Drei außergewöhnliche und faszinierende Künstler machen auf ihrer diesjährigen Europa Tournee Station
in Münsingen. Sie kommen aus Argentinien und bringen den authentischen argentinischen Tango mit in
die Zehntscheuer. Ihr Programm umfasst einige der besten Kompositionen von Künstlern wie Aníbal
Troilo, Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Hermanos Ábalos und anderen
.
Santiago Alvarez beherrscht die chromatische Mundharmonika wie kein anderer. Der aus Buenos Aires
stammende Musiker studierte bei Franco Luciani chromatische Mundharmonika und führt eine junge
Generation argentinischer Chromatik-Spielerinnen und -Spieler an, die sich, auf den Spuren von Hugo
Diáz, dem traditionellen argentinischen Tango verschrieben haben. Alvarez verbindet den Tango mit den
folkloristischen und spirituellen Elementen lateinamerikanischer Musik.
Er wird von dem großartigen Gitarristen Emiliano Faryna begleitet, der auch als Arrangeur den
unverwechselbaren Klang mehrerer argentinischer Musikensembles prägt.
Mit der Bombo Legüero spielt die Perkussionistin Mariana Marinelarena im Trio Argenta ein typisches
Schlaginstrument der argentinischen Musik, zu dessen weltweiter Verbreitung sie mit Konzerten und
Festival Workshops beigetragen hat; diese zweifellige Zylindertrommel, ursprünglich aus einem
Holzstamm gefertigt, wird mit einem Riemen über die Schulter vor dem Körper getragen und in der
Vertikalen gespielt.
Die wunderschönen Klänge der traditionellen Instrumente und die Virtuosität der Interpreten versprechen
einen anregenden Abend authentischer argentinischer Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit einem bunten Strauss von a-capella-Melodien nehmen die Holzmadian Harmonists aus der Urweltgemeinde ihr Publikum mit auf eine Reise rund um die Welt und machen dabei ihren Namenspaten, den in den 30er-Jahren bekannt gewordenen „Comedian Harmonists“ (Mein kleiner grüner Kaktus) alle Ehre.

Als Vokalensemble mit mehrstimmigem Gesang ohne unterstützende Instrumente schöpfen sie dabei aus einem reichhaltigen Repertoire mit Stücken von Mozart, Silcher und den Comedian Harmonists, aber auch aus Liedern der amerikanischen „Barber Shop“-Tradition und eigenen Arrangements mit schwäbischen Texten.

Auf dem Kirchheimer Wollmarkt 2022 hat sich das Vokalensemble bereits in die Herzen der Besucherinnen und Besucher gesungen und zeigt auch 2024 wieder, welche beeindruckende Wirkung mehrstimmiger Gesang ohne Instrumente entfalten kann.

In ihren dreiundzwanzig gemeinsamen Jahren sind Madison Violet längst zu einer festen Größe in der internationalen Musikszene avanciert und gelten neben Tegan and Sara als das wohl populärste kanadische Duo. Nach einigen Jahren des musikalischen Experimentierens und der stilistischen Neujustierung kehren die beiden Sängerinnen und Multi-Instrumentalisten Brenley MacEachern und Lisa MacIsaac nun zu alter Stärke und zu ihrem musikalischen Markenzeichen zurück: Das neue, erstmals selbst produzierte und im eigenen Studio aufgenommene Album „ELEVEN“ bietet exzellent produzierten Folk-Pop mit den gewohnt beeindruckenden Gesangsharmonien, gediegenen Gitarrenklängen, betörenden Melodien und authentisch-aufwühlenden Songtexten.

Madison Violet gehören zu der Sorte von Musikerinnen, die es genießen, unterwegs auf Tour zu sein. Sie sind notorische Nomaden des Musikbusiness. In ihrer Karriere haben sie bis dato im Schnitt mehr als 200 mal pro Jahr auf der Bühne gestanden, bevor die Pandemie auch sie in eine Zwangspause schickte. Neben Konzertreisen durch Kanada und die USA sind sie sehr häufig durch Australien gereist und sind auch regelmäßig nach Europa gekommen. Hier in Deutschland, wo sie schon einige Male ausgiebig getourt sind, haben sich Brenley und Lisa eine treue und stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Deutschland ist den beiden Kanadierinnen nicht nur wegen des Publikums ans Herz gewachsen, sie schätzen auch die deutsche Hausmannskost und lieben es, am Rhein spazieren zu gehen. 

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass : 19:00 Uhr

Die eineinhalbstündige Führung durch die Orgelsammlung gewährt spannende Einblicke in die Welt des Orgelbaus verschiedener Zeiten und Regionen. Es werden alle Orgeln angespielt, um den Besuchern die unterschiedlichen Ausdrucksmöglichkeiten vorzustellen.

