Einlass: 20:00 Uhr

Seit vielen Jahren ist eines unverändert:
Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen.
Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – Mit Euch unterwegs, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken.

Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch.

Mit Euch unterwegs ist mehr als ein Tourtitel.
Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen.

Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr.
Live in ausgewählten Konzerthallen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie sind da – Ihr auch? OSWALD geht auf WIR WAREN HIER TOUR 2026. Match made in heaven: Verträumter Techno mit deutschsprachigem, melancholischem Indie-Pop, das beschreibt die Musik von OSWALD wohl am besten. Das Quartett hat sich erst Ende 2023 in der Hauptstadt Berlin gegründet und begeistert seitdem sowohl mit eigenen Songs als auch mit clubtauglichen Versionen von Tracks anderer Künstler*innen wie Cro (“Ein Teil”) und Nena (“irgendwie, irgendwo, irgendwann”). Dass OSWALD dabei immer an die Fans denkt, zeigt sich spätestens daran, dass sie ihre Debütsingle “nachts wach” zum Remix freigegeben haben – inklusive Preview bei einer Liveshow und geplantem Release. Obwohl die Band erst einige Singles veröffentlicht hat, ging es Anfang 2026, als frische Mitglieder der New Music Hotlist 2026 des ARD, auf die erste, direkt ausverkaufte Tour. Nachdem die Fans ein BISSCHEN MEHR wollten, lässt OSWALD sie nicht lange warten. Schon im September 2026 geht es auf die WIR WAREN HIER TOUR 2026, mit mehr Stopps und erstmals auch Konzerte in Österreich und der Schweiz. Fans, die auf der letzten Tour waren, haben bei den Konzerten schon vorher vom exklusiven Vorverkauf über Krasser Stoff erfahren und konnten sich die ersten Tickets sichern. Am 12.04.2026 um 16 Uhr gibt es die Tickets dann auch ganz offiziell bei Krasser Stoff und allen weiteren bekannten VVK-Stellen. Also wieso zwischen Indie-Pop-Konzert und Techno-Party entscheiden, wenn man auch beides haben kann?

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Mit der Shinier World Tour kehrt Art Garfunkel auf die Bühne zurück. Im Gepäck hat er eine eindrucksvolle Werkschau, die von Resilienz, Schönheit und Menschlichkeit erzählt.
Art Garfunkel gilt als „Stimme der Generationen“. Der achtfache Grammy-Preisträger wurde unter anderem mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet und in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Das Rolling Stone Magazin zählt ihn zudem zu den 100 größten Sängern aller Zeiten.

Als Mitbegründer und Leadsänger von Simon & Garfunkel prägte Garfunkel die moderne Popkultur entscheidend. Songs wie „Bridge Over Troubled Water“, „The Sound of Silence“ und „Mrs. Robinson“ wurden zu Meilensteinen der Musikgeschichte. Seine charakteristische Stimme steht für ganze Epochen und erreicht bis heute Künstler und Publikum auf der ganzen Welt.
Auch abseits seiner Arbeit mit Simon & Garfunkel hat Garfunkel ein außergewöhnliches künstlerisches Vermächtnis geschaffen. Seine Solokarriere umfasst hochgelobte Alben wie „Angel Clare“, „Breakaway“ und „Watermark“, die ihm sowohl Chart-Erfolge als auch Anerkennung für seine interpretatorische Tiefe und seinen unverwechselbaren Gesangsstil einbrachten. Zu seinen Soloaufnahmen gehören zeitlose Klassiker wie „I Only Have Eyes for You“, „(What a) Wonderful World“, „All I Know“ und „Bright Eyes“.

Doch Garfunkels Schaffen reicht weit über die Musik hinaus. Als Schauspieler war er unter anderem in großen Kinofilmen wie „Carnal Knowledge“, „Catch-22“ und „Bad Timing“ zu sehen. Darüber hinaus ist er als Autor und Dichter tätig und unterstreicht damit seine Vielseitigkeit und seine anhaltende kreative Kraft.

