An diesem Abend der musikalischen Extraklasse lädt Ferdinand Schwartz zu einem besonderen Genuss in den blauen Saal des KASCH Achim.

Der 25-jaährige Nürnberger stand bereits mit globalen Acts wie Coldplay und Charlie Puth sowie zahlreichen deutschen Künstlern wie Max Giesinger, Sasha, u.v.m. in Stadien, auf Festivals und in den Hallen des Landes auf der Bühne.

Der vielschichtige, internationale Sound seiner Musik, sein langjähriges Interesse für neue Genres und sein Studium in Jazzpiano und Gesang an der HfMT Köln ermöglichen dem Pop-Musiker ein breites musikalisches Spektrum, aus dem er sich an diesem Abend facettenreich und stilsicher bedient. Es ist zudem übrigens nicht sein erstes Mal im KASCH, nachdem er dort bereits 2018 als Teil der Band „Koala“, bestehend aus Local Heroes wie Marcel und Patrick Heym (The Secnd, Casting Louis, ORBIT), auftreten durfte.

Gemeinsam mit vier hochkarätigen Musikern aus ganz Deutschland spielt er seine Songs in ganz neuem Gewand, welches mühelos die Vorzüge der Pop und Jazz Welten ästhetisch verknüpft und die Grenzen zwischen den beiden Stilrichtungen entschärft, so wie es vor ihm bereits Musiker wie Sting, Jacob Collier, Snarky Puppy oder Pat Metheny erfolgreich und für ein breites Publikum getan haben.

Pop muss weder simpel noch berechenbar und Jazz nicht verkopft oder elitär sein. Die Show richtet den Fokus auf die Substanz der Songs, die pure Schönheit von Musik sowie auf
den Spielspaß der Band. Ein unterhaltsamer Abend zum Genießen, Träumen und Spaß haben, sowohl für Fans von Ferdinand Schwartz, wie auch für Liebhaber jeglichen Musikgenres.

Zudem hat Ferdinand an diesem Tag zwei tolle Special Guests dabei. Morlin Baginski ist eine local Sängerin aus Achim, die schon seit dem Abitur mit dem Dreampop Act Orbit unterwegs ist und bereits mehrere Touren durch Europa und in die USA spielte. Sie wird an dem Abend für einige Songs die Band erweitern. Ebenso Konstantin Reinfeld (Mundharmonika - Opus Klassik Gewinner/ internationaler Star der Harmonica-Szene). Er ist eine Koryphäe der jungen Deutschen Jazz-Szene und spielt unter anderem mit Star-Playern wie Nathan East (Bassist auf Platten von Michael Jackson, Phil Collins, Whitney Houston, George Harrison, u.v.m.).

Magische Momente in Echtzeit. Ein vielfältiges, intimes High-Class Konzerterlebnis für Jung und Alt. Eine bereichernde Reise in die unbegrenzten Möglichkeiten der Musik:
An Evening with Ferdinand Schwartz.

Besetzung:
Ferdinand Schwartz (Vocals, Keys, Guitar)
Tom Fischer (Guitar)
Sebastian Feige (Guitar)
Falko Harriehausen (Bass)
Julian Wieder (Drums)

Special Guests:
MORLIN (Vocals)
Konstantin Reinfeld (Mundharmonika)
+ Surprise Guest

Einlass: 19.00 Uhr

Everbody Needs Somebody“, „Soulman“ und mehr plus Original-Dialoge als Party-Garanten
Tribute-Show „The Blues Brothers: The Smash Hits“ ist mit Segen der Originale im Auftrag des Herren wieder in Deutschland unterwegs!

Sie ist Kult und erstmals seit 2018 wieder live in Deutschland zu erleben: Die mit dem Stempel „approved“ (genehmigt) versehene Show “The Blues Brothers: The Smash Hits”. Der Zusatz ist wichtig, handelt sich hier doch um die einzige Hommage an die beiden Musikkomiker, die von Dan Aykroyd und John Belushi’s Witwe Judith offiziell präsentiert wird! Authentizität spielt dabei schließlich eine wichtige Rolle. Im Mittelpunkt des bis ins kleinste Detail perfekt durchchoreographierten Spektakels steht natürlich das stilecht in schwarze Anzüge, Sonnenbrillen und Hüten gekleidete coole Duo, bei dem Brad Henshaw wieder den Jake Blues verkörpert. Eine siebenköpfige Band plus Sängerinnen/Tänzerinnen liefern den Rahmen für das temporeiche, energiegeladene Nonstop-Programm. Während zwei Stunden werden nicht nur mitreißende Soul- und Rhythm and Blues-Klassiker wie „Everybody Needs Somebody“, „Soulman“ oder „Respect“ geboten, sondern auch Original-Dialoge aus der Filmkomödie „The Blues Brothers“ von 1980. Einer ist das berühmte „Wir sind im Auftrag des Herren unterwegs“.
Karten zu diesem von Besuchern frenetisch gefeierten und Kritikern hoch gelobten, erstklassigen US-Entertainment sind im Vorverkauf erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Italienische Progressive Rock Band THE WATCH kommen nach Deutschland. Mit der Musik von Genesis der Jahre 1970 bis 1976 spielen THE WATCH ein hochkarätiges Programm aus der Kunstphase von Genesis. Im Mittelpunkt stehen die klassischen Alben FOXTROT und SELLING ENGLAND BY THE POUND.
Musik ist ein Menü in mehreren Gängen. Sie genießt sich mit Höhepunkten in Klang und Darbietung, mal dramatisch als auch schaurig bis zu einem grandiosen Finale in jedem Song. In perfekter Darbietung spielen THE WATCH die Alben plus andere Highlights dieser Ära. In mehr als 50 Städten in ganz Europa heißt es immer wieder „Sold Out für THE WATCH“. Ausverkaufte Shows. Persönlich habe ich mit meiner Familie die Band begleitet. Wir besuchten Konzerte in Bergamo, Mailand, Tilburg und Bünde. Dabei wurde es sehr spannend, denn jedes Konzert ist auf eine andere Art und Weise präsentiert. Das hat Genesis zu der Zeit im Jahre 1976 tatsächlich so gestaltet. Sie haben nie die gleiche Setlist gespielt. Es hat immer Überraschungen gegeben. Auf dem 1977 veröffentlichen Livealbum wurde nur ein Bruchteil der damaligen Tour veröffentlicht.
Die international bekannte Prog-Rock-Band präsentiert das Allerbeste der frühen Jahre von Genesis aus den Jahren von 170 bis 1976. In intensiven Performances bringen sie das Gefühl der Gabriel-Ära authentisch und hautnah auf die Bühne. Obwohl der internationale Durchbruch von Genesis in die Liga der Superstars erst einige Jahre später erfolgte, waren die Musiker um Frontmann Peter Gabriel schon damals Weltklasse. Die Songs aus dieser Zeit sind heute Klassiker und erfreuen sich noch immer großer Beliebtheit. Jetzt übernimmt The Watch die Aufgabe, diese Meilensteine der Musik in die Welt zu tragen. Dabei sind sie keine fade Imitation, sondern greifen wie die Emotion und musikalische Abenteuerlust von Genesis aus deren Pioniertagen auf. Sie zelebrieren die Musik mit derselben Energie und Hingabe wie die britischen Musiker damals. Die Stimme von Sänger Rossetti steht der von Gabriel selbst in nichts nach und auch die anderen Musiker sind Meister ihrer Instrumente. Genesis-Gitarrist Steve Hackett selbst sprach der Band seine Empfehlung aus. In ihrer aktuellen Tour präsentieren THE WATCH die Alben FOXTROT und SELLING ENGLAND BY THE POUND in 2 Akten. Viele Spaß bei diesem grandiosen Konzertevent.

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Frauen, drei Multi-Instrumentalistinnen und Singer-Songwriterinnen tun sich zusammen für ein einzigartiges Projekt: Die großartige Musik der Joni Mitchell neu zu beleben. Mit drei starken Stimmen und vielen Instrumenten.
The Joni Project findet 2021 zum 50. Jubiläum von Joni Mitchells legendärem Album „Blue“ zusammen und bringt das Meisterwerk in seiner Gesamtheit auf die Bühne. Anne de Wolff, bekannt aus ihrer Zusammenarbeit mit BAP, Bosse oder Calexico, die niederländische Sängerin und Komponistin Iris Romen (Tim Neuhaus, Ben Becker, Astrid North) und Hamburgs Beatles-Expertin und -Interpretin Stefanie Hempel wagen sich an den heiligen Gral aller Songwriter*innen. Kein Album hat den Begriff des Singer- Songwriters so geprägt wie „Blue“. In seiner schonungslosen Selbstreflexion, Einsamkeit und Verletzlichkeit setzte es neue Standards in der Welt des Pop und öffnete vor allem die Türen weit für die weibliche Stimme und Erzählweise.
In neuen Interpretationen und farbenreichen Instrumentierungen bringen die drei Musikerinnen Jonis bittersüße Songs von „All I Want“, über „California“ und „River“ in all ihren dunklen und hellen Schattierungen auf die Bühne. Und sie wollen auch, dass eins niemals vergessen wird: Joni Mitchells Songs sind oft traurig,
immer ehrlich und „confessional“, aber gleichzeitig strahlen sie voller Witz, Geist, kindlicher Weisheit und Poesie.
Mit viel Wissen und Humor erzählen die Musikerinnen während der Live-Shows auch die Geschichten hinter den Songs. „We live in the time of Joni Mitchell“, sagt Brandi Carlile.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Karten nur noch im lokalen Vorverkauf und der Abendkasse.

Werke von Scarlatti, Couperin und Bach

Einlass: 20:30 Uhr

Simon & Garfunkel Revival Band: "Feelin´ Groovy" - Sommer Open Air

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die sympathischen Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Flöte und Klavier, begleitet von Sebastian Fritzlar an Gitarre, - Klavier, - Trommel & Bass, Sven Lieser an der Gitarre sowie Mirko Sturm an den Percussion & am Schlagzeug, schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen sehr rhythmische und gefühlvolle Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.
Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Die New Yorker Country-Pop-Künstlerin Jessica Lynn gastierte im Sommer 2023 erstmals auf dem Bohlenshof in Hellwege. Sie begeisterte alle mit ihrer hochkarätigen Liveshow und ihrer natürlichen Art. Jessica war so angetan von der atmosphärischen Location und dem Hellweger Publikum, daß sie sofort zusagte, 2024 im Rahmen ihrer großen Europa-Tournee wieder zu kommen.

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn zum Herbst die Tage wieder kürzer werden und der Nebel über die Weser zieht, wird es im Kulturzentrum Lagerhaus ein neues Event geben:

Das COLD NORTH 24. Nebel… Dunkelheit…. Lichtgewitter… Untergrund…
Cold Wave, Post Punk, Gothclub Beats und andere ähnliche Genres sind vertreten - alles was das kalte, musikalische Herz begehrt!

Am 06.09.24 geben sich erstmals gleich drei Bands aus der Post Punk / Cold Wave Szene die Ehre.

Line-Up:
YEARS OF DENIAL
NNHMN
KONSTANTIN UNWOHL

Ein echtes Must-See für jedes dunkle Herz im kalten Norden. Get your Ticket soon....

Einlass: 19:00 Uhr

Mit seiner Liebe zur Musik und einem glasklaren Blick auf das Leben führt PURPLE SCHULZ sein Publikum wieder durch einen grandiosen Abend. Dabei entpuppt sich der Kölner Songschreiber, Radiomacher und Autor nicht nur als außergewöhnlicher Musiker, sondern auch als mitreißender Entertainer.
Ein Abend mit PURPLE SCHULZ ist wie eine musikalische Umarmung. Kritisch, humorvoll und verbindend sortiert er für uns nicht nur das Weltgeschehen, sondern auch die vermeintlich kleinen, alltäglichen Dinge ein.
Und das seit über 50 Jahren!
PURPLE SCHULZ überrascht mit jedem neuen Programm sein Publikum mit Unerwartetem. So brilliert er nicht nur am Piano, sondern auch auf seiner faszinierenden 16-saitigen Harpejji. Doch das ist nicht die einzige Überraschung.
Auf seiner Tour in 2024 wird er erstmals von der 28-jährigen Jördis Tielsch an Violine, Piano und Gitarre begleitet. Mit ihrer warmen Stimme sorgt die außergewöhnliche Singer/Songwriterin dafür, dass jeder Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis wird.
Hier haben sich Zwei gefunden, deren generationenübergreifende musikalische Begegnung die Hits von damals zu neuem Leben erweckt.
Vor allem aber darf man sich freuen auf neue Songs über unsere aus den Fugen geratene Gegenwart. Mit klarer Haltung und menschlicher Wärme in einem ungewöhnlichen Konzert, an dessen Ende Sie sich gleichermaßen inspiriert, amüsiert und gerührt fühlen werden.
Immer neu, und doch vertraut wie ein alter Freund: Sehnsucht bleibt!

Einlass: 19:15 Uhr

Sie werden als die europäische Antwort des Argentinischen Tango beschrieben! Quadro Nuevo schafft es mit einer ausgesprochenen Leichtigkeit Arabesken, Balkan-Swing, Balladen und waghalsige Improvisationen mit Melodien aus dem alten Europa zu verbinden und so seinem Publikum ein völlig neues Klanggefühl zu geben!
Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Einlass: 19:15 Uhr

Die Kantorei Herrenhausen aus Hannover unter der Leitung von KMD Harald Röhrig trifft mit dem DomConsort unter der Leitung von KMD Robert Selinger zu einem Chortreffen zusammen. Beide Chöre werden Teile ihres aktuellen Programms musizieren und bei ausgewählten Stücken gemeinsam singen. Es erwartet Sie ein spannender Abend mit a-cappella-Musik verschiedener Jahrhunderte und Stile, und sie können sich auf über 100 Stimmen im Verdener Dom freuen.

Einlass: 16:30 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen
ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im
Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Mit 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-
Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne,
nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit
zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.
Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern,
Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in
Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als
Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom
Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und
die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben
veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten:
mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo
Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker,
Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco
Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit
dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin
Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti-Illimani und viele mehr.
Pippo Pollina – Solo in Concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim.
Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit
eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen.
Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, die die
Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll, aber
intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Einlass: 19 Uhr

FORCED TO MODE
the devotional tribute to DEPECHE MODE
FORCED TO MODE spielen nach Ihrer ausverkauften Show in 2023 auch 2024 wieder im Schlachthof/Bremen!
Die sympathischen Berliner haben die Ehre, die Depeche Mode-Fans der Region mit dem Sound der Engländer zu begeistern. Bei einem F2M Konzert hat man das Gefühl als würden DEPECHE MODE selbst auf der Bühne stehen.
Gänsehautfeeling, atemberaubender Sound, die Stimme des Sängers....Es ist kaum möglich die Atmosphäre in Worte fassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.

Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“

Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.

Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.

2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

19:00

The Elton Song Project
Eine Hommage an Elton John


Die Welthits von Elton John - Daniel, Don´t let the Sun go down on me, Sorry seems to be the hardest Word, Crocodile Rock, Don´t go breaking my heart, Blue Eyes, I´m Still Standing, Sad Songs, Nikita und Sacrifice um nur einige zu nennen, kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen.

Sir Elton John gehört mit mehr als 550 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Popmusikern der Geschichte. Mit der Neuversion von Candle in the Wind setzte er 1997 nicht nur der verstorbenen Lady Diana ein Denkmal – der Song wurde mit 37 Millionen Exemplaren die meistverkaufte Single aller Zeiten.

1969 veröffentliche Elton John sein erstes Album Empty Sky. Doch erst das zweite Album Elton John mit dem Hit Your Song wurde zum Erfolg. Danach nahm Elton John Alben fast wie am Fließband auf. 1973 erschien mit Goodbye Yellow Brick Road bereits sein siebtes Studioalbum - und mit über 30 Millionen verkauften Scheiben ist es auch eines seiner erfolgreichsten Alben. Das als Doppelalbum kreierte Werk beinhaltet u.a. die Originalversion von Candle in the Wind - ursprünglich eine Hommage an Norma Jean alias Marilyn Monroe.
Im Laufe der 1970er landete Elton John weltweit einen Hit nach den anderen, darunter Titel wie Daniel, Don´t let the Sun go down on me, Someone saved my Life tonight und Sorry seems to be the hardest Word – zeitlose Balladen. Aber auch rockige Songs wurden zu Hits für Elton John, wie etwa der Crocodile Rock, Philadelphia Freedom oder Don´t go breaking my heart im Duett mit Kiki Dee.
Auch in den 1980ern blieb Elton John der Erfolg stets treu. Lieder wie Blue Eyes, I´m Still Standing, Sad Songs, Nikita sowie Sacrifice mischten die von Wave und New Romantic geprägten Hitparaden kräftig auf. Längst war er hier zu einem der erfolgreichsten Musiker aller Zeiten aufgestiegen.

1992 gelang Elton John nach schwerer Krankheit ein erfolgreiches Comeback mit dem Album The One, das sich mehr als 16 Millionen Mal verkaufte. Einer seiner größten Erfolge in den 90er Jahren ist der Soundtrack zum Disney-Film Der König der Löwen (1994) mit der Hitsingle „Circle of Life“. Für den Titelsong Can you feel the Love tonight aus dem Soundtrack erhielt Elton John den Oscar.

Elton John gehört zu den erfolgreichsten Künstlern aller Zeiten mit unzähligen, zeitlosen Welthits in seiner beispiellosen Karriere als Musiker, Songwriter und Sänger.

Das Elton Song Projekt greift genau diesen beispiellosen Hit Katalog von Elton John auf – 8 Musiker, die diesen Songs ihren kompakten Sound verleihen und mit vier Gesangsstimmen unterstützen.
Seit vielen Jahren unterstützen die Musiker des Elton Song Projekts Stars im Studio und auf der Bühne – nun treten sie mit ihren Fähigkeiten als Instrumentalisten und Sänger ins Rampenlicht, um sich vor Elton John und seinem großartigen Werk zu verneigen.
Die Musiker um Bo Heart (Klaus Lage, Edo Zanki, Vicky Leandros, u.v.m.), Jürgen Scholz (AnNa R., Klaus Lage, Julia Neigel), Mitch Knauer (Keyboards und Arrangements u.A. bei Helene Fischer, Unheilig, Adoro, Ben Zucker), Joachim Schlüter (Gitarrist und Filmkomponist u.A. „Ich bin dann mal weg“ und „Käptain Blaubär“) und Jens Wrede (Klaus Lage, Gregor Meile, Ina Müller, AnNa R) spielen seit vielen Jahren in unterschiedlichen Bands zusammen und schließen sich nun zusammen für das „The Elton Song Project“.

The Elton Song Project besteht aus diesen acht musikalischen Persönlichkeiten:

Bo Heart – Vocals, Piano
Stephanie Hundertmark – Vocals
Jürgen Scholz – Gitarre, Vocals
Sven Krien – Vocals
Heinz Lichius – Schlagzeug
Mitch Knauer – Keyboards
Joachim Schlüter – Gitarre
Jens Wrede – Bass

The Elton Song Project interpretieren die unvergleichbaren Songs von Elton John auf eine einzigartige Weise live auf der Bühne, so dass Gänsehautfeeling garantiert ist. Es sind zeitlose Musikklassiker und Evergreen für mehrere Generationen, die wir leider von Elton John selber nicht mehr auf der Bühne erleben werden. Elton John hat sich 2023 von der größen Bühne verabschiedet.

Einlass 19:00 Uhr

Muss man mögen

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.




MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die vier jungen Musiker*innen von baff! benötigen für ihre Musik keine Instrumente, denn 4 Stimmen formen sich hier zueinem eindrucksvollen Gesamtklang, bei dem so mancher sich fragen wird, wo denn das Schlagzeug versteckt ist. DieSänger*innen von baff! brauchen dafür lediglich ihre vier Mikrofone und ihre mundgemachte Musik mit einer großen Prise guter Laune.
baff! erstaunt und überrascht. baff! bewegt. baff! will nachdenken aber auch nicht stehen bleiben.
baff! macht Musik. Popmusik. Musik, die nicht locker lässt. Deutsche Texte, anspruchsvolle, aber eingängige Arrangements und Melodien, aktuelle und doch zeitlose Themen. Mal zerbrechlich zart. Dann wieder kraftvoll, tiefgehend, direkt. baff!s Musik hat eine einzigartige Lebendigkeit.
Auf, wie neben der Bühne sind die vier MusikerInnen Josefine Reichert, Lilly Ketelsen, Jonathan Mummert und
Maximilian Kleinert aus Lübeck, Leipzig, Dresden und Berlin gute Freunde, charakterstarke Sänger*innen und absolut sie selbst. Dabei zeigen sie Linie, aber werden nicht langweilig. Sprechen wichtige Themen an, aber nehmen sich nicht zu ernst. In ihren Konzerten bleibt kein Auge trocken, kein Tanzbein stehen und kein Mundwinkel unten. baff! ist pur. Ehrlich. Authentisch. Und schließt dabei gekonnt die Lücke zwischen Bühnenkante und erster Zuschauerreihe.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr