Sechs Studioalben und eine Live CD hat dieses niederländische Powertrio schon auf seinem Konto und der Begriff Powertrio passt wie die buchstäbliche Faust aufs Auge. Blues ist sicher ein Aspekt ihrer Musik, aber die harte Rockmusik der 70er und 80er, welche ja durchaus dem Blues entsprungen war, hat sich dann doch im Gesamtbild durchgesetzt. JOOST DE LANGE können mühelos zwischen Boogierock, Sleazerock und Hardrock wechseln, wobei sie immer noch in der Lage sind, auch ein paar Balladen einzubauen. So wie es sich anhört, könnte es sich bei Joost De Lange um eine US-Band aus längst vergangenen Tagen handeln, denn ihr authentischer Sound erinnert an die staubigen Wüstenhighways von Nevada, die Hinterhofkneipen von New York oder die glitzernden Clubs am Sunset Strip. Während sie den Hörer an WHITESNAKE, AEROSMITH, MÖTLEY CRÜE, RORY GALLEGHER oder TEN YEARS AFTER erinnern, bleiben sich JOOST DE LANGE & THE ROCK / BLUES EXPERIENCE letztlich selbst treu. Der perfekte Soundtrack für eine endlose Fahrt auf der Route 66. Das Power Trio ist ein gern gesehener Gast auf vielen Bühnen im In- und Ausland. Sie verstehen es, die Herzen aller Gitarrenliebhaber immer wieder aufs Neue zu stählen. Mit vielen Auftritten in Clubs und auf Festivals hat die Band genug Erfahrung, um eine solide Show zu liefern.

Eigentlich kann man den Unterhaltungskünstler nicht beschreiben, man muss ihn erleben. Rudy Giovannini wurde in Italien von Arrigo Pola unterrichtet, bei dem schon Luciano Pavarotti studiert hatte. Vor einigen Jahren wechselte der Tenor aus der Klassik in die Unterhaltungsmusik. Dank seiner klassischen Ausbildung gehört ihm eine der schönsten Stimmen der Unterhaltungsmusikszene. Er besticht aber nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch als amüsanter Showmann mit viel Humor. Wer den Künstler schon einmal erleben durfte weiß, dass bei ihm Unterhaltung der Spitzenklasse garantiert ist. Rudy Giovannini versteht es, die Aufmerksamkeit des Publikums von der ersten bis zur letzten Minute zu fesseln und lässt jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis werden.
Starallüren sind Rudy Giovannini fremd. Auch abseits von Bühne oder Kameras besticht er durch seine ungekünstelte Natürlichkeit. In Konzertpausen zieht er sich nicht zurück, sondern gesellt sich zu seinem Publikum und erfüllt Autogramm- oder Fotowünsche.
Freuen Sie sich auf ein vielseitiges Konzert mit Schlagern, volkstümlicher Musik, schwungvollen und besinnlichen Liedern, Balladen, Walzern und klassischen Melodien. Höhepunkt jedes Konzertes ist das immer wieder gewünschte Wolgalied aus Zarewitsch.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

POPA CHUBBY & THE BEAST BAND (USA) - Celebrating the live album : `Live at G. Bluey’s Juke Joint NYC` - European Tour 2024

Popa Chubby, mit bürgerlichem Namen Ted Horowitz, ist ein waschechter Sohn des Big Apple. Er wurde 1960 in der Bronx geboren und wuchs in einer Gegend auf, die durch Robert De Niro’s berühmten Film `A Bronx Tale` bekannt wurde. In seiner Kindheit hörte er die frühen Sechziger Soul- und R&B-Hits auf der Juke Box, welche einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließen. Bis zum heutigen Tag spiegeln sich die musikalischen Einflüsse von Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin und Marvin Gaye in Popa’s Musik wider.

HENRIK FREISCHLADER BAND - BRING BACK THE TIME TOUR

Mit neuer Band und einem neuen Studio Album möchte Henrik Freischlader auf die Bühnen der Clubs und Festivals zurückkehren. Die Fans können sich auf intensive Konzerte freuen, bei denen musikalisch aufgeholt wird, was in den letzten Jahren vermisst wurde. Es wird wieder rockiger und natürlich auch etwas lauter als im Internet. Das klassische Bluesrock-Quartett bilden Schlagzeug, Bass, Hammond Orgel, Gitarre & Gesang und es darf sich auf alte Bekannte gefreut werden. Neben den neuen Songs, dürfen sich nach einer so langen Pause außerdem Lieblingsstücke gewünscht werden. Wir freuen uns auf Euch alle!

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "THE CASHBAGS IN BLACK" Tour 2023/24 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024 ankündigen zu können!

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Musik für die fließende Seele....
Im Mittelpunkt des Konzerts der Berliner Künstler steht die Wasserstichorgel — ein musikalisches und instrumentales Novum, das Anklam und Gatscha selbst entwickelt haben. Technischer Vorläufer dieses ungewöhnlichen Instrumentes ist die Brunnenpfeife, mit deren Hilfe früher der Grundwasserspiegel in Wasserwerken gemessen wurde. Zudem spielen sie andere seltene Instrumente wie das Schweizer Hang, die chinesische Mundorgel Sheng und das gläserne Aquarion. Gert Anklam und Beate Gatscha arbeiten seit 1997 kontinuierlich an gemeinsamen musikalischen Projekten. Konzerte und Studienaufenthalte führten Sie in viele Länder der Welt unter anderem nach Indien, Japan, China, Tansania, Südafrika, Indonesien und Nordamerika. Sie arbeiteten mit Musikern, Tänzern und Künstlern aus diesen Ländern und organisierten eine Reihe größerer interkultureller Projekte.

Einlass: 18:15 Uhr

AnNa R., die Frau, die stimmlich staunendes Mädchen, freche Göre, große Schwester und sinnliche Baroness gleichzeitig ist, also ebenjene vertraute Stimme, die nie weg war, ist zurück! Sie hat sich zwangsläufig verändert. Ihr Verhältnis zu Liebe, Gesellschaft, Politik und Feminismus ist nuancenreicher geworden. Der Appell ans Verbindende, der ihren Gesang seit jeher prägt, ist geblieben - die Popausrichtung ihrer Musik erst recht.
„Hinterm Mond“ - gleichsam ihre erste richtige Solo-Single und der erste Vorbote auf ihr Solo-Debütalbum „König:in“ - ist ein Manifest ihres gewachsenen Selbstvertrauens und somit unbedingt auch eine Botschaft an all jene von uns, die Schwarz-weiß-Denkmustern keine Bedeutung mehr beimessen möchten.
Dem vormaligen Gesicht von Rosenstolz und Gleis 8, das beiden Projekten eine unvergleichliche Stimme gab, sind praktisch sämtliche der kleinen, großen und riesengroßen Musikspielstätten zwischen Wien, Zürich und Berlin vertraut. Auf ihrer „König:in“-Tour 2023 lässt sie es vorerst mittelgroß angehen, denn der unmittelbare Kontakt und Austausch mit ihrem Publikum, so betont AnNa R., ist der Treibstoff für ihre lied-und lieb-gewordene Wundertüte Popmusik, die sie mit „König:in“ öffnet. Willkommen zurück, AnNa R.!

Gerry McAvoy´s BAND OF FRIENDS

Es ist wieder so weit – die BAND OF FRIENDS kommt nach Torgau und zelebriert das Gesamtwerk Rory Gallaghers in bekannter leidenschaftlicher Weise! Gerry McAvoy (Bass) spielte von 1971-1991 mit Rory Gallagher und gründete 2012 die Band Of Friends. Am Schlagzeug wird er von Brendan O´Neill begleitet. Auch er spielte zusammen mit Rory Gallagher (1981-1991) und trat später der britischen R&B-Band Nine Below Zero bei. An der Gitarre ist an diesem Abend Marcel Scherpenzeel dabei.

Als besonderer Gast wird STEPHAN GRAF dabei sein, der wie kein anderer Gitarrist in der deutschen Musiklandschaft von Rory Gallagher beeinflusst ist und diesen Stil bereits jahrelang in seine eigene Band "The Double Vision" einfliessen lässt.

Macht euch bereit für eine besondere Show mit vielen Klassikern von Rory Gallagher, sowie Songs aus ihrem neuen Album "Roll With The Punches".

ANDREAS DIEHLMANN BAND

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.

Erja Lyytinen, die auch als “Queen of Slide Guitar” bekannt ist, ist eine mehrfach ausgezeichnete Gitarristin aus Finnland. 2021 wurde sie in die finnische “Music Hall of Fame” aufgenommen.

Ihr aktuelles Album “Waiting For the Daylight”, welches 2022 erschien, dokumentiert einen weiteren Schritt nach vorn in ihrer musikalischen und künstlerischen Entwicklung, wenngleich das Album als Homage an den Classic-Rock der 60er und 70er wie Led Zeppelin, Black Sabbath oder Uriah Heep zu verstehen ist.

Lyytinens musikalische Bandbreite ist sehr vielseitig und umfasst sowohl Blues-Rock als auch den Einfluss der großen Blues-Künstler vergangener Tage.

“Die finnische Blues-Gitarristin ist zurück mit einer exzellten Blues-Mischung. Ihr Slide-Spiel und ihr Gesang sind besser den je! Ihre Songs sind zwar grundlegend vom Blues beeinflusst, zeigen jedoch enorme Vielseitigkeit und Einflüsse vieler verschiedener Genres” (Powerplay Magazin Sept 22)

Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Rasanter kann sich eine künstlerische Laufbahn kaum entwickeln. Fünf Jahre, nachdem sie das Gitarrenspiel erlernt hatte, nahm Vanja mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene ihr Debütalbum auf. Mit „Woman Named Trouble“ erschien nun das Nachfolgewerk. Vanja Sky wurde zu der Entdeckung und Senkrechtstarterin der Szene und ist inzwischen schon längst kein Geheimtipp mehr. Die bisherigen Höhepunkte ihrer Blitzkarriere umfasst unter anderen die enge Zusammenarbeit mit Größen wie Bernard Allison und Mike Zito, sowohl ihr in den Bessie-BluesStudios in Stantonville, Tennessee, der Werkstätte des Grammy-prämierten Produzenten Jim Gaines, aufgenommenes Debütalbum „Bad Penny“, gefolgt vom zweiten, deutlich rockigeren Album „Woman Named Trouble“, dass vom ROCKS MAGAZIN neben den Veröffentlichungen von AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen als eine der besten im Jahr 2020 veröffentlichten Platten ausgewählt wurde! Von der Teilnahme am „Ruf Blues Caravan“ zu eigenen Headline Touren, gemeinsamen Sessions mit Humble Pie und Colosseum Gitarrist Clem Clempson, sowie als Support der Rocklegende UFO und den Woodstock Ikonen Canned Heat, entwickelt sich ihre live Performance.

Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem kommenden neuen, vierten Studioalbum.
Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso, wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf, Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher:innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers in Kleve auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“
Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2023 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das in diesen eher düsteren Zeiten einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.

Einlass: 19:00 Uhr

The Gospel Passengers
Gospel kommt mitten aus der Seele. Der vielstimmige Gesang gilt weltweit als dynamisch-spiritueller Ausdruck christlicher Musik. Der Dresdner Gospelchor „The Gospel Passengers“ singt am 28.09.2024 im historischen Festsaal des Bad Schmiedeberger Kurhaus.

Auf dem Programm stehen hauptsächlich Spirituals und Traditionals, aber auch Stücke aus den 1960er und 1980er Jahren. Der Chor zählt 30 Mitglieder – jeden Alters und aus verschiedensten Berufen – und verzaubert mit fünfstimmigen Gesang.

Die eigens für diesen Chor verfassten Arrangements interpretieren die gospelbegeisterten Sängerinnen und Sänger auf vielfältige Weise – mal leise und gefühlvoll, mal rhythmisch, ansteckend und mitreißend – unter künstlerischer Leitung von Markus Schurz.

The Gospel Passengers fanden vor 24 Jahren zusammen. Damals wollten sie sich einen lang gehegten Traum vom Singen in einem Gospelchor erfüllen. Seitdem touren sie von Dresden bis an die Ostsee, haben rund 500 Konzerte gegeben und sieben CDs produziert.
Höhepunkte ihrer Auftritte waren die Konzerte mit der amerikanischen Gospellegende Edwin Hawkins in der Dresdner Kreuzkirche und der Chemnitzer St.-Markus-Kirche im Jahr 2000. Die Zusammenarbeit begeisterte Publikum, Chor und Musikerlegende. Edwin Hawkins wurde sogar Ehrenmitglied der Gospel Passengers. Weitere Höhepunkte waren das Doppelkonzert „10 Jahre The Gospel Passengers“ mit der amerikanischen Gospelsängerin Bernita Bush in der Strehlener Christuskirche in Dresden, das 400. Konzert der Passengers auf Schloss Burgk 2014 und das Konzert im Freiberger Dom zur Sommersonnenwende 2018.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 14:30 Uhr

Scott Weis begann seine professionelle Karriere als Springer im berühmten House of Music Studio in West Orange, New Jersey, wo er Kabel für Produktionen zusammenstecken oder Drinks für die aufnehmenden Musiker besorgen durfte. Während dieser Zeit wurde er zuweilen aber auch gebeten, bei so mancher Produktion musikalisch mitzuwirken, was bei der Ausbildung seiner fantastischen instrumentalen und gesanglichen Fähigkeiten durchaus hilfreich war. So spielt er auf Alben von Joe Cocker oder Dion, um einige der Künstler zu nennen. Als er auf Steve Washington von FUNKADELIC traf, entwickelten sich eine Freundschaft und eine andauernde Songwriting Partnerschaft. Er spielte in Clubs u.a. mit den SPIN DOCTORS, wurde von der PREMIER TALENT AGENCY entdeckt und bekam weitere Studiojobs bei Junior Wells, Joe Cocker, John Lee Hooker oder Jerry Garcia. In jüngster Zeit hat er unter anderem mit den Southern Rock Legenden BLACKFOOT gearbeitet und mit einigen ihrer Mitglieder die Gruppe LOUISIANA HOODOO KREWE gegründet. Unter anderem mit Melodic Hardrock Ikone Bobby Barth, u.a. auch bei AXE tätig.

Doch sein Herzblut steckt in seiner 2005 gegründeten eigenen Band, mit der er bereits einige Alben aufgenommen hat. Hier trifft die brodelnde Seele des Südstaatenblues auf bodenständigen Arbeiterrock und immer wieder bekommen auch Countryrock und Americana Folk ihren Anteil am Gesamtwerk ab. 2012 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen – ”I just wanted to make a record to describe who I was, music is a spiritual thing for me.” Der großartige Johnny Winter fühlte sich von der SCOTT WEIS BAND an die guten Zeiten Ende der 60er und damit seine eigene Hochphase erinnert, Billy Gibbons von ZZ TOP steht auf die Kraft und den Groove der Truppe. Solche Legenden haben schlichtweg immer Recht mit ihren Betrachtungen.

LINE UP: Scott Weis: Guitar, Vocals, Harmonica | Robert Kopec: Bass | Roger Voss: Drums

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem "hardest workin´ man in Rock ´n Roll business ", und seiner legendären E - Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.
Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. "Spirit" und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau. Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Torsten Bugiel und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster´s Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des "BOSS" ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.

Das Septett hat sich in den letzten zwanzig Jahren einen Weg durch Skandinavien, Europa, Kanada, die USA und Asien gebahnt. Mit ihrer dynamischen Bühnenpräsenz und einem Sound, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ´n´ Roll vereint, haben sie die Massen in ihren Bann gezogen. Thorbjørn’s Stimme, in der sich Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons in der Mitte treffen, ist das i-Tüpfelchen.

Sie haben die größten Festivalbühnen Europas mit ihren Tanzschuhen erobert und Jazzclubs rund um den Globus mit ihrem Low-Light-Noir-Blues beglückt. Die mehrfach preisgekrönte Band, die demnächst ihr achtes Studioalbum veröffentlicht, hat bereits für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band eröffnet und stand mit Legenden wie Buddy Guy, Doyle Bramhall II und Robben Ford auf der Bühne.

In jeder Hinsicht sind Thorbjørn Risager & The Black Tornado echte "Road Warriors", die 9-10 Monate im Jahr auf Tournee sind, aber das ist etwas, das sie nie als selbstverständlich angesehen haben. Jedes Konzert ist eine einzigartige Erfahrung. Wenn man sich das Lächeln und die Reaktionen des Publikums ansieht, weiß man, dass das, was man tut, Sinn macht."

Auf ihren ausgedehnten Reisen rund um den Globus haben sie Fans in allen Ecken der Welt gewonnen, darunter auch keinen Geringeren als Elwood Blues selbst, Dan Aykroyd! der ihren "heißen Rhythmus und Blues" lobte und sagte, Risager habe "eine großartige Stimme und Präsenz und er würde den Blues spüren. Die Songs sind originell, klingen aber, als kämen sie von einer Stax-Aufnahmesession um 1965".

Zwei Jahrzehnte auf Tournee durch 21 Länder haben der Band die unglaubliche Fähigkeit verliehen, zu wissen, was die Menschen bewegt - sowohl die Füße als auch das Herz. Auf ihrem aktuellen Album "Navigation Blues" setzen sie diese Fähigkeit mit absoluter Präzision ein.

Diese Band hat es weit gebracht. Trotz den bescheidenen Anfängen im Hafen von Jyllinge, den Bars von Kopenhagen und nun regelmäßig ausverkauften Konzertsälen mit 1000 Plätzen in ihrer Heimat Dänemark, Schweden, Deutschland und darüber hinaus, internationalen Auszeichnungen, Fernsehauftritten und dem Lob einer Hollywood-Legende – haben Thorbjørn Risager & The Black Tornado das Gefühl, dass sie gerade erst anfangen.

Keimzeit kommt am Samstag, den 12.10.2024 nach Torgau.

Die Tour "Von Singapur nach Feuerland" wird dann nach zweijähriger Laufzeit mit über 80 Konzerten ihr Finale Ende 2024 finden. Selten war die Band um Norbert Leisegang mit einer Tour so lange und überaus erfolgreich unterwegs. Der immens große Zuspruch seitens des Publikums machte diese Reise erst möglich.

Keimzeit Konzerte in der Kulturbastion Torgau gehören seit vielen Jahren in jede Tournee der Band und erfreuen sich stets einer großen Beliebtheit.

Keimzeit Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Das Konzert in 2024 wird einen großen Querschnitt durch über 4 Dekaden Keimzeit bieten. Von rockig bis balladesk, die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“.

Keimzeit Konzerte sind immer einen Besuch wert.

2016 startete ein spannendes musikalisches Projekt, bei dem die Songs der US-Folk-Legende Bob Dylan von einer Frau gesungen werden!

Dylan ist schon tausende Male verschieden interpretiert worden. Diesmal haben sich sechs exzellente Musiker zusammengefunden, deren musikalische Leuchtfigur über Jahre Bob Dylan ist.

MasterPeace heißt die neue Band, in der Musiker aus verschiedenen Ländern zusammen spielen. Dazu gehören Wolfram Bodag von der Band "Engerling" (DDR-Blues-Ikonen und seit 30 Jahren Begleitband von US-Sänger Mitch Ryder) an Orgel, Piano und Harp. Dazu kommt der Brite Jeff Allen am Schlagzeug,der ansonsten in den Bands von Blueser Snowy White und ex-Rolling Stones-Mitglied Mick Taylor hinter der Schießbude sitzt. Zusammen mit seinem Bandkollegen, dem im März 2023 leider verstorbenen Bassisten Kuma Harada aus Japan, lernten die beiden Musiker bei einer Show von Mick Taylor den deutschen Gitarristen Tobias Hillig (u.a. Moods Of Ally, Dirk Zöllner Band) kennen, der an diesem Abend als Gast-Gitarrist von Taylor auf der Bühne stand.

Tobias Hilligs Idee eines Projekts, welches die Kompositionen von Bob Dylan neu interpretiert und so ihre zeitlose Bedeutung und den immensen Einfluß auf Generationen von Musikern aufzeigt, stieß bei den Protagonisten auf sofortige Begeisterung. MasterPeace und „The Dylan Project“ waren geboren.

Komplett wird die Band durch Sängerin Steffi Breiting, die die Songs durch ihren voluminösen, leicht kehligen und kräftigen Sopran einem höchst interessanten Hörerlebnis macht. Breiting ist die Frontfrau der Bands „Moods of Ally“ und "Sweet Confusion". Darüber hinaus ist sie Backgroundsängerin bei verschiedenen Formationen, so auch auf dem neuen Album von Dirk Zöllner.

Als Ersatz für den verstorbenen Kuma Harada wird der Bass bei MasterPeace nun von Malcom Bruce bedient (Sohn von Jack Bruce, Ex-Cream).

Seit 1998 besteht „Starfucker“ als
professionelle „Rolling Stones“-
Coverband. Mit mehr als 800 erfolgreichen
Konzerten in Deutschland,
der Schweiz, Österreich und Belgien ist
„Starfucker“ die meistgebuchte „Rolling
Stones“-Tributeband Deutschlands.
• Die Musiker gehören zweifelsohne
schon seit Jahren zu den Hochkarätern
der deutschen Rocklandschaft, mit langjähriger
Bühnen- und Tournee-Erfahrung
in ganz Europa. Sie teilten sich bereits
die Bühne mit Eric Clapton, Tom Jones,
Robin Gibb, Bryan Adams, Sweet, Slade,
Marmalade, Equals, Jennifer Rush und
vielen anderen.
• Bei den Konzerten von „Starfucker“
spürt das Publikum hautnah den Geist
von Jagger, Richards und Co. Mit großen
Hits wie Angie, Ruby Tuesday, Paint
it Black, Satisfaction und vielen mehr,
lässt die Band kaum Wünsche offen,
um das Herz jedes Stones-Fans höher
schlagen zu lassen. Geboten wird eine
professionelle und actionreiche Show.
Leidenschaftlich und glaubwürdig wird
der ‚Spirit‘ ihrer Vorbilder auf der Bühne
präsentiert.
• Der charismatische Frontmann Mike
Kilian ist selten um einen frechen Spruch
verlegen und heizt das Publikum so an,
dass die Band stets nur nach Zugaben
von der Bühne gelassen wird.
• Ob Club, Konzerthalle oder Open-
Air: mit „Starfucker“ erleben sie immer
die heißeste „Rolling Stones“-Coverband.
Wenn der Geist von Jagger, Richards und
Co. auch über Euch kommen soll, gibt
es nur eins – „Starfucker“ buchen und …
die Steine rollen wieder!

Einlass: 19:00 Uhr

"UNHEILIG ist Geschichte…und die Geschichte geht weiter"
Großartig waren sie, die UNHEILIG-Songs wie „Geboren um zu Leben“, „Zeit zu Gehen“, „So wie du Warst“ , „Wie wir Waren“ oder „Ich würd dich gern Besuchen“. Unvergessen werden sie und viele Weitere für immer blieben. Großartig waren nicht nur die Songs, es war vor allem auch der Graf mit seiner tiefen, warmen und berührenden Stimme und seinen vielschichten und tiefgründenden Texten die einen auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle mitnahmen.
Fünf junge Menschen, allesamt Profimusiker seit Jahren und Bewunderer des Grafen, seiner Musik und seiner Texte, wollten, dass das was sie live so oft erleben durften auch in Zukunft möglich sein wird. Mit grosser Ehrfurcht zum Original und Liebe zum Werk des Grafen und gleichzeitig auch mit der Freiheit, seiner Musik einen eigenen Stempel aufzudrücken gründe-ten sie SCHEINHEILIG
SCHEINHEILIG spielen als live-Band viele der großen UNHEILIG Songs und auch ein paar seltene Perlen. All‘ die geilen Texte, all‘ die tollen Melodien, dazu gibt’s gratis Gänsehaut, wunderbare
Erinnerungen, Wehmut und einfach eine wunderbare Zeit. So wie sie waren: UNHEILIG, so wie er war: der Graf.
"UNHEILIG ist Geschichte…und die Geschichte geht weiter".
SCHEINHEILIG spielen UNHEILIG.

Einlass: 19:00 Uhr