DIE ORGELSAMMLUNG
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ist in aller Welt bekannt als europäisches Zentrum der Kirchenmusik und des konzertanten Orgelspiels. Sie beherbergt die größte Orgelsammlung Deutschlands, die in elf Beispielen einen beeindruckenden Überblick über Technik und Klangwelt der Orgel seit der Zeit von Johann Sebastian Bach gibt. Jede Epoche und jeder Kulturraum hat einen eigenen Orgeltyp herausgebildet und die Hochschule in Stuttgart bietet einen ansehnlichen Querschnitt dieser Variationen der ›Königin der Instrumente‹.

Orgelführung: 15.30 – 17.00 Uhr
Kosten für die Orgelführung € 6,- pro Person
Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt.

Tickets für die Orgelführung
€ 6,– pro Person • Vorverkauf HMDK Stuttgart
Urbanstraße 25 • 70182 Stuttgart • Mo – Fr 16–19 Uhr
Telefon 0711.212 46 21 • vorverkauf(at)hmdk-stuttgart(dot)de

Big Band der HMDK Stuttgart
Johannes Lauer, Leitung

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Daniel Osorio (*1971)
Zikkus-F für Flöte und Elektronik (2008)
AMQUACK für vierzehn Instrumentalist*innen, zwei Stimmen und einen Sprecher (2008/09)

Pauline Oliveros (1932-2016)
One Word, aus: Sonic Meditation XII, 1971

Kaija Saariaho (1952-2023)
NoaNoa für Flöte und Elektronik (1992)

- Pause -

Marco Stroppa (*1959)
little i für Flöte und Elektronik (1998)
TRAIETTORIA…DEVIATA für Klavier und Elektronik (1982-1984)

Karolin Schmitt-Weidmann, Flöte & Klavier
Daniel Osorio, Marco Stroppa und Piet Meyer, Klangregie
Christof M Löser, Ensembleleitung

mit Schüler*innen, Studierenden aus BA Lehramt, BA Musik, MA IGP und MA Neue Musik,
Methodik- & Musikschullehrenden, Dozent*innen und Professor*innen

Karolin Schmitt-Weidmann, Flöte
Dennis Brenner, Oboe
Jonathan Meister, Klarinette
Oliver Hasenzahl, Fagott
Thurid Wissler, Horn
Charlotte Kierspel, Trompete
Jakob Janotta, Posaune
Anna Fiveiska, Percussion I
Ruben Longin, Percussion II
Cecilia Seo, Sopran
Thilo Dahlmann, Bassbariton
Simone Riniker Maier, Violine I
Raphaela Debus, Violine II
Hannah Leonhard, Viola
Dimitris Lampos, Violoncello
Matthias Weber, Kontrabass

***

Dieses Konzert wagt den Versuch, möglichst viele Facetten des weitreichenden Bereiches der Instrumental- und Gesangspädagogik in einem einzigen Setting zu vereinen. Kunst, Wissenschaft und Bildung stellen dabei die drei Gravitationszentren der IGP dar, um die sich das künstlerische Programm gemeinsam mit wissenschaftlichem Vortrag und Vermittlungsprojekt bewegt. Letzteres wird in einem Vorabkonzert in den Räumen der Stuttgarter Musikschule in Verbindung mit einem Workshop für Kinder und Jugendliche auch auf institutioneller Kooperationsebene umgesetzt. Beide Orte des Lehrens und Lernens – die HMDK und die Musikschule – interagieren nicht nur durch die eingeladenen Musikschüler*innen, auch die Live-Elektronik verarbeitet klangliches Material beider Orte im Moment des Aufführungsereignisses. Das exklusiv für dieses Konzert zusammengestellte Ensemble unter der Leitung von Christof M Löser stellt einen Querschnitt durch verschiedene Personen- und Statusgruppen sowie Generationen dar, die alle Beteiligten als lebenslang Lernende rund um die Musik als Zentrum, Anlass und Ausgangspunkt von persönlicher Entwicklung und Bildung verbindet.

Franz Mayer Experience
Feat. Alex Köberlein und seine Rottweiler
Welthits wieder im schwäbischen Original
Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der
Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs
aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten
nahmen mit was sie konnten. So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“
oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in
Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik
gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So
wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa
was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein).
Das soll nun geradegerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff begibt sich mit
Ralf Trouillet (bs,voc), Joo Aiple (dr), Matze Reimann(git), Steff Hengstler (Keyb) auf die
wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte.

Einlass: 19 Uhr

Die "Simon & Garfunkel Revival Band" ist bekannt für ihre mitreißenden Interpretationen der zeitlosen Hits des Kult-Duos. In ihrem Programm "Greatest Hits" präsentieren sie nicht nur Songs wie "Mrs. Robinson" und "The Sound of Silence", sondern auch leidenschaftliche Balladen wie "Scarborough Fair". Die Band, angeführt von Michael Frank als Paul Simon und Guido Reuter als Art Garfunkel, überzeugt mit Authentizität und musikalischer Raffinesse.

