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Die Hits der legendären SÖHNE MANNHEIMS mal ganzanders, mal ganz leise und zum Mitsingen in neu arrangierten Piano-Versionen: Dieses besondere Konzerterlebnis bietet ein SÖHNE MANNHEIMS PIANO-Konzert. Das Erfolgsprogramm der Söhne kommt am 16. August live nach Vellmar zum Zeltfestival Sommer im Park: Florian Sitzmann am Konzertflügel und Dominic Sanz, Giuseppe Porrello, Karim Amun, Michael Klimas und Rapper Metaphysics an den Mikrofonen versprechen auf dem Festplatz einen Abend voller Gänsehaut-Momente.

Faszinierende Piano-Linien, kombiniert mit exzellentem mehrstimmigem Gesang –das ist die magische Melange, die ein SÖHNE MANNHEIMS PIANO-Konzert einzigartig macht. Die musikalische Leitung hat der klassisch ausgebildeteSöhne Mannheims-Pianist Florian Sitzmann (u.a. auch André Heller), der mit seinem ebenso sensiblen wie virtuosen Klavierspiel den Söhne-Sound seit Jahrzehnten prägt. Der in Wien lebende langjährige Söhne-Sänger und Produzent Michael Klimas, die Söhne-Vokalisten Dominic Sanz und Karim Amun mit ihren eindrucksvollen Soul-Stimmen, Söhne-Songwriter und Sänger Giuseppe "Gastone" Porrello mit seiner markanten Reibeisenstimme und der wortgewaltige Söhne-Rapper Metaphysics: Ungefiltert performen sie Söhne-Hits aus über 30 Jahren Bandgeschichte und schaffen in der Stadthalle Gersthofen eine Atmosphäre von großer emotionaler Intensität und Tiefe.

Auf dem Programm stehen neben den Klassikern aus über 30 Jahren Bandgeschichte wie "Und wenn ein Lied" oder "Das hat die Welt noch nicht gesehen" auch neue Songs wie die Hit-Singles "Fragmente" oder Heimweg". Ein besonderer Konzertabend zum Mitfühlen und Mitsingen für alle alten und neuen Söhne-Fans.

Einlass: 19 Uhr

MiA. haben im Laufe ihrer Karriere vieles ausprobiert, wollten immer wieder Haken schlagen und eigene Wege gehen, um die Bandgeschichte weiterzuschreiben.
Mit Mieze Katz’ Soloalbum „Dafür oder Dagegen“ wird diese Geschichte nun um eine spannende Episode
reicher und findet, wie alle Kapitel der MiA.-Story, ihren Höhepunkt auf der Bühne. Was im Oktober 2024 auf der erfolgreichen „Hellsehen“-Tour als vielversprechende Verbindung zwischen Solo-Repertoire und MiA.-
Lieblingsliedern begann, wird im Rahmen der „MiA. Live 2026“-Tour mit noch mehr Solo-Songs und taufrischem MiA.-Material ganz selbstverständlich zu einem großen gemeinsamen Spektakel erweitert und gefeiert.Trotz aller Neugier und Experimentierfreude ist diese Band ein verlässlich umwerfendes Live-Ereignis geblieben, denn auch nach über zwanzig Jahren Bühnenerfahrung feiern MiA. jedes einzelne Konzert wie ein ultimatives Halligalli. Vom kleinen Kellerclub bis zum Stadion, vom bestuhlten Theatersaal bis zur Regenschlacht bei Rock am Ring waren alle möglichen Locations und Anlässe dabei und wurden mit der MiA.-eigenen Mischung aus Übermut und Herzlichkeit in unvergessliche Momente verwandelt.
Durch ihre unverwechselbare Attitüde und ihre Haltung haben sich MiA. eine tief verbundene Fangemeinde erspielt und sind mit Songs wie „Tanz der Moleküle“, „Fallschirm“, „Hungriges Herz“ oder „Kopfüber“ Teil der Lebens-Playlist vieler Menschen.Nun machen sich MiA. bereit für die nächsten Klassiker auf diesem Soundtrack.

Einlass: 19 Uhr

Miss Allie verlängert ihre aktuelle Tournee! Aufgrund der großen Nachfrage gibt es weitere Termine im Herbst 2026 in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Das vierte und gleichnamige Album zur Tour „Paradiesvogel“ ist erschienen.
Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und
überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige
Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet.
Miss Allie hat „Funny Bones“ und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in
Comedyformaten zu sehen ist. Sie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows.

Einlass: 19 Uhr

Heroes - David Bowie Tribute

David Bowie hat die Popkultur geprägt wie kaum ein anderer Künstler. Mit seinem unvergleichlichen Gespür für Innovation und Wandel hat er über Jahrzehnte hinweg Grenzen verschoben und dabei mit den verschiedensten Stilen gespielt. Das Ergebnis ist ein musikalisches Vermächtnis von 26 Alben, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Bowie erfand sich ständig neu und wurde zur unsterblichen Ikone der Musik und Kunst.

Deutschlands meistgebuchte Bowie Tribute Band „Heroes“ feiert dessen einzigartiges Lebenswerk mit einer hingebungsvollen Hommage, seit 2017 garantiert die Band aus studierten Musikern ein leidenschaftliches und authentisches Live-Erlebnis. Ob eingefleischte Bowie-Fans oder interessierte Neulinge – das Sextett schafft es immer wieder, das Publikum zu begeistern.

Mit Klassikern wie „Heroes“, „Let’s Dance“, „China Girl“ und „Space Oddity“ bis hin zu selten gehörten Stücken aus der Spiders from Mars-Ära, der Berlin-Trilogie und seinen späteren Werken vereint das Programm der Band viele Highlights aus dem Gesamtwerk Bowies in einer zweieinhalbstündigen Show.

Copyright: Heroes - David Bowie Tribute

Einlass: 19:30 Uhr

UDOMAT & die Panikgenossen - Deutschlands größte Udo Lindenberg Tribute
Band.

UDOMAT, der bereits seit 2017 sehr erfolgreich mit seiner Udo Lindenberg Double Solo Show durch die Bunte Republik zieht und auch schon Udo Lindenberg offiziell vertreten durfte, gründete die Panikgenossen im April 2018.
„Der nordhessische Flexibel Betrieb“ Eine Zusammenstellung von Geheimräten, die bei Bedarf mit Unterstützung von Tänzerinnen und auch mal einen Barkeeper dem Publikum eine Show präsentieren, ganz im Sinne von Udo Lindenberg.

Der typische Lindenberg-Sound und die Darbietung ist vom Original, bei ihrer 2 stündigen Show, kaum zu unterscheiden.

Die Band konnte bereits Ihren ersten Erfolg Ende 2018 feiern, denn Sie wurden beim Deutschen Rock & Pop Preis in Siegen ausgezeichnet als „Beste Rock ‘n Roll & Beste Tribute Band Deutschlands“. 2021 wurde die Band zum wiederholten Mal mit dem Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet als „Beste Tribute Band und in der Hauptkategorie, als „Beste Rock Band Deutschlands“, wo UDO LINDENBERG persönlich, zum Erfolg der Band gratulierte.

UDOMAT & die Panikgenossen performen die größten und spektakulärsten Songs von Udo Lindenberg und nehmen alle Experten mit auf eine ganz galaktische Reise.

Copyright: Udomat & Panikgenossen

Einlass: 19:30 Uhr

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„Bei diesem einfühlsamen Mann wird jeder Song zu einem Liebeslied“. DIE WELT

Seit fünfundzwanzig Jahren schon stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne. Dem heutigen „zweiten Standbein“ des Schauspielers geht eine lebenslange Leidenschaft voraus: Bereits als Kind liebte es Gustav Peter Wöhler, im Gasthaus der Eltern bei Herford die Gäste zur Jukebox zu unterhalten, später folgten Auftritte aus reiner Leidenschaft in der Kantine des Hamburger Schauspielhauses. In ihrer heutigen Besetzung besteht die Gustav Peter Wöhler Band seit 2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten.
Auf dem Programm des Quartetts findet sich eine immer wieder wechselnde Kollektion persönlicher Lieblings-Songs. In bewährter
Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-HitWonders, Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Spektrum reicht dabei von Joe Jackson über Paul Simon und Joni Mitchell bis zu Rio Reiser und June Carter. Umrahmt werden die Titel von sehr persönlichen Geschichten Gustav Peter Wöhlers - das Publikum dankt es mit Standing Ovations!

Einlass: 19 Uhr

LaLeLuja! Die 30 Jahre-Jubiläumstour “1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaleLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte. O-Ton LaLeLu: "Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.“ Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und na, klar…auch brandneue Songs! Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy- Act. Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie - ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion - die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.

anders
Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und
intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform
A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs
aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern
sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von
Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Einlass: 19 Uhr

Still Collins - The Very Best of Phil Collins & Genesis - live!

