Unser Fischmarktorchester wird zehn – das wollen wir mit euch feiern! Wir laden ein zu einer Geburtstagsparty mit jeder Menge (Z.)O.F.F.-Beats, mit Ohrwurmrisiko und erhöhten Dopaminwerten, mit Herzschmerz und Tanzlust. Und natürlich mit euch, unserem unvergleichlichen Publikum, das sich schon so lange von unserem Skalatinbalkanswing begeistern lässt. In der Besetzung Akkordeon, Klarinette, Geige, Kontrabass, Drums, Alt- und Tenorsax, Posaune und Gesang servieren wir Worldfolk mit finnischem Beigeschmack. Einflüsse aus Nordeuropa, Lateinamerika und dem Balkan mischen sich mit eigenen Ideen, so dass am Ende ostwestfälische Weltmusik herauskommt. Im Anschluss an das Konzert eröffnen wir einen Dancefloor mit DJane Steffi und freuen uns darauf, mit euch weiter zu feiern!

Das Konzert ist teilbestuhlt! Die Sitzplätze sind u.a. für diejenigen gedacht, die nicht gut stehen können.

Einlass: 19:30 Uhr

Bonsai ist ein außergewöhnliches, lebendiges und mitreißendes Trio. Mit Witz und viel Fantasie verwachsen Bassklarinette, Posaune und Schlagzeug miteinander. Bonsai verwandelt sich mal in ein sensibles, zartes Pflänzchen, mal tobt die Band, wie die peitschende Weide. Auf fruchtbarem Boden aus treibenden Rhythmen und schillernden Harmonien erblühen melancholische Melodien und wilde Improvisationen.

Im Mai erscheint das Debutalbum Durch die Blume. Vier der Songs wurden auf dem farbenfrohen Blumenhof Borgstedt aufgenommen und werden als Video EP veröffentlicht.

Svenja Burmester – Posaune

Justus Czaske – Bassklarinette, Altsaxophon

Luka Kleine – Schlagzeug, Glockenspiel, Komposition

Einlass: 19.30h

Das spanische Wort « Encuentro » bedeutet so viel wie « Begegnung ». Daniel Le-Van-Vo, ein in Frankreich geborener Gitarrist mit vietnamesischen Wurzeln, und Osvaldo Hernandez aus Kuba, treffen auf die kubanische Sängerin Osiris Strauß-Peréz und den deutschen Percussionisten Marcus Maria Köster. Mit musikalischer Qualität, Achtsamkeit und viel Gefühl laden die vier Musiker zu einer faszinierenden Reise von Frankreich über Spanien bis nach Kuba ein, um Klassik, Gipsy, Jazz und lateinamerikanische Musik zu genießen.

Special Guests: Kurt Studenroth: Saxophon und Mayquel Gonzalez: Trompete

Einlass: 19.30h

„Bei aller Liebe“ – das Comeback-Album der Kult-Band Muff Potter kommt endlich nach Hause auf die Nottbecker Konzertbühne. Denn nach neunjähriger Pause bezog die Band für mehrere Probensessions auf dem Kulturgut ihr Quartier. Viele der neuen Songs entstanden hier vor Ort, in der vermeintlichen Idylle der westfälischen Provinz – „Nottbeck City Limits“ lassen grüßen! „Dieses Nottbeck mit seiner besonderen Atmosphäre hatte enormen Einfl uss auf das Album“, sagt Sänger Thorsten Nagelschmidt. Es entstand die vielleicht aufregendste und dichteste Musik ihrer Karriere - Rockmusik, vielstimmig und komplex, die gleichzeitig hochmemorabel ist.

Mica Millar veröffentlichte ihr Debütalbum »Heaven Knows« im Juni 2022 und wurde von der Kritik dafür gefeiert. Schnell entwickelte sie sich zu einem der hellsten neuen Soul-Stars Großbritanniens und wurde von Jazz FM mit der prestigeträchtigen Auszeichnung »Soul Act of The Year 2022« sowie einer Nominierung als »Breakthrough Act of The Year« gewürdigt und war auf dem Titelblatt des kultigen Blues & Soul Magazine zu sehen. Das selbst geschriebene, arrangierte und produzierte Debütalbum »Heaven Knows« erforscht Themen der menschlichen Natur, Spiritualität, Liebe, Unterdrückung, Ungleichheit und Ermächtigung. Inspiration bezieht Mica Millar aus einer Fülle von Vintage-Klangwelten, vor allem Soul, Blues, Gospel und Jazz.

Einlass: 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Miu ist in Deutschland inzwischen als Soulpop-Künstlerin ein Begriff, nachdem sie 2019 mit eigenem kleinen Label und ihrem Doppelalbum „Modern Retro Soul“ in die Albumcharts marschiert ist, der Welt ihre ganz persönliche Version von Soul und Pop zeigte und damit viele Herzen eroberte. Den alten Job in der Werbung an den Nagel gehängt, Karrierestart in New Yorks „The Bitter End“, begeistertes Publikum auf Reeperbahn Festival, Elbjazz bis weit in die hiesige Club-Landschaft und brachte ihre Songs u.a. bis in den ARD Tatort. Das Hamburger Abendblatt attestierte ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“. Die „Welt“ bezeichnete Miu als „großartige Entertainerin“ und ihre prächtige Stimme wird wieder von feinsten Livemusikern begleitet.

Einlass: 19 Uhr

Das Final Bar Orchestra präsentiert unter der Leitung von Kurt Studenroth sein neues Programm aus Swing, Funk, Latin und Fusion im großen Saal der Neuen Schmiede.
Gegründet in Zeiten, als die Tonträger noch Bandsalat erzeugten, blickt die Bielefelder Big Band in klassischer Besetzung mit Ihren wuchtigen Bläsersätzen und seelenvollen Schmachtballaden auf eine langjährige Tradition zurück. Über die Jahre sind die Leidenschaft am Jazz sowie die große Spielfreude ungebrochen geblieben. Gleichzeitig haben sich die Band und ihr Sound kontinuierlich weiterentwickelt. Stetig kommen neue Arrangements zum breitgefächerten Repertoire hinzu. Neben reinen Instrumentalstücken, etwa von Sammy Nestico, Tower of Power, George Duke und Pat Metheny, stehen Vocals von Aretha Franklin, Amy Winehouse, China Moses und anderen, mit großer Intensität interpretiert von Sängerin Dörte Stippich.

Einlass: 19:30 Uhr

The Youngmen interpretieren die Musik des Rockaltmeisters Neil Young auf fulminante Art und Weise.

Einlass: 19.30h

Weitersagen! feiert … 75 JAHRE WESTERNHAGEN Marius Müller-Westernhagen gehört zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Künstlern. Als Musiker wie auch als Schauspieler überzeugt er durch seine Vielseitigkeit und bleibt dabei doch immer authentisch. Am 6. Dezember 2023 feiert der Meister seinen 75. Geburtstag. Und wir feiern den Meister mit einer Reihe ultimativer Konzerte voller Überraschungen, mit wechselnden Gästen und packenden Show-Einlagen. Kein Abend ist wie der andere – lassen Sie sich mitreißen! Durch das Programm führt Sie wie immer Andreas Marius-Weitersagen, der populärste Westernhagen-Interpret, welcher von Marius Müller-Westernhagen persönlich gelobt und anerkannt wird. Ob im Konzertsaal, Theater oder auf der Open Air Bühne, die Weitersagen!-Show ist immer ganz nah am Original. Feiern Sie mit uns eine rauschende Party! Happy Birthday, Marius Müller-Westernhagen!

Einlass: 19:00 Uhr

Oh lá lá! Chansons von Édith Piaf und Jaques Brel

Benefizkonzert präsentiert vom Lions Club Detmold Cherusker
Ulrike Wahren & Peter Stolle & Dietmar Horcicka


Veranstalter: Lions Club Detmold Cherusker e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Muss man mögen

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.




MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 19:00 Uhr

Der Münchener Rock- und Jazzchor „VoicesInTime“ und sein Leiter Stefan Kalmer präsentieren in ihrem neuen Programm „Lauf!“ zeitlose Klassiker und aktuelle Hits in anspruchsvollen und abwechslungsreichen A-Cappella-Arrangements. Dabei überschreiten sie diverse Genre-Grenzen, so dass Rock, Pop, Jazz und sogar Rap zu einem stimmigen Gesamtkonzept verschmelzen. So trifft James Bond auf Heinrich Heine, während Mark Knopfler sich gegen Krieg positioniert, die Chartstürmer Panic! At the Disco hoffnungsvoll bleiben und Danger Dan sich nicht vereinnahmen lässt und deshalb rät: „Lauf davon“.
Ohne Noten und Instrumente, dafür mit glasklaren Stimmen sorgen „VoicesInTime“ für satten, puren A-Cappella-Sound und entspannten Groove. Das mehrfach preisgekrönte Ensemble zählt seit über 20 Jahren zu den erfolgreichsten seiner Art in Europa. Die Sängerinnen und Sänger standen bereits mit der legendären Real Group auf der Bühne und folgten 2016 der Einladung zu einer ausgiebigen China-Tournee. In Kooperation mit dem Bayerischen Rundfunk erschienen bisher zehn CDs.

Die Classic Rock-Songs des Electric Light Orchestra gehören zu den beliebtesten Oldie-Hits der Welt. Kaum eine andere große Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO. Deshalb gibt es Gründe genug, Welthits wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Rocklegende wieder aufleben. Nach langer und intensiver Suche hat er exzellente Instrumentalisten und Sänger gefunden, um den großartigen, unverwechselbaren ELO-Sound zu reproduzieren. Nicht ganz so orchestral wie das Original, aber umso rockiger geht diese neue Formation ans Werk. Den besonderen Charme macht dabei aus, dass die Musiker mit dem notwendigen Respekt an den „altehrwürdigen“ Sound herangehen und damit stilsicher und ideenreich neue Maßstäbe setzen. Wahrhaft aufsehenerregend und Gänsehaut erzeugend überstrahlt die Stimme von Phil Bates den kompakten Sound der Band. Ohne Zweifel ist er einer der besten Vokalisten der Welt. Die Musik des ELO steht für Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Phil Bates bringt dieses einmalige Klangerlebnis wieder auf die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Jörg Hegemann aus Witten, 1966 geboren, ist einer der raren Meister, die das Boogie-Woogie-Piano perfekt beherrschen und den Charme und die Kraft dieser Musik auch im neuen Jahrtausend lebendig erhalten. Er nimmt seine Zuhörer mit ins Chicago der dreißiger Jahre und zeigt ihnen die musikalische Welt der Boogie-Woogie-Kings Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson. Inzwischen kann Jörg auf rund 2000 Auftritte in über 35 Bühnenjahren zurückblicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er hat elf CDs unter eigenem Namen produziert, ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast und fördert Nachwuchspianisten. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer, Johannes Rau und vielen anderen.

Dirk Engelmeyer, 1969 nahe Osnabrück geboren, ist ein Schlagzeuger, der die originale Spielweise der Altmeister des Genres viele Jahre studiert hat und in seinem Spiel stilsicher umzusetzen weiß. Das macht ihn zur idealen Begleitung von Jörg Hegemann, der sich auf demselben Weg sein Repertoire erarbeitet hat. Durch seine zahlreichen Gastspiele mit den Meistern des Boogie-Pianos, vielen Konzerten mit Jörg Hegemann, Auftritten mit Axel Zwingenberger, Martin Pyrker etc. und natürlich der langjährigen musikalischen Partnerschaft mit Frank Muschalle, zählt Dirk Engelmeyer heute zu den gefragtesten Drummern des Genres.

Mit seinem unbestechlich authentischen Groove und den bluesigen Gesangseinlagen gibt Dirk den klassischen Boogies von Jörg Hegemann genau die richtige Klangfarbe. Gemeinsam lassen sie die faszinierende Musik der 30er Jahre wieder lebendig werden: authentisch, mitreißend und virtuos!

Einlass: 10:30 Uhr

Der riesige »Krokodiamant«, so funkelnd wie das Auge eines Krokodils, liegt gut gesichert und
bewacht in einem Museum. Bis sich eines Tages eine Bande von Dieben mit teuflischem Plan
daran zu schaffen macht. Ob unsere Heldin, das Schulmädchen Rita, sie überlisten und den
Diamanten retten kann? Eine ebenso witzige wie spritzige, von »Peter und der Wolf« inspirierte Orchestereinführung für junges Publikum von Jonathan Dove und dem renommierten
englischen Kinderbuchautor Anthony Horowitz. Erstmals in deutscher Sprache aufgeführt.
KOMPOSITION: Jonathan Dove
TEXT: Anthony Horowitz
ÜBERSETZUNG: Georg Heckel
MUSIKALISCHE LEITUNG: Michael Spassov
Symphonisches Orchester des Landestheaters Detmold

Die Wartezeit hat ein Ende: Die H-Blockx kommen auch 2024 zurück!
In einer grandiosen Festivalsaison in diesem Jahr mit fulminanten, hoch energetischen Liveshows feierte die Band endlich gebührend ihr 30jähriges Bühnenjubiläum.
Auf der Bühne fühlen sich die Musiker aus Münster am wohlsten und da gehören sie auch hin!

Dass das Publikum dermaßen die H-Blockx selbst, ihre zahlreichen Hits und die mitreißende Action auf der Bühne abfeiert, das hätten sich die H-Blockx selbst wohl kaum in diesem Ausmaß erträumen können. Der Anfang ist gemacht und jetzt gibt es kein Zurück mehr.

2024 werden die H-Blockx wieder angreifen und die Festivitäten um den runden Geburtstag fortführen. Seit ihrem Debütalbum „Time to Move“, das Mitte der 90er erschien, feiert die Rockband um Sänger Henning Wehland mit Megahits wie „Risin‘ High“, „Little Girl“, „Move“, “Ring Of Fire” und „How Do You Feel“ große Erfolge und kann Auszeichnungen wie den MTV Europe Music Award, Viva Comet und diverse Goldene Schallplatten ihr Eigen nennen.

Die H-Blockx zählen zu Deutschlands erfolgreichsten Rockbands und Live-Acts, die schon früh nach ihrer Gründung als Geheimtipp in der deutschen Rocklandschaften galten. Das beweist auch die Chartplatzierung ihres Debüt-Albums „Time to Move“, das mit 62 Chartwochen nicht nur als deutsches Album des Jahres ausgezeichnet wurde, sondern auch mit über 750.000 verkauften Exemplaren Goldstatus erreichte. Unter den weiteren Meilensteinen findet sich auch der 1999 veröffentlichte Soundtrack zur deutschsprachigen Kult-Actionkomödie „Bang Boom Bang – ein todsicheres Ding“, der den fünf Westfalen sogar einen kurzen Auftritt auf der Kinoleinwand verschafft hat und nicht zu vergessen diverse US-Tourneen mit namhaften Künstlern wie Eminem, Ice-T, Blink-182 oder Biohazard.

Das bislang letzte Album “HBLX” erschien 2012 und nach der längsten Live-Abstinenz der Bandgeschichte von 2015-2019 traten die Münsteraner im Sommer 2022 wieder auf die Bretter der Republik und feierten 30 Jahre Bühnenjubiläum. Fans bekommen nach langer Pause die Chance, die Gründungsmitglieder Henning Wehland, Stephan „Gudze“ Hinz, Tim „Tinte“ Tenambergen sowie Steffen Wilmking, der seit 2003 konstant Teil der Band ist, live zu erleben und die Power zu spüren, die die H-Blockx zu einem Urgestein der deutschen Musiklandschaft haben werden lassen…und vielleicht haben sie auch den ein oder anderen neuen Song im Gepäck!

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass ab 17:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr