Jaus füllt in Österreich seit 2017 die Hallen. Über 180.000 Tickets wurden innerhalb von zwei Jahren verkauft, ein Amadeus für „Live-Act des Jahres“ war dann nur mehr Formsache. Doch nicht nur auf der Bühne begeistern sie die Massen. Ihre Songs, bewusst im Österreichischen Dialekt gehalten, sind regelmässig in den Charts. “Jedermann“, war insgesamt 40 Wochen in den Charts in Österreich, einige Wochen davon auch auf Platz 1. Der Folgesong „Eine ins Leben“ ist ebenso ein Chartstürmer und wurde von den Ö3-Hörern auf Platz 4 in „Der Song meines Lebens“ gewählt. In Österreich wohl ein Rekord für sehr lange Zeit.

Pizzera & Jaus veröffentlichten in einem Zeitraum von 20 Monaten ihre ersten 5 Singles und brachten alle 5 gleichzeitig (!) in die Austria Top 75 Charts. Schon für das erste Album „unerhört solide“ das insgesamt 70 Wochen in den Charts vertreten war und inzwischen dreifach Platin erreicht hat, gab es einen Amadeus für „Album des Jahres“ (2018). Zusätzlich zu den Amadeus-Awards für „Song des Jahres“ und „Pop/Rock“ 2017. Insgesamt zweimal füllten Pizzera & Jaus die Wiener Stadthalle Halle D (11.000 Pax) und Graz (6.000) bis auf den letzten Platz. Die DVD zum Musikkabarettprogramm wurde im Februar veröffentlicht und stieg gleich auf Platz 1 ein. Im Juni 2018 folgte der nächste Rekord: zehntausende Fans am Red Bull Ring und 100.000 ZuseherInnen beim Donauinselfest.

Einlass: 19 Uhr

Wenn das weitgereiste Wiener Weltmusiktrio Cobario mit zwei Gitarren und Geige die Bühne betritt, dann fühlt man sich schon nach den ersten Klängen mitten drin in der flirrenden Hitze einer spanischen Nacht, riecht das Meer, spürt die Sonne noch auf der Haut.
In ihrem neuen Programm „Spanish Nights“ haben Herwigos (Violine), El Coba (Gitarre) und Giorgio Rovere (Gitarre) ihre temperamentvollsten Songs versammelt: viele heiß geliebte Publikumslieblinge der Wiener Saitenkünstler, in denen sich feurige Gitarrenakkorde mit mal jauchzenden, mal seufzenden Geigenklängen vermählen.
El Coba und Giorgios flinke Finger fliegen über den Gitarrenhals, zupfen virtuos die Saiten, schlagen schnelle Akkorde an, während Herwigos mal dynamisch, mal zart den Geigenbogen schwingt. Cobario schafft es, mit ihren Liedern alle Sinne anzusprechen. Musik zum Fühlen, zum Riechen, zum Schmecken!
Für sie selbst war „Spanish Nights“ auch eine musikalische Spurensuche: zurück zu ihren Anfängen, als sie in den Straßen von Barcelona ihr Publikum in den Bann zogen und das mediterrane Lebensgefühl einer lauen Sommernacht im Licht der Straßenlaternen bei Tapas und einem Glas Rioja aufgesogen haben. Um es heute in ihren Kompositionen wieder spürbar zu machen.
Schnell wird man fortgetragen von den Melodien und Geschichten, die die drei Vagabunden auf ihren Instrumenten und in ihren Geschichten erzählen. Bei „La Gaviota“ segeln Möwen übers Meer, „Tango della Morte“ brennt wie die Sonne in den endlosen Weiten der andalusischen Steppe, während „Hips of a Girl“ Lust macht auf all diese leckeren Appetithäppchen, die man in den Straßen Spaniens genießen kann.
Seit über zehn Jahren begeistern die drei spielfreudigen Wiener Musiker ihr Publikum mit melancholisch verträumten Weisen, energetisch treibenden Klanginstallationen und virtuosen Soli. Jeder ein Meister auf seinem Instrument und in der Improvisation, gleichzeitig im Zusammenspiel ein perfekt harmonierender Klangkörper.
Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schnell entwickelten sie einen ganz eigenen Stil. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Ihre aktuellen Kompositionen und die lebendige Spielweise leben von der Energie des Reisens und des Fremden.