2022 gingen Genesis unter dem Motto „The Last Domino“ noch einmal gemeinsam mit Phil Collins am Mikrofon auf große Europa-Tournee. Zum Ende der Tour verkündete Phil Collins endgültig sein letztes Konzert mit der Band.

Der Beginn einer neuen Zeitrechnung also für STILL COLLINS, die gefragteste Phil Collins- und Genesis-Coverband in Europa, die es nun allein richten muss. Nach wie vor tun sich selbst eingefleischte Fans des Originals schwer, einen akustischen Unterschied zwischen „Tribute“ und dem „Meister“ auszumachen. Dabei schaut die Band inzwischen auf 28 Jahre Bandgeschichte zurück und was in einem kleinen Musiklokal in Königswinter für 6 DM Eintritt begann, ist heute einer der renommiertesten Acts der europäischen Tribute Band-Kultur, der mittlerweile weit mehr als 1600 Konzerte gegeben hat.

Mehrere Shows mit dem ehemaligen Genesis Sänger Ray Wilson oder dem WDR-Funkhausorchester und Sydney Youngblood sind nur einige der Sternchen, die sich Still Collins in den letzten Jahren ans Revers geheftet haben.

Brillanter Sound, aufwendiges Lichtdesign, bei vielen Konzerten modernste LED Videotechnik – die Band ist gut gerüstet für die nächsten 1600 Konzerte in absoluten Top-Locations.

100 % authentischer Sound, ausgefeilte Lichtshow, gelegentlich Videotechnik, Choreografien, Requisiten, publikumsnahe Präsentation mit viel buntem Treiben auf der Bühne - eigentlich kann man mehr von einer Show sprechen als von einem Konzert. So kommt es, dass Still Collins nach vielen Jahren in Musik-Clubs und auf Stadtfesten mehr und mehr auch in renommierten Theaterhäusern zu sehen ist.

Still Collins tritt in der Standardbesetzung mit 7 Musikern auf. Optional kann die Besetzung um 4 Bläser, Percussion und weitere Background­sängerinnen erweitert werden. Ein eigener Ton und ein eigener Lichttechniker sind generell immer dabei.

Copyright: Thomas Kölsch, Bonn

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

ABBEY LANE ist die erste und einzige Beatles Tribute Band in Kassel und Nordhessen. Wir spielen ausschließlich Beatles-Kompositionen - eine respektvolle Hommage an die großartige Band aus der nordwestenglischen Hafenstadt Liverpool: Nicht weniger als die einflussreichste Pop- und Rockgruppe des 20. Jahrhunderts, deren langer Schatten bis zum heutigen Tag ins neue Jahrtausend reicht.

Die vier "Pilzköpfe" haben eine zeitlose Musik geschaffen, die auch über 50 Jahre nach ihrer Entstehung noch immer unverbraucht und inspirierend nicht nur auf ältere Musiker und Hörer wirkt. Gerade in Ländern wie England, Irland und den USA gehören Beatles-Songs zum Standard-Repertoire von Bands und SängerInnen in den Pubs und Clubs. Diese sogenannte "leichte Muse" ist zu einer wahren Volksmusik geworden. Sie ist die neue Klassik und wird zweifelsfrei an zukünftige Generationen überliefert werden.

Seit 2017 zusammen, setzt sich ABBEY LANE generationenübergreifend aus vier Musikern verschiedener Altersstufen zusammen, die ausnahmslos die Vorliebe für die kreativen Höhenflüge der Beatles teilen.

Selbstverständlich gehören verschiedene Riesenhits in unser Programm, ebenso aber auch zahlreiche verbuddelte Schätze aus dem fast 300 Songs umfassenden Fundus von John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr: Single-B-Seiten und Titel, die wegen der vielen Ohrwürmer auf den LPs zu Unrecht (fast) überhört wurden. Bei den Konzerten von ABBEY LANE stehen die musikalischen Mauerblümchen gleichberechtigt neben den Gassenhauern. Die PLAYLIST zeigt euch unsere Auswahl.

ABBEY LANE sieht sich nicht als eine von vielen Coverbands, spult keine uninspirierte und angestaubte Oldie-Show ab, auch Kostüme und Perücken wird das Publikum bei unseren Konzerten vergeblich suchen. Wir sind eine ambitionierte und spielfreudige Band mit einem spannenden Repertoire, das frisch und knackig daherkommt - auch wegen der weniger bekannten darin enthaltenen Stücke. Neben unverändert belassenen Krachern wie u. a. "Help" und "Paperback Writer" hat ABBEY LANE ein paar eigene Ideen einfließen lassen, einige Arrangements variiert und neue Klangfarben mithilfe von z. B. Clavinet entstehen lassen. Dadurch kann ein Titel wie "Lucy in the Sky" auf einmal ungewohnt funky klingen. Als Überraschungsmomente wurden diverse musikalische Zitate prominenter Beatles-Zeitgenossen eingearbeitet: Man wird möglicherweise Jimi Hendrix, Cream, die Rolling Stones und David Bowie heraushören können.

Auf gehobenem musikalischem Niveau bietet die vierköpfige Kasseler Band ein abwechslungsreiches, energetisches Programm mit vielen Highlights aus allen Entwicklungsstadien der Fab Four in zeitgemäßem Sound - Schwerpunkte: die psychedelische und die Spätphase der Beatles. Also: Mehr Walrus, Strawberry Fields, Lucy und Abbey Road als Twist and Shout.

Wir legen Wert darauf, dass auch bei ruhigen und langsamen Balladen der Groove nicht zu kurz kommt - die Zuhörer werden es schwer haben, die Füße still zu halten. Aber versprochen: Der Wiedererkennungswert aller Songs bleibt jederzeit erhalten, denn wir wollen die Originale nicht neu erfinden. Eher wird euch ein Konzert mit ABBEY LANE vorkommen wie ein Treffen mit guten, alten Bekannten, die nach Jahren die Frisur und die Kleidung gewechselt haben - überraschend eben, aber immer höchst erfreulich.

Copyright: Wolfgang Wollek, Kassel

Einlass: 19:30 Uhr

Joe Cocker lebt – in Gudensberg!

Die nordhessische Band Chip n’ Steel bringt mit geballter Energie die großen Hits des weißen Bluesmeisters auf die Bühne – allen voran Frontmann Michael Dippel, der dem Original stimmlich und optisch erstaunlich nahekommt. Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Konzert voller Emotionen, Leidenschaft und Cocker-Klassikern – ein Sommerabend zum Genießen und Mitsingen!

Einlass: 18 Uhr

Das ResiDance Orchester Cassel präsentiert sein neues Musikprogramm. Die Kombination aus dem frechen Charme der 20er, der Zeit der Big Bands, der ersten Musicals und der Eleganz der 50er, bietet eine tolle Dynamik der verschiedenen „Tonalität“ der Jahrzehnte. Mit Schlagern wie „Ich bin die fesche Lola“ oder „Unter den Linden“ starten die Resis, wie sie sich selbst gern nennen, ihre musikalische Reise.

Mit dem 26-köpfigen Tanz- und Unterhaltungsorchester erwartet Sie ein musikalisches Feuerwerk! Kommen Sie, staunen Sie und gönnen Sie sich eine Reise in das „Goldene Zeitalter“ (1920-1959).

Copyright: Florian Schirmer

Einlass: 18:00 Uhr

Nach vier erfolgreichen Jahren mit „Merci Udo! – Die Hommage an Udo Jürgens“ knüpft der charismatische Pianist und Sänger MvZ in seinem neuen Programm an das gelungene Konzept seiner Hommage an und erweitert Sie um Lieder von anderen Künstlern.

Mvz möchte Lieder spielen, die Geschichten erzählen, den Zuhörer packen, mithin einfach gut sind (was gar nicht so einfach ist!), möchte MvZ nun weiter beschreiten und seinem Publikum – nicht nur auf Udo Jürgens konzentriert – einen intensiven und schönen Konzertabend bereiten.

So präsentiert er einerseits Chansons von Künstlern wie Mey, Lindenberg oder Aznavour, andererseits wählt er auch mit eigenen Kompositionen oder lange im Schatten stehenden Liedern die passenden Mosaiksteine, die das Konzert zu einem besonderen Ereignis machen.

„Solange niemand etwas dagegen hat, dass jemand Lieder am Klavier singt, garantiere ich, dass dieser Abend berührt und bewegt. Und nicht nur die Fans von Udo Jürgens!“

Seine ureigene Interpretation der Chansons, gepaart mit trockenem Humor, komödiantischem Talent und der Fähigkeit, zwischen authentischer Rührung und scharfem Kommentar zu changieren, machen sein Programm zu einem Erlebnis, das weit über einen Gesangs- oder gar Schlagerabend hinausgeht.

Angetrieben durch die eigene Vorliebe zur französischen Sprache, der Ess-, Fahr-, und Lebenskultur dieses Landes lässt MvZ mit „Bonsoir mes amis“ eine neue Dimension des Chansonabends entstehen, die begeistert und im Gedächtnis bleibt.

Copyright: Michael von Zalejski

Einlass: 18:30 Uhr

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Nach über einem halben Jahrhundert auf den Bühnen dieser Welt sind Manfred Mann und seine Earth Band noch immer nicht müde – im Gegenteil: Auch 2026 stehen neue Termine auf dem Tourplan der legendären Formation.
Gegründet 1971 vom südafrikanischen Keyboarder Manfred Mann, blickt die Earth Band auf eine außergewöhnliche Karriere zurück, die von musikalischer Vielfalt und Experimentierfreude geprägt ist. Ob Blues Rock, Jazz Rock, Progressive Rock oder Rhythm ’n’ Blues – die Earth Band lässt sich nicht in eine Schublade stecken.
Mit internationalen Charterfolgen wie „Blinded by the Light“, „I Came for You“ und „Davy’s on the Road Again“ erspielte sich die Band weltweiten Ruhm. Diese Hits wurden zu echten Klassikern und machten Manfred Mann’s Earth Band nicht nur bei Musikkritikern, sondern auch bei einem breiten Publikum bekannt.
Doch vor allem live überzeugt die Band mit ihrer energiegeladenen Performance. Von den kleinen Clubs bis hin zu großen Hallen hat sich die Earth Band einen Ruf als herausragende Liveband erspielt – und begeistert bis heute!
Neben Bandgründer Manfred Mann (Keyboard, Gesang) ist auch das Gründungsmitglied Mick Rogers (Gitarre, Gesang) weiterhin mit an Bord. Ergänzt wird das Line-Up durch Steve Kinch (Bass), John Lingwood (Schlagzeug) sowie den seit 2011 zur Band gehörenden Sänger Robert Hart.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

A cappella mit Power und Nostalgie!

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.

Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Karten evtl. noch an der Abendkasse verfügbar!

A Carole King inspired concert
Musik als Zufluchtsort, als Heimat in sich selbst oder als Ausdrucksmittel unzähliger Gefühlswelten – Carole Kings Songs tragen für die Sängerin und Bühnenkünstlerin Eva Maria Balkenhol all das in sich. Auch sie liebt es, mit Musik Geschichten zu erzählen. Eine weitere Gemeinsamkeit verbindet die beiden Künstlerinnen: die Liebe zum Wald und zu seinen unberührten grünen Weiten. King beschrieb dieses Gefühl einmal als „in eine warme Decke der Natur gehüllt“ zu sein und nutzte ihre Ranch in Idaho stets als Ruhepol im Kontrast zu ihrem Bühnenleben. Sie suchte nach Heimat in sich selbst, in Beziehungen und nach einem Ort in der Welt, der ihr Frieden schenkte. All das inspirierte Eva zu diesem vielseitigen Programm, in dem sie dieser Sehnsucht nach Verbundenheit gemeinsam mit ihren Musikern Klang verleiht. Das Chaos unserer Existenz erfährt in dieser musikalischen Reise einen Sinn – und das verbindende Element ist eindeutig die Liebe. Viele kennen Eva bereits aus Blues-Projekten wie „Eva’s Love Train“ oder der Chansongypsyswingjazzband „Pas de Fromage“, mit denen sie durch ihre unverwechselbare Mischung aus musikalischer Intensität, Humor und spielerischer Theatralik das Publikum berührt hat.
Auch Udo Krüger fühlt sich durch Kings so charakteristisch kraftvolles Spiel auf dem Flügel inspiriert. Der im Theaterstübchen bereits bestens bekannte Pianist verwandelt die Songs auf seine Weise aufmerksam feinfühlig in Geschichten mit klanglicher Tiefe. Authentisch eigene Interpretationen entstehen Dank dem Zusammenspiel der Band mit dem weltmusikerprobten Percussionisten Job Verweijen, der Kassel mit seinen außergewöhnlichen Instrumenten und seinem kreativ sensiblen Spiel schon oft staunend in Aufruhr versetzt hat. Ebenfalls wieder an Evas Seite spielt der Saxophonist Michael Frei und erfreut mit einem melancholisch warmen oder jazzigen Spiel. So verweben sich philosophische Gedanken und poetische Texte mit dem Instrumentalspiel der erfahrenen Musiker, und zarte Balladen treffen auf energiegeladene Grooves. Neben Kings Songs wie „Home again“ oder „I feel the Earth move“ werden auch thematisch passende Songs anderer Künstler gespielt.

