Unter dem Titel “bop twenty-six” präsentiert diese New Yorker Band zeitgenössischen Jazz, hart swingend und soulful, wie man ihn heute in den besten Jazz Clubs von New York City hören kann. Nach Jahren gemeinsamer Auftritte in New Yorks Zinc Bar geht die Band das erste Mal international auf Tour, um ihr neustes Repertoire vorzustellen. Komplettiert wird das Quartet durch Bassist Darryl Hall, der seit einigen Jahren in Europa lebt und für viele internationale Größen ein begehrter Mitspieler ist. Am Klavier findet sich Benito Gonzalez, Mitglied der Bands von Jackie McLean, Kenny Garrett, Al Foster, Pharoah Sanders und Azar Lawrence. Jüngst macht sein Trio mit Buster Williams und Lenny White Schlagzeilen. Am Schlagzeug sitzt Mark Whitfield Jr., der unter anderen für Ravi Coltrane, Terence Blanchard, Kenny Garrett, Kurt Rosenwinkel, Wallace Rooney und Aaron Goldberg auf der Bühne stand. Bassist Darryl Hall hat unter anderen mit Lionel Hampton, Hank Jones, Mulgrew Miller, Ravi Coltrane, Geri Allen, Stefon Harris, Robert Glasper und Carmen Lundy gespielt. Der deutsche Altsaxophonist Lars Haake hat nach dem Studium am Berklee College of Music in Boston unter anderen mit Hiram Bullock, Kenwood Dennard, George Burton James Genus, Frank Lacy, Kevin Hays und Sullivan Fortner auf der Bühne und im Studio gestanden. Er hat wiederholt für das deutsche Auswärtige Amt Konzerte und Workshops gegeben

Einlass 20:00 Uhr

Bobby Sparks II ist längst selbst eine eigene Legende. Der Grammy-ausgezeichnete Musiker und Produzent, dessen Stil von Gospel, Funk, Jazz und Blues geprägt ist, war und ist massgeblich am charakteristischen Sound von Snarky Puppy beteiligt. Auch tourte (und tourt) er regelmäßig mit Musikgrößen wie Prince, Marcus Miller, George Benson, Nancy Wilson und Natalie Cole. Nicht zuletzt war er Kernmitglied von Roy Hargroves Band «The RH Factor». Bei uns im Club ist er im Lauf der letzten Jahre schon mehrfach aufgetreten, wenn er in Europa tourte, stets mit überwältigender Publikumsresonanz.

Mit seinem neuesten Album «Paranoia» liefert Sparks einen monumentalen Beweis seines immensen musikalischen Talents. Er inszeniert darauf eine zweistündige Funk-Oper, die Funk, Rock, Soul und Jazz meisterhaft zu einer einzigartigen, weitläufigen Vision verschmilzt. Es ist eine epische und feierliche Klangreise, die mit einer hochkarätigen Besetzung von Gastmusikern zum Leben erweckt wird und den Höhepunkt seiner lebenslangen musikalischen Erfahrung darstellt.

Sparks, der für seine Vorliebe für Vintage-Keyboards bekannt ist – von der Hammond B-3 über das Clavinet und das Fender Rhodes bis hin zum Mini-Moog und Prophet-5 –, verbindet analogen Charakter mit tiefem Pocket-Funk und mitreissenden Improvisationen, was ihn zu einem der vielseitigsten und gefragtesten Keyboarder seiner Generation macht. Im Club tritt er in Quartettbesetzung auf, begleitet wird er von hochkarätigen Musikern.

Einlass 20:00 Uhr

Das Album „Cabaret“ des norwegischen Saxofonisten und Komponisten Marius Neset nimmt die Zuhörer:innen mit in eine Welt atemberaubend breit gefächerter musikalischer Vorstellungskraft. Und auch wenn Neset nach vielbeachteten orchestralen Werken hier wieder zur kleinen Besetzung zurückkehrt, meint man stets, mehr als nur fünf Musikern zuzuhören.
Die Verbindung aus herausragenden Musikern und Nesets nie versiegendem Strom kompositorischer Ideen war die perfekte Basis für eine denkwürdige Zeit im Studio. „Cabaret ist das konzeptionellste Album, das ich je gemacht habe,“ sagt Neset. „Wenn man so etwas zusammen-stellt, muss man ständig Entscheidungen treffen. Das ist wirklich fordernd“. Ein aufwändiger Prozess mit beeindruckendem Resultat. Nesets dichte, komplexe, dynamische Musik ist eine Achterbahnfahrt aus enorm kontrastreichen Songs. Viele Einflüsse klingen an, unter anderem Joe Zawinuls melodische und strukturelle Eigenarten und Spuren des koboldhaften Humors von Nesets früherem Mentor Django Bates. Aber unterm Strich bietet „Cabaret“ Neset pur, vom kompositorischen Detail bis zum virtuosen Saxophonspiel auf Tenor und Sopran bei dem melodisches Gespür auf ein Maß an technischem Können trifft, durch das es Neset mit jedem Spieler dieser Welt auf-nehmen kann.

Einlass 20:00 Uhr

10 Jahre Searching for Home – das muss gefeiert werden! Das Bandkollektiv aus Leipzig
bringt seine persönliche Birthday-Party auf Tour. Nach mittlerweile drei
VeröJentlichungen, mehr als 170 gemeinsamen Konzerten und mehreren
Auszeichnungen (1. Sparda Jazz Award, 1. Jazzfruit, 5. Burghausen Jazz Award) bringen
Searching for Home eine mitreißende Jubiläumsshow aus neuen Songs und neu
bearbeiteten Classics auf die Bühnen Deutschlands mit verschiedenen Abstechern ins
Ausland. Mit frischem Sound beleuchten die Musiker*innen die unterschiedlichsten
Aspekte zwischenmenschlicher Beziehungen. Ob von der Beziehung zu sich selbst, vom
Hyperfokus auf eine Person oder vom Auseinanderleben – das Bandkollektiv erzählt mit
pushendem Vorwärtsdrang und unfassbar ansteckendem Optimismus. Angeführt durch
die vielseitige Stimme von Sängerin Ida bringen pulsierende Grooves, fette Bläsersetze,
treibende Bässe und Gitarren sowie ausgefeilte Synthesizer-Sounds immer wieder neue
Facetten in das energetische Liveprogramm. Damit setzen Searching for Home neue
Maßstäbe in ihrem Forschungsfeld zwischen Jazz und Pop.

Einlass 19:00 Uhr

Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann!

Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen?
LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus": mit Helene Fischer als Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel. Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert, Angela Merkel ein selbstgereimtes Adventsgedicht aufsagt und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir:

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!

Foto: Jonas Walzberg

Einlass: ab 19 Uhr

Lylac, gegründet 2021 in Mainz, bringt frischen Wind in die Welt des A Cappella-Jazz! Die fünf Sänger*innen fanden an der Mainzer Musikhochschule zusammen und erschaffen seither mit Leidenschaft ihre eigenen Kompositionen und Arrangements. Ihr unverwechselbarer Stil verbindet Einflüsse renommierter Vokalgruppen wie The Real Group und The King’s Singers mit traditionellem und zeitgenössischem Jazz. Inspiration schöpft das Ensemble aus dem Austausch mit internationalen Größen wie Accent und Vocado. Lylac wurde mehrfach beim Internationalen A Cappella Contest ausgezeichnet und erhielt den Kompositionspreis des Biberacher Jazzpreises. Im November 2024 veröffentlicht das Quintett sein Debütalbum „Falling“ mit Eigenkompositionen von Alt Helen Skobowsky und Bass David Franke. Mal sphärisch und lyrisch, mal swingend und fetzig präsentiert „Falling“ das Facettenreichtum einer Gruppe, die dem A Cappella Jazz neue Klänge verleiht!

Sourcrowd erzählt Geschichten, facettenreich und anregend. Musikalisch Geschichten zu erzählen gibt die Chance, Dinge zuartikulieren ohne jemanden zu verletzten, sondern in ein Gefühl mitzunehmen. Mit dem neuen Programm ›Deep Songs‹ nimmt die Band den Zuhörer in eine wabernde Welt aus punkigen, schönen, inspirierenden Klängen. Komponiert und improvisiert wie die echte Welt, aber ohne die Konsequenzen des Handelns. Was wäre wenn? Dieser Frage darf sich hoffnungsvoll hingegeben werden.

