Actors aus Vancouver kann man am besten als „Post-Post-Punk“-Band
bezeichnen. Sie gehören in eine Reihe mit Bands wie The Soft Moon und
Cold Cave, die ihre Musik mit einem tiefen Wissen über die Vergangenheit
vorantreiben. Stilistisch nutzen die vier Kanadier:innen dabei das
gesamte Spektrum von Post-Punk hin zu Dark und New Wave und formen so
ihren treibenden und cinematischen Post-Punk mit Einflüssen von Bowie
und Roxy Music. Vorab Justin Chamberlain aka Soft Vein mit Dark Wave im
Sinne von Nine Inch Nails, Boy Harsher oder Nitzer Ebb.

actorstheband.com
softvein.net

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Axel Fischbacher Trio gibt es bereits seit etlichen Jahren, und doch bezeichnet Fischbacher seine Band immer wieder als sein „Neues Trio“, denn so fühlt es sich jedes Mal zusammen auf der Bühne an: neu! Ein Glücksfall im Leben jedes Musikers.
Die LP erschien am 6.9.24 im Handel, kurz darauf fand ein großes LP-Release-Konzert in Wuppertal statt, inkl. Making-of-Filmvorführung aus den Abbey Road Studios London. Im November 2024 ging es mit der neuen Abbey Road LP „The London Session“ auf Konzerttournee. Das aktuelle Liveprogramm des Trios, die neu Komponierten Stücke der „The London Session“, lassen viel Raum für wirklich auf der Bühne gelebte, spontan entstehende Musik. Wer das Album hört, wird spüren, was hier kommt: Leben auf der Bühne. Wie immer beim Axel Fischbacher Trio handelt es sich um weit mehr als einen „Konzertvortrag“, hier wird mit der Musik und ihren Elementen gespielt. Die Risikofreude der drei macht jedes Konzert anders, aber immer zu einem echten, ehrlichen Erlebnis.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

In Anbetracht der spielerischen Leichtigkeit, mit der die Leipzigerin
Katja Seiffert unter dem Namen Blush Always singt, spielt, performt, ja:
bewohnt, will man nicht einen Moment lang glauben, dass diese Frau das
alles angeblich erst seit knapp zwei Jahren macht: Gitarre spielen, dazu
singen, mit einer Band auftreten. Auf ähnliche Weise wie Snail Mail,
Soccer Mommy oder Beabadoobee hat Blush Always mit großer
Pop-Sensibilität die Essenz aus der punkinspirierten Indie-Gitarrenmusik
der vergangenen 40 Jahre destilliert. Die solchermaßen gewonnenen
Erkenntnisse verhandelt sie in ihrem Sound gänzlich neu – für ihre Zeit,
aus der Perspektive ihrer Generation.

blushalways.com

Einlass ab 19:30 Uhr

Home to Paris haben für ihren Sound so wild in den Gewässern der Brass- und Popmusik gefischt, dass sie ein wahres Tanzungeheuer an Land gezogen haben. Die Namensfranzosen schaffen es crunchigen Indie mit boppigem Ska zu verbinden, scheuen aber nicht davor mit
Balkan und Funk noch weitere Schubladen auf zu machen. Live erlebt man ein regelrechtes Soundfeuerwerk, dem kein Tanzbein lange Stand hält, was auch vom Treiben auf der Bühne herrührt. Neben ihrer aktuellen Platte "Leistungskurs Singen und Klatschen" gibt Home to

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft! Leider auch keine Abendkasse mehr.

Sie klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei Gitarren und ihren Stimmen einen tief berührenden, ganz intimen Song zu spielen. Christina Lux Stimme ist warm und groß. Sie ist eine tolle Gitarristin, spielt Bariton, Nylon und Steel String Gitarre mit dem ihr eigenen groovigen Stil und Oliver George an der E-Gitarre findet genau die Sounds, die noch einmal mehr Atmosphäre schaffen. Und zack, sitzt er schon wieder am Schlagzeug und am Sampling Pad und zaubert.
Lux erzählt ihre Geschichten mit wunderbarer Lyrik und feiner Poesie. Man spürt, dass da eine ist, die Fragen stellt, tief eintaucht und hinsieht. Man spürt, dass sich da zwei gefunden haben, die sich Raum geben, einander zuhören und dem Song genau die Begleitung geben, die er braucht, um zu strahlen. Lichtblicke in einer bewegten Zeit. 2013 trafen sich Oliver George und Christina Lux wieder und begannen in den folgenden Jahren wieder gemeinsam zu komponieren und zu spielen. 2018 erschien das Album LEISE BILDER. Es wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Es war das
erste ganz deutschsprachige Album von Christina Lux. 2021 erschien das Album LICHTBLICKE.
Seit 2017 sind die beiden auch zusammen auf Tour. 2023 brachten sie ihr aktuelles Doppelalbum LIVE DELUXE heraus. Es wurde im Januar für den Preis der deutschen Schallplattenkritik in zwei Kategorien nominiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Stone Water spielen Soul getränkten Rock´n´Roll und verweben Southern und Americana Einflüsse mit dem Sound des Swinging London. Ihre Musik ist geprägt von jeder Menge „Mississippi-Mud“ alter Bluesgrößen, gepaart mit der Energie und dem Spirit traditioneller 60er Jahre Bands. Das von Martin Meinschäfer gemasterte Debütalbum „Make Me Try“ wurde für den "Preis der deutschen Schallplattenkritik“ nominiert und hat zahlreiche Reviews in Fachzeitschriften und Online Portalen, u.a. aus den USA, England, Frankreich, Spanien und Holland erhalten.

Einlass: 19:00 Uhr

Mal nicht aus Kingston, sondern aus Köln kommen fast 30 Jahre Erfahrung in Sachen Offbeat. Ihr satter Groove aus Two Tone, Ska und Dub braucht sich nicht vor den Größen zu verstecken, mit denen sie schon zusammen aufgetreten sind. Beim Album zum Bandjubiläum gehts Madness-mäßig zur Sache, die Toasters lassen grüßen und die Hotknives schauen auch mal rein. Kein Wunder, dass die Highlights ihrer Karriere so zahlreich sind, wie die Stufen im Dom. Der Titelsong lässt keinen Zweifel daran, dass die Silberrücken vom Rhein “leader of the pack” sind. Immerhin gibts sie schon seit 1995 und sie mischen immernoch heftig mit, wie im Song “Riding” betont wird. “You Again” ist ein orgellastiger Ohrwurm und im Gegensatz zur Ex, auf die der Sänger in Zukunft verzichten will, wird man das Ding nicht mehr los. Bei “Viaje A Barcelona” kommt einem nicht nur die Gitarre spanisch vor – bei dieser Skafiesta gibts Shouting bis die Kehle kratzt. “The System” packt die Posaune aufs Podium und holt sich nochmal Anregung bei Madness. Depeche Mode goes Offbeat mit “Enjoy The Silence” und huldigt den grandiosen Textzeilen des Songs. “Play It Safe” handelt nicht von Aids, sondern von der neuen Seuche HASS, die es gemeinsam zu bekämpfen gilt. Mit “Riding Dub” klingt das Album behutsam und verhal(l)ten aus. Also gebt dem Affen Zucker und euch den Skank -der die Socken qualmen lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Michael Jackson Tribute Show ist eine Live-Konzert-Show, die die unvergessliche Musik des King of Pop präsentiert. Ein Audio- und visuelles Erlebnis, das dem kreativen Erbe eines der erfolgreichsten Künstler aller Zeiten gewidmet ist. 20 der berühmtesten Songs werden von einer Live-Band, Vocals und einer Tanz-Crew präsentiert. Bis zu 14 Künstler auf der Bühne. Tolle Kostüme und Choreografien, unterstützt von eindrucksvollen Licht- und Videoeffekten. Mit Originaldarstellern der Show BEAT IT! – Die Show über den King of Pop.

Einlass: 18:30 Uhr

Kulturkombinat Kamp präsentiert:

Götz Widmann 15.02.2025
"Blütenduft"
Sputnikhalle Münster

VVK: 22 € zzgl. Geb. // | AK: 26 €
Einlass: 19.30 Uhr
Beginn: 20.30 Uhr

Götz Widmann ist Liedermacher, aber einer, der lieber den Mittelfinger als den Zeigefinger erhebt. Exemplare dieser Gattung sind ausgesprochen selten, was einen Abend mit dem Punk unter den Songpoeten zu einem so besonderen Erlebnis macht. Es ist meistens hochgradig amüsant, manchmal schockierend, aber immer extrem erfrischend diesem wirklich unabhängigen Geist zu lauschen, der gegen Maulkörbe aller Art allergisch ist, sich vor keinen politischen Karren spannen lässt und Denkverbote egal aus welcher Richtung mit seinem Witz einfach beiseite fegt.
Ehrlichkeit war ihm immer wichtiger als ein gepflegter Umgangston, seine Wortwahl ist ein Alptraum für jeden Deutschlehrer. Trotzdem haben Götz Widmanns Songs ihre ganz eigene sprachliche Eleganz. Und bei aller Bosheit durchzieht sein mittlerweile 20 Alben umfassendes Gesamtwerk vor allem eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, herzerwärmender Humor und am Ende doch auch ein lebensumarmender Tiefsinn, den man in unserer grenzdebilen Welt sonst fast nirgends mehr findet. Live schon immer am allerbesten, jetzt mit seinem aktuellen Album "Blütenduft" und einer immer wieder neuen Mischung aus Hits und Überraschungen aus über drei Jahrzehnten dauerinspirierter Schaffenskraft.

Einlass 19:30 Uhr

Arne Jansen nimmt die Zuhörenden mit auf eine Reise zu den Wurzeln seiner Musikbegeisterung. Und lässt sie mit jedem nuancenreichen Ton spüren, was ihm die Dire Straits und ihr gitarristischer Kopf Mark Knopfler einst bedeuteten und welche fein verästelten Seeleneindrücke sie bei ihm hinterlassen haben. In dem Cellisten und Bassisten Stephan Braun, mit dem er seit über 20 Jahren musikalisch und freundschaftlich eng verbunden ist, hat Jansen einen gleichermaßen überraschenden wie perfekten Duett-Partner für die originellen kammer-jazzrockigen Umdeutungen der Songs seiner Jugend gefunden. Denn Braun ist ein Ein-Mann-Orchester, der dank einer zusätzlichen tiefen Saite auf dem Cello, ungewöhnlicher perkussiver Spieltechniken und großem improvisatorischem Geschick die Funktionen einer ganzen Band zu  übernehmen vermag (wer sich das anschauen möchte, sollte auf YouTube unbedingt mal nach Brauns atemberaubenden „Somewhere Over the Rainbow“-Live-Versionen mit US-Gesangsstar
Melody Gardot suchen).
Klar ist: So wie auf „Going Home“ hat man die bekanntesten Lieder der erfolgreichsten britischen Rock-Gruppe der 1980er Jahre noch nie gehört. Das geht sogar so weit, dass man die millionenfach verkauften Gassenhauer stellenweise kaum oder erst ganz spät erkennt und sie dadurch ganz neu für sich entdecken kann - sei es „Money for Nothing“, das als Walzer mit einem gewissen Wüsten-Rock- Twang wiedergeboren wird, sei es das unglaublich lässig tänzelnde „Sultans of Swing“ oder das beinahe schon clubbig-psychedelisch daherkommende „Calling Elvis“.
Als besonders eindrücklich erweist sich neben Jansens Solo-Vortrag des Titelstücks mit seiner feinen Chord-Melody-Poesie die stille Duo-Lesart des Welthits „Brothers in Arms“. Zu Letzterem hat Jansen eine spezielle Verbindung – 2012 spielte er die Nummer mit seinem Trio beim Konzert im Rahmen des Koktebel Jazz Festivals auf der Krim, die damals noch ukrainisch war. „Das war ein ganz bewegender Moment, es gab richtige Verbrüderungsszenen danach“, erzählt der Gitarrist, „da merkt man:
Mark Knopfler schafft es, Songs zu schreiben, in denen sich tiefere Wahrheiten verbergen, die etwas in den Menschen überall auf der Welt zum Klingen bringt.“Eine Urlaubsreise, bei der er ausschließlich Miles  Davis und Mark Knopfler hörte, machte dem vor den Toren Berlins lebenden Gitarristen bewusst: Seine beiden Heroen Miles und Mark verbindet mehr, als man landläufig denkt. Vor allem, was die Gabe angeht, mit ganz wenigen Tönen eine zutiefst persönliche Geschichte zu erzählen.
„Da gibt jemand wirklich etwas von sich preis“, erklärt Jansen. „Genau das ist es, was mich mittlerweile interessiert – dass der Zuhörerin oder dem Zuhörer klar wird, was für eine Bedeutung das Gespielte für dich hat. Und darum geht es auch auf diesem Album: Auf dem Instrument zu singen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Cosmo Klein & The Campers ist weniger eine Band als ein internationales Musikernetzwerk, welches 2023 sein gefeiertes Debut-Album Soul Fiction veröffentlicht hat. Neben internationalen Gästen wie Vuflpeck-Gitarrero Cory Wong oder Justin-Timberlake-Drummer Brian Frasier Moore, versammelt sich die Crème de la Creme der deutschen Musik-Szene um den Sänger, Songwriter und Produzenten Cosmo Klein.
Auf dem Erstlingswerk zu hören sind unter anderen Benny Greb, Thomas Stieger, Noah Führbringer, Hanno Busch, Thorsten Skringer, Peter Weniger, Jakob Manz - und auch live liefern die Campers eine geballte Ladung Soul & Funk. Während die grossen Helden wie Prince, Marvin Gaye und James Brown in der stilistischen DNA des Projekts verankert sind, klingen Cosmo Klein & The Campers authentisch, modern und zeitlos zugleich.