Eva Maria Balkenhol – Gesang und Poesie
Udo Krüger – Flügel
Job Verweijen – Percussion
Michael Frei – Saxophon

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit Tony Kaltenberg (Gitarre), Michael Manring (Bass) und Jarrod Kaplan (Percussion)

In Zusammenarbeit mit dem Dorfverein Dalhausen

Was ist das Besondere an der Acoustic Groove Experience?
Jeder der drei Musiker ist ein Innovator seines Instruments; und obwohl sie durch den großen Teich getrennt sind, arbeiten sie seit mehr als zwei Jahrzehnten im Studio und auf der Bühne daran, atemberaubende Musik zu kreieren, die Körper, Herz und Geist im Gleichklang bewegt und eine sprudelnde Quelle eines kreativen Flusses zwischen Folk, Jazz und New Age bietet. Dabei hat sich Manrings Bass als Lead-Instrument etabliert.

Michael Manring gilt weithin als führender Solo-Bassist, der die Grenzen des Instruments seit vier Dekaden stetig ausweitet. Auf hunderten von Aufnahmen in den unterschiedlichsten Zusammenhängen setzt er sein Statement ebenso wie er in seiner Karriere eine vierstellige Anzahl von Konzerten weltweit gegeben hat. Bahnbrechend war seine Zusammenarbeit und Freundschaft mit dem Ausnahmegitarristen Michael Hedges, durch die er zum Hausbassisten des Labels Windham Hill wurde.

Jarrod Kaplan ist eine Autorität als Perkussionist mit einem lebhaften und genresprengenden Ansatz und für den Groove des Trios zuständig. Wo sich auch immer rund um Seattle akustische Musikgruppen etablieren, ist er schnell dabei; und sobald er ein Festival besucht, landet er irgendwann in einer Session auf der Bühne.

Tony Kaltenberg in Dalhausen vorzustellen, heißt Eulen nach Athen zu tragen, ist er doch seit vielen Jahren ganz in der Nähe zuhause und schon häufig Gast im Korbmacher-Museum gewesen. Sein perkussiver Stil, oft unterstützt von perlenden Arpeggien und zum Teil beidhändigem Tapping, weist ihn als würdigen Nachfolger von Michael Hedges aus. Überdies ist er Komponist der meisten Stücke des Trios.

Zwei- bis dreimal pro Jahr treffen sich die drei Musiker auf einer Seite des großen Teiches und loten ihre musikalische Zusammenarbeit durch gegenseitige Inspiration weiter aus.

Dass sie nun ein zweites Mal Station in Dalhausen machen, ist eine große Freude.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit seinem neuen Programm „beziehungsweise(n)“ ist das Vokalensemble dodecanta auf Tour – und macht dabei auch Station in Gudensberg. Am Sonntag, den 18. Oktober 2026 treten die zwölf Sängerinnen und Sänger um 17 Uhr im Kulturhaus Synagoge auf.

Im neuen Programm dreht sich alles um Beziehungen – zu Partnern, zu Eltern, zur Natur oder zum Glauben. Von inniger Zweisamkeit über gepflegte Gleichgültigkeit bis hin zum dramatischen Schlussakkord einer Trennung wird die gesamte emotionale Bandbreite ausgelotet.

Auch innerhalb des Ensembles entstehen vielfältige Verbindungen: differenziert, nuanciert und nicht immer harmoniesüchtig. Unter der Leitung von Martje Grandis präsentiert dodecanta einen abwechslungsreichen Mix aus bekannten Popsongs, eigenen Kompositionen und Arrangements sowie Werken von Heinrich Schütz und Hans Leo Hassler.

Seit mittlerweile 15 Jahren begeistert das Ensemble mit seinem „gewohnt lässigen Mix“ und hat sich damit einen festen Platz in der Region ersungen. Live entsteht dabei ein besonderes Konzerterlebnis – irgendwo zwischen musikalischem Dialog und emotionaler Momentaufnahme.

Der charmante Titel „beziehungsweise(n)“ ist dabei Programm: Was auf der Bühne passiert, ist weniger klassisches Konzert als ein musikalisches Beziehungsgespräch mit offenem Ende – unterhaltsam, berührend und überraschend zugleich.

Einlass: 16:30 Uhr