Einlass: 19:00 Uhr

Vor knapp einem Jahr waren die Brüder zum letzten Mal in der Kumedi, damals mit ihrem MusiComedy-Programm. Nun kommt die selbe Band zurück nach Riegel, allerdings mit fast ausschließlich eigenen Songs ihrer 10 CDs in der „Unplugged-Version“.

Einfühlsame Lieder, schöne Melodien, mal druckvoll und groovig, mal sanft und verzaubernd. Zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug sowie die vier Gesangsstimmen – handgemachte Rockmusik mit hohem Unterhaltungswert!

Coco Buchholz (Gitarre, Akkordeon, Gesang), Lorenz Buchholz (Gitarre, Charango, Gesang), Roby Scheffert (Bass, Gesang), Tilo Buchholz (Drums, Gesang)

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Er singt und spielt dazu Gitarre, Bluesharp und Fußschlagzeug. McEbel bringt nicht nur mit Händen und Füßen, sondern mit vollem Körpereinsatz und viel Stimme alleine eine ganze Band auf die Bühne. Sein Blues kommt mit Witz, Originalität und Leidenschaft daher.
Obwohl im Großen und Ganzen ein perfektes Zusammenspiel angestrebt wird, nimmt sich die One Man Band aus Handeloh auch die Freiheit, den rauen, unbehauenen Elementen des Blues freien Lauf zu lassen. Zudem versteht es McEbel, das Publikum mit kleinen Stories bestens zu unterhalten.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Herbst 2024 gehen Florian Paul und seine „Kapelle der letzten Hoffnung“ mit ihrem neuen Album „Alles wird besser“ auf große Release-Tour. In Zeiten wachsender globaler Krisen haben sie eine klare Botschaft im Gepäck: Alles wird besser! Sie haben keine Lust den Kopf in den Sand zu stecken. Ganz getreu ihrem Bandnamen haben sie jede Menge Hoffnung mitgebracht. Mit neuen Songs und alten Hits kreieren sie auf der Bühne einen unvergleichlich vielseitigen, energetischen Sound, der wild, tanzbar und trotzdem voll nachdenklicher Melancholie ist. Ihre Konzerte sind Erholung, Befreiung, Sehnsuchtsort und Gedankenanstoß. Sie sind Theater- und Clubbesuch in einem. Wild, verträumt, virtuos und einfach wunderschön. Also denkt daran: „Es wird so schnell nicht alles gut - doch jeden Tag ein bisschen besser.“

Einlass 19.00 Uhr

Was sollen wir dazu sagen - Punklegenden! Wir treffen uns im Crash...

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist die unbändige pure Lust, die Bühne zu entern und gemeinsam mit dem feierwütigen Publikum den Saal zu rocken! Zum wiederholten Mal in Südbaden wird sich das so abspielen – und auch nicht zum ersten Mal in Neuenburg: hier treffen sich Gleichgesinnte, um Hymnen vergangener Tage abzufeiern!

Oli Meier, Ausnahme-Sänger und „Rampensau“ und die geschmeidig eingespielte Band The Brothers (immerhin 2024 seit 45 Jahren gemeinsam auf der Bühne!) tauchen ein in die Welt des Classic Rock und hauchen Songs von Deep Purple, Queen, Foreigner, Led Zeppelin, Boston, Kansas, Journey. Peter Gabriel, David Bowie und vielen mehr neues Leben ein. Spielfreude und ein Händchen für besondere Songperlen lassen diesen Abend immer wieder zu etwas Besonderem werden – daran will die Band festhalten. Versprochen!

Foto: The Brothers / J. Conklin

Einlass: 19:00 Uhr

Eins der erfolgreichsten Pianotrios Deutschlands um den Pianisten und Bandleader Bernhard Schüler mit Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Tobias Schulte an den Drums und Percussion feiert 25-jähriges Bestehen. Auf ihrer großen Jubiläumstour präsentieren die drei Musiker ein Best-Of Programm aus 25 Jahren Bandgeschichte. Zu hören sind zahlreiche „triosence Klassiker“, gleichzeitig gibt die Band mit vielen brandneuen Songs schon einen Ausblick auf ihr 10. Album. Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus mitreißender Spielfreude und hochvirtuosen Spiel. Musikalisch Anspruchsvolles und Komplexes ganz einfach und eingängig klingen zu lassen – das ist ihr Markenzeichen. Dabei stehen die Melodie und der Song immer im Vordergrund.

Einlass 19:00 Uhr

Erlebt das innovative Konzertprojekt BILDER KLÄNGE GALAXIEN von MEHRKLANG das visuelle Meisterwerke des James Webb Teleskops mit innovativer Musik vereint.
In der magischen Atmosphäre des Planetariums verwandelt das Open_Music Ensemble, unterstützt vom Freiburger Experimentalstudio des SWR, das All in einen faszinierenden Konzertsaal.
Die Reise beginnt mit der Dämmerung, führt durch das Universum zu entfernten Galaxien und neuen Nebeln und endet auf unserem blauen Planeten.
Dabei begleiten die Musiker die spektakulären Aufnahmen des Teleskops und improvisieren live.
Ein besonderes Highlight ist Karlheinz Stockhausens Werk „Gesang der Jünglinge im Feuerofen“ mit Live Elektronik.

Begleitet uns auf dieser audiovisuellen Reise durch die Galaxien!

Einlass 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ein Singalong ist ursprünglich eine Veranstaltung zur Aufführung von Chorwerken. Die Tradition wird von der Royal Albert Hall in London bis St Trinitatis in Hamburg in unzähligen Kirchen europaweit gepflegt. Cecile Verny und Christian Gutfleisch haben sich eine modernere Version des Mitsingens überlegt und bieten einem singwilligen Publikum erfolgreich alte und neue Hits auf Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, etc …

Cecile - unterstützt durch ihren Pianisten - führt durch den Abend; Sie singt mit, hilft wenn die Melodie unsicher wird und lässt sich genussvoll tragen, wenn das Publikum sich sicher fühlt. Alle sind eingeladen mit Freude und aus vollem Herzen zu singen. Jung und Alt, Frauen und Männer, ambitionierte Sänger, angehende Profis, Laien, extrovertierte, schüchterne Menschen. Jeder gehört dazu und findet seine Stimme im großen, liebevollen Tohuwabohu.

Nach dem Motto wer singen kann, singt mit - wer nicht singen kann

……… singt trotzdem mit!

Einlass 18.30 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

Naaaa...

Freue mich unglaublich über alle die zur Tour kommen wollen! Aaron und ich sind jetzt schon aufgeregt und bereiten uns vor, damit das ein einmaliges Erlebnis wird! Also hol dir schnell Karten und dann sehen wir uns in deiner Stadt! Gruß, dein Zarti

Einlass 19.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die 80er stehen für pure musikalische Energie, kaum ein anderes Jahrzehnt war musikalisch so vielfältig: Zu Pop, Rock und Punk kamen New Wave und Synthiepop, Heavy Metal war erfolgreich wie nie zuvor. Die 80er haben unvergessliche Hits hervorgebracht und viele davon erzählen großartige Geschichten. Höchste Zeit, dass die 80er ihre eigene Show bekommen!

“SWR1 Pop und Poesie in Concert - Die 80er Show“ nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch das vielleicht spannendste Musik-Jahrzehnt aller Zeiten. Das neunköpfige Ensemble aus Musiker*innen und Schauspieler*innen interpretiert die Hits der 80er auf ihre typische Weise mit der deutschen Textübersetzung und den Songs in ganz eigenen Versionen.

Durch das Programm führt SWR1 Baden-Württemberg-Moderator Jochen Stöckle, als Kind der 80er aufgewachsen mit der Musik von a-ha, AC/DC und Depeche Mode. An seiner Seite: Radio-Legende Matthias Holtmann, der mit Geschichten und Erinnerungen die 80er wieder lebendig werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Übernatürliches Talent – „Man kann in Beethovens Konzert keine Virtuosität zeigen, man kann nur sich selbst zeigen“: So formuliert es die 2002 im südspanischen Granada geborene María Dueñas, die als eine der aufregendsten Geigerinnen ihrer Generation einer glänzenden Zukunft entgegenspielt. Wie meisterhaft es Dueñas gelingt, über den Klang ihre Persönlichkeit zu transportieren, hob auch der Rezensent der „Badischen Zeitung“ hervor, der ihr Spiel als „schlank, filigran und tiefgründig“ und geradewegs überirdisch lobt und ihr eine „atemberaubende musikalische Reife“ attestiert: „Beethovens Violinkonzert erklingt so, wie man es bislang noch nicht vernommen zu haben glaubt.“ Vor Jahren schon feierte auch das Feuilleton des spanischen „Correo“ das „natürliche, oder eher übernatürliche Talent“, das die damals 17-Jährige präsentierte. Kein Wunder, dass das renommierte Label Deutsche Grammophon die multitalentierte Geigerin nach ihrem Sieg bei dem Yehudi Menuhin Competition 2021 schnellstens unter Exklusivvertrag nahm. Zum Einstand erschien ein Livemitschnitt aus dem Wiener Musikverein, wo ­Dueñas als Solistin bei den Wiener Symphonikern auch ihre kompositorische Fantasie unter Beweis stellte – durch neu geschriebene Kadenzen für jeden Satz von Beethovens Solitär.