Einlass: 16:15 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Christoph Liebentritt

Verena Doublier und Sebastian Radon singen sich gemeinsam seit 2012 durch ihre Alltagswelten und in die Herzen ihres Publikums. Neben ihren fulminanten Live-Auftritten sind ihre überraschenden Texte dabei ebenso ihr Markenzeichen geworden, wie ihre musikalische Vielseitigkeit. 2019 veröffentlichten sie nach zwei Studioalben („Der Letzte Kaiser“ – 2015, „ZWA“ – 2016) ihr erstes Live-Album („endlich salonfähig!“) in Kooperation mit dem Original Wiener Salonensemble. Die Melodien und Streicherklänge dieser salonfähigen Ära machen nun auf dem aktuellen Longplayer wieder Platz für mehr Grooves, Loops und Elektronik.

Das aktuelle Album „Bis in der Früh“ beinhaltet zwölf Songs über den Großstadtdschungel und mögliche Überlebensstrategien – musikalisch verpackt in einer eigenständigen Variante urbaner Popmusik, mit so vielfältigen Einflüssen, wie sie das Leben in der Großstadt eben bietet. Mit ihren Grooves, Melodien und Geschichten machen Wiener Blond die Krise tanzbar. „Bis in der Früh“ ist inspiriert vom pulsierenden Leben in einer Großstadt, die selbst irgendwo zwischen Ost und West, in stetiger Veränderung und doch gefangen in andauernden Kompromissen im munteren Dazwischen hängt.

Einlass: 19:00

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

LUKAS REINER steht für handgemachte authentische Musik, die nicht davor zurückschreckt, mal aus der Reihe zu tanzen.
Seine Lieder handeln vom alltäglichen Leben und der ständigen Sehnsucht nach dem weiten Unbekannten. Manchmal provokativ, manchmal kindlich verspielt. Es ist sofort spürbar, dass Lukas Reiner sich als Künstler nicht in eine Schublade zwängen möchte. Um seine Lieder und Gedanken mit Menschen zu teilen, spielt der gelernte Gitarrenbauer auf seinen selbstgebauten Instrumenten Konzerte - u.a. zum Einlass von Reinhard Mey, auf Festivals wie dem Bardentreffen, Ferrara Busker Festival sowie dem Schlossgrabenfest und macht besonders in Deutschland, Österreich und Italien viel Straßenmusik.
Am 20. Mai 2022 erschien sein Debütalbum "Routine.´´, von der Initiative Musik gefördert, woraus einige Singles samt Videos veröffentlicht wurden und unter anderem auf Bayern 2, Unser Radio und egoFM gesendet wurden.
Eine gleichnamige Tour folgte im Sommer/Herbst 2022. Ein zweites Album namens "Natur´´, welches er zusammen mit seiner neu gegründeten Band in einem Tonstudio im Bayerischen Wald aufnimmt, soll im Herbst 2023 erscheinen und ebenfalls mit einer anschließenden Tournee hinaus in die Welt getragen werden.

Die Band:
Stefan Spatz (Schlagzeug/Perkussion)
Lukas Reiner (Gesang, Gitarre)
Markus Schlesag (Bass)
Christian Lichtenauer (Akkordeon)

Einlass: 19:00

Aufgrund des großen Erfolges: die Sängerin Pia Holy kommt erneut mit dem Jazz-Quartett Milestones ins Kloster Fürstenzell. Die Jazz-Formation sorgte in den vergangenen Jahren regelmäßig für ausverkaufte Konzerte und präsentiert mit „Swinging Christmas“ wieder die schönsten Weihnachtsliedern von Frank Sinatra, Dean Martin, Nat King Cole, Elvis Presley, Bing Crosby, Harry Belafonte, u.v.a.

Viele beliebte Klassiker wie „Winter Wonderland“, „Santa Claus is coming to Town“ oder „Let it Snow“ werden im Repertoire der Band nicht fehlen. Pianist Dean Wilmingthon aus Australien wird wieder gekonnt durch das Programm führen und die ein oder andere Anekdote vom Weihnachtsfest „down under“ erzählen.

Vielleicht gibt es von ihm auch wieder das australisches Weihnachtslied „Six white Bommers“ zu hören? Ein Lied über die weißen Kängurus die den australischen Weihnachtsmann durch den heißen Kontinent begleiten.

Die Besetzung der Band: Pia Holy (Gesang), Josef Dantler (Trompete/Flügelhorn), Dean Wilmingthon (Klavier), Manfred Matzelsberger (Kontrabass) und Daniel Stockhammer (Schlagzeug).

Einlass: 16:15 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900


Foto: Martin Bauer

Zunächst 2017 nur für ein Benefizkonzert gegründet, haben sich Elmar Slama & Band der Freude am gemeinsamen Musizieren ergeben und begeistern seitdem ihr Publikum. Stilistisch geprägt von der europäischen Liedermachertradition wie Franz Schubert, Robert Schumann, Konstantin Wecker, Georg Kreisler und den Beatles finden die Lieder Slamas ihre eigene Klangsprache. Sie handeln von Freunden, Freude, Mut, Siegen, Niederlagen, Leid und Tod, provozieren, geißeln gesellschaftliche Missstände, spielen mit der Sehnsucht nach dem Meer und beschwören eine humanistische Grundhaltung. Die Debut-CD „Für immer Burle“ wurde von Konstantin Weckers Online - Magazin „Hinter den Schlagzeilen“ als Album der Woche empfohlen. Ottfried Fischer spricht von einem „…neuen Stern am Liedermacherhimmel…“ und der Feuilleton-Rezensent der Passauer Neuen Presse beschreibt Slamas Musik mit „…wenn Himmel und Erde sich berühren…“.

Elmar Slama – Gesang, Klavier, Bass
Maria Altendorfer – Gesang
Sonja Lenz – Gesang
Michael Guppenberger – Gitarre
Uli Schwarz – Keyboards, Sounds
Michael Maier – Schlagwerk

Einlass: 19:00

Claudia Koreck ist im Dezember 2023 endlich wieder mit ihrem Weihnachtskonzert unterwegs.

Ihre große Sehnsucht nach der Wunsch-Weihnacht fließt bei diesem ganz besonderen Weihnachts-Programm in ihre Lieder. Diese sind nicht überladen mit Blingbling und Jingle Bells, sie sind erdig, echt und emotional. Viel Folk, weitgehend akustisch.

„Das Album ist ein kleines Weihnachtswunder“, schrieb die Süddeutsche Zeitung und weiter:
„Sie spielt ja nicht einfach ein paar Christmas Classics nach, sie hat ein ganzes Konzeptalbum
mit all ihren Erinnerungen und Empfindungen zu Weihnachten geschrieben.
So eine Vielfalt kennt man vom wunderbaren Soundtrack zum Weihnachtsfilm
"Tatsächlich ... Liebe".

Ein zusätzliches Highlight werden einige ganz neue Stücken aus ihrem in 2023 erscheinenden Projekt „Kalender“ sein.

Die preisgekrönte Musikerin kann live eine unglaubliche Intimität erzeugen.
Mit einer Busladung voller Instrumente präsentiert sie zusammen mit ihren fantastischen Musikern gewohnt unterhaltsam, einfühlsam und stimmgewaltig ein ganz besonderes Konzerterlebnis.

Einlass: 16:00 Uhr

„Mehr oder weniger Lametta“, so lautet das Motto des äußerst kreativen Ensembles GoldMund, bestehend aus der Sängerin Anna Veit und sechs Instrumentalsolisten aus dem Orchester der Münchner Philharmoniker, die sich des Genres Weihnachtsmusik auf höchst kreative Weise annehmen.
Schon die Auswahl der Titel und ihre textliche Gestaltung bricht mit vielen Traditionen und hat einen erfrischenden, leicht ironischen Ansatz.
Die ausgewählten Titel sind ein kunterbunter Querschnitt durch die Musikgeschichte, einschließlich traditioneller Folklore. Nicht überall ist der Bezug zu Weihnachten zwingend, aber in der Summe ist ein stimmiges, originelles Programm entstanden.
Traditionelles steht hier neben Neuem, zumindest neu Arrangiertem, originelle Textversionen peppen scheinbar Bekanntes völlig neu auf. Gleich drei Arrangements von Motiven aus Tschaikowskys „Nussknacker“ brechen mit alten Hörgewohnheiten, Humperdincks Märchenoper „Hänsel und Gretel“ wird in einer frechen neuen Textversion ironisch hinterfragt. Der Hörer erlebt eine ganze Reihe von akustischen Überraschungen, die den virtuos aufspielenden 6 Philharmonikern zu danken sind, die sich ungewohnter aber stimmiger Arrangements bedienen.


ANNA VEIT - Stimme
FLORIAN KLINGLER - Trompete
BERNHARD PESCHL - Trompete
ULRICH HAIDER - Horn
QUIRIN WILLERT - Posaune
RICARDO CARVALHOSO - Tuba
SEBASTIAN FÖRSCHL - Schlagzeug

Einlass: 16:00 Uhr

Bevor das Jahr zu Ende geht, lädt Heidi Pixner zu einer besinnlichen Rückschau des vergangenen Jahres ein! Die Harfenspielerin aus Südtirol ist Mitglied beim bekannten Herbert Pixner Projekt. «Die Klänge der Harfe kommen den Klängen des Himmels wohl am nächsten …», das wusste schon Pythagoras. Druiden, Perser, viele alte Kulturen wussten um die wohltuende Wirkung dieser Musik. Die Südtirolerin Heidi Pixner hat sich diesem Instrument verschrieben und sie zaubert Himmlisches daraus hervor. Heidi Pixner entführt mit ihrer ganz eigenen Art von Musik in die Welt der Träume, der Besinnung auf das Schöne und auf das Glück. Heidi Pixner tut dies mit freien Improvisationen, meditativen und rhythmischen Eigenkompositionen. Ihre bekannten Stücke der letzten Jahre, wie z.B. "Alba" oder auch ganz aktuell "Nightingale" finden sich in diesem wunderschönen Konzertprogramm. Kombiniert mit gesprochenen Texten und Gedichten schaffen sie einen schönen Raum für eine dankbare Rückschau auf das Alte, und gleichzeitig einen zuversichtlichen Blick auf das kommende Neue Jahr. Worte und Musik umarmen sich, die Zuhörer fühlen sich selbst nah und im Sein finden sie ihre innere Zufriedenheit und Ruhe. Die Besucher dürfen sich an diesem Konzertabend auf ein tiefsinniges Kunstwerk freuen.

Einlass: 18:30

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Jonas Kraus

Mit Akkordeon & Gitarre pendelt Maxi Pongratz zwischen Obergiesing und Oberammergau. Bekannt wurde er mit der Band Kofelgschroa, seit 2019 ist er solo auf Tour. Bei seinen Konzerten durchleuchtet er mit „tastendem Tiefsinn das Leben und begeistert mit seinen sprunghaft, spröden und assoziativen Ansagen“ (AZ). Alltag ist das, was jeder kennt, aber unter Maxi Pongratz‘ Blick wird er fremd, so dass wir ihn und uns nochmal neu kennenlernen können. Im Dezember 2023 erscheint ein Zwischenspiel-Album bei Trikont –„I mecht an Landla hean“ mischt Folk und Volksmusik als wäre beides eins.

Einlass: 19:00

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Thomas Heckner Photoghraphie

Angefangen hat alles am 06.01.1980, also vor 44 Jahren in Wörnsmühl im Leitzachtal in der Nähe von Miesbach. Nach einem Liveauftritt mit einem Volksmusikprogramm kam es dort zu einer Session mit Rockmusikern. Die Zither wurde dort erstmals mit großem Erfolg durch Rockmusik "missbraucht".
Zeit, um zurück zu blicken auf eine erfüllte Karriere mit dem Programm: BEST OF Zither-Manä

Es wird eine Werkschau über diese lange und erfolgreiche Zeit geben, aber auch neue Lieder sind mit im Gepäck.
In dieser langen Zeit hat sich die Welt so radikal verändert, so dass sich auch ein Blick zurück lohnt: Unsagbares wird zum Mainstream; Fakenews sind normal, ein Krieg mitten in Europa ist wieder möglich geworden.

Wer an das mit alpenländischer Volksmusik untrennbar verbundene Saiteninstrument denkt, dem kommen vor allem traditionelle Klänge in den Sinn. Oder das „Harry-Lime-Thema“ aus dem „Dritten Mann“. Aber Blues und Rock, gar noch „Smoke on the Water“ von „Deep Purple“ auf der Zither?

Zither-Manä spielt seit vielen Jahren alles, was ihm gefällt – und das ist halt nicht nur bayerisches Liedgut. Neben Volksliedern und Landlern spielt er Rock, Tango, Blues, Irischen Folk, Balladen – vom Kiem Pauli bis Pink Floyd nutzt er die Zither als Universal-Instrument.
Ein kritischer und politischer Mensch zu sein und sich über die Missstände seiner Zeit öffentlich Gedanken zu machen, ist neben der Musik seine zweite Seite. Denn genauso wie er spielt, was er will, sagt er auch, was er denkt.

Preise u.a.:
Zither-Manä erhielt im Mai 2012 als erster Zitherspieler den neu ins Leben gerufenen Ehrenpreis der Goldenen Zither für seine Verdienste um die Weiterentwicklung der Zither und der Zithermusik. Im November 2013 erhielt er den Bayerischen Poetentaler der Münchner Turmschreiber für seine wichtigen Impulse, die er der bayerischen Volksmusik gab.

Einlass: 19:00

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Die Bayern-2-Heimatsoundsieger GAMSKAMPLER (Hans mit Dampf, Hans im Glück, Hans vom Bier) kommen den weiten Weg aus Schnackslreith, um bei Euch zu spielen!
Volksmusik mit Gwoit inklusive bayerischer Satiretexte, so nennt sich diese ohrwurmartige Musikrichtung. Ihre urbayerischen Texte werden ausgerechnet in der bayerischen Landeshauptstadt nur schwer verstanden. Das macht die drei Volkspunker nachdenklich. Darum machen sich Hans, Hans und Hans auf, ihre überlieferten Geschichten zu verbreiten, die sogenannten Schnackslreither Sommerhitz. Von der Plattlerprob, Schofscheren und Kaufhaustrachtlern über die wundersame Entschleunigung durch das Mofafahren, bis hin zum Rindsbesamer Rudi decken sie sämtliche Thematiken ab.
Hupfen, danzen und vui lachen garantiert!

„Wie Biermösl Blosn auf Speed.“ (Süddeutsche Zeitung)
„20% tanzbarer als herkömmliche Volksmusik.“ (Schnackslreither Kurier)

Einlass: 19:00

Katrin und Werner Unterlercher stehen seit Jahren für „Saitenmusik der innovativen Art“ und lassen in der Grundbesetzung Volksharfe und Kontrabass klangliche Funken sprühen. Sie schaffen es auf Anhieb diese nach wenigen Takten auf ihr Publikum überspringen zu lassen. Der osttiroler Bassist ist seit je her kongenialer Bühnenpartner von Herbert Pixner, für das aus Tirol stammende Ehepaar genügt ein Blick zueinander - und die Musik funktioniert. Man kann behaupten, dass die beiden mit ihren Instrumenten „denken und fühlen“ und es übersteigt manch Fassungsvermögen, was das Duo an Brillianz und Klangvolumen auf die Bühnenbretter bringt. In Erweiterung ihres Instrumentariums auf E-Bass, Hackbrett, Gitarre und gewitzten Gesangseinlagen lässt sich ihre Musik schwer in eine Schublade stecken, bisher entwickelten sie ihren ganz eigenen Musikstil. Vom Tango bis zum Walzer über Jazz und moderner Gegenwartsmusik reichen ihre Eigenkompositionen. Kurzweilig und vielfältig. Die Harfe schwebt, der Bass erdet. Es klingt modern und vertraut, nachhaltig und innovativ. Diese Musik ist
Zukunftsmusik. Voller Lebensfreude.

Einlass: 16:15 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Sie entzünden ein weltmusikalisches Feuerwerk mit allen nur denkbaren Klangfarben aus einem Spezial-Hackbrett, Saxophon, Klarinette, Querflöte, Gitarre, Kontrabass und Vibrandoneon. Rudi Zapf, Gerhard Wagner, Andreas Seifinger und Stephan Lanius verknüpfen dabei wie selbstverständlich alpine Melodien mit temperamentvollen Latin-Rhythmen oder Balkan-Beats, Walzer-Takte mit flirrenden Flamenco-Arabesken oder Klezmer-Klänge mit swingenden und schier waghalsigen Jazz-Improvisationen. Das Ergebnis ist Weltmusik, die mal temporeich und virtuos, mal locker lässig, aber stets geschmackvoll, überraschend und hochmusikalisch klingt – und immer für eine Überraschung gut ist. Die vier Vollblut-Musiker entstauben alte Melodien und erwecken sie zu neuem Leben, hüllen sie in einen Mantel voller farbiger Harmonien und tränken sie in pulsierende Rhythmen aus Afrika, Brasilien, Spanien, Argentinien, Mexiko oder Cuba.
Tradition – anders aufgefasst und über ihre Grenzen hinausgeführt. Musik, die lebt und durch Generationen hindurch geht. Rudi Zapf & Zapf’nstreich: musikalisch von Welt, in Bayern daheim, auf der Bühne berauschend. Und Zapf garniert das neue Programm mit Wortwitz und Charme.

Rudi Zapf – Pedalhackbrett & Vibrandoneon
Gerhard Wagner – Saxophon, Klarinette, Querflöte
Andreas Seifinger – Gitarre
Stephan Lanius – Kontrabass

Einlass: 19:00

Ein Konzert mit dem „Trio Manuel Randi“ ist immer ein intensives Live-Erlebnis, das seit vielen Jahren für ausverkaufte Konzerte sorgt. Manuel Randi, der sympathische und großartige Gitarrist, zeigt an einem einzigen Abend die gesamte Bandbreite seines Könnens und sein großes Repertoire. Im Programm finden sich Stücke für akustische Gitarre, Mandoline bis hin zur E-Gitarre, mit dem unverkennbaren Sound seiner eigenen Gitarrenmusik. Die Kompositionen sind vielseitig, stets südländisch mediterran oder südamerikanisch, aber auch spanisch beeinflusst. Begleitet wird Manuel Randi wieder von seinen zwei kongenialen Partnern, dem italienischen Bassisten Marco Stagni und Mario Punzi am Schlagzeug. Alle drei Musiker sind Showtalente auf der Bühne, sie genießen Live-Konzerte und ihre eigene Musik, die inzwischen eine verrückte Mischung aller Genres ist. Von Flamenco, über Balladen, argentinischer Rumba, Blues-Rock, bis hin zur Discomusik der 70er Jahre. Wilde und leidenschaftliche Improvisationen, sentimentale und lyrische Momente, Romantik und italienische Leidenschaft, Jazz und Akustik-Rock. Manuel Randi ist auch Mitglied des "Herbert Pixner Projekt", mit dem er jedes Jahr auf Tour ist. Besonders in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation seit über 15 Jahren sehr große Erfolge mit vielen ausverkauften Konzerten.

Einlass: 16.15. Uhr

Diknu Schneeberger zählt weltweit zu den profiliertesten Gitarristen in der Tradition des Gypsy-Swing. Mit seinem 2007 erschienenen Debütalbum "Rubina" wurde der damals erst 17-jährige Wiener rasch zum Shooting-Star der Szene und erhielt Einladungen auf große Bühnen und Festivals, wo er international für Furore sorgte.
Durch einen glücklichen Zufall kreuzten sich seine musikalischen Wege mit jenen des österreichischen Akkordeon-Virtuosen Christian Bakanic. Dieser profiliierte sich zunächst ebenfalls in internationalen Jazz-Projekte und klassischen Kammermusikensembles und findet nun zum ersten Mal seit 20 Jahren wieder zur steirischen Harmonika und damit zu seinen volksmusikalischen Wurzeln zurück.
Die Basis für die kreativen Höhenflüge der beiden Virtuosen bildet die gleichermaßen eingespielte wie einfühlsame Rhythmusgruppe mit Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre und Martin Heinzle am Kontrabass. Vom Publikum, gleichermaßen wie von Kennern der Musikbranche bereits mit Spannung erwartet, erscheint das Album „Avanti, Avanti“ im September 2023 als musikalisches Herbst-Feuerwerk.
Mit ihrem erfrischenden „Alpin Swing“ verzaubert das Quartett in Sekundenschnelle. Bei den Kompositionen der Wiener Musiker steht das Wechselspiel aus eingängiger Melodie und Virtuosität im Vordergrund. Eine gelungene Mischung aus Gypsy-Swing, Balkan-Jazz und neuer Volksmusik lassen das Publikum turbulent wie auch sanft durch den Abend fliegen und schon nach den ersten Takten wird klar: Dieses Quartett versteht es wie kaum ein anderes, gleichzeitig Herz und Ohr zu verzaubern.

Einlass: 16:15 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

„Nach seinem letzten, sehr auf das Piano konzentrierten Album INSIGHTOUT hat sich Martin Kälberer wieder mehr auch seinen anderen Klangkörpern zugewandt, die es ihm ermöglichen, seine Klangskulpturen und -landschaften noch detailreicher auszumalen. Nicht zuletzt inspiriert von seinem jüngsten Immersive-Audio-Projekt RAUM, das er mit aufwendigster Technik nun schon mehrere Male in der eigens dafür umgerüsteten Alten Brauerei in Stegen am Ammersee präsentiert hat, sind neue Stücke entstanden, die den Zuhörer noch mehr eintauchen lassen in eine vielschichtige Klangwelt, in der akustische Instrumente, elektronische Elemente und spielerische Musikalität zu einer Einheit verschmelzen. Eine Traum-Musik, die sich allen Genres entzieht und Vergleiche mit Einaudi, Nils Frahm oder Hania Rani nicht zu scheuen braucht.“

Einlass: 19:00