Diese Revival-Band schafft den Seiltanz zwischen perfektem Cover und eigener Interpretation meisterhaft. Mit übereinstimmenden Stimmlagen und beeindruckenden Instrumental-Fertigkeiten lassen sie die Grenzen zwischen Original und Kopie verschwimmen. Genießen Sie eine perfekte Show, bei der das Publikum in die guten alten Zeiten eintaucht, mitfiebert und mitsingt. Es ist eine Hommage an die zeitlose Poesie von Simon & Garfunkel, die nie vergehen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Sengsationell

Pepper & Salt – A cappella mit allem – und scharf!
Die perfekte regionale Gewürzmischung für mild-aromatische Balladen,
feurigen Tango und pikanten Bebop!

Hinreißende Stimmen und virtuose Arrangements
ergänzen sich zu einem beeindruckend harmonischen Gefüge.
Und wollten Sie immer schon wissen, ob schwäbischer Humor auch subtil sein kann?
Antworten auf diese und viele weitere Fragen werden Ihnen live und „sengsationell“
im mittlerweile siebten Programm der bekannten A-Cappella-Gruppe aufgetischt!

Die Stammwürze bilden wie gewohnt Jeschi Paul (hinreißend), Klaus Rother (heldenhaft), sowie Robert Kast (tiefgründig), und als neue Zutaten runden Dorothee Götz (brilliant) und Wolf-Dieter Rahn (kraftvoll) das scharfe Dressing ab.

Die fünf SängerInnen bewegen sich souverän durch eine schmackhaft-temperamentvolle Mixtur
aus Schwabenkult, Zirkus und Sengsationen des Alltags.

Pepper & Salt – immer wieder neu und einfach sengsationell!

Georg Friedrich Händel komponierte sein erstes Oratorium Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (HWV 46a) 1707 in Rom zu einem Libretto des Kardinals Benedetto Pamphilj. Seit 1677 waren in Rom Opernproduktionen mit einem päpstlichen Bann belegt. Kantaten und Oratorien wurden zu Gattungen opernhafter Musik, aufgeführt in den Papstpalästen und Fürstenhäusern. In seinem Trionfo stellte der junge Händel dem hochrangigen römischen Publikum kompositorische Genialität und musikdramatischen Feinsinn unter Beweis. Das Werk sprüht, wie Händels erster Biograph Jahn Mainwaring schreibt, geradezu „von Feuer und Kraft“. Von der intimen Continuo-Arie über virtuose Koloratur-Arien und dramatischen Ensembles bis hin zu Soloauftritten der meisten Orchesterinstrumente werden alle Aufführenden gleichermaßen inspiriert und gefordert.

Die Südwestdeutsche Philharmonie arbeitet für ihre Barock-Reihe seit mehreren Jahren mit dem Dirigenten Jörg Halubek erfolgreich zusammen. Für Händels meisterhaftes Jugendwerk sind die vier Gesangspartien an Studierende der HMDK Stuttgart im Rahmen der Accademie degli affetti besetzt.

Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
Studierende der Gesangsklassen
Musikalische Leitung: Jörg Halubek

Es ist wieder soweit: STIMMKRAFT tritt auf! Mit einem bunten Programm zwischen Billie Eilish, Joris, Adele und Reinhard Mey haben wir alles dabei, was es für ein modernes Chorkonzert braucht - und noch mehr. Euch erwarten Poetry-Slam-Einlagen, Mitmach-Aktionen, eine gut gefüllte Bar mit After-Show-Party und Happy Hour.
Also: Seid dabei! Wir freuen uns auf euch!

Weitere Infos zum Chor unter stimmkraft-chor.de

Einlass: 18:30 Uhr

Das Maharaj Trio ist ein berühmtes Instrumentaltrio der klassischen indischen Musik in der Besetzung Sarod, Sitar und Tablas. Die drei Musiker, Vater und zwei Söhne, stammen aus einer nordindischen Musikerfamilie in Varanasi, deren musikalische Tradition in der mündlichen Weitergabe rund 500 Jahre zurückreicht.

Das Trio spielt als Jugalbandi (übersetzt: verflochtene Zwillinge), einer seit Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts gebräuchlichen Trioform, bei der die melodische Improvisation von zwei aufeinander reagierenden, gleichberechtigten Solisten gestaltet wird. Jugalbaldi wurde in Europa vor allem durch die Auftritte des Sitaristen Ravi Shankar mit dem Sarodspieler Ali Akbar Khan bekannt.

Das Trio hat in Indien ein Millionenpublikum. Außerhalb Indiens tritt es auf internationalen Festivals auf und ist häufiger auch in Deutschland zu hören. Neben der Improvisation im Stil der klassischen nordindischen Musik sucht das Trio auch die Verknüpfung mit anderen westlichen Stilrichtungen wie Blues, Jazz und im Kontext der Weltmusik.

Bereits 2022 war das Trio bei uns zu Gast und hinterließ ein begeistertes Publikum.