Gemeinsam mit ihrer Ersten Gastdirigentin Marie Jacquot präsentieren die Wiener Symphoniker in Freiburg einen Konzertabend, der Inspiration aus der Donaumetropole zieht, die seit 2016 auch Dueñas‘ Wahlheimat ist: Neben Beethovens in Wien uraufgeführtem Violinkonzert erklingt das Adagio aus Bruckners 7. Symphonie, das nach dem Tod des Komponisten 1896 von dessen Meisterschüler Ferdinand Löwe für die Einsegnung in der Wiener Karlskirche eingerichtet wurde. Tiefe Wertschätzung spricht auch aus der Orchesterfassung des Klavierquartetts g-Moll von Johannes Brahms, angefertigt vom gebürtigen Wiener Arnold Schönberg. Otto Klemperer adelte sie mit dem Urteil: „Man mag das Originalquartett gar nicht mehr hören, so schön klingt die Bearbeitung.“

Programm:
Bruckner, Adagio aus der Symphonie Nr. 7 E-Dur WAB 107 (arr.Löwe)
Beethoven, Violinkonzert D-Dur op. 61
Brahms, Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25 (arr. Schönberg)

María Dueñas, Violine
Marie Jacquot, Dirigentin
Wiener Symphoniker

Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank Freiburg eG und der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 119,- / 105,- / 89,- / 65,- / 51,- inkl. Gebühren

María Dueñas | Foto © Felix Broede/DG

Einlass 18:45 Uhr

Energiegeladener Sound und pure Spielfreude sind die Zutaten mit denen FATCAT 2024 wieder aufwartet. Für das jüngste Album MORE SUGAR hat sich das 8-köpfige Ensemble ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient. MORE SUGAR fesselt die tanzwütige Funk Gemeinde mit perlenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes. Wie schon bei ihrem Ohrwurm "I feel good" (2020) träufelt sich Kenny Joyners unnachahmliche Stimme wie Honig in die Gehörgänge eines zu Dauergrinsen und unstillbarer Tanzlust verurteilten Publikums. Als Support an der Seite von Künstlern wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder La Brass Banda und als Headliner bei Festivals in ganz Europa haben sich FATCAT in über 500 Konzerten reichhaltige Live-Erfahrung erspielt und ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Performance begeistert. Der Auftritt von FATCAT 2017 beim legendären Montreux-Jazz-Festival war der Band sogar die Veröffentlichung eines eigenen "Live in Montreux"-Albums wert. Seit 2013 in nahezu unveränderter Formation ist FATCAT ihrem funky Sound stets treu geblieben. Auch wenn ihre Arrangements über die Jahre stilsicherer und erwachsener geworden sind, weiß FATCAT vor allem durch Charme und unverstellte Authentizität zu überzeugen.

Ihre Konzerte sind im fließenden Zusammenspiel von Rhythm & Horn Section ein unwiderstehlich süßer Party-Schmelztiegel aus Funk,-Soul & Disco-Pop der mit ekstatischen Rhythmen zum Mitwippen und Tanzen einlädt. MORE SUGAR bietet ein wohliges Bad in heißer Schokolade... Glücksgefühle, die nicht zu beschreiben sind, aber unbedingt erlebt werden müssen!