Cosmo Klein ist wohl allen ein Begriff, die sich mit der deutschen Funk- und Soulszene ein bisschen auskennen. Der in Berlin lebende Klein gehört zu den bekanntesten und beliebtesten Vertretern seines Fachs und kann inzwischen auf eine über 20 Jahre währende Karriere zurück blicken. Cosmo ist ein Multitalent, das es bisher immer vermieden hat, sich medial zu auszuverkaufen, wodurch er insbesondere für seine spektakulären Liveshows bekannt ist. Erst kürzlich lud ihn die SWR Big Band zu einem Gastspiel ein und auch hier hielt es niemand auf den Stühlen.

Einlass: 19 Uhr

»Racines« ist ein soulorientiertes Musikprojekt, dessen
Stücke aus der Nähe zur Natur und aus Momenten der Ruhe
entsprungen sind. Kein Wunder, denn Musik und Natur sind
zwei Elemente, die den Komponisten Olivier Chavet seit seiner
Kindheit privat wie beruflich prägen. Der in Aachen geborene
Belgier ist sowohl ausgebildeter Musiker als auch studierter
Agrarwirt. In diesen beiden Wirkungsbereichen erlebt er
tagtäglich, dass alles wie ein Wurzelgeflecht miteinander
verbunden ist.

Und so ist »Racines« (franz. »Wurzeln«) die musische Be-
arbeitung von Themen, die Olivier Chavet als Landwirt und
Naturliebhaber umtreiben. Die Kompositionen bringen das
Verlangen nach einem einfachen, der Natürlichkeit zugewand-
ten Leben zum Ausdruck. Die Wurzel als Anker allen Lebens
verkörpert den Zusammenhalt, den wir alle so sehr brauchen.
Das Werk ist eine Reise vom absoluten Ruhemoment, über
eine Vielzahl grooviger, natürlich rollender Motive, bis hin zum
kraftvollen musikalischen Ausdruck.

Die passenden Musiker fand Chavet in Deutschland und
Belgien. Das instrumentale Grundgerüst bildet das Jazztrio
mit dem Pianisten Sebastian Scobel, dem Bassisten Werner
Lauscher und Olivier Chavet am Schlagzeug. Ergänzt wird das
Trio durch Heidi Bayer am Flügelhorn.

Einlass: 19:30 Uhr

Pedro Goncalves Crescenti, Peter Rubel und Joel Roters haben seit ihrem Debüt-Album DIE BESTEN JAHRE (2018) konsequent einen eigenen, so farbenfrohen wie minimalistischen Rock-Sound entwickelt, der zwischen 60ies Beat & Boogie, 70ies Krautrock, 80ies New Wave und 90ies Shoegaze und Postrock oszilliert. Also so ziemlich allem, was der Mensch in der For-mation Bass, Schlagzeug und Gitarre zusammen an freudiger Musik herstellen kann.
Support: Eat Them

internationalmusic.band

Einlass ab 19:30 Uhr

Phil Seeboth stellt mit „ SHADOW MAN BLUES“ sein neues Album vor. 11 neue Songs aus Seeboths Feder spannen einen weiten Bogen durch die Americana Landschaft. Neben Southern Rock, Country Blues und Folk Rock lassen sich auch Elemente aus Bluegrass und Country & Western finden, die seine vielseitigen Qualitäten als Songwriter verdeutlichen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einige Jahre ist es her, dass VoiceCappella das letzte Mal im Stadttheater Beckum war. Nun kommen die 30 Sängerinnen und Sänger um Chorleiter Thomas Michaelis (6-Zylinder) wieder und freuen sich darauf, ihr Programm zu präsentieren.
„Sweet Dreams“ heißt das aktuelle Programm von VoiceCappella und bietet einen bunten Mix an Songs aus Pop und Rock, über Eurhythmics, Rag`n Bone Man, Coldplay, Adele bis hin zu Klassikern von J.Miles, Toto und Queen. Für textlichen „Tiefgang“ sorgen Songs von Annett Louisan, der 1.Allgemeinen Verunsicherung oder die Ode an das Marzipan.
Dynamische Rock- und Popsongs, schöne Balladen im abwechslungsreichen Mix mit humorvollen und inszenierten Songs.
Zum VoiceCappella Profil gehört es, das Repertoire lebendig, mit „viel Spaß an der Freud“ darzustellen, musikalisch intensiv, ausdrucksstark in der Performance.
Die Presse lobte den Chor bei seinen letzten Konzerten als „Garant für niveauvolle Gesangskunst mit hohem Unterhaltungswert, der das Publikum mit seinem sympathischen Auftritt, exzellenten Stimmen, spürbarem Spaß am Gesang und witziger Bühnenshow mühelos mitriss!“