2025 stand Garfunkel für einen historischen Auftritt in Tel Aviv wieder auf der Bühne. Mehr als 50.000 Menschen erlebten das Konzert, das zugleich sein erstes Bühnen-Comeback seit längerer Zeit markierte. Vor dem Hintergrund des Krieges wurde der Auftritt zu einem besonderen Zeichen für Garfunkels Überzeugung, dass Musik Verbundenheit und Kontinuität schaffen kann.
„Meine Stimme ist ein Geschenk Gottes. Ich musste sehen, ob sie noch da war und ob ich inmitten fallender Bomben auf der Bühne Frieden stiften konnte. Wir waren in Sicherheit, und das hat mir klar gemacht, dass es meine Bestimmung ist, weiterhin für Menschen auf der ganzen Welt zu singen“, sagte Garfunkel.
2026 ist Art Garfunkel nun gemeinsam mit seiner legendären Band auf großer Welttournee unterwegs. Nach Konzerten in Nordamerika führt ihn die Shinier World Tour im Oktober erstmals seit 2019 wieder nach Deutschland. Am Samstag, den 24. Oktober findet eine exklusive Deutschland-Show in der Elbphilharmonie in Hamburg statt.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Gordis neue EP „Nylon“ schaffte es bereits vor ihrer Veröffentlichung in die Charts. Sie nahm das Werk an einem einzigen Nachmittag live auf Band auf – ohne Overdubs und ohne Nachbearbeitung – und spielte die neuen Songs ihren Fans auf ihrer Australien-Tournee vor, wobei sie am Merchtisch danach dann jede einzelne Vorabkopie verkaufte, noch bevor das Internet überhaupt von dieser Neuveröffentlichung Kenntnis erlangte.
Seit ihren ersten beiden Alben „Reservoir“ und „Our Two Skins“ (2017 bzw. 2020, auf Jagjaguwar) hat sich Gordi allein durch die Stärke ihres Songwritings – sparsam, präzise und auf stille Weise erschütternd – eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie trat bereits gemeinsam mit Bon Iver, The National und Sam Smith auf und arbeitete mit Troye Sivan und Julien Baker zusammen.

Ihr drittes Album „Like Plasticine“ schöpfte aus ihren Erfahrungen als praktizierende Ärztin während der Pandemie. Das Album erhielt eine ARIA-Nominierung und wurde bei NPR „All Songs Considered“, BBC 6 Music und Sirius XMU gespielt; dazu kamen Plakatwerbungen am weltberühmten Times Square – was alles schließlich in Live-Auftritten bei „CBS Saturday Morning“ und „The Kelly Clarkson Show“ gipfelte.

Nach einer ausverkauften Australien-Tournee kehrt Gordi im Herbst für ein paar ausgewählte Konzerte nach Europa zurück.

Einlass: 19:30 Uhr

Symphonisches Blasorchester Norderstedt
Musikalische Leitung: Bernhard Volk

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt (SBN) lädt zu seiner Herbstmatinee in den Großen Saal der Laeiszhalle ein. Unter dem Motto „Sounds like Joy“ präsentieren die rund 75 Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Bernhard Volk ein Programm voller Spielfreude, technischer Brillanz und emotionaler Klangwelten. Ein Konzert, das zeigt, wie vielfältig und mitreißend moderne sinfonische Blasmusik sein kann.

Im Mittelpunkt stehen drei Werke, die das Konzertmotto auf ganz unterschiedliche Weise erlebbar machen: David R. Gillinghams „With Heart and Voice“ verbindet eindrucksvolle Klangfülle mit großer emotionaler Tiefe und berührt mit seiner warmen, ausdrucksstarken Tonsprache. Alfred Reeds „Armenian Dances – Part I“ lässt die Farben und Rhythmen armenischer Volksmusik lebendig werden und entfaltet eine mitreißende Spielfreude, die Orchester wie Publikum gleichermaßen begeistert. Mit „Loire – The Wild River“ von Alberto Piña erklingt ein Werk, das erst im Sommer dieses Jahres in Frankreich uraufgeführt wurde. Auf Empfehlung des Komponisten bringt das SBN diese musikalische Hommage an den letzten Wildfluss Europas nun erstmals nach Deutschland.

Das Symphonische Blasorchester Norderstedt steht für präzises Zusammenspiel und eine handverlesene Stückauswahl. Dass diese Mischung begeistert, bewies das SBN zuletzt beim Deutschen Orchesterwettbewerb 2025 in Mainz und Wiesbaden: In der Höchststufe erspielte sich das Ensemble einen hervorragenden vierten Platz und zählt damit offiziell zur Spitze der deutschen Amateur-Blasorchester.

Today, LA-based punk-pop-rave renegades Little Big announce their 24-date European TOUR 2026, which will go on sale on 24 April at 18:00 CEST via tour.littlebig.band

After conquering North America, the boundary-pushing rave-pop collective Little Big is back to dominate Europe. Today, the band announces their massive 24-date European TOUR 2026, kicking off in Oslo on October 11 and bringing their surreal, high-energy live show across 13 countries.

The tour announcement arrives as the band gears up for a massive 2026, including their brand-new single "DAS ADIDAS" dropping globally on May 15, leading up to their highly anticipated new full-length album slated for Fall 2026.

Additional dates across Spain, Italy, Moldova, and France will be announced in Phase Two.

Little Big is a Los Angeles-based rave-pop collective that has completely redefined the intersection of music and viral internet culture. Originally formed in Saint Petersburg and driven by the explosive creative core of frontman Ilya “Ilich” Prusikin and vocalist Sonya Tayurskaya, the band delivers a sensory overload of heavy electronic beats, absurdist visuals, and razor-sharp satirical storytelling. With a global reputation for riotous live performances, Little Big transforms every stage into a high-octane rave, blending hardcore energy with inescapable pop hooks.

They have consistently pushed boundaries through massive collaborations with global artists - ranging from Oliver Tree, Tommy Cash, and Dillon Francis to recent heavy-hitters like Amazingblaze, Lil Texas, and Sophie Powers’ alter ego Pixl Girl. This relentless creative output has built a catalogue surpassing 4 billion total views across platforms. Their 2018 smash hit “SKIBIDI” became a global cultural phenomenon, racking up over 781 million views, while their 2020 single “UNO” made history as the most-viewed video in Eurovision history with over 301 million views.

In March 2022, following their outspoken opposition to Russia's invasion of Ukraine, the band relocated from Moscow to Los Angeles, continuing to expand their international footprint and turning their art into a powerful platform of defiance.

Jahre vor der Veröffentlichung von OH/KY – seinem rauen, vom Rust Belt geprägten Debütalbum – wuchs Jeremy Pinnell in der Nähe des Ohio River auf, umgeben von Klängen so weit wie der Himmel des Mittleren Westens. Merle Haggard, Concrete Blonde, Tom Petty, AC/DC und Gospel-Hymnen formten einen Songwriter, dessen Musik weit über Kentucky hinausreichen sollte. 

Nach vier Alben kehrt Pinnell mit „Decades“, seinem bisher eingängigsten Album, zu diesen melodischen Wurzeln zurück. Produziert vom zweifachen GRAMMY-Gewinner Shooter Jennings, greift das Album auf die Radiohits seiner Jugend zurück. „Ich liebe große, melodische Songs, die von ernsten Themen handeln“, sagt Pinnell. „Ich wollte, dass ‚Decades‘ persönlich, aber gleichzeitig unterhaltsam ist.“ 

Entstanden nach Jahren auf Tournee – und in der Stille nach der Pandemie – reflektiert „Decades“ über Bewegung, Sinn und Wandel. „Barabbas“ erinnert an seine kirchlichen Wurzeln; „Come Home To Me“, „Too Much Sugar“ und „Dallas“ erkunden Liebe, Glauben und Erlösung mit gleichermaßen viel Kraft und Anmut. Das Album „Decades“, live in Los Angeles mit Jennings und einer All-Star-Band aufgenommen, zeigt Pinnell so offen und unverfälscht wie nie zuvor. Ein Jahrzehnt nach seinem Debüt ist er immer noch auf der Suche nach dem perfekten Song – er sprengt Konventionen, verbindet Roots-Musik mit Rock und findet Licht im Zwischenraum.

Einlass: 19:30 Uhr

Im Oktober und November dieses Jahres spielen TEENAGE FANCLUB 35 Konzerte in ganz Europa, genauer gesagt in Spanien, Frankreich, Belgien, Deutschland, den Niederlanden, Großbritannien und Irland.
Norman Blake beschreibt es so: „Wir touren schon ewig. Jemand hat mir gerade erzählt, dass es 37 Jahre her ist, seit unserem ersten Konzert 1989. Aber so sehe ich das nicht. Das ist einfach mein Leben, unser Leben. Das ist, was wir tun. Aber wir haben jetzt mehr Spaß daran als je zuvor. Wenn man von so etwas jemals genervt ist, sollte man besser aufhören. Zwölf Konzerte in Spanien und all die anderen Orte auch – Wahnsinn!"

Ist das eine Jubiläumstour? Raymond McGinley: „Nun ja, für uns ist es der Jahrestag von allem und der Jahrestag von nichts. „Jahrestag von Nichts“ – das wäre ein guter Albumtitel. Ich denke, jeder Tag ist ein Jahrestag von irgendetwas …“ Wenn es keine Jubiläumstour ist, wird es dann eine Tournee zu einem neuen Album sein? Raymond erneut: „Als Band finden wir es wichtig, immer an etwas Neuem zu arbeiten. Wir sehen uns nach wie vor als moderne Band, nicht viel anders als zu unseren Anfängen. Irgendwann werden wir neue Songs veröffentlichen, aber bis dahin behalten wir unsere laufenden Projekte lieber für uns.“

Copyright: Donald Milne

Einlass: 20:00 Uhr

Bitchin Bajas sind ein in Chicago ansässiges Trio, bestehend aus Cooper Crain, Rob Frye und Daniel Quinlivan.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 hat die Gruppe einen unverwechselbaren Ansatz für Ambient- und experimentelle Musik entwickelt, bei dem Synthesizer, Holzblasinstrumente, Orgeln und akustische Instrumente zu sich langsam entfaltenden, hypnotischen Kompositionen verschmelzen. Inspiriert von Minimalismus, „kosmischer Musik“, Jazz und elektronischer Musik erschaffen Bitchin Bajas immersive Klangwelten, die auf Wiederholung, Textur und allmählicher Transformation basieren.

Im Laufe der Jahre hat das Trio ein umfangreiches Werk geschaffen – größtenteils veröffentlicht über das Label Drag City – und mit Künstlern wie Bonnie „Prince“ Billy sowie der Natural Information Society zusammengearbeitet.

Bitchin Bajas traten auf Festivals wie Big Ears, Pitchfork Music Festival, Le Guess Who? und dem Jazzfest Berlin auf und präsentierten ihre immersiven Live-Performances einem Publikum in ganz Nordamerika und Europa. Ihr neuestes Album, *Inland See*, erschien 2025 und setzt die Auseinandersetzung des Trios mit elektroakustischer Synthese, Rhythmus und weitläufigen, Post-Ambient-Klängen fort.

Einlass: 19:00 Uhr

Für Trends hat Rainer Beutin sich nie interessiert. Von Beginn an hat er immer sein Ding gemacht. Sein Ding – das war ganz am Anfang vor über 40 Jahren der Blues. Mittlerweile hat er sein musikalisches Spektrum deutlich erweitert. Zusammen mit seinem Alter Ego, dem raubeinigen, ehrlichen, direkten und herzlichen Charly Schreckschuss, mischt er seit fast einem halben
Jahrhundert kräftig in der deutschsprachigen Rockmusik-Szene mit.

Bald 50 Jahre – das sollte dann ja auch langen, könnte man meinen. Meinte er vor ein, zwei Jahren auch und raffte sich zu einer Abschiedstournee durch norddeutsche Clubs auf. Aber dann passierte etwas mit ihm. So ganz genau weiß er auch nicht mehr, was es war. Die Resonanz bei den Live-
Konzerten war überaus positiv. Seine Band in Hochform. Wirklich aufhören? Geht noch nicht, ist zu
früh. Da ist noch Power, da ist noch Energie, da glüht noch ein Feuer. Es muss weitergehen.

Und dann geschehen Dinge um ihn herum, in Deutschland, in der Welt. Beutin alias Schreckschuss
hat nie ein Hehl aus seiner Überzeugung gemacht. Haltung war für ihn eine Selbstverständlichkeit.
Schon immer. Das Erstarken der AfD in Deutschland ist eines dieser Themen, das ihn nicht mehr
ruhig schlafen ließ. Dann ist da dieser Mann mit dem roten Schlips und der Sturmfrisur im Weißen
Haus. Der besucht Beutin in seinen Albträumen. In seinem Haus in Dänemark kann er sehen, wie
der Meeresspiegel steigt. Dieses und viele weitere Themen treiben ihn um und befeuern seine
Kreativität.

Und dann ist da ein gewisser Detlef Petersen, ein Nordfriese in seinem Alter, der einen Namen in
der Musikszene hat. Er gründete einst die Band Lake, die in ihren frühen Jahren eine der
erfolgreichsten deutschen Bands in den USA war. Es heißt, Petersen arbeitet an einem Revival von
Lake. Oft sitzen die beiden bei einem guten Rotwein zusammen und besprechen die Weltlage. Als
Beutin ihm vor zwei Jahren berichtete, dass er ans Aufhören denkt, sagte Petersen: „So einfach
kommst du mir nicht davon. Wir machen noch ein Album.“

Das ist mittlerweile fast fertig, die Songs sind im Kasten, aufgenommen mit den hervorragenden
Musikern seiner Band in einem Studio in Hamburg. Neue Songs, die sich mit der Weltlage
beschäftigen, aktuelle Themen, Brennpunkte des Zeitgeschehens hat Beutin in diesen neuen Songs
verarbeitet.

Lieder zum Fürchten, Mörder-Balladen und gruselige Moritaten – pünktlich zu Halloween gibt es in der Fischhalle wieder einen Liederabend der besonderen Art:

Basso-Bänkelsänger Arne ‚Tingel’ Theophil, Hofkomponistin Eva Engelbach und Hafenchanteuse Stella Morgenstern fischen ertrunkene Lieder aus dem Binnenhafen und laden ein zu einer fröhlichen Grusel-Party, um alle bösen Geister zu vertreiben.

Gespenster, Dämonen und andere Lebewesen sind zu diesem haarsträubenden Spektakel willkommen, gern auch verkleidet und bemalt.

Eva Engelbach – Gesang, Akkordeon, Klavier

Arne ‚Tingel’ Theophil – Gesang, Gitarre

Stella Morgenstern – Gesang, Ukulele

Die vier Teile von Bachs Clavierübung hat Bach zwischen 1726 und 1742 im Druck herausgegeben. Während die Teile I, II+IV den besaiteten Tasteninstrumenten gewidmet sind, wendet sich Bach im Teil III. der Orgel zu und den ihr eigenen Formen wie der Choralbearbeitung.
Die Choräle entnimmt Bach Luthers Katechismus, denn das Werk erschien 1739 zum 200. Jahrestag der Einführung der Reformation in Leipzig. Die Katechismusgesänge Luthers formulieren in einprägsamer und knapper Form sein reformatorisches Gedankengut, das von Bach in kongenialer Weise in Musik übersetzt wird.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem kürzlich bereits der VVK für die „Mad In Europe“-Open-Air-Tour im Sommer 2026 begonnen hat, kündigen DEEP PURPLE nun den nächsten Streich an: Im Herbst 2026 kehrt die britische Hardrock-Legende für eine Reihe von Hallenkonzerten nach Deutschland zurück.

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.
Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.
Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.
Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.
Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).
Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.
Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

CLAWFINGER geben ihr Deutschland-Comeback bekannt
Headline-Shows in München, Köln, Nürnberg, Hamburg, Berlin und Münster im Herbst 2026.

Laut, wütend, düster, humorvoll und brutal ehrlich – mit ihrer Before We All Die Tour kehren CLAWFINGER 2026 auf deutsche Bühnen zurück. Die skandinavischen Crossover-Pioniere präsentieren sich dabei in ihrer markanten Form und liefern jene kompromisslose Energie, die ihren internationalen Status geprägt hat. Die Tour, die die Band ab dem 22. Oktober 2026 in sechs deutsche Städte führt, kombiniert die Essenz von CLAWFINGER: harte Riffs, klare politische Haltung und eine Intensität, die sich ideal als Tourprofil für die Website eignet.

Seit den frühen 1990er-Jahren zählen CLAWFINGER zu den einflussreichsten Bands im europäischen Alternative-Metal- und Crossover-Segment. Mit Alben wie Deaf Dumb Blind, Use Your Brain oder A Whole Lot of Nothing prägten sie einen unverkennbaren Stil aus brachialer Rhythmik, Industrial-Einflüssen und gesellschaftskritischen Themen. Bekannt für ihren direkten, riffgetriebenen Sound und ihre klare politische Haltung, thematisieren CLAWFINGER Rassismus, politischen Wahn, Drogenpolitik, Umweltzerstörung und soziale Ungleichheit – ein Markenzeichen, das die Band bis heute prägt und ihr eine weltweite Fanbasis eingebracht hat.

Im Fokus der bevorstehenden Tour steht die kompromisslose Haltung, für die CLAWFINGER seit jeher stehen. „Es geht hier nicht darum, Frieden zu finden“, erklärt Sänger Zak Tell. „Es geht darum, die Wahrheit auszusprechen – auch wenn sie hässlich ist. Gerade dann.“

Die Band setzt sich weiterhin mit Themen wie politischer Heuchelei, sozialer Ungleichheit, Umweltzerstörung und gesellschaftlicher Selbsttäuschung auseinander. Ein neues Album ist aktuell noch unbestätigt, doch die kreative Dynamik deutet auf eine Fortsetzung ihres charakteristisch kantigen Ansatzes hin. Zur Live-Intensität ergänzt Zak Tell: „Die Gigs sind der Ort, an dem die Magie wirklich passiert. Unsere Aufgabe ist es, die Distanz zwischen uns und dem Publikum verschwinden zu lassen, die bestmögliche Atmosphäre zu schaffen und am Ende alle mit verschwitzten Gesichtern und einem guten Gefühl nach Hause zu schicken.“

Einlass: 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

Warte nicht auf beßre Zeiten!
Wolf Biermann & Freunde - Die Konzerte zum 90. Geburtstag

Der Liedermacher und Dichter Wolf Biermann feiert 2026 seinen 90. Geburtstag – zugleich jährt sich das legendäre Kölner Konzert von 1976 zum 50. Mal, das zu seiner folgenreichen Ausbürgerung führte und ihn zu einer Schlüsselfigur der deutsch-deutschen Geschichte machte.

Wolf Biermann hat in Zeiten der DDR-Diktatur durch seine Haltung und Kunst bewiesen, dass man sich Freiheit nehmen muss: „Nehmt Euch die Freiheit, sonst kommt sie nie!“; statt darauf zu warten, dass nur kleinere Freiheiten gewährt werden. Dafür wurde er 12 Jahre mit einem totalen Auftritts- und Publikationsverbot belegt. Ziel war es, ihn komplett zu isolieren. Wolf Biermann beugte sich jedoch nicht, er blieb der unverhohlen deutlichste Kritiker der DDR-Diktatur. Durch Buch- und Musikpublikationen, die heimlich in den Westen geschmuggelt werden mussten, wurde er schnell bekannt, seine Werke wurden in fast alle westeuropäischen Sprachen und ins Japanische übersetzt. Seine Popularität schützte ihn wesentlich vor einer Verhaftung.

1976 beschlossen die Herrschenden, den nicht mundtot zu kriegenden Poeten und Musiker hinterrücks auszubürgern. Sie bedienten sich damit einer beliebten Methode der Nationalsozialisten. Die damals ungeahnt große Protestwelle - im Westen solidarisierten sich Persönlichkeiten wie Yves Montand, Joan Baez, Luigi Nono oder Arthur Miller, aber vor allen Dingen der Widerstand in der DDR selbst, und dort besonders von den sogenannten kleinen Leuten - gilt Historikern als Anfang vom Ende der DDR.

Wolf Biermann ist und bleibt meinungsstark und hat immer wieder Diskurse losgetreten. Er scheut sich bis heute nicht, unangenehme Wahrheiten in oft scharfer, bildhafter Sprache auszusprechen und sich so in die Tagespolitik einzumischen.

In diesem Herbst wird Wolf Biermann 90 Jahre alt. Sein legendäres Kölner Konzert von 1976 jährt sich zum 50. Mal. Die weltpolitischen Verhältnisse ändern sich gerade rasant. Es gilt heute wieder, Freiheit, Demokratie und gleichberechtigte Vielfältigkeit gegen radikal-religiöses, rassistisches und antisemitisches Denken und Handeln zu verteidigen. Der Bruch beginnt in den Köpfen und vollendet sich schließlich im gleichgültigen Herzen. Die Zeit braucht streitbare Vorbilder wie Wolf Biermann, der durch sein Beispiel gezeigt hat, was es heißt, standhaft zu bleiben.

Zum 90. Geburtstag und zum 50. Jahrestag des Kölner Konzerts wird in drei Veranstaltungen Wolf Biermanns politische Lebensleistung - wie natürlich auch sein musikalisches, dichterisches Werk - gewürdigt und gefeiert. In den Festkonzerten treffen Freunde, Künstler und Weggefährten, (bei jeder Veranstaltung variierend) auf Wolf Biermann, der natürlich auch selbst seine wichtigsten Lieder und Gedichte auf die Bühne bringt.

Unter dem Titel: „Warte nicht auf beßre Zeiten!“ finden diese Konzerte statt:
21.10.2026 Köln - Philharmonie
03.11.2026 Hamburg - Elbphilharmonie
20.11.2026 Leipzig - Gewandhaus



18.06.2026 BEKANNTGABE DER BÜHNENGÄSTE

Die Bühnengäste der Festkonzerte zum 90. Geburtstag von Wolf Biermann stehen jetzt fest– und sie sind so vielfältig wie das Leben und Werk des Dichters und Liedermachers selbst. Freunde, Weggefährten, politische Mitstreiter und Künstlerkollegen werden mit Wolf Biermann an drei Abenden in Köln (Philharmonie), Hamburg (Elbphilharmonie) und Leipzig (Gewandhaus) auftreten. Dabei hat jedes Konzert seine eigene Besetzung und ganz eigenes Programm.

Den Auftakt macht am 21. Oktober 2026 Köln – und das ist kein Zufall: Vor 50 Jahren gab Wolf Biermann hier sein legendäres Kölner Konzert, das Anlass seiner skandalösen Ausbürgerung wurde. Neben Biermann sind an diesem Abend in der Philharmonie: Bundespräsident a.D. Joachim Gauck, der zu diesem historischen Ereignis, das Ost- wie Westdeutschland erschütterte und internationale Proteste hervorrief, die Festrede halten wird. Die WDR-Ikone Carmen Thomas und der Schauspieler Burghart, der 1976 selbst im Konzert war. Der Rapper Juse Ju, die klassische Gitarristin Nora Buschmann und die Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Am 3. November 2026 kommen in Biermanns Vaterstadt Hamburg in die Elbphilharmonie: Campino, der die Festrede halten wird, kommt mit Gitarrist Kuddel (Andreas von Holst). Die Toten Hosen veröffentlichten grade eine gemeinsame Version mit Biermann von „Ermutigung“. Der Jahrhundertunterhalter OTTO. Das Hamburger Streicherquartett Salut Salon. Die Schauspieler Burghart Klaußner und Gustav Peter Wöhler. Die Gitarristin Nora Buschmann. Der Schriftsteller und Kabarettist Franz Hohler. Die Sängerin Uschi Brüning mit dem Pianisten Christian von der Goltz; und Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Am 20. November 2026 geht es nach Leipzig. Hier gab Biermann im Dezember 1989 nach 25 Jahren Totalverbot in der DDR sein erstes öffentliches Konzert, von Bürgerrechtlern durchgesetzt und improvisiert organisiert in den Messehallen. Der Historiker Ilko-Sascha Kowalczuk wird an diesem Abend im Gewandhaus die Festrede halten. Neben Biermann kommen: Wolfgang Niedecken mit dem Pianisten Mike Herting. Der Rapper Juse Ju. Die Gitarristin Nora Buschmann und die Schauspielerin Barbara Schnitzler. Der chinesische Dichter und Dissident Liao Yiwu. Die Sängerin Uschi Brüning mit dem Pianisten Christian von der Goltz, und die Jazzlegenden Günter Baby Sommer und Uli Gumpert. Durch den Abend führt Pamela Biermann.

Alle Teilnehmenden:
Wolf Biermann; Pamela Biermann; Uschi Brüning und Christian von der Goltz; Nora Buschmann; Campino und Kuddel/Andreas von Holst; Bundespräsident a.D. Joachim Gauck; Uli Gumpert; Franz Hohler; Juse Ju; Burghart Klaußner; Ilko-Sascha Kowalczuk; Liao Yiwu; Wolfgang Niedecken und Mike Herting; OTTO; Salut Salon; Carmen Thomas; Barbara Schnitzler; Günter Baby Sommer; Gustav Peter Wöhler und Überraschungs-Gäste.

DIE DATEN
21.10.2026 Köln - Philharmonie
03.11.2026 Hamburg - Elbphilharmonie
20.11.2026 Leipzig - Gewandhaus

Tickets für die oben genannten Konzerte gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen
Mitveranstalter der Konzerte ist Clouds Hill (Musikverlag und Label von Wolf Biermann), die seinen Musik-Katalog kontinuierlich betreuen – zuletzt mit dem Coveralbum „Wolf Biermann RE:IMAGINED - Lieder für jetzt!“ – und sich auf internationaler Ebene mit der Pflege des The Mars Volta- und Omar Rodríguez-López-Katalogs einen Namen gemacht haben.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

MICHAs Liebe zur Musik begann schon früh. Bereits mit fünf Jahren spielte er seine ersten Lieder mit Unterstützung seiner Familie – eine Erfahrung, die den Grundstein für seine spätere Karriere legte. 

2023 startete er sein Soloprojekt und reiste nach Nashville, Tennessee, um seine musikalische Richtung weiterzuentwickeln. Anfang 2025 hatte sich MICHA zu einem vielversprechenden Singer-Songwriter entwickelt. Mit seiner kraftvollen und authentischen Stimme erreichte er ein breites Publikum. Er spielte einen ereignisreichen Festivalsommer, absolvierte seine ersten beiden ausverkauften Tourneen, erhielt zwei „Topsong“-Auszeichnungen von NPO Radio 2 und wurde von 3FM als Talent ausgezeichnet. 

2026 machte MICHA einen großen Schritt nach vorn mit einer Europatournee und gab mehrere Konzerte in den Niederlanden, Deutschland und Belgien, während er seine internationale Präsenz ausbaute. Im Sommer trat er auf großen niederländischen Festivals wie Concert at Sea, Appelpop und Dauwpop auf. Mit einem schnell wachsenden Publikum und einer authentischen musikalischen Identität blickt MICHA einem aufregenden nächsten Kapitel entgegen.

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der Sound des Americana/Singer-Songwriters Noah Guthrie wird als eine Verbindung von Chris Stapletons Country-/Rock-Charakter und der Authentizität von Jason Isbell beschrieben. Das einzigartige Soulgefühl seiner ausdrucksstarken Stimme und der unverkennbare südländische Einfluss seiner Musik ermöglichen es ihm, Emotionen zu vermitteln, wie es nur wenigen Künstlern in der heutigen Musiklandschaft gelingt. Noahs neuestes Album „Blue Wall“ ist eine Hommage an die Blue Ridge Mountains, wo er aufwuchs und noch immer lebt. Noah macht leidenschaftlich gerne gute, ehrliche Musik – Musik, die nach ihm klingt – Musik, die berührt – Musik, die den Hörer berührt.

Noah hat sich durch beeindruckende Live-Auftritte, Social Media und Fernsehen eine große Fangemeinde aufgebaut. Er hat drei von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht. Er trat außerdem in der Today Show und der Tonight Show von NBC, Home & Family von Hallmark Channel und Dancing with the Stars von ABC auf. Die Produzenten der erfolgreichen FOX-TV-Show „GLEE“ entdeckten seinen YouTube-Kanal und waren von Noahs Stimme so beeindruckt, dass sie ihn als Darsteller für die sechste Staffel der Show engagierten. Noah war außerdem Halbfinalist der 13. Staffel von „America's Got Talent“.

Als Solokünstler (sowie mit seiner Band „Good Trouble“) trat Noah bei großen Festivals, Messen und in Clubs in den USA und Europa auf. Er trat als Vorgruppe für eine beeindruckende Gruppe von Künstlern auf, darunter Ed Sheeran, Ben Rector, Corey Smith, Sister Hazel, Matt Nathanson und Dwight Yoakam, und hatte das seltene Privileg, zwölf Shows für den legendären Willie Nelson zu eröffnen!

Einlass: 19:30 Uhr