Einlass 20:00 Uhr

Philip Lassiter ist nicht nur einer der heißesten Funk-Musiker der Welt, sondern würzt sein schweißtreibendes Programm immer auch humorvoll mit soziopolitischen Einschüben. Sträflich unbekannt ist er hierzulande, obwohl er schon Mitglied in Prince’s New Power Generation war und als Trompeter, Arrangeur und Produzent mit u. a. Stevie Wonder und Mariah Carey arbeitete. Lassiter der Mann, wenn es in Funk-Produktionen auf knackige Bläser-Sounds ankommt. Für seine Arbeit wurde Lassiter mit sage und schreibe elf Grammy Awards ausgezeichnet!

Er stammt aus Mobile, Alabama, und ist mit Gospel, Jazz und Soul aufgewachsen: Mit Miles Davis und Wynton Marsalis als Trompeter; mit Earth, Wind & Fire und James Brown als Inspirationsquelle für seinen Sound. Und final Prince als Lehrmeister - genau das bringt er auch mit seiner eigenen Band auf die Bühne, verbindet Old School-Funk mit heutigem R’n’B, streut Reggae, Elektronik, HipHop und Rap ein. Philipp Lassiter nimmt das Publikum mit auf einen schweißtreibenden Trip in die Funkosphere!

Einlass 20:00 Uhr

Vorstellen muss man ihn in Minden eigentlich nicht mehr: wenn Tasten-Magier Jeff Lorber mal auf Europa-Tour ist, lässt er den Club selten aus. Und jedes seiner Konzerte hier dürfte sich ins Gedächtnis der Zuhörerinnen und Zuhörer eingebrannt haben. Beim seinem jüngsten Konzert in Minden 2023 feierte er sogar seinen 71. Geburtstag auf der Bühne.

Der stilbildende, merkwürdigerweise trotzdem erst mit einem Grammy ausgezeichnete Pianist, Komponist, Produzent und Bandleader ist seit Jahrzehnten ein vollendeter Künstler, der sich immer wieder zu neuen Höchstleistungen aufschwingt. Als bahnbrechender Fender-Rhodes-Pionier in einer Reihe mit Herbie Hancock, Joe Sample und Bob James ist Jeff Lorber einer der innovativsten und gefragtesten musikalischen Köpfe des  Jazz. Die Zahl der nur unter eigenem Namen, mit der „Jeff Lorber Fusion“-Band und zuletzt dem „Jazz Funk Soul“ Projekt aufgenommenen Alben dürfte die 30 überschritten haben, zuletzt "Elevate" (2025).

Auf zahllosen weiteren Alben vor allem der prominenten Fusion-Szene ist sein unverwechselbarer Klang zu hören. Tatsächlich erst im Januar 2018 gewann der in LA lebende, schon vielfach nominiert gewesene Keyboarder seinen ersten Grammy für das Album „Prototype“ mit der „Jeff Lorber Fusion“ in der Kategorie „Best Contemporary Instrumental Album“. Lorber meint: „Ich habe das unglaubliche Glück, meine Zeit mit etwas zu verbringen, das ich liebe. Wenn man Dinge tut, die einem Spaß machen, ist es leicht, diese gute Stimmung zu verbreiten.“

Wer auch nur bei einem der inzwischen sechs Konzerte dabei war, die Lorber in den vergangenen 15 Jahren im Club gespielt hat, wird wissen, was er mit „gute Stimmung“ meint. Alle anderen sollten es herausfinden. Auf der Europa-Tour 26 ist Jeff Lorber erneut in Trio-Besetzung unterwegs. Neben Stamm-Bassist Jimmy Haslip  (u.a. „Yellowjackets“) ist Drummer Andrew Small mit von der Partie.

Einlass 19:00

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Mit ihrem sechsten Album „What We Are Made Of“ richtet Shalosh den Blick nach innen und klingt dabei zugleich so weit und offen wie nie zuvor. Die Platte ist ein tiefgehendes Eintauchen in die musikalische DNA des Trios und zeichnet die Einflüsse, Instinkte und emotionalen Kräfte nach, die ihre gemeinsame Sprache über Jahre enger Zusammenarbeit und unermüdlichen Tourens geprägt haben.
Durch die Verbindung eigener Kompositionen mit mutig neu interpretierten Coverversionen bewegt sich das Album fließend zwischen rohem Groove, lyrischer Introspektion und Momenten ungezügelter Intensität. Jazz erscheint hier nicht als Genregrenze, sondern als Haltung – offen, körperlich und ständig in Bewegung – und schafft den Raum dafür, dass Elemente aus Rock, klassischer Musik und Pop ganz selbstverständlich im hochkonzentrierten Klang des Trios zusammenfinden.
Aufgenommen mit jener Unmittelbarkeit und Risikobereitschaft, die Shaloshs Live-Auftritte auszeichnen, zeigt „What We Are Made Of“ die Band so direkt und persönlich wie selten zuvor. Auf der Bühne wird das Material zu einem lebendigen Organismus: elastisch, volatil und zutiefst kommunikativ, getragen von der seltenen Chemie dreier Musiker, die denken, reagieren und atmen wie einer. Shakosh präsentieren dieses neue Kapitel als kraftvolles Live-Erlebnis, das die Grenzen zwischen Konzert und kollektivem Katharsismoment verschwimmen lässt.

Besetzung:

Gadi Stern - Piano
David Michaeli - Bass
Natan Assayag - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Am Freitag, den 11. Dezember 2026, verwandelt sich das Kulturwerk Nienburg erneut in eine klingende Winterlandschaft: Das Bremer Kaffeehaus-Orchester lädt ein zu einem festlichen Konzert voller Musik, Charme und Herzenswärme. Unter dem Titel „Weihnachtszauber – Winterträume“ präsentiert das Ensemble ein atmosphärisch dichtes Programm rund um Advent, Weihnachten und Winter. Festliche Musik aus vielen Ländern und Klangwelten – von Klassik bis Broadway, von Swing bis Rock – trifft auf liebevoll arrangierte Weihnachts- und Wintermelodien aus dem reich gefüllten Repertoire des Orchesters, gewohnt pointiert und mit feinem Augenzwinkern moderiert. Freuen Sie sich auf einen Abend zum Genießen, Träumen und Staunen – mit Melodien, die zu Herzen gehen und festliche Vorfreude lebendig werden lassen. Ein Konzert voller Wärme, Humor und liebevoller musikalischer Überraschungen – ideal, um die Vorweihnachtszeit in besonderer Atmosphäre zu feiern.

Einlass: ab 19 Uhr

Diese Sängerin ist uns schon vor vielen Jahren aufgefallen, immer wieder wollten wir sie mal nach Minden holen, nie hat es geklappt. Jetzt aber.

Mit ihrer samtweichen Stimme und ihrem einzigartigen Gespür für energiegeladene Konzerte schafft Jane Monheit bei ihren Auftritten eine elektrisierende Atmosphäre. Die in Oakdale, New York, geborene Sängerin konnte schon früh durch ihre unverkennbare und einnehmende Stimme auf sich aufmerksam machen. Noch als Studentin an der Manhattan School of Music belegte die damals Zwanzigjährige den Zweiten Platz des renommierten Gesangswettbewerbes des Thelonious Monk Institute.

Zwei Jahre später folgte das hochgelobte Debütalbum „Never Never Land“. Seitdem gehört sie zu den meistbeachteten Stimmen des Jazz, hat 12 mehrfach für einen Grammy nominierte Einspielungen vorgelegt und ist regelmäßig auf den großen Bühnen dieser Welt zu Gast.

Sie verzaubert mit erfrischender Natürlichkeit, Wärme in ihrer Stimme und swingenden Phrasierungen. "Mit einem unverwechselbaren Stil, der die Grenze zwischen Ella Fitzgeralds extrovertierter, locker swingender Herangehensweise und Linda Eders eher zurückhaltendem Broadway- und Kabarettstil überbrückt, ist Jane Monheit eine Virtuosin." (All Music)

Besetzung:

Jane Monheit - Gesang
Max Haymer - Piano
Luca Alemanno - Bass
Patryk Dobosz - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

10. Ausgabe - Herzenssache mit Jubiläumscharakter

Wenn sich im Dezember 2026 bereits zum zehnten Mal die Türen zu „Richie Arndts Winterblues“ öffnen, ist klar: Dieses besondere Konzertformat ist längst mehr als nur ein Termin im Kalender – es ist eine echte Herzenssache geworden.
Was einst als besondere Winteridee begann, hat sich über die Jahre zu einer festen Größe für Musikliebhaber entwickelt. In diesem Winter präsentiert der mehrfache German Blues Award Preisträger Richie Arndt seine Konzerte mit einer komplett neuen Band. Mit viel Leidenschaft, musikalischer Qualität und einer unverwechselbaren Atmosphäre verbindet er die Wärme des Blues mit der Weite amerikanischer Roots-Musik. Inspiriert durch seine Reisen in die Südstaaten der USA zu den Wurzeln von Blues, Jazz, Southern Rock und Americana nimmt er seine Zuhörer mit auf die musikalische Reise mit eigenen Songs!
Zum Jubiläum der 10. Ausgabe dürfen sich Besucherinnen und Besucher auf einen Abend freuen, der Rückblick und Aufbruch zugleich ist: handgemachte Musik, emotionale Songs, erstklassige Musiker und die besondere Nähe zum Publikum, für die Richie Arndt seit Jahren geschätzt wird.

Einlass 20:00 Uhr

Mit diesem Konzert holt der Club drei der ganz großen Namen der aktuellen Jazzszene auf die kleine Bühne am Königswall. In seinem jüngsten Projekt lädt der weltweit gefeierte österreichische Gitarrist Wolfgang Muthspiel zwei weitere herausragende Musikerpersönlichkeiten zur Zusammenarbeit ein: Linda May Han Oh, Bassistin aus Australien, und Lionel Loueke aus Benin, Afrika. Drei unterschiedliche musikalische Farben, drei Kontinente, drei auf ihrem Instrument prägende Spieler vereinen sich in einem Konzertprogramm.

Da besticht einerseits durch Virtuosität und rhythmische Kraf. Andererseits öffnet es einen weiten Raum, in dem sich die Protagonisten im improvisierten Trialog begegnen.

Man kennt die drei MusikerInnen aus Jazz-Kontexten. So hat Linda May Han Oh unter anderem lange im Quartett Pat Metheny’s den Bass gespielt und sich als Leaderin eigener Projekte einen hervorragenden Ruf erarbeitet. Lionel Loueke wiederum ist ein wesentliches Mitglied in der Band von Herbie Hancock. Im eigenen Trio sowie in Soloprojekten hat er der Gitarre einen neuen, ihm ganz eigenen Ausdruck hinzugefügt. Wolfgang Muthspiel, dessen vergangene vier Veröffentlichungen auf dem Label ECM erschienen sind, erkundet in diesem neuen Projekt eine weitere Facette seines Schaffens.

So unterschiedlich die drei Musiker:innen auch sind, so sehr verbindet unter anderem ihre
individuelle Qualität der Tongebung. Wenn Musiker an einem einzigen Ton erkennbar sind, nur aufgrund
ihres Klanges, dann haben sie ihre eigene Stimme gefunden.

Einlass 20:00 Uhr

Mit „Jumping Bird“ veröffentlichten COSMO KLEIN & THE CAMPERS 2026 ihr bislang konsequentestes Album – einen Nu-Funk-getriebenen Roadtrip voller Groove, Soul und musikalischer Leidenschaft. Aufgenommen in den Beattime Studios und den noisy Rooms Berlin, vereint das Album die Energie einer eingespielten Live-Band mit präzisem Songwriting und Cosmos unverwechselbarer Stimme. Zwischen Soul, Jazz und Funk erschaffen Cosmo Klein (Vocals & Drums), Stefan Fuhr (Bass), Ruben Grosse (Gitarre), Florian Menzel (Trompete & Flügelhorn), Marc Doffey (Saxophon) und Tini Thomson (Baritonsaxophon) einen Sound, der Tradition und Moderne mühelos verbindet.

Jetzt bringen COSMO & Co diesen Sound auf die Bühne: eine explosive Live-Show zwischen musikalischem Anspruch, Entertainment und purer Spielfreude. Wie sich das anhört, -sieht und -fühlt, konnten Jazzfans der Region auf der vom Club organisierten Groove-Night während des Espelkamper Sommers verfolgen. Da war schnell klar: das muss auch auf die Bühne am Königswall - wo Cosmo schließlich seit Jahren Stammgast vor stets vollem Haus ist.

Und die Reise geht weiter: Bereits 2027 folgt das nächste Album. Durch den kreativen Workflow des Kollektivs ist eine Arbeitsweise entstanden, die es ermöglicht, in einer schnelllebigen Zeit regelmäßig neue Musik zu veröffentlichen – ohne Kompromisse bei Qualität, Sound und musikalischem Anspruch. COSMO KLEIN & THE CAMPERS are just getting started.

„Jumping Bird“ jedenfalls ist Funk mit Seele, Haltung und Herzschlag – gespielt von einer Band, die ihren ganz eigenen Weg geht. Wir freuen uns auf ein Wiedersehen und -hören!

Besetzung:

Tini Thomsen - Bariton Sax
Marc Doffey - Tenor Sax
Florian Menzel - Trompete
Ruben Grosse - Gitarre
Stefan Fuhr - Bass
Cosmo Klein - Drums/Vocals

Einlass 20:00 Uhr

Eine der bekanntesten Police-Tributebands Europas bringt die großen Hits von Sting und The Police live auf die Bühne. Ein Konzert voller Wiedererkennungsfreude, Energie und klassischer Rock-Momente.

Copyright Foto: Reggatta de Blanc

Einlass: 19:00 Uhr

ausverkauft

„Eine Hammond-Orgel klingt einfach immer megacool und irgendwie auch nach guter Laune“, schreibt Musikjournalist Lothar Trampert – und tatsächlich kommt man schon bei den ersten Takten von „Dog Dance“, dem aktuellen Album der Black Dog Groove Society, nicht um ein breites Grinsen herum. Mit seinem zweiten Studioalbum liefert das etablierte Quartett ein pulsierendes Gesamtkunstwerk ab. Die Band verbindet die Tradition des klassischen Hammond-Jazz mit modernen Funk- und Soul-Elementen zu einem kraftvollen Sound.

Im Zusammenspiel von Saxophon, Gitarre, Orgel und Schlagzeug entsteht eine Klangsprache, die gleichermaßen anspruchsvoll wie zugänglich ist, absolut zeitlos wirkt und vor Energie strotzt. Dass dieser mitreißende Sound auf tiefem musikalischem Verständnis basiert, unterstreicht Jacek Brun (jazz-fun.de): „Black Dog Groove Society beweist eindrucksvoll, dass Groove und musikalische Tiefe keine Gegensätze sind […] Man spürt, wie aufmerksam die Musiker aufeinander reagieren und wie viel Vertrauen in diesem Zusammenspiel steckt. Jeder Titel entwickelt sich mit Offenheit, Kreativität und spürbarer Leidenschaft.“ Mit diesem hochenergetischen Groove reiht sich die Formation laut dem Fachmagazin JAZZTHETIK nahtlos in die Riege internationaler Spitzen-Acts des Genres ein.

Den kreativen Kern bildet das perfekt eingespielte (und im Club bestens bekannte) Duo Katharina Maschmeyer und Nils Pollheide, deren früheres KA MA Quartet bereits die Bestenliste der ZEIT eroberte. Gemeinsam mit dem renommierten Kölner Organisten Dirk Schaadt und dem profilierten Schlagzeuger Hardy Fischötter (u. a. Larry Carlton, Susan Weinert) formieren sie sich zu einem hochkarätigen Quartett. Ihre druckvollen Eigenkompositionen wirken nie verkopft, sondern überzeugen durch pure Spielfreude. Auch live garantiert dieser organische Sound eine packende Atmosphäre, die das Publikum sofort in einen kollektiven Groove versetzt.

