Johannes Oerding ist auch im Sommer 2026 wieder unter freiem Himmel unterwegs! Mit frischer Energie und neuen Songs aus seinem kommenden Album „Hotel“ (VÖ: 27.03.26) im Gepäck präsentiert er eine Reihe ausgewählter Open Air Shows.

Bei diesen Shows erwartet sie die fulminante Open Air Premiere der neuen Songs – präsentiert vom sympathischen Singer-Songrwriter und TVHost von „Sing Meinen Song“ und „The Voice Of Germany“.

Mit „Hotel“ schlägt Johannes Oerding nun ein neues Kapitel auf – voller Energie, Emotion und musikalischer Vielfalt. Wer ihn live erlebt hat, weiß: Seine unverwechselbare Stimme, seine charismatische Bühnenpräsenz und die besondere Nähe zu seinem Publikum machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Bekannt für ihre Fähigkeit, persönliche Geschichten in mitreißende Hymnen zu verwandeln, hat Amy Macdonald über die Jahre ein beeindruckendes Repertoire geschaffen. Fünf Studioalben gingen bereits europaweit in die Top 5, mit Millionen verkaufter Tonträger, unzähligen Platin-Auszeichnungen und über einer Milliarde Streams. Live hat sie in den letzten Jahren vor mehr als fünf Millionen Menschen gespielt und dabei immer wieder bewiesen, dass ihre Energie und Authentizität besonders auf der Bühne zur Geltung kommen.

Das aktuelle Werk „Is This What You’ve Been Waiting For?“ ist ein mutiges, kraftvolles Album, das Themen wie toxische Freundschaften, das Gefühl der Enge in Beziehungen oder den Druck gesellschaftlicher Erwartungen behandelt. Gleichzeitig strahlt es Hoffnung, Stärke und die Lust auf Neuanfänge aus. Der Titelsong eröffnet das Album mit pulsierendem Beat und einer euphorischen Wucht, die wie gemacht ist für die großen Bühnen dieser Welt. Produziert wurde das Werk von Nicolas Rebscher und dem Grammy-prämierten Jim Abbiss, was dem Sound eine besondere Tiefe und Dynamik verleiht. Für Amy selbst war die Arbeit an diesem Album ein Befreiungsschlag. „Ich fühle mich sehr glücklich, da zu sein, wo ich jetzt bin. Ich habe diese Karriere, gute Freunde, meine Familie – und die Leute scheinen meine Musik immer noch hören zu wollen, was großartig ist“, erklärt sie.
Mit einer Mischung aus Bodenständigkeit und Spielfreude geht sie nun auf Tour, um gemeinsam mit ihren Fans die neuen Songs zu feiern und Klassiker wie „This Is The Life“, „Mr. Rock & Roll“ oder „Dream On“ wieder aufleben zu lassen. Die anstehenden Konzerte versprechen mit Amys unverwechselbarer Stimme emotionale Abende voller Gänsehautmomente, die nicht nur in Hallen entstehen, sondern auch bei sommerlichen Open Airs.

Frauenpower auf dem Domplatz: Sarah Connor kommt zum 63. Hessentag nach Fulda.
Mit einer Stimme, die unter die Haut geht, und Songs voller Gefühl, Stärke und Haltung steht sie seit Jahren für echte Frauenpower im deutschen Musikgeschäft: Sarah Connor wird beim 63. Hessentag in Fulda live auf der großen Open-Air-Bühne auftreten. Die Domplatzarena wird zur Kulisse für ein Konzert voller Emotionen, Energie und unvergesslicher Momente – ein weiteres Highlight im Festprogramm 2026.

Sarah Connor bleibt auf Erfolgskurs: Für ihre kommende große Arenatournee 2026 wurden bereits 100.000 Tickets verkauft – ein beeindruckendes Ergebnis, und das neun Monate vor Tourstart. Nun dürfen sich ihre Fans auf ein weiteres Highlight freuen: Nach der Arenatour wird Sarah Connor unter dem Motto „Wilde Nächte – Open Air 2026“ zu erleben sein, so auch am 18. Juni um 19:30 Uhr in Fulda in der Domplatzarena.

Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Mit ihrem neuen Studioalbum Freigeistin, das Ende Mai erschienen ist, stieg sie direkt auf Platz 1 der deutschen Albumcharts ein. Das Werk unterstreicht einmal mehr ihre künstlerische Bandbreite – zwischen tiefgründigen Texten, kraftvollen Popmelodien und einem klaren Bekenntnis zu Authentizität und Haltung. Sarah Conner selbst sagt zu ihrem neuen Album: „Ich habe getan, was ich immer tue. Beobachtet, zugehört, geschrieben und gesungen. Ich stelle Traditionen und lang gelernte Konzepte in Frage. Ist Ehe noch zeitgemäß? Wie geht glücklich in einer langen Beziehung? Warum hat mir keiner gesagt, wie sehr es weh tut, wenn die Kinder aus dem Haus gehen, und kann man wirklich monogam sein? Ich will wilde Nächte und meine Leichtigkeit zurück, ich will etwas fühlen in einer Welt, die immer stumpfer wird. Ich will jeden Tag etwas Neues lernen und ich kämpfe für das, woran ich glaube. Meine Sehnsucht nach Aus- und Aufbruch dominiert dieses Album. Ich bin viele und wir alle sind auf dieser Platte. Ich mache mir Sorgen um unseren Planeten, um meine Kinder, die auf ihm aufwachsen, die schwindende Empathie der Menschen, die Gier und Rücksichtslosigkeit der Konzerne, Autokraten und Tech-Milliardäre und darüber, wie sie irreversiblen Schaden in der Umwelt anrichten- und frage mich, was all das mit unserem Menschsein macht.“

Die Ausnahmesängerin, die seit Jahren eine feste Größe im deutschsprachigen Musikgeschehen ist, blickt inzwischen auf über 10 Millionen verkaufte Tonträger zurück. Ihre letzten beiden Nummer-eins-Alben Muttersprache (2015) und Herz Kraft Werke (2019) gehören zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Alben der letzten Jahrzehnte und wurden vielfach mit Gold- und Platin-Awards ausgezeichnet.

Die Festhalle geht auf eine Zeitreise in die 80er Jahre: Der irische Topstar Johnny Logan kommt nach Wörth. Als erfolgreichster Künstler des Eurovision Song Contest gewann er den Wettbewerb zweimal als Sänger mit „What’s Another Year“ und „Hold Me Now“ und komponierte 1992 zudem den Gewinnersong.

Einlass 19:00 Uhr

Zum großen Festivalfinale bringt Nik Kershaw seine größten Hits in die Festhalle. Mit Songs wie „I Won’t Let the Sun Go Down on Me“, „The Riddle“ und „Wouldn’t It Be Good“ prägte er den Sound der 80er Jahre. Auch heute veröffentlicht er neue Musik und begeistert ein Millionenpublikum auf den Streaming-Plattformen.

Einlass 18:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Zeitreise in die Seele der 90er: Diese Tribute-Show bringt das legendäre Unplugged-Konzert von Nirvana mit beeindruckender Authentizität zurück auf die Bühne.

Mit viel Liebe zum Detail, den originalgetreuen Arrangements und einer intensiven Atmosphäre geht die Band unter die Haut: Jeder Ton, jede Nuance und jede Emotion stehen im Mittelpunkt. Von den originalgetreuen Arrangements über sorgfältig ausgewählte Instrumente bis hin zum Bühnenbild – es wird sich konsequent am historischen Vorbild orientiert, um die einzigartige Atmosphäre dieses besonderen Abends für das Publikum spürbar zu machen.

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt:

Richtig gute Laune!

Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband:

witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Foto ©Ingo Wolfgarten

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Der Fels in der Brandung - 40 Jahre Boppin’B

Holy Moly, echt jetzt? 40 Jahre?

Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die
Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange
nicht genug davon.
Zur zeitlichen Einordnung: 1985 gewann Boris Becker erstmals Wimbledon, Commodore stellte den
Amiga vor, Helmut Kohl war seit drei Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde Generalsekretär der
KPdSU, Live Aid lief parallel in London und Philadelphia, die Lindenstraße startete – und Boppin’B
spielten ihren allerersten Gig. Für ein Schulfestprojekt.
Bemerkenswert ist dieses Jubiläum, weil in ihrer Bandgeschichte keine jahrelange Pause mit
anschließender Reunion auftaucht. Weil es sich nicht um eine Hobbytruppe handelt, die zweimal im
Jahr beim Schützenfest auftritt. Und weil diese Musiker bei inzwischen über 6.000 (!) Shows ohne
große Entourage unterwegs waren und sind – DIY in Reinform.
Im September beschenkte sich die Band – und natürlich ihre Fans – mit einem neuen Album:
Nummer 16 der Bandkarriere und zugleich das erste, das ausschließlich eigenes Material enthält.
Vierzehn Songs, die zeigen, wie vielseitig und zeitlos Rock’n’Roll klingen kann.
Dass dieses Material auch live zündet, wird die Band auch 2026 auf Bühnen in ganz Deutschland und
darüber hinaus beweisen.
Ob Club oder Festival: Die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die pure Spielfreude, die
Boppin’B versprühen, stecken an. Und machen einfach Laune.

Boppin’ B sind: Michi Bock – Gesang
Golo Sturm – Gitarre
Didi Beck – Kontrabass
Thomas Weiser – Trommel
Frank Seefeldt, Gregor Obermeier, Sebastian Tausch oder Sven Garrecht – Sax

Copyright: Golo Sturm

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Man sagt, die Menschen an der Küste blickten in die Ferne, die in den Bergen eher nach innen. Aufgewachsen am Fuße der Alpen, umgeben von Wäldern und Seen, verwundert es nicht, dass Fiona Gronds Musik von großer Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und Natürlichkeit geprägt ist. Zarte Töne, die Räume zwischen den Noten sowie bewusste Kontraste, Reibungen und der Bruch mit Erwartungen bestimmen ihren Klang. Mit Hearts Wide Open wendet sie nun ihr Innerstes nach außen.

Teresa Allgaier - Violine
Juri Kannheiser - Cello
Luca Zambito - Piano
Robert Lucaciu - Bass
Simon Popp - Schlagzeug

Bild ©Georg Stirnweiss

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Einlass: 19.00 Uhr

Deep-Fried Contemporary Soul-Jazz

Was ist Soul? Gefühl, Musikstil, Identität – all das vereint das Matti Klein Soul Trio. Seit 2017 weltweit auf Tour, lotet das Trio die Möglichkeiten des Soul-Jazz neu aus: mit warmem Wurlitzer, Fender Rhodes Piano-Bass (Matti Klein), waberndem Tenorsaxofon und Bassklarinette (Lars Dieterich) sowie elastisch-funky Drums (André Seidel).

Auf Releasetour des neuen Albums Bouncin' In Bubbleverse begeistern sie Kritiker und Soulgourmets gleichermaßen – mit catchy Melodien und eindrucksvollen, lange nachhallenden Gesellschaftsreflexionen, in denen sich die Vielfalt ihrer weltweiten Tournee-Erfahrungen spiegelt.

„One of the best live acts in contemporary jazz“ JAZZWISE Live-Review

„A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonna play it as my favourite track of the week." “Robert Elms - BBC London

19:00 Einlass

Das Jazz-Metal-Quintett um Gitarrist, Komponist und Arrangeur Jan Zehrfeld hat sich weltweit Kultstatus in der Prog-, Math-, Djent-, Tech-Metal- und Jazz-Fusion-Szene erspielt.

Mit ihren Eigenkompositionen und radikal neu interpretierten Covers – den legendären „Verkrassungen“ – hat die Band einen unverwechselbaren Stil geschaffen. Humorvoll, mathematisch durchdacht und zugleich organisch entfaltet sich ein Wechselspiel aus virtuoser Wucht und lässiger Leichtigkeit. Komplexe Riffs treffen auf jazzige Improvisationen, präsentiert mit atemberaubender Präzision, Spielfreude und musikalischer Souveränität – ganz nach Zehrfelds Motto: „Headbangen mit Köpfchen“.

Virgil Donati zählt seit Jahrzehnten zu den einflussreichsten Schlagzeugern der internationalen Fusion- und Progressive-Szene. Neben seinem revolutionären Schlagzeugspiel genießen auch seine Fähigkeiten als Komponist und Orchestrator höchste Anerkennung. Als kompromissloser musikalischer Freigeist überschreitet er seit jeher stilistische Grenzen und arbeitete mit Künstlern wie Steve Vai, Allan Holdsworth, Tony MacAlpine, Kiko Loureiro, Scott Henderson und Steve Walsh.

Bassist Anton Davidyants erlangte internationale Aufmerksamkeit mit dem Power-Fusion-Trio Impact Fuze. Seitdem tourte er weltweit mit Künstlern wie Guthrie Govan, Eric Marienthal und Damien Schmitt. Sein hochvirtuoser Stil verbindet kraftvollen Groove, enorme Präzision und filigrane technische Finesse.

Präsentiert wird das aktuelle Album „Übercode Œuvre“, das international für Begeisterung sorgte und von Presse wie Publikum gleichermaßen gefeiert wurde. Die Veröffentlichung gilt als eines der bislang ambitioniertesten und kompromisslosesten Werke der Band und verbindet technische Radikalität, kompositorische Tiefe und musikalischen Humor auf außergewöhnliche Weise. Mit „Übercode Œuvre“ setzt PANZERBALLETT seinen eigenständigen Weg zwischen Jazz, Metal und musikalischer Grenzüberschreitung konsequent fort.

Besetzung
Jan Zehrfeld – Gitarre, Komposition/Arrangement
Virgil Donati – Schlagzeug, Komposition/Arrangement
Joe Doblhofer – Gitarre
Florian Fennes – Saxofon

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

Einlass: 17:30 Uhr

Die Karlsruher Band Salty Tunes lädt ins SANDKORN ein und feiert gleich doppelt: vier Jahre Bandgeschichte und einen 45. Geburtstag!
Mit ihrem unverkennbaren Sound aus Klassik und Jazz begeistert das Quartett auch in diesem Herbst mit einem Programm voller Überraschungen. Die Arrangements von Pianist Daniel „Salty” Salzmann verschmelzen Bekanntes und Geliebtes aus Klassik und Pop mit Groove, Swing und der ganzen Bandbreite des Jazz. Ein Aufbruch in neue Klangwelten für Klassik-Liebhaber und Jazz-Fans – eindrucksvoll intoniert von Frontmann Leon Winkler.

Ein besonderer Abend für Bassist Paul Cervenec, der das Projekt vor vier Jahren aus der Taufe hob und mit Kontra- und E-Bass nicht nur das musikalische Fundament der Band bildet – der erfahrenste Musiker des Quartetts ist auch das Geburtstagskind. Die neue treibende Kraft an den Drums, „TIMekeeper” Tim Brucker, verleiht dem ohnehin besonderen Salty Tunes-Sound noch die besondere Würze.

Ein Abend zum Feiern, Lauschen und Staunen.

Daniel Salzmann - Klavier
Leon Winkler - Saxophon
Paul Cervenec - Bass
Tim Brucker - Schlagzeug

PYRACANDA

Gegründet 1987, zählen PYRACANDA zu den prägenden deutschen Metalbands der frühen 90er. Mit ihrem Debüt „Two Sides Of A Coin“ (1990) und dem Nachfolger „Thorns“ (1992) etablierten sie ihren unverkennbaren Stil: kraftvoller Speed- und Heavy Metal mit starken Melodien, NWOBHM-Einflüssen und progressiven Elementen.

Nach jahrzehntelanger Pause feierte die Band 2020 ihr viel beachtetes Comeback – und legte 2024 mit dem neuen Album „Losing Faith“ eindrucksvoll nach. Komplett oldschool komponiert und eingespielt, ohne Trigger oder Drumcomputer, steht das Album für ehrlichen, handgemachten Metal: roh, direkt und dennoch zeitlos. Ein besonderes Highlight: Aufgrund der großen Nachfrage erscheint 2025 eine neue Edition mit einem Duett von Peavy Wagner (Rage) im Song „Hellfire“.

Infotext FHM Records

SACROSANCT

SACROSANCT wurden 1988 gegründet und genießen bis heute Kultstatus im Progressive- und Thrash-Metal-Umfeld. Ihre frühen Alben „Truth Is – What Is“, „Recesses For The Depraved“ und „Tragic Intense“ gelten als Meilensteine, in denen technische Raffinesse auf düstere Atmosphäre trifft.

Nach einem 25-jährigen Break kehrte die Band 2018 mit „Necropolis“ eindrucksvoll zurück. 2025 folgt nun mit „Kidron“ ein noch stärkeres, zugleich komplexes und eingängiges Album. Mit dem neuen Sänger Max Morton (u. a. bekannt durch seine Arbeit mit Jinjer) gewinnt der Sound zusätzlich an Tiefe, Dynamik und Ausdruckskraft. Melancholische Harmonien, progressive Strukturen und intensive Texte machen SACROSANCT live zu einem eindringlichen Erlebnis

Einlass 19:00 Beginn: 20:00