Foto (c) Luke Marantz

„Reveal“ heißt das neue Programm der deutschen Schlagzeugerin Mareike Wiening und ihres US-amerikanischen Quintetts, mit dem sie 2022 beim Deutschen Jazzpreis als Band des Jahres nominiert war. Inspiriert ist die Musik nicht nur von den Einflüssen des Big Apple, sondern auch von Wienings früherer Lebensstation Skandinavien. Ein subtiles, melodiefreudiges Gesamtkunstwerk voller nuancen- und variantenreicher Klanggedichte, mal kammermusikalisch, mal spielerisch tänzelnd im Walzer, dann wieder zupackend mit groovenden Improvisationen.
Der musikalische Dialog zwischen Solist*in und Begleitung ist dabei ein weiteres Merkmal der Band: Das Geben und Nehmen, die emotionale Reaktion oder die kreative Überraschungen, entstehend spontan und aus dem Moment heraus. Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin hat viele Jahre in New York gelebt und sich dort in der Jazzszene etabliert. Auf der Bühne stand sie u.a. mit John Zorn, Ben Wendel oder Dan Tepfer. Konzerte führten sie durch ganz Europa, Nord- und Südamerika. Die gebürtige Fränkin lebt heute in Köln und ist Dozentin für Schlagzeug an der Musikhochschule in Zürich.
Mit: Rich Perry (Tenorsaxofon), Glenn Zaleski (Klavier), Alex Goodman (Gitarre), Jakob Dreyer (Bass) und Mareike Wiening (Schlagzeug, Komposition).
In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Jam-Session mit Paula Weilmünster und Band -
Zu drei Jam-Sessions mit der Band „Odd Structures“ lädt das Kunstforum Seligenstadt vor allem, aber nicht nur junge Musiker/innen ein, die gern einmal in einer größeren Formation spielen möchten. „Odd Structures“ sind ein junges Fusion-Sextett aus Rodgau. Matthias Fenchel (Klavier), Jan Iser (Drums), Paula Weilmünster (Bass), Laurens Tauber (Posaune), Felix Zander (Saxofon, Querflöte) und Jan Reiser (Trompete, Flügelhorn) schaffen in ihren modernen Eigenkompositionen sowie Bearbeitungen eine einzigartige Klangwelt jenseits des Konventionellen mit deutlichen Wurzeln in Jazz, Klassik und Rock.

Bei Jam-Sessions werden entweder Stücke gespielt, die allen Mitmusikern bekannt sind oder sie improvisieren frei. Jam-Sessions waren für die gesamte Jazz-Entwicklung von großer Bedeutung. So entstand der Bebop und damit die Grundlage für den gesamten Modern Jazz.

Einlass: 19:00 Uhr

Soufian, mit bürgerlichem Namen Soufian Amakran, ist ein deutscher Rapper aus Offenbach am Main, geboren am 31 Juli 1996. Seine Musik zeichnet sich durch ehrliche Texte aus, die oft Einblicke in seine persönliche Lebensgeschichte und seine Erfahrungen in Offenbach bieten. Soufian wurde in der deutschen Hip-Hop-Szene bekannt und hat durch seine authentische Herangehensweise eine treue Fangemeinde gewonnen.

Ein wichtiger Aspekt seiner Karriere ist sein Bezug zum Rapper Haftbefehl, der ebenfalls aus Offenbach stammt. Dieser Bezug manifestiert sich in den gemeinsamen Wurzeln der beiden Künstler und ihren Erfahrungen in derselben Stadt. Ihre Zusammenarbeit reicht über die Musik hinaus und unterstreicht die Bedeutung der Heimatstadt in ihrer Kunst.

In Soufians Lyrics spiegelt sich oft der Einfluss von Offenbach und seine Verbundenheit zu Haftbefehl wider. Soufian thematisiert Themen wie Freundschaft, Straßenleben und persönlichen Wachstum, wobei er sowohl die Herausforderungen als auch die Stärken seiner Herkunft beleuchtet. Seine Texte sind geprägt von seiner Street-Credibility und seinem persönlichen Blickwinkel auf das Leben.

Der Bezug zu Haftbefehl ist somit nicht nur eine Verbindung zweier Künstler aus derselben Stadt, sondern auch eine Würdigung ihrer gemeinsamen Wurzeln und der Einfluss, den diese Wurzeln auf ihre Musik haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Muss man mögen

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.




MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse erhältlich

An dieser Gruppe kommt man nicht vorbei, wenn man die erfrischenden und kreativen Interpreten keltischer Musik aufzählen will! Überschäumende Spiellaune, beeindruckende Virtuosität, eigenwillige Arrangements und eine Sängerin mit einmaliger Stimme. So innovativ wie das Quintett traditionelle keltische Themen bearbeitet, verleiht es ihnen förmlich Flügel. Die Musikerinnen pumpen die althergebrachten Melodien mit Energie, Frische und guter Laune auf, so dass diese den Zustand der Schwerelosigkeit erreichen und einfach abheben.

Die Band hat sich beim Musikstudium mit Ausrichtung Folk- und Weltmusik an der Uni Limerick kennengelernt. Dieser einmalige Studiengang wirkt wie ein Magnet auf junge Musiker aus der ganzen Welt und so lässt es sich erklären, dass in dieser Gruppe gleich drei keltische Nationen vertreten sind: Irland, Schottland und Kanada. Entsprechend vielfältig ist der Klang dieser Band.

Die vier jungen Frauen und ihr „Quotenmann“ haben einen transatlantischen bzw. pan-keltischen Sound geschaffen, der eine Brücke über keltische Traditionen schlägt. Es ist wie wenn drei Flüsse sich zu einem großen Strom vereinigen, der imposant die Musiklandschaft für sich einnimmt und abwechslungsreich im Sonnenlicht schimmert. Übertrieben? Wohl nicht, denn sonst wäre die Band bei den Live Ireland Music Awards kaum als beste Gruppe und das Album „Flash Company“ mit dem Preis der dt. Schallplattenkritik in der Sparte Folk ausgezeichnet worden!
Alle fünf sind begnadet virtuos und mit Fiddle (Mairi Rankin), Harfe (Ailie Robertson), Akkordeon (Fiona Black), Flöten (Teresa Horgan) und Gitarre (Michael Ferrie) reichhaltig instrumentiert. Stark bei Stimme ist die Gruppe auch. Die Ausnahmestimme von Teresa wird durch satt klingende Harmonien ihrer Kolleginnen umrahmt und akzentuiert.

Hier kommt eine außergewöhnliche Band, die dabei ist, der keltischen Musikszene ihren ganz persönlichen Stempel aufzudrücken. Das Quintett hat bisher sieben Alben veröffentlicht und damit auf beiden Seiten des Atlantiks einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen. Hier kommt eine außergewöhnliche Band, die dabei ist, der keltischen Musikszene ihren ganz persönlichen Stempel aufzudrücken.
Mit ihrem Weihnachtsprogramm „The Essence of Irish & Scottish Christmas“ gastierten „The Outside Track“ im Dezember 2022 schon einmal in Schöneck. Dieses Konzert war ein überwältigender Erfolg und ein unvergessliches Erlebnis.!

Einlass: 19:00 Uhr

Gringo Mayer betritt die Bühne des ausverkauften Capitols in Mannheim. Die darauffolgenden zwei Stunden werden wohl in die „Geschichte der Zäsur-Konzerte Mannheimer Stars“ eingehen, wie es der Mannheimer Morgen am nächsten Tag schreiben soll. Ein Konzert, „von dem man deshalb die Karte besser aufhebt, denn in zehn Jahren wollen vielleicht alle dabei gewesen sein.“

Was seit seinem in Eigenregie veröffentlichten Debütalbum im Jahr 2021 bei Gringo passiert ist, ist im wahrsten Sinne „nimmi normal“. Nicht nur wird der gebürtige Ludwigshafener von Fachgrößen wie Olli Schulz oder den Donots gehuldigt oder findet im SWR und auf Ego FM statt, sondern spielt mit der Kegelband auch Shows auf dem Maifeld Derby oder dem GHvC-Jubiläum und Supportshows für waschechte Idole wie Kettcar und Thees Uhlmann. Und 2023 geht es genau so bunt weiter! Mit vielen Konzerten, einem Auftritt bei Inas Nacht, mit seinem zweiten Album „Ihr liewe Leit“ am 01. September und einem großen Finale: der Ihr liewe Leit Tour!

Mit seinem süffisanten Auftreten, irgendwo zwischen Showstar und Tragikomödie, und einem unwiderstehlichen Hüftschwung wird Gringo gemeinsam mit seiner Kegelband 15 Konzerte in ganz Deutschland spielen.


Gefördert durch das Programm "Perspektive Pop" des Landes Baden-Württemberg.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Open Flair Festival in Eschwege ist Hessens größtes Festival und gleichzeitig eines der Schönsten! Wir vom Schanz sind schon lange Jahre Gast und machen dort quasi sowas wie Urlaub! Im Jahr 2023 haben/hatten wir sogar einen kleinen Stand auf dem Flair! Habt ihr uns gesehen?

Long story short: Wir möchten 2024 im Schanz eine Warm Up Party veranstalten! Vier Bands, kühle Drinks, erste Frühlingsvibes und natürlich: der gewisse Flair! Feiert mit uns und den feinen Leuten vom Flair!

Das Line Up verkünden wir! Stay tuned!

Einlass: 18:00 Uhr

Seit mehr als 10 Jahren Garant für ein absolutes Live-Konzert Erlebnis
im hiesigen Raum.
„Best of Rock Classics“ – dargeboten mit den ausgefeilten Arrangements der Originale und Drei stimmgewaltigen Leadsängern – da bleiben für Fans der Rockmusik der 70-er und 80-er Jahre keine Wünsche offen.
Gespielt werden „Best of-Stücke“ internationaler Musikgrößen wie Queen, Toto, Supertramp, Little River Band, Genesis/Phil Collins, Foreigner, Alan Parsons, Yes, Kansas, Saga, Peter Gabriel, Manfred Mann, Journey; u.v.m., die über Jahre unsterbliche Rockgeschichte geschrieben haben und die man in dieser Zusammenstellung und Qualität nur selten in einem Konzert erleben kann.
Der Lokschuppen bietet dafür immer wieder den idealen Rahmen für ein absolutes Konzerterlebnis.
Dies wird unser 21. Konzert im Lokschuppen sein und wir freuen uns musikalische Gäste, wovon ein paar bereits in den letzten Jahren immer wieder mit uns auf dieser Bühne standen.

Einlass: 19:30 Uhr

„Sommernachtsträume“
Carl Maria von Weber: Ouvertüre zu „Euryanthe“
Robert Schumann: Klavierkonzert a-Moll op. 54
Felix Mendelssohn-Bartholdy: Ein Sommernachtstraum (Auszüge der Bühnenmusik)
Ein spannendes Sinfoniekonzert voller Beziehungen und Träume, das in dem berühmten Hochzeitsmarsch aus dem „Sommernachtstraum“ das Finale findet, das bietet das Sinfonieorchester Bad Nauheim mit seinem Dirigent Florian Erdl im Wonnemonat Mai.

Carl Maria von Weber :
Ouvertüre zu Euryanthe - Zur Eröffnung des Konzerts erklingt Webers Ouvertüre zu Euryanthe, welche wirkungsvoll die dramatischen Konflikte der Bühnenhandlung aufgreift. „Euryanthe“ ist die musikalische wohl aufregendste Oper Webers, die heute aufgrund des verunglückten Librettos aber nur ein Schattendasein in der Opernwelt führt.

Robert Schumann:
Konzert für Klavier und Orchester a-Moll - Eine außergewöhnliche Beziehung, aus der großartige Musik entstand, bestand zwischen Clara und Robert Schumann. Eines der berühmtesten Werke Robert Schumanns ist sein Klavierkonzert, das er seiner Frau quasi „auf den Leib“ geschrieben hatte. Gespielt wird das virtuose und gleichzeitig schwärmerische Konzert von dem jungen Pianisten Marius Siegenthaler, der aufgrund seines außergewöhnlichen Talents 2022 als Jungstudent an der „Young Academy“ der Musikhochschule Frankfurt aufgenommen wurde, und der im Jugendstil-Theater sein Debüt mit Sinfonieorchester geben wird.

Felix Mendelssohn-Bartholdy:
Ein Sommernachtstraum (Auszüge der Bühnenmusik) - Jahrelang schon kannte und liebte man die "Sommernachtstraum"-Ouvertüre Mendelssohns, als dieser 1843 das damals rund 250 Jahre alte Schauspiel Shakespeares komplett mit Bühnenmusik ausschmücke und ein Dutzend neuer Nummern komponierte. Scheinbar schwerelos huschen Elfen und Feen im Dreiachteltakt über die Szene, täppisch unbeholfen hingegen tanzen Rüpel. Am Ende des nächtlichen Reigens heiraten Hippolyta und Theseus, Hermia und Lysander, Helena und Demetrius, den Hochzeitsmarsch schmettern Trompeten mit vollem Orchester. Mit mehr Leichtigkeit und doch musikalischem Tiefgang als in Mendelssohns Sommernachtstraum können Töne und Klänge "Beziehungskisten" wohl kaum spiegeln.

Einlass 15:30 Uhr

Mouson Mini Disco – die Party für Klein und Groß und alle dazwischen. Feiert und tanzt, hüpft und springt, lacht und singt mit uns. DJ Benny der Bär – seit über 20 Jahren in den Clubs der Nation als DJ unterwegs und nicht zuletzt aus eigenem Bedarf Erfinder der extrem erfolgreichen „Kinderdisko!“ im Heidelberger Karlstorbahnhof – sorgt an den Turntables für die richtige Musikauswahl, die allen Spaß macht. Denn Kinder brauchen gute Musik und ihre großen Anhängsel erst recht. Also kommt von Bummelkasten über Raketen Erna bis Sukini alles aus den Boxen des großen Saals im Mousonturm, was so richtig Stimmung macht. Lasst Euch mitreißen von den tollen Lichteffekten oder holt Euch den passenden Look in der Schminkecke. Wie bei allen mouson mini music-Veranstaltungen hält das „Lokal im Mousonturm“-Team frisches Popcorn und leckeren Kuchen sowie die passenden Getränke für alle Geschmäcker und Altersklassen bereit.

Alex Diehls Geschichte erzählt von Erfolg, leidenschaftlichem Scheitern, von Mut und der Liebe zur Musik.

Alex Diehls künstlerische Laufbahn ist gespickt mit einigen Meilensteinen. Sein Song „Nur ein Lied“ spielte dabei mehrmals eine Rolle, zuletzt 2022 bei „Sound of Peace“ und einer TV-Produktion der Deutschen Welle, wo er zu Spendensammlungen beitrug. Genau diese Werte sind es, die das Künstlerdasein von Alex Diehl bestimmen und seine Musik für die Menschen wertvoll macht.

Nach „Die Songs, die ich nie schreiben wollte“ (2021), kommt nun sein fünftes Album – und damit ein kleines Jubiläum! Am 06.10.2023 erscheint „Das ist keine Übung“ und die Themen dieser persönlichen Platte gehen tief unter die Haut: Alkoholismus in der eigenen Familie, Depressionen und Hass innerhalb des sozialen Umfelds und Erinnerungen aus einer zerstörten Kindheit werden aufgearbeitet. Der Künstler schließt Frieden mit seinem ersten Lebensdrittel, indem er den Hörer*innen seine autobiographischen Songs anbietet.

Dieses Leben hat viel Schönes und Trauriges, aber mit Sicherheit ist es keine Übung, die wir unendlich oft wiederholen können. Wir leben nur einmal und dazu braucht es manchmal ein wenig Unterstützung – z.B. in Form von Motivation oder einem emotionalen Hafen, in den man sich nach einer stürmischen Phase zurückziehen kann.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz

Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.

Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.

Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.

Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.

Einlass 18:00 Uhr

Internationale Chormusik auf höchstem Niveau

Brigham Young University Women´s Chorus – Provo Utah Leitung: Sonja Poulter
LIOBA VOICES – Bad Nauheim Leitung: Thomas Bailly
Klavier: Hermia Schlichtmann

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Tickets ab 27.10.2023 13:00Uhr

Als Band 20 Jahre gemeinsam unterwegs zu sein, hat in unserer schnelllebigen Zeit mittlerweile Seltenheitswert. Diesen Weg auch noch in derselben Besetzung zusammen zu gehen, ist ein wahrlich rares Phänomen. Die Punkrocker von Unantastbar haben dieses Kunststück geschafft; ihre freundschaftlichen Bande halten somit bereits länger als die meisten Ehen.

Im Mai 2024 lassen die Südtiroler nun die Korken knallen, um das Jubiläum ausgiebig zu feiern und zu zelebrieren. Freut euch auf legendäre Jubiläumsshows voller Punkrock, Energie und Leidenschaft, auf ein ganz besonderes Set mit vielen Specials und Highlights.

In Punkto Livekonzerte drücken Unantastbar 2024 abseits der Jubiläumskonzerte auf die Bremse, eine Tour wird es nicht geben. Wer zum Jubiläum mit den Punkrockern anstoßen möchte und Lust auf eine unvergessliche, laute und wilde Nacht hat, der sollte sich also ranhalten und sich jetzt seine Tickets für die großen Jubiläumsshows sichern!

Einlass: 18:30 Uhr

Das Rhein-Main Open Ensemble ist eine gemeinsame Band von Jazz-Studierenden aus Mainz und Frankfurt, die im Rahmen des "MA Bigband"-Studiengangs der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt zusammentreffen. Jedes Semester werden unter der Leitung von Prof. Stefan Karl Schmid spannende Programme für Large-Ensemble Besetzungen erarbeitet und aufgeführt. In diesem Semester wurde der Saxophonisten und Klarinettisten der hr-Bigband Oliver Leicht eingeladen die Musik seiner Band [Acht.] mit den Studierenden zu erarbeiten.

In der ungewöhnlichen Zusammensetzung von tiefem Blech, verschiedenen Klarinetten und Rhythmusgruppe hat Leicht bereits vier herausragende Alben veröffentlicht. [Acht.] ist eine Form zwischen Small- und Big-Band, die beide Teile zulässt und nichts ausblendet. Oder in den Worten des Bandleaders: „ein Ensemble, mit dem ich komplexe Arrangements verwirklichen kann, ohne auf die improvisatorische Interaktion einer kleinen Band verzichten zu müssen.“ Ein Markenzeichen ist die stilistische Vielfalt, die sich unter anderem durch die Summe von Leichts breit aufgestellten musikalischen Interessen ergibt – und die reichen von Club-/Pop-Musik über Jazz in all seinen Facetten bis hin zu Einflüssen aus Klassik und Neuer Musik. Für den Komponisten und Bandleader selbst ist es allerdings vor allem die Musikalität und Hingabe seiner Mitspielenden, die jede Aufnahme und jedes Konzert für ihn selbst zu einer kleinen Feierstunde werden lässt. Und das soll auch bei der Arbeit mit dem Rhein-Main-Open Ensemble im Vordergrund stehen. Gespielt wird ein Querschnitt der Musik, speziell angepasst für die an diesem Abend zusammengestellte Besetzung.

Mit: Oliver Leicht (as, cl, comp), Nils Attermeyer (trp, flgh), Jona Heckmann (euph, tbn), Stefan Karl Schmid (ts), Tobias Metzger (btrb), Christoph Marks (git), Leandro Hernandez-Waber (p), Niklas Schumacher (b), Niclas Ciriacy (dr).

Einlass ab 18.30 Uhr

Autobiografische Texte, gefühlvoller Sound in der Stimme und die Leidenschaft für Musik
zeichnen den Deutschpopkünstler und Singer/Songwriter Luca Pfeiffer aus.
Musik begleitet ihn schon sein Leben lang. Songs schreibt er, um seine Gefühle und Erlebnisse einzufangen und diese so musikalisch zu verarbeiten. Wohl fühlt er sich hierbei in der Popmusik.

Die Arbeit mit den verschiedensten Musiker*innen ließ Luca als Künstler reifen und seinen eigenen Stil finden. So lernt er in den Jahren 2017 bis 2021 durch das „Levis Music Projekt“ den Pianisten und Komponisten Alexander John kennen, steht mit ihm gemeinsam als Vorband von Milky Chance vor 8000 Leuten auf der Bühne und beginnt mit ihm gemeinsam Musik zu veröffentlichen. Auch Tobias Schulte, der nun seine Band mit seinen Schlagzeugkünsten bereichert, lernte Luca so kennen. Gemeinsam mit den beiden talentierten Musikern steht er nun mit seinem eigenen Programm auf der Bühne.

Am 09. September 2022 erschien seine mittlerweile dritte EP „ALLES GESAGT?!“. Der Sänger hat aber längst nicht alles gesagt, denn die Planungen für das erste Album laufen schon. „Die Musik gibt mir mehr als alles andere, nichts wird mich jemals glücklicher machen als meine Geschichten in Form von Songs mit der Welt zu teilen. Sie ist für mich die schönste Sprache, wenn manchmal einfach die Worte fehlen.“

Einlass: 17:30 Uhr

The LANDMVRKS adventure first started in 2014, originally under the name ‘Coldsight’ for the first few years.
Florent Salfati and Nicolas Soriano founded the project with effort and determination, and started looking for motivated and experienced musicians. This motivation would be the key to then drive the band towards creating a completely unique universe
At first Florent Salfati played the guitar – back then he was the singer for Hate In Front. The band struggled to find a singer that would fit the band’s universe. The lineup was almost complete after Rudy Purkart (bass) and Thomas Lebreton (Guitar) joined the band.
In 2014, after testing various singers without success, the band decided that Florent should become the frontman.
At the time, they also asked their mate Nicolas Exposito (ex Where Eagles Dare, Straighten Things Out) to take the position for the vacant guitarist.
The final lineup was there, and that is when the band’s name changed from Coldsight to LANDMVRKS.
For two years, the band composed songs, recorded and started playing local shows by sharing the bill with bands such as First Blood, More Than Life and little by little, LANDMVRKS started making a name for themselves in the French metalcore scene.
During this time, the band releases a few singles and videos to help build up their fan base.
In May 2016, LANDMVRKS released their first album HOLLOW entirely produced by Florent Salfati and Nicolas Exposito. They decided to release this album independently, and went touring on the roads of Europe to showcase this opus.
They seduced their public with a modern metalcore style with hardcore riffs and catchy choruses. This album helped them play big festivals such as Hellfest in 2016 or Longlive Rockfest, and they managed to strengthen their reputation.
In 2018 the band signed a contract with Arising Empire records for their second opus.
The second album has a more mature approach and the band delivers a richer result, with more definition and definitely take their influences in hardcore and 90s punk-rock.
The band comments: ‘we are very happy with the result, this album is the fruit of almost 3 years of intense work and we think we managed to get our music where we wanted to take it.’
Fantasy and Scars are the first two singles taken out of this second opus and demonstrate well how the band has managed to build their name and assert its own style.

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.