Der amerikanische Singer-Songwriter und Gitarrist Brian Chartrand (Phoenix/Arizona), kommt mit seinem neuen Projekt „Live from Laurel Canyon“ für einige Konzerttermine nach Europa. „Live from Laurel Canyon“ ist eine beeindruckende Reise durch die amerikanische Folk-Rock Geschichte der 60er und 70er Jahre.

Dabei geht es um die Song und Geschichten der Eagles, The Mamas & Papas, The Doors, The Byrds, Buffalo Springfield, Crosby Stills and Nash, James Tylor, Joni Mitchel, Jackson Browne, Linda Ronstadt, Neil Young und Carole King. Denn alle lebten und wirkten im legendären Tal des Rock ´n´Roll, dem „Laurel Canyon“ in den Hollywood Hills.

„Live from Laurel Canyon“ ist ein Abend voller zeitloser Lieder und überraschender Geschichten des amerikanischen Folk Rock.

LOUD: eine Band, eine Mission.  
Die Band: klare Botschaft und unerschütterliche Energie sind der Signature Sound von THE BUSTERS. Punkige Energie verschmilzt mit jamaikanischen Beats zu einer lauten und kompromisslosen Haltung gegen Rassismus. 
Die Mission: die Live-Venues in einen brodelnden Kessel zu verwandeln, um gemeinsam Love und Unity zu feiern, denn Hass und Hetze haben im Universum von THE BUSTERS keinen Platz.

neànder ist eine Instrumental-Rock-Band, inspiriert von Genres wie Doom, Post Rock, Punk, Classic Rock und Black Metal. Die Band wurde 2017 in Berlin von Jan Korbach, Sebastian Grimberg, Michael Zolkiewicz und Patrick Zahn gegründet, die zuvor in Bands wie Ånd, Patsy O´Hara, Earth Ship und der Live-Band von Rapper Cas- per aktiv waren. Die Band hat unzählige Shows in ganz Europa gespielt, darunter Auftritte mit YOB, Russian Circles, Bongripper, Mantar, Pelican, Inter Arma & Big Business. Alle bisherigen Veröffentlichungen wurden von Jan Oberg (Earth Ship) aufgenommen, von Magnus Lindberg (Cult of Luna) mas- teriert und auf Through Love Records veröffentlicht.

Einlass 19:00 Uhr

Roy Haynes hat als Schlagzeuger die Entwicklungen des Jazz in besonderer Weise mitgeprägt. Er spielte in seinem fast 100- jährigen Leben mit Jazzgrößen wie Lester Young, Bud Powell, Miles Davis, Charlie Parker, Sarah Vaughan, Thelonious Monk, Stan Getz, John Coltrane, Cannonball Adderley, Chick Corea und Pat Metheny. Bei dieser JazzTime stehen daher auch Kompositionen im Vordergrund, die Roy Haynes mit diesen Musikern gespielt und aufgenommen hat.

Der preisgekrönte Schlagzeuger Meinhard „Obi“ Jenne hat durch seine besondere Bühnenpräsenz, sein brillantes technisches Können und sein musikalisches Gespür internationale Aufmerksamkeit erlangt. Namhafte Musiker wie Helen Schneider, Wolfgang Dauner, Klaus Doldinger oder Bill Ramsey vertrauten seiner virtuosen Spielweise. Ob mit seiner Kultband Soul Diamonds, mit den Größen des Jazz oder wie jüngst beim LSO als Jazz-Solist mit großen Sinfonieorchestern, bringt er auf seinen weltweiten Konzertreisen die Genres zusammen. Obi Jenne ist Preisträger des ICMA, des Preises der deutschen Schallplattenkritik und auf knapp 100 Tonträgern zu hören. Zudem tourt er mit Walter Sittlers Erich-Kästner-Projekt.

Trompeter Axel Schlosser studierte Jazz an der Musikhochschule Mannheim. Seit 2002 ist er Solo-Trompeter der hr-Bigband und spielte rund um den Globus u.a. mit Randy Brecker, Dave Holland, John Abercrombie, Branford Marsalis, Richie Beirach, Bill Frisell, Wolfgang Haffner, Emil Mangelsdorff, Max Greger, Peter Herbolzheimer oder Obi Jennes Band in the Bix. Er unterrichtete u.a. an den Musikhochschulen in Frankfurt und Mainz. Als Komponist und Arrangeur arbeitete er für verschiedene Ensembles. Zudem veröffentlichte er diverse CDs als Leader und Co-Leader.

Libor Sima ist Solofagottist im SWR Symphonieorchester und seit seiner Kindheit zudem eng mit dem Jazz verbunden. Als Saxophonist, Komponist und Arrangeur genießt er internationale Anerkennung. So arbeitete er immer wieder mit renommierten Künstlern wie dem Modern Jazz Quartett, Chaka Khan, den Pointer Sisters, Les McCann oder Kenny Wheeler. 2009 erhielt er für seine Theatermusik zu Erich Kästners „Als ich ein kleiner Junge war“ mit dem Schauspieler Walter Sittler den „Kästner Literaturpreis“. Es folgten diverse Auftragskompositionen u.a. für die Münchner Symphoniker, die Dresdener Staatskapelle oder zuletzt 2024 die Stuttgarter Philharmoniker die Suite „Urban Places“ für Jazzquartett und Orchester.

Der schweizerisch-deutsche Joel Locher aus Stuttgart ist ein vielbeschäftigter und hochgeschätzter Kontrabassist im Modern Jazz, Gipsy Jazz oder in der brasilianischen Musik, aber auch in der Klassik. Denn er studierte klassischen Kontrabass an der Musikhochschule Stuttgart und spielte bei den Stuttgarter Philharmonikern oder im Festivalorchester der Bachakademie. Zudem mit Musikern wie Pee Wee Ellis, Dusko Goykovich, Charly Antolini, Gismo Graf, Gee Hye Lee oder mit dem Wawau Adler Quartett. Sein Debüt Album „Intensity of Bass“ erschien 2018 beim Label GLM, dort ebenso 2022 die CD „Live at Jazzhus Montmartre Copenhagen“ mit der Drums-Legende Alex Riel aus Kopenhagen und Pianist Marian Petrescu.

Axel Schlosser – Trompete
Libor Sima – Saxophon
Tilman Jäger – Piano
Joel Locher – Kontrabass
Obi Jenne – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

AUGN ist wieder da. Muss ja. Die Leute hören schließlich auch nicht auf, haufenweise Scheiße zu labern, obwohl man ja bald gar nix mehr sagen darf. Mit dem Doppelalbum „Gerstenkorn/Fata Morgana“ zündet die „Spaßguerilla des humorlosen Humors der paraöffentlichen Filterblase“ (Streckt mal eure Drogen bei Springer, Jungs!) nun auch die nächste Eskalationsstufe.

16 Songs – die Beats so stumpf wie die Zeit, die Lyrics das Porträt eines durchschnittsdeutschen Familientreffens. Allerdings ohne die Contenance. Hier wird nicht nur grenzdebil genickt, wenn der Fascho-Opa wieder aiwangert oder die lederhäutige Tante von ihrem Lover aus Mombasa schwärmt. Hier sagt ein Mal was, wenn der Hipster-Cousin Multikulti feiert, aber den Prius am Hermannplatz lieber von innen verriegelt. Da wird dem Onkel, der einmal im Jahr die Schinkenstraße vollreihert, aber gnadenlos der Spiegel vorgehalten, wenn er die Touristenhorden vor seiner Eigentumswohnung in Friedrichshain irgendwie schwierig findet. Hier macht wenigstens noch eines das Maul auf, wenn der Künstler-Sohn mit Maskenattest nach Coronahilfen geiert oder Retorten-Popstars der Teenie-Tochter das Taschengeld abziehen.

Na toll, war grad so gemütlich…und dann kommen die wieder, diese AUGN, und kloppen mit der Axt in die beschauliche Idylle deutscher Dämlichkeit. Aber wenn man mal ehrlich ist… also jetzt mal Klartext… da muss ja auch mal einer… wird höchste Zeit… wo soll das denn noch hinführen… das kann ja so alles nicht weitergehen… Oder etwa doch?

Gadjo Swing- Ein wüstes Gebräu aus Balkan-Folklore, Klezmer, Flamenco, Tango, Blues, Musette

Heute wird gefeiert!

Mit Höchstgeschwindigkeit taumeln triumphierende Melodien übereinander. Wenn der Klangkörper dann doch einmal kurz Luft schnappen muss, dann wird mit Sicherheit irgendwo im Hintergrund ein perkussiver Zwischenruf hörbar, der das Ganze noch einmal anfeuert. Warum die Gitarrensaiten sanft zupfen, wenn man sie auch energiegeladen schnarren lassen kann?

Manchmal schmachtet die Geige, sägt sich tief ins melancholische Herz – manchmal fliegt der Bogen über die Saiten, sprühen die Töne vor Lebenslust, schwingen von der Bühne herunter in die Beine und Hüften der Zuhörer.

Heute wird gefeiert, so scheint diese Musik rufen zu wollen, und nichts anderes!

Das Absinto Orkestra greift allerlei folkloristische Klischees auf, ohne klischeehaft zu wirken. Die Absintos kopieren nicht, sie fügen ihr musikalisches Puzzle auf ihre ganz eigene Art und Weise zusammen.

„Gadjo Swing“ nennen sie dieses wüste Gebräu, das sich – zu den meist deutschen Texten – aus vielen Versatzstücken zusammensetzt: Balkan-Folklore, Klezmer, Flamenco, Tango, Blues, Musette. Es scheint, als vermischten sich alle musikalischen Ausdrucksformen, denen ein semi-krimineller, halbseidener, proletarischer Sinngehalt zugeschrieben wird. Fremdartig klingende Weisen, die sich dennoch vertraut anfühlen, im Bauch, in der Erinnerung – da, wo es nichts mehr zu sagen gibt.

Liebe und Tod, Witz und Sehnsucht, lyrisches Nachdenken über Werden und Vergehen. Die Absintos beherrschen die Klaviatur der instrumentalen Seelentiefen vom Herandräuen bis zur Explosion der Töne: Da prescht auf der geballten Grundlage eines rockenden Kontrabasses der Balkanexpress auf und davon. Balladenhafte Zwischenspiele klingen alles andere als süßlich, die Geige seufzt und röhrt abgefahren mit spröder, fast metallischer Härte. Die akustische Gitarre perlt durch alle Lagen, während das Saxophon außer Rand und Band gerät.

Und weil diese fünf hochgradig motivierten Musiker als zusammengeschweißtes Team ihre Musik nicht nur ernsthaft zelebrieren, sondern auch mit viel Spaß und Ironie zur Sache gehen, sorgt das Absinto Orkestra für allerbeste Stimmung. Wer hier nicht auf dem Tisch tanzt, dem ist das Blut gefroren oder Schlimmeres.

Stefan Ölke – Gitarre Mandoline Gesang
Pavel Klimashevsky – Kontrabass
François Heun – Sopran / Bariton Sax
Joachim Schappert – Gitarre Gesang
Johannes Reinig – Geige Gesang

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: Ton Steine Scherben.

Ton Steine Scherben wurde 1970 in West-Berlin von R. P. S. Lanrue (bürgerlich Ralph Peter Steitz), Rio Reiser (bürgerlich Ralph Möbius), Kai Sichtermann und Wolfgang Seidel gegründet, die damals alle um die 20 Jahre alt waren.

Nach dem frühen Tod ihres Sängers Rio Reiser (†1996) stand die Band im neuen Jahrtausend in verschiedenen Formationen wieder auf der Bühne. Zwei Ur-Scherben touren noch bis heute durch deutschsprachige Länder:

Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer
Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón).

Seit April 2023 spielen sie zusammen mit der Singer/Songwriterin-Nomadin Birte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock´n´Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres.

Das Trio schöpft aus dem Repertoire Rio Reiser`s, R.P.S. Lanrue´s und der Scherben und hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Die Radikalität der Scherben, die eine gelebte Alltags-Radikalität war... mit Werten, Herz und Idealen!

Die Christophorus-Kantorei Altensteig ist der Konzertchor des Christophorus-Gymnasiums Altensteig und besteht aus ca. 50 Mädchen und Jungen zwischen 14 und 18 Jahren.
Zum Valentinswochenende singt der Chor ein Programm zum Thema "Liebe". Neben geistlichen werken bekannter Chorkomponisten wie Ola Gjeilo erklingen Volkslieder, Madrigale und Popsongs. Das Publikum darf sich auf einen stimmungsvollen und abwechslungsreichen Konzertabend freuen.

Copyright: Kirchenmusikförderverein St. Wolfgang Reutlingen

Einlass: 16:30 Uhr

"Sonic Love weckt die Orkane der Vergangenheit..." , so beschreibt die Presse die Wirkung der Tübinger Band auf ihr Publikum
Die vier Musiker schütteln die ikonischen Songs der 70er in eigener Manier unverschämt locker und gut gelaunt aus den Ärmeln.
Auf der Setlist stehen neben Mother´s Finest, Chaka Kahn und The Police u.a. Discokracher von Blondie bis "Staying alive" hin zu Tainted Love aber auch Rockbretter à la Black Betty oder das epische Child in Time...
Mehr Party geht nicht!
„Seventies“ stimmt, beschreibt aber „Sonic Love“ nur zum Teil. Sie sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco!
Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür mit großartigen Versionen großer Songs.
Authentisch – Tanzbar – Hörenswert !

Einlass ab 19.00 Uhr!

A cappella mit allem – und scharf! Die perfekte regionale Gewürzmischung für mild-aromatische Balladen, feurigen Tango und pikanten Bebop. Die fünf Sängerinnen und Sänger bewegen sich souverän durch eine schmackhaft-temperamentvolle Mixtur aus Schwabenkult, Zirkus und Sengsationen des Alltags. Pepper & Salt sind immer wieder neu und einfach sengsationell.
Gesang: Jeschi Paul, Klaus Rother, Robert Kast, Dorothee Götz, Wolf-Dieter Rahn.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Geschwister Esra und Enes Özmen bilden zusammen ein österreichisches Hip Hop-Duo, welches in ihren teils deutschen, teils türkischen Texten die Themen Identität, Rassismus und Aufwachsen mit Migrationshintergrund behandelt. Aufgewachsen im Wiener Bezirk Ottakring betiteln sie ihre Band mit dem Namen EsRap und thematisieren unter anderem die Frage nach dem Fremdsein im eigenen Land und leisten Widerstand gegen die männerdominierte Hip Hop-Welt. Konträr zu den klassischen Stereotypen der Geschlechterrollen übernimmt Esra in ihren Songs den dominanten Part der schnellen Reime, während ihr Bruder Enes mit seiner feinfühligen Stimme in den melodischen Vokalparts überzeugt.

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h