Einlass 19.00 Uhr

Cantique de Jean Racine | Messe basse

„Es ist sanftmütig wie ich selbst, vom menschlichen Vertrauen in die Ewigkeit beherrscht.“ Gabriel Faurés Requiem hebt sich mit seiner positiven, tröstenden Grundstimmung von vielen anderen Vertonungen ab. Er verzichtet auf die musikalische Darstellung der Schrecken des Todes, betont dafür die Erlösung und den Eintritt in das Himmelreich.
Die Freiburger Kantorei führt das Werk in der Version für Cello, Harfe und Orgel auf, in Anlehnung an die erste kleine Fassung des Werkes. Später erstellte Fauré zwei weitere Fassungen, bei welchen die Besetzung des Orchesters bis hin zum großen Sinfonieorchester anwuchs.
Berühmt geworden ist die provokante Aussage eines Pariser Vikars, dass Faurés Requiem „unnötig“ sei, weil es schon genügend musikalische Literatur gäbe. Wir möchten auf die berührende Musik von Fauré nicht verzichten.

Freiburger Kantorei, Vokalsolisten, Herdermer Consort
Leitung: Jens-Martin Ludwig

Als LAMBERT eines Morgens in seiner Berliner Wohnung von seiner Tochter am Klavier erwischt wurde, erkannte er, dass er etwas ändern musste. "Du machst immer das Gleiche", eröffnete sie und starrte ihren Vater eisig an, der seine Reaktion auf diesen Paukenschlag glücklicherweise hinter seiner stets sitzenden Maske verbergen konnte. "Du wirst bald keine Karriere mehr haben, wenn du so weitermachst." Dabei war er immer zufrieden damit gewesen, "so" Musik zu machen, vom seinem selbstbetitelten 2014er Debütalbum für das Kultlabel Staatsakt bis zu Open von 2022, seinem vierten Album für Mercury Records, schließlich war er darüber in seinem Heimatland so bekannt geworden, dass er mühelos als Headliner in der Hamburger Elbphilharmonie oder dem Berliner Funkhaus auftreten konnte. Außerdem hatte er ja durchaus verschiedene Genres erkundet, darunter die zerklüftete Electronica von False (2021) und natürlich Jazz, seine erste musikalische Leidenschaft, auf den Alben All This Time und Live In Amsterdam von 2023.
Doch dass seine nun 14-jährige Tochter, die mit seinen ruhigen, kontemplativen Kompositionen aufgewachsen war und sich noch nie beschwert hatte, plötzlich so reagierte, machte ihren Kommentar erst recht schockierend. Was, wenn an ihren wilden Behauptungen etwas Wahres dran wäre?
Von ihrer harschen Kritik zermartert, die ihn härter traf als jede andere, die er zuvor erhalten hatte, stellte LAMBERT alles in Frage, was er über seine künstlerische Identität wusste.

Einlass 19 Uhr

Eine Wiederbegegnung: 20 Jahre nach ihrem ersten gemeinsamen Album treffen sich der
brasilianische Songwriter Danilo Guilherme aus Fortaleza und die Berliner Sängerin Dota
Kehr (mehr als 7 Millionen Spotify Plays, die letzten beiden Alben in den Top Ten der
deutschen Album Charts). Sie schreiben Songs zusammen, die die gemeinsame
Geschichte wiederspiegeln und die Gegenwart einfangen. Gemeinsam mit dem Gitarrist
Regis Damasceno (der schon mit Künstlern wie Arnaldo Antunes, Tom Zé, Maria
Bethânia aufgenommen hat und live mit u.a. Gal Costa, Beto Guedes, Vanessa da Matta
und Céu) und der Schlagzeugerin Ayla Lemos entsteht ein spannendes und zeitgemäßes
Album mit dem Titel „Fortaleza“, das MPB (musica popular do brasil) mit einem
modernen Sound verknüpft und die Wurzeln der beteiligten Musiker*innen in Ceará und
Berlin aufgreift.
Die erste Zusammenarbeit von Danilo und Dota war „Mittelinselurlaub“ 2003, ein Album
das sowohl in Fortaleza als auch in Berlin seine Spuren hinterließ. In Sao Paulo entstand
2008 das Album „Schall und Schatten“, das Dota gemeinsam mit Regis aufnahm und das
den Gitarristen Fernando Catatau und den bekannten Sänger Chico Cesár als
musikalische Gäste hat.

Das neue Album „De repente Fortaleza“ wird im Sommer 2024 erscheinen. Auch hier
gibt sich der berühmte Chico Cesár die Ehre und singt erneut ein Duett mit Dota Kehr.

Mehrere Konzerte sind für das zweite Halbjahr 2024 in Planung.

Einlass 19:00 Uhr

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten. Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte.

Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann. Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger, das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie. Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen. All dem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen. Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit ANDERS - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens.

Einlass: 19 Uhr