organisch_elektronisch

Güldeste, süperdisko records

Nach vielen Musikprojekte startet die Wahlkölnerin Güldeste ihr erstes Solo-Projekt. Die ausgebildete Violinistin, Sängerin und Komponistin vereint ihre klassische Ausbildung und musikalischen Werdegang mit ihren türkisch-mediterranen Wurzeln, der anatolischen Melancholie, ihren vielen Reisen nach Indien, Nepal oder Israel und ihrer Begeisterung für elektronische Musik oder psychedelischen Einflüssen. Güldeste kreiert daraus einen ergreifenden und mitreisenden „Crossover ElektroPop“ mit Clubcredibility und Festivalcharakter. Ihr Wunsch nach (mehrsprachigem) Spoken- Word findet hier genauso Platz wie ihr Hang zu epischen Melodien, getragen von ihrem einzigartigen Violinenstil und Bratschespiel, mit unverkennbaren anatolischen, nahöstlichen und indischen Einflüssen. Das alles serviert auf markanten Basslinien. Ihr Sound sprudelt über vor Kreativität, Transzendenz, Talent, Humor und Herz. Anfang April erscheint die erste Single und macht Hunger auf ihre, diesen Frühling kommende, erste EP auf süperdisko records. Aber auch Live ist Güldeste ein Erlebnis. Watch out/Freut euch auf ihre Show diesen Frühling und Sommer – es warten Momente träumerischen Gesangs und Violine, voller Hoffnung und Bewegung und lustiger wärmender Augenblicke.
Foto: Jan Weddewer

Marie Gerhardine Iguchi, aka GERDA, ist Opernsängerin, Komponistin, Transkriptorin und Singer/Songwriterin. Neben ihrem klassischen Studium an der Hochschule für Musik Karlsruhe schreibt und arrangiert Sie Musik unterschiedlichster Epochen und Stilrichtungen, immer mit dem Ziel nuancierte Menschlichkeit zu zeigen. Von Barockoper über romantisches Liedgut und heavy-metal bis hin zu Scat-Impro und intimen Pop-Songs. 2025 stehen für die Mezzosopranistin gleich 2 Debuts an: Erstmalig wird Sie in der Titelrolle der Kinderoper “Rinaldino” am Staatstheater Karlsruhe im Rahmen der Händel-Festspiele zu hören und zu sehen sein. Desweiteren wird Sie ihr neues Synth-Ambient Set “Wesendonck Synthetisch” im Kulturzentrum Tempel präsentieren: Ein elektronisches Arrangement des  im 19. Jahrhundert entstandenen Liederzyklus von Richard Wagner, mit Texten von Mathilde Wesendonck.    

19:00

NIKKI HILL (USA)

European Tour 2025

Wer bereits einmal erlebt hat wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, wird es bestätigen – diese Frau ist wie ein Donnerschlag. Pure Energie !

Hill und ihre Band (die sie selbst als ‘The Pirate Crew’ bezeichnet) klettern Schritt für Schritt an die Spitze der Roots-Musik Szene und hinterlassen Scharen von begeisterten Fans auf ihrem Weg dorthin. Mit ihrer ungefilterten Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an den Rock´n´Roll glauben lässt! Nikkis raue erdige Stimme, ihre Stax-Soul Dynamik, die treibende Rhythmus-Gitarre von Ehemann Matt Hill und eine tighte Rhythm-Sektion verschmelzen zu einer Einheit und kreieren einen Sound, der authentischer nicht sein könnte.

Nikki, die aus Durham, North Carolina stammt, hat sich ihren `Deep South Soul` auf ehrliche Art und Weise erhalten. Ihre ersten musikalischen Wurzeln schlug
sie als Kind, als sie in den Gospel-Chören der Kirche sang. Nachdem Nikki mit ihrem Ehemann und Gitarristen Matt Hill zusammengekommen war, formten sie ein unaufhaltbares Team und haben sich seither als wahre Missionare des Roots Rock and Roll etabliert!

Nach der letzten Tour im Jahre 2019 kommen Nikki und ihre `Pirate Crew` auch endlich wieder in unsere Gefilde. Die wilde Live Party kann also steigen.

Einlass: 20:00 Uhr

Hate Squad: Die 1993 in Hannover gegründete Band ist bekannt für ihre explosive Mischung aus Thrash Metal und Hardcore. Mit Hits wie "Not My God" und "I.Q. Zero" prägten sie die deutsche Metal-Szene maßgeblich. Ihr aktuelles Album "Reborn From Ashes" zeigt, dass sie nichts von ihrer Intensität verloren haben.

Helldrifter: Diese Death-Metal-Band aus Stuttgart kombiniert Einflüsse aus Thrash und melodischem Death Metal. Inspiriert von Größen wie Carcass, Cannibal Corpse, Death und At The Gates, liefern sie einen kraftvollen und mitreißenden Sound.

Endlevel: Die Band aus dem Saarland steht für kompromisslosen Thrash Metal mit Einflüssen aus Death Metal und Hardcore. Mit energiegeladenen Live-Shows und aggressiven Riffs heizen sie dem Publikum ordentlich ein.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Südtiroler Heimatsterne
Mit den Stars aus den Dolomiten: Oswald Sattler, Geschwister Niederbacher, Alexander Rier und Nadin Meypo

Die Südtiroler Heimatsterne erstrahlen heller als je zuvor und bringen die unvergleichliche Magie der Dolomiten auf die Bühne. In einer besonderen Konzertreihe laden die Stars aus Südtirol zu einem Abend ein, der Musik, Tradition und Emotionen miteinander vereint.

Oswald Sattler, die Stimme Südtirols, berührt mit seiner unverwechselbaren Art und präsentiert die schönsten Melodien seiner Heimat. Die Geschwister Niederbacher bezaubern mit Harmonie und Leidenschaft, die tief in den Traditionen verwurzelt sind. Alexander Rier, der Sohn der Kastelruther Spatzen-Legende, verbindet Authentizität und Modernität zu einem einzigartigen Musikerlebnis.

Durch den Abend führt die charismatische Gastgeberin Nadin Meypo, die mit ihrer ansteckenden Fröhlichkeit und ihrem Feingefühl für die Musik eine besondere Verbindung zwischen Künstlern und Publikum schafft.

Die Südtiroler Heimatsterne sind mehr als ein Konzert – sie sind eine musikalische Liebeserklärung an die Schönheit und den Zauber Südtirols. Die Gäste erwartet eine harmonische Mischung aus gefühlvollen Balladen, schwungvollen Volksliedern und klangvollen Hymnen an die Berge. In dieser besonderen Atmosphäre können Familien und Musikliebhaber träumen, abschalten, mitsingen und das Leben feiern.

Ein Abend voller Herzlichkeit, Heimatgefühl und unvergesslicher Momente – die Südtiroler Heimatsterne leuchten für alle, die sich von der Magie Südtirols verzaubern lassen möchten.

Einlass ab 18.00 Uhr

Also hat Gott die Welt geliebt!

Motetten von H. Schütz, J. H. Schein,
J. S. Bach und F. Mendelssohn Bartholdy

u.a. H. Schütz Also hat Gott die Welt geliebt
J. S. Bach Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf
F. X. Biebl Ave Maria
F. Mendelssohn Bartholdy Warum toben die Heiden
Hebe deine Augen auf

Knabenchor Hannover
Prof. Jörg Breiding, Leitung




Eintritt 20 € | 15 € Erm. | 5 € Karlsruher Pass/Karlsruher Kinderpass
Freie Platzwahl.
Für Kinder unter 12 Jahren ist der Eintritt zum Konzert frei.

Im Anschluss an das Konzert gibt es einen Sektumtrunk und Austausch mit den Künstler:innen.



Ermäßigung für Schüler und Studenten, FSJ´ler &BUFDI´s, Schwerbehinderte ab 70 Prozent, Fördergesellschafts-Mitglieder sowie Karlsruher Pass und Karlsruher Kinderpass. Schwerbehinderte mit B und Rollstuhlfahrer erhalten Ermäßigung, die Begleitung erhält eine Freikarte.
Wir freuen uns über eine Vorabanmeldung von Rollstuhlfahrern via kantorat[at]christuskirche-musik.de

Einlass ab 17:15 Uhr

Kultband und Zeitzeugen ihrer eigenen Musik – Dr. Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R´n´B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet.

Einlass: 19:00

Gast-Konzerte im Jazzclub.

Einlass: 19h

Freuen Sie sich auf einen spannenden Mix aus traditioneller und zeitgenössischer irischer Musik und mitreißendem irischen Stepptanz bei dem diesjährigen Irish Spring Festival!
Auch für das Irish Spring Festival 2025 ist es uns wieder gelungen, einen guten Programm-Mix zusammenzustellen, denn es ist das Anliegen dieses Festivals, dem Publikum hierzulande einerseits aufzuzeigen, was sich in der innovativen irischen Musikszene tut und andererseits den verschiedenen Stilrichtungen Raum zu geben.

So markiert das renommierte nordirische Singer/Songwriter-Duo Fil Campbell & Tom McFarland den Beginn der Veranstaltung 2025. Ihre Songs bieten zuweilen einen etwas „schrägen“ Blick auf das Leben und laden immer wieder auch zum Mitsingen ein. Sie haben
zeitgenössisches und traditionelles Liedgut um Gepäck und verstehen es gekonnt, in Interaktion mit ihrem Publikum zu treten.

4 Man Job haben ihren Bandsitz in Glasgow und geben „schnörkellos“ (darauf legen sie Wert) traditionelle keltische Musik zum Besten. Für die Klangerlebnisse sind Ciaran Ryan (Tenorbanjo), Dylan Cairns-Hawarth, (Fiddle), Luc McNally (Bazouki, Gesang) und Craig Baxter (Bodhrán) zuständig. Wenngleich noch jung, haben sie bereits langjährige internationale Bühnenerfahrung und machen, das kann versprochen werden, einen glänzenden Job.

Nach so vielen Männern auf der Bühne wird es Zeit, dass wieder Musikerinnen dem Publikum ihr Können demonstrieren. Und mit Cuas konnten wir eine Band gewinnen, die dieses Können äußerst eindrucksvoll auf die Bühne bringt. Méabh Ní Bheaglaoich (Akkordeon, Gesang), Nicole NíDhubhshláine (Konzertina, Flöte), Niamh Varian-Barry (Geige, Bratsche, Gesang) und Kyle Macaulay (Gitarre, Bouzouki), der einzige Mann in der Band, widmen sich vor allem der vielfältigen Musiktradition von West Kerry. Mitreißende Polkas und Slides, durchdachte neue Kompositionen und traditionelle Lieder stehen im Mittelpunkt, wenn diese vier Virtuosen, die zu den derzeit vielversprechendsten der „Grünen Insel“ zählen (alle haben bereits eine beachtliche musikalische Vita), gemeinsam auf der Bühne stehen.

Durchaus stolz sind wir auch, dass wir die hervorragende Lenka Fairy als Tänzerin gewinnen konnten. Lenka kommt aus Tschechien, lebt aber seit Jahren in Irland. Nach ihrer ersten Einführung in den irischen Stepptanz entwickelte Lenka schnell eine Liebe zu diesem einzigartigen Tanzstil und ein großes Interesse an irischer Kultur. Sie begann, irischen Tanz zu erlernen und nahm schon bald an internationalen Wettbewerben teil. Schließlich gewann sie die europäischen Meisterschaften in irischem Tanz. Lenka nahm außerdem sechsmal an den Weltmeisterschaften in irischem Tanz teil und gewann Trophäen bei unzähligen Wettbewerben in Irland und anderen europäischen Ländern.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Eine spektakuläre Rock-Classic-Show präsentiert von Markus Engelstädter mit Band & Streichorchester.
Wie keine andere Band stand Queen mit ihrem charismatischen Frontmann Freddie Mercury für großartiges
Entertainment, unglaubliche Bühnenpräsenz und kompromisslose Hingabe. Im November 1991 verließ Freddie Mercury die große Bühne des Lebens und hinterließ ein grandioses musikalisches Erbe. Der Sänger Markus Engelstädter zelebriert mit seiner Band und einem großen Streichorchester den unverkennbaren Queen-Sound energiegeladen, technisch brillant und eindrucksvoll. Durch das perfekte Zusammenspiel von Rockband und klassischem Streichorchester werden die unvergessenen Queen-Songs zu einem einzigartigen, ausdrucksstarken Musikerlebnis.

Bei „The Magic of Queen Classic“ ist die Lust, die Musik von Queen beeindruckend zu performen, spürbar. Der Funke springt vom ersten Moment aufs Publikum über. Die großen Hits von Queen wie „A Kind of Magic“, „Under Pressure“, „Don`t stop me now“ und „We are the champions“ fehlen dabei genauso wenig wie ausgesuchte Songperlen („Play the game“ / „Spread your wings“). Als absolutes Highlight präsentiert Engelstädter im Duett mit einer klassischen Sopranistin die Hymne „Barcelona“ – Gänsehaut garantiert!

© Markus Engelstaedter

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Einlass: 19:00 Uhr

Dear Robin ist eine fünfköpfige Rockband aus Rostock, die den Sound der 60er und 70er Jahre mit frischem Wind und einer ordentlichen Portion Bluesrock zurückbringt.

Verwurzelt im Vintage-Rock, bringt die junge Band den Woodstock-Sound auf die Bühne. Ihre Musik ist eine Melange aus Fleetwood Mac und Deep Purple. Rocknummern mit eingängigen Riffs treffen auf Flower-Power, Blues und Southern Rock.

Ein besonderes Highlight in ihrer bisherigen Laufbahn war die Zusammenarbeit mit der Marke Fender und damit einhergehend eine Jamsession mit dem Bassisten Darryl Jones (u.a. The Rolling Stones).

Dear Robin steht für handgemachte Rockmusik, mitreißende Live-Shows und authentischen Retro-Sound.
Foto: © Stefanie Auer

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Funk, Soul & Disco-Vibes

Nach ihrem sommerlichen Ausflug auf die Feldbühne bei Das Fest sind FATCAT wieder bereit auch bei einer Clubshow das Publikum in Ekstase zu versetzen!

Energiegeladener Sound und pure Spielfreude sind die Zutaten mit denen FATCAT 2024 wieder aufwartet. Für das jüngste Album MORE SUGAR hat sich das 8-köpfige Ensemble ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient. MORE SUGAR fesselt die tanzwütige Funk Gemeinde mit perlenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes. Wie schon bei ihrem Ohrwurm "I feel good" (2020) träufelt sich Kenny Joyners unnachahmliche Stimme wie Honig in die Gehörgänge eines zu Dauergrinsen und unstillbarer Tanzlust verurteilten Publikums.

Eine Kooperation zwischen Kulturzentrum Tempel und jubez

Einlass: 19:30

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Anlässlich Ihres 20-jährigen Band-Jubiläums präsentieren NATURALLY 7 ihre "20 Years Tour“ in Deutschland. Auf dem Programm stehen unter anderem ihre beliebtesten Songs, inklusive diverser Coverversionen wie „Bohemian Rhapsody“ (QUEEN), „Fix You“ (COLDPLAY), „Bridge Over Troubled Water“ (SIMON & GARFUNKEL) sowie „Englishman In New York“ (STING).

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nach zu machen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde. Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen

A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“.
2007 gelang NATURALLY 7 der internationale Durchbruch als „Special Guest“ der Welttournee von MICHEAL BUBLÉ. Ab 2012 absolvierte die Gruppe innerhalb 2 Jahren 467 Gastspiele in 25 Ländern, in ganz Europa sowie Canada, Australien und den U.S.A.

Den Grundstein für ihren Erfolg in Deutschland legte 2013 die Nummer-1-Single „Music Is The Key“ mit SARAH CONNOR und Auftritte bei der „Night Of The Proms“ (2012). Neun Studio-Alben plus zwei Live-CDs sowie eine Live-DVD hat das Septett seit 2000 veröffentlicht. Als letztes erschien 2018 eine „Special Edition“ der aktuellen CD „Both Sides Now“ plus DVD (Live in Berlin). Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr

Das eigene, seltsam voranschreitende Leben in Worte fassen und es musikalisch auf die Bühne bringen: das macht UNDUZO (sprich: „und du so“).
Die Presse schreibt über makellosen Set-Gesang, souveränes Spiel mit dem Mikro, fabelhaftes Beatboxing, exzellentes Songwriting zwischen Klamauk und Poesie sowie über eine erstklassige Bühnenshow, die das Publikum von der ersten Moderation, der ersten Mitmach-Animation, dem ersten Ton gekonnt um den
Finger wickelt. Die Quelle dafür: kreatives CHAOS! Persönliche Missgeschicke, nostalgische Momente, politische Ambitionen, superkomische Geschichten und absurde Gefühle reihen sich zu einem ganzen Abend aneinander. Hier wird thematisch alles bunt
durcheinandergeworfen, was im weitesten Sinne etwas mit der eigenen Heimat (Deutschland?) zu tun hat. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit und Geradlinigkeit.
Das Chaos regiert und bringt doch ordentlich was auf die Bühne.
Das Publikum wird Teil des chaotischen Entstehens und liebevoll an der Nase herumgeführt. Keine Sorge! Am Ende stehen Friede und Freude wieder händchenhaltend im Raum und alle Herzen schlagen gemeinsam Funken!
Die Band ist für die vier Sänger plus Sängerin die perfekte Spielwiese. Die Songs sind durchweg eigene Kreationen und wollen Türöffner zu allem sein, was Spaß macht, den Horizont erweitert und die Zuschauer und Zuschauerinnen aus dem Alltag zu sich selbst
zurückführt.
UNDUZO waren 2021 bereits im Rahmen der Open Air Veranstaltungen auf der Burg Löffelstelz zu Gast und kommen nun auch in den Uhlandbau.

Foto © Felix Groteloh

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr