„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

VVK beendet, aber noch zahlreiche AK-Tickets bei Stattfinden als Open Air. Keine AK bei wetterbedingter Verlegung in den Saal.

Konzerteinlass und Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Andreas Kümmert spannt seinen stilistischen Bogen von Rock und Blues über Soul, über hoch ansteckenden Funk, bis hin zu großer Popmusik und gefühlvollen Gospel-Einflüssen. Songs voller Persönlichkeit; Musik, die vom starken Credo eines starