Caro Josée geht ihren eigenen Weg, ohne dem Druck eines überwiegend trendorientierten Musikbusiness nachzugeben. Für jenes wurde sie als Ikone der legendären Hausband des Hamburger Onkel Pö verehrt, 1978 mit dem Deutschen Schallplattenpreis als Nationale Pop Nachwuchskünstlerin ausgezeichnet, mit so manch branchenüblicher Etikettierung wie „Geheimtipp“ versehen oder publizistisch zwar effektiv, aber musikalisch unsinnig in einer STERN-Titelstory als „Rocklady“ bezeichnet. Inzwischen, mit erweitertem musikalischen Selbstverständnis ausgestattet sowie an Lebenserfahrungen jenseits der Showbühnen gereift, gehört die Sängerin mit dem gewissen „Etwas“ in der Stimme sicherlich zu den ausdrucks- und gefühlsvollsten deutschen Interpreten der jüngeren Vergangenheit. Keine Note scheint zu viel oder zu wenig gespielt und gesungen, alles ist auf den Punkt gebracht und glasklar in Szene gesetzt.
Zusammen mit Coproduzent, –komponist und Gitarrist Patrick Hespeler-Pagels ist ein neues Soundgewand entstanden, das sich durch Transparenz und Leichtigkeit auszeichnet und in den Arrangements Tribut an einige musikalische Heroes von Caro wie Les Baxter und Henry Mancini zollt. Dennoch ist es keine retroorientierte Hommage, sondern transferiert diese spezielle „Leichtigkeit“ in die Sounds der Gegenwart - easy eben... Der traumhafte Soundtrack für einen wunderschönen, lauen Sommerabend, an dem die Gedanken freien Lauf nehmen können.
"Summer‘s Ease steht für ein Lebensgefühl, da sich die Geschichten, die ich erzähle, vorwiegend in wärmeren Regionen abspielen. Ob Ibiza, Laguna Beach, Ligurien oder Côte d’Azur, all diese Regionen sind Teil meines Lebens. An diesen Plätzen tanke ich auf und mit Summer’s Ease nehme ich die Hörer mit auf meine musikalische Reise“ verspricht die ECHO Preisträgerin.

Die Songs von Summer's Ease zeigen eine starke Frau voller Leidenschaft mit Lust auf das Leben.

"Ebenso in sich ruhend, aber mit einem Schuss sinnlicher Grazie und romantischer Melodie versehen, schafft die Hamburgerin Caro Josée eine flirrende Atmosphäre eleganten Jazzgesangs." Jazzpodium
"Zeitlos schön." Jazzthing
"Musikalisch virtuos, von intensiver Stimmung und - vor allem - von einer Stimme getragen, die sich in Stil und Ausdruck ins Gemüt bohrt und nicht wieder raus will." Hamburger Morgenpost
"Samtig und hochgradig einfühlsam" cd-bewertungen.de

Schloßcafé öffnet 1,5 Stunden vor Beginn. Einlass ab 15 Minuten vor Beginn.

Seit über hundert Jahren inspiriert Joséphine Baker die Menschen. Tanzend befreite sie sich aus den Slums der US-amerikanischen Südstaaten und eroberte die Bühnen der Welt.
Das französische Publikum war neugierig auf das Kuriose und Fremde aus Amerika. Die Faszination galt den neuen künstlerischen Formen. Joséphine Baker eroberte mit ihren freizügigen Tanzauftritten Paris im Sturm. Sie war sinnlich, pur, exotisch und ein Star.
„Ihr wird nachgerühmt, dass sie nicht nur mit dem Körper, den Beinen und Armen, sondern auch mit den Augen tanzt“. Zu ihren damaligen Bewunderern gehörten Pablo Picasso und die Sängerin Edith Piaf. Ebenso verehrt wurde sie von dem Schriftsteller Georges Simenon, dem Komponisten George Gershwin und Frankreichs damaligem Regierungschef General Charles de Gaulle.
"Ich mag Franzosen sehr. Selbst wenn sie dich beleidigen, machen sie das auf so nette Weise." Nicht nur Josephine Baker suchte die Nähe der netten Franzosen. Ganze Scharen von Amerikanern ließen sich in den 20er und 30er Jahren in Paris nieder – so viele, dass Humorist James Thurber stöhnte: "Die Champs-Élysées sehen schon wie eine amerikanische Main Street aus." Unter all den Amerikanern im selbstgewählten Exil sind die vielen Künstler - Musiker, Schriftsteller, Maler – bis heute Gegenstand zahlreicher Legenden. Und George Gershwins 'An American in Paris' ist nichts anderes als ein akustisches Gemälde der Stadt."
Allen Vorbehalten zum Trotz galt sie schon damals als einer der bedeutendsten Showstars des 20. Jahrhunderts. Frankreich machte sie außerdem zu seiner Nationalheldin. Während des Zweiten Weltkrieges war sie zunächst beim Roten Kreuz tätig.
Dann stieg sie im Widerstand, der Résistance, auf. Dafür wurde ihr unter anderem der Orden der französischen Ehrenlegion verliehen.
Mit Jo Bouillon adoptiert Joséphine Baker zwölf Kinder unterschiedlicher Hautfarbe aus verschiedenen Teilen der Welt. Den Lebensunterhalt für ihre Regenbogenfamilie finanzierte sie durch weitere Bühnenauftritte.
Sie trat erstmals 1925/26 in Berlin auf.
Aus Anlass des bevorstehenden 100- jährigen Jubiläums widmet das Astoria Salonorchester einen Abend ganz im Zeichen ihres künstlerischen Schaffens, ihre inspirierende Rolle als Künstlerin, Widerstandskämpferin, Bürgerrechtsaktivistin und transformative Kulturfigur.
Dieses Konzert findet im Rahmen der von der NDR Film- und Musikförderung und dem Bürgerfonds Kultur MV geförderten Reihe "Klingendes Gut" statt. "Klingendes Gut" ist eine musikalisch-literarische Reise durch Mecklenburgs Guts- und Herrenhäuser und bringt Musik & Literatur an ländliche Orte, die traditionell schon viele hundert Jahre zurück als Aufführungsorte der Musik und Kunst dienten.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.