Besetzung:

Katharina Maschmeyer - Saxophon
Nils Pollheide - Gitarre
Dirk Schaadt - Hammond Orgel
Hardy Fischötter - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Gern stellen wir von Zeit zu Zeit heimischen Musikern den Club auch für Konzerte zur Verfügung, die mit der von uns gepflegten Musikrichtung nicht unbedingt etwas zu tun haben. Jetzt steht erstmals ein musikalisches Schwergewicht (nicht nur) der heimischen Rap-Szene auf der traditionsreichen Bühne am Königswall. So kündigt er selbst sein Konzert an:

traumas Rap ist wie das Leben. Schwerelose Momente geben der Sinnkrise die Hand. Dunkle Zeilen werden von pumpenden Hooks überstrahlt. Gemeinsam mit der Band "Die schöne Aussicht" performt der Mindener Rapper sein aktuelles Album „Hinterm Kosmos“. Dabei entsteht ein Live-Erlebnis voller Energie, Reflexion und Liebe für das Leben. Genregrenzen verschwimmen, Clichés werden gebrochen und doch steht im Kern immer Rap aus dem Herzen Mindens.

trauma ist fester Bestandteil der goldenen Mindener Hip Hop Era. Gemeinsam mit den Weser Allstars rund um Curse, Italo Reno & Germany, Panorama und Shogoon ist er aus dem Deutschrap nicht wegzudenken. Seine größten Erfolge feierte er als Teil des Duos Stress & trauma. Heute macht der Rapper durch regelmäßige Releases auf sich aufmerksam, unter anderem mit Roey Marquis II. Auf seinem Album „Hinterm Kosmos“. spielt trauma mit Gegensätzen. Auf Schwere folgt Leichtigkeit. Persönliche Geschichten verknüpft er mit gesellschaftlichen Beobachtungen. Über allem steht die Frage, wie man dabei den Blick nach vorne richtet.

Die schöne Aussicht ist eine vierköpfige Live Band. Mit dem Mindener Rapper Panorama spielten sie bereits bei den Weserliedern und dem Hack & Lack Fest. Jetzt setzen sie die Songs von trauma auf der Bühne um.

Einlass 20:00 Uhr

„Life Score“ (erschienen beim renommierten Jazzlabel ACT) ist der Soundtrack zu einem filmreifen, noch recht jungen Leben, in dem sich fast märchenhaft viel ereignet hat. Denn der Berliner Bassist aus München Nils Kugelmann ist in Rekordzeit zu einem der Shooting Stars des Deutschen Jazz aufgestiegen, wurde zurecht mit Preisen überhäuft und vermittelte sowohl Kritikern als auch dem Publikum den Eindruck: das ist einer der bleibt und der den Jazz voranbringen wird mit seinem Elan, seinem Enthusiasmus, seinem Können und seiner unstillbaren Neugier.

Nach seinem gefeierten Debütalbum „Stormy Beauty“ (ebenfalls schon bei ACT), welches prompt für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde und in den europäischen Jazz-Charts landete, geht Kugelmann nun mit seinem neuem Album national und international auf Tour. Dieses neue Programm aus Kugelmanns Feder schafft es mehr denn je das Publikum zu berühren, zu unterhalten und die Köpfe nicken zu lassen. Melodien, die begeistern, treffen hier auf Harmonien, die einen nicht mehr loslassen. Und dabei immer hörbar: Kugelmanns Liebe zum Groove.

Oder ganz einfach „Musik, die unter die Haut geht.“ (SWR)

Besetzung:

Nils Kugelmann - bass, composition
Luca Zambito - piano
Sebastian Wolfgruber- drums

Einlass 20:00 Uhr

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Allein schon der Anfang. Die Damen stürmen auf die Bühne, ein unübersichtliches Chaos mit überbordendem Spaß und ansteckend guter Laune. Die Erfahrung lehrt: Sobald das erste Lied verklungen ist, beben Bühne und Saal um die Wette.
Der DamenLikörChor nimmt sein Publikum mit durch einen Abend voller Sang und Klang, Heiterkeit und Drama. Die krisenerprobten Damen haben zu allen Themen nah an der Frau was zu sagen. Zu den weltbewegenden und den alltäglichen, zu den großen und zu den kleinen, die immer größer werden, wenn man nur genau hinschaut.
In stimmiger Farbvielfalt haben sich die Hamburgerinnen aller Altersklassen und Konfektionsgrößen dabei natürlich mächtig in Schale geschmissen. Sie zeigen dem Publikum und dem Rest der Welt, wie es klingt, wenn mit Frauenpower, bezwingender Erotik und entschlossenen Schritten das Leben, die Liebe und das Glück gefeiert werden.
Und wenn Sie nach dem Konzert nach Hause gehen, sind Sie leicht am breiten Lächeln zu erkennen.

Stößchen!

Einlass: 19:00 Uhr

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