Einlass 19 Uhr, Start 20.30 Uhr

Einlass: 19 Uhr Start: 20 Uhr

Die Plettenberg Stammtischmusig feiert Ihr 10 jähriges Jubiläum. Hierzu wurde Saso Avsenik & seine Oberkrainer eingeladen.

Copyright: Adrian Schmidberger

Einlass: 18:00 Uhr

Eineass 19 Uhr, Start 20 Uhr

Einlass 20 Uhr, Start 20.30 Uhr

Einlass 19 Uhr, Start 20.30 Uhr

Die sechs Musiker von „The Dewy Lilies“ vermitteln Musik „aus Leidenschaft und mit
Ambition“, begeistern damit ihr Publikum auf ihre ganz eigene Art und Weise.
Bis heute konnte die Band auf mehreren Kultur- und Sportveranstaltungen die
Zuhörer mit der Freude an Musik in ihren Bann ziehen und jeden Auftritt zu einem
vollen Erfolg machen. Sie ist inzwischen eine feste Größe im Zollernalbkreis.
Hand-made Rock, Pop und Funk gemischt mit Party und Stimmung pur, das zeichnet
„The Dewy Lilies“ aus. Musikalisch erstreckt sich das Repertoire durch alle
Zeitepochen der Rock- und Popgeschichte bis hin zu aktuellen Charthits. Sie stehen
auf Musik von Großmeister Eric Clapton, von den Doobie Brothers oder, wenn es
ganz modern sein soll, auch mal freche Sounds aus den Top40-Charts. Die
individuellen Interpretationen der Songs lassen die musikalische Qualität der Musiker
immer wieder durchblicken, was beim Publikum immer wieder zu Begeisterung
führt.

Parkmöglichkeiten: Beim Skilift (Eisbachstraße), Friedhof (Am Schloss 8), Schlossparkplatz (Am Schloss 1), Turn- und Festhalle (Mühlgasse 14
Außerdem verweisen wir auf die Möglichkeit mit Bus und Bahn anzureisen.

Hinweis: Das Open Air findet bei jeder Witterung statt. Nur bei Sturm- bzw Unwettergefahr wird abgesagt.

Veranstalter:

TSV Lautlingen 1902 e.V.
Blaikenstraße 2
72459 Albstadt

Einlass: 18:00 Uhr

Mit „Tina T. COVER No1" erleben Sie eine Tina Turner Show, von der fabelhaften Barby mit Background-Chor und Showtänzerinnen. Die 15-köpfige Band bietet mehr als nur die besten Hits, eine Hommage an die „Queen of Rock“. "Legenden sterben nie !"

In Memoriam Tina Turner – Die Queen of Rock’n’Roll lebt weiter

Erleben Sie die Magie von Tina Turner noch einmal live! Mit Tina T. COVER No1 erwartet Sie eine spektakuläre Tribute-Show voller Emotionen und Power. Barby Hess, eine stimmgewaltige Rockröhre, verkörpert Tina Turner auf unvergleichliche Weise – optisch wie akustisch.

Begleitet von einer 15-köpfigen Band, Backgroundsängerinnen und Showtänzerinnen präsentiert die Show die größten Hits der Rocklegende: „What’s Love Got to Do with It“, „Simply the Best“, „Private Dancer“ und viele mehr. Ein Konzert voller Leidenschaft, Authentizität und unvergesslicher Momente.

Feiern Sie das Erbe der „Queen of Rock“ – ein Konzerterlebnis, das es so nie wieder geben wird!

Copyright: Tina-T.

Einlass: 19h

CLAWFINGER, BORN FROM PAIN,FROZEN CROWN, MINEDEAD

Einlass: 17:00 Uhr

UNLEASH YOUR ARCHER ,BLOODBOUND , ALL FOR METAL u.v.m

Einlass: 17:00 Uhr

Lass dich in die Welt des energiegeladenen Soul-Funk entführen. Die exzellenten Musiker spielten schon in Projekten mit Labelle, Joanna Zimmer, Purple Schulz, Herbert Grönemeyer, Bono, Marry J. Blige, Ronan Keating, T.M. Stevens, Jeff Lorber,u.v.m..

Arno Haas & Friends (BLUEfonque)

BLUEfonque steht für energiegeladenen Soul-Funk mit internationalen Spitzenmusikern: Stephan Schuchardt (Drums), Alvin Mills (Bass), Rainer Scheithauer (Keyboards) und Arno Haas (Saxofon). Seit über 20 Jahren brilliert die Band mit innovativen Soul- und Funk-Interpretationen sowie eigenen groovigen Kompositionen.

Mit dabei sind die Gastsänger:

Derrick Alexander aus Detroit, dessen Stimme an Stevie Wonder erinnert.

Donniele Graves aus North Carolina, eine leidenschaftliche Sängerin mit Gospel-Wurzeln.

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes, einzigartiges Live-Erlebnis!

Copyright: Arno Haas

Einlass: 19h

Zum krönenden Abschluss gibt es die legendäre Band Pop History mit Peter Kühn bekannt aus SWR1! Ein musikalischer Rückblick auf die größten Pop-Hits aller Zeiten – ein absolutes Highlight für Musikliebhaber!

Peter Kühn und die Gruppe „Pop History“ mit „Hits & Storys – Die Show“

Seit 2016 schon tourt die Band „Pop History“ nunmehr durchs Land und begeistert gemeinsam mit dem Radio-Sender SWR1 in der Show Hits & Storys ihr Publikum.

Live ist „Pop History“ immer ein Genuß - denn die Vielfältigkeit der Musik lässt fast jeden Musikliebhaber auf seine Kosten kommen. Das hohe Maß an Authentizität im Spiel und im Gesang überträgt sich schnell und umfänglich auf die Stimmung des Publikums.

Einlass: 19h

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Fest (nicht nur) für die „schwarze Szene“ versrpicht der erste Honberg-Samstag: Ihre Premiere im Festivalzelt in der Festungsruine feiern Mr. Hurley & Die Pulveraffen. Davor heizen Paddy and the Rats dem Publikum gehörig ein …

Nach zwei Jahren der Irrfahrt, seit sie einem nassen Seemannsgrab (so der Titel des letzten Albums) nur knapp entronnen sind, fahren Mr. Hurley & Die Pulveraffen wieder in den Hafen ein. Im Laderaum ihres Piratenschiffs dabei: ihr neues Album ‘Leuchtturm’ und damit all das, was die letzten Jahre so schmerzlich vermissen ließen – Spaß, Optimismus, unbändige Lebensfreude! Als „Grog´n´Roll“ oder „AggroShanty“ beschreiben die vier Geschwister Simon, Christoph, Esther und Johannes ihren Stil, der sie schon auf die
Festivals wie W.O.A., Summer Breeze oder Rockharz spülte. Jetzt entführen die Osnabrücker Piraten-Folk-Rocker ihr Publikum wieder in eine Welt voller Seeräuber, Riesenkraken und Meerjungfrauen, die sicher nie wirklich so bunt war – die wir aber alle in dieser Zeit bitter nötig haben.

Paddy and the Rats, 2008 von Sänger und Songwriter Paddy O´Reilly gegründet, kommen zum zweiten Mal auf den Berg: 2022 sprang die Band kurzfristig für Knasterbart ein und hauten ihrem Publikum Gassenhauer an Gassenhauer um die Ohren. Die keltischen Punk-Piraten würzen ihre Songs mit einer kräftigen Dosis Polka und Folk. Punk meets Folk, so könnte das Motto von Paddy and the Rats heißen. Übrigens: nicht aus Cork, Limerick oder Dublin kommen sie, sondern aus Budapest/Ungarn.

Ein krachendes Doppelkonzert also, das perfekt zur Location auf dem Honberg passt und neben Freunden der Mittelalter- und Folkrock-Szene auch zahlreiche Neugierige anlocken dürfte …

Einlass: 19:00 Uhr

Ihre größten Erfolge feierte sie als Sängerin von Nightwish, aber ihr Name ist weit über die Metal-Szene hinaus bekannt: Tarjas eigenwilliger Mix aus Symphonic Metal und ihrer facettenreichen Sopranstimme beschert ihr Fans aus den unterschiedlichsten musikalischen Lagern.
Mit gerade mal sechs Jahren begann Tarja ihre Gesangsausbildung (mit ihrer klassisch ausgebildeten Stimme erreicht sie heute einen Stimmumfang von drei Oktaven), später studierte die Finnin an der renommierten Sibelius-Akademie in Kuopio. Dort lernte sie auch Tuomas Holopainen kennen, der mit ihr ein akustisches Projekt startete, aus dem bald Nightwish entstehen sollte. Während sich Nightwish mehr und mehr zum Platinact entwickelten, begann Tarja an der Musikhochschule in Karlsruhe ein weiteres Studium. Nightwish avancierten (nicht nur) in Finnland mit dem Erfolgsalbum "Century Child" zu Superstars.
Ende 2004 erschien Tarjas erste Solosingle, die in Finnland direkt Goldstatus erreichte, und 2005 startete sie Solo-Projekte mit "Star Search"-Gewinner Martin Kesici und Schiller. Die Erfolgskurve mit Nightwish ging weiter steil nach oben, endete dann aber abrupt: im Oktober 2005 erklärte die Band in einem offenen Brief die Trennung!
Der Erfolg der Sängerin, die für ihre Soloprojekte weiter Auszeichnungen einheimste, riss allerdings genauso wenig ab wie der von Nightwish. Universal nahmen Tarja unter Vertrag und stellten ihr eine exzellente Band zusammen. Mit den Scorpions stand sie bei "Wetten Dass..?" auf der Bühne, bei ihrer 2018er Welttournee ("The Shadow Shows") performte sie vor einer Millionen Fans, sie gewann als erste finnische Solokünstlerin in Deutschland eine Goldene Schallplatte und für „Outlanders“ arbeitete sie mit Größen wie Al Di Meola, Joe Satriani oder Mike Oldfield zusammen. Daneben erlaubte sich Tarja immer wieder erfolgreiche Ausflüge in die klassische Musik.
Weltweit über tausend Shows hat sie im Laufe ihrer bisherigen Karriere gespielt, jetzt kommt ihre Premiere mit ihrem „best of“-Programm auf dem Honberg dazu …

Einlass: 19:00 Uhr

Blues Rock-Ikone Walter Trout (USA). einer der ganz großen Gitarristen unserer Tage. kommt mit neuem Studio Album auf großangelegter Europa Tour auf den Honberg. Begleitet wird er von Aynsley Lister (GB)!
Walter Trout gilt als einer der besten Gitarristen des Blues und Rock überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix genannt. Von der internationalen Presse gefeiert, schaffte er es in einer Radioumfrage des BBC auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten (nur ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht). Seit 1968 spielte Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z.B. 1979/80 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker, von 1980 bis 1984 in der Band Canned Heat und danach bis 1989 bei John Mayall. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Aynsley Lister, 1976 in Leicester geboren, wurde 2024 in der Leserumfrage „Die größten Bluesgitarristen aller Zeiten“ des Magazins Total Guitars präsentiert und ist für viele einer der aufregendsten zeitgenössischen Bluesgitarristen. Er ist nicht nur für sein außergewöhnliches Gitarrenspiel bekannt, sondern auch ein hochgeschätzter Songwriter, dessen Leidenschaft für Musik genreübergreifend ist und mühelos Blues-, Soul-, Americana-, Rock- und manchmal sogar Popelemente kombiniert. Fans von Gary Clarke jun., Eric Clapton, The Black Keys, John Mayer oder Tedeschi Trucks dürften ihre helle Freude haben. „British blues at its finest, but with a catchy rock edge”, schwärmt das Guitar Techniques Magazine.

Einlass: 19:00 Uhr

Musiker, Entertainer und social media-Legenden. Das sind Heiko und Roman Lochmann. Sie prägten als Teenie-Stars „Die Lochis“ eine ganze Generation und begeistern heute als neue Band HE/RO ... und das längst nicht nur mit ihrem gehypten Chart Hit „Jetzt weinst Du” und live auf der „Kein Grund zur Panik“-Tour.
„Wir sind keine cool Kids aus Berlin und auch keine Indie Boys aus Stuttgart. Wir sind einfach
nur Heiko und Roman aus Darmstadt und machen Musik für Menschen, die genauso ticken
wie wir. Auf die Fresse und mitten ins Herz.“ Und das machen HE/RO mit ihrer Musik und ihren Live Shows deutlich: das Publikum soll Spaß haben an der Musik haben und für einen Moment in ihre eigene Welt abtauchen können - mit allen Emotionen, die dazu gehören, wie Liebe, Schmerz, Mut und Hoffnung.

Heiko und Roman haben Mut bewiesen. Nicht nur ein-, sondern gleich zweimal. 2020 gaben die Zwillinge das Teeniestardasein auf und fingen, musikalisch gereift, nochmal ganz von vorne an. Als HE/RO haben sie jetzt eine Menge zu erzählen und sagen die Dinge einfach so, wie sie sind. Gerne tiefgründig und ehrlich emotional, unmittelbar und direkt, dabei immer relatable und zugänglich. So schließen sie auch gekonnt die Brücke zwischen der Gen Z, Millennials und darüber hinaus. Wie das klingt – nämlich nach Ecken und Kanten, mutig, progressiv und auch mal verspielt, aber nie zu verkopft -, beweisen HE/RO nicht nur mit ihrem brandneuen Song „So kalt“ oder ihren Hits „Jetzt weinst Du” oder „Kuss an dich“, der mittlerweile mehr als 20 Millionen Streams sammeln konnte.

Mit dem Pop-Rock-Postpunk Sound ihres Debütalbums „Teen Star Dilemma“, das auf Platz 13 der offiziellen Albumcharts einstieg, mit eingängigen Refrains und klaren Emotionen, mit Band-Action, Moshpits und Zugaben inklusive kommen sie jetzt auf den Berg … Zwei Energiebündel - auf die Fresse und mitten ins Herz!

Einlass: 17:00 Uhr

In den 1970er Jahren gehörte sie – vor allem in Europa – zu den erfolgreichsten Rockmusikerinnen und schaffte zahllose zeitlose Hits. Bis heute unterstreicht sie auf ihren Livekonzerten, weshalb sie den Titel "Queen of Rock’n’Roll“ immer noch zurecht trägt.

Ihren ersten Auftritt hatte die US-amerikanische Musikerin italienisch-ungarischer Abstammung im Alter von 8 Jahren mit der Band ihres Vaters in ihrem Geburtsort Detroit. In der Folge nahm sie klassischen Klavierunterricht, bis sie sich mit 14 Jahren dem Rock and Roll zuwandte. 1971 wurde sie mit ihrer Band Cradle von Musikproduzent Mickie Most, der in Detroit eine neue Platte mit Jeff Beck produzierte, entdeckt. Er lud Quatro nach England ein, um mit ihr an einer Solokarriere zu arbeiten.

Die Komponisten Nicky Chinn und Mike Chapman, mit dem sie viele Jahre zusammenarbeitete, schrieben 1973 Suzi Quatros ersten Nr. 1 Hit „Can The Can“, mit dem sie v.a. in Europa, Australien und Japan erfolgreich war. Als sie ein Cover von Elvis Presleys „ All Shook Up“ aufnahm, hörte Presley ihre Version und lud sie daraufhin nach Graceland ein. Quatro lehnte jedoch ab, was sie bis heute bedauert: "I turned him down like an idiot because I was nervous to meet my hero."

1978 nahm sie zusammen mit Chris Norman das Lied „Stumblin’ In“ auf, das besonders in Deutschland ein riesiger kommerzieller Erfolg wurde. Andrew Lloyd Webber engagierte Quatro für die Titelrolle im Musical „Annie Get Your Gun“, das 1986 im Londoner West End Theatre Premiere feierte und mehrere Jahre lief. Was viele nicht wissen : die zweifache Mutter feierte nicht nur auf der Bühne, sondern auch als Schauspielerin in den USA und in Großbritannien Erfolge.

2021 erschien ihr letztes Solo-Album "The Devil in Me", welches ihr bereits 18. Studioalbum ist. 2023 kam die Platte "Face to Face" auf den Markt - eine Kollaboration mit der schottischen Sängerin KT Tunstall.

Suzi Quatro privat
Nach ihrer langjährigen Ehe mit ihrem Gitarristen Len Tuckey, aus der auch zwei Kinder hervorgingen, lernte Suzi Quatro ihren heutigen Mann Rainer Haas kennen. Die beiden sind bereits 31 Jahre verheiratet. Als ihre Tochter und ihr Enkelkind im Jahr 2008 aus dem gemeinsamen Haus in Essex auszogen, wollte Suzi es zunächst verkaufen, doch entschied sich letztendlich doch dafür, weiter darin zu wohnen. Gemeinsam mit dem deutschen Tour-Promoter lebt Suzi deshalb sowohl in Essex, England als auch in Hamburg.

Suzi Quatro hat viele MusikerInnen beeinflusst und bestärkt und bleibt deshalb wohl für immer eine wahre Musiklegende.

Einlass: 19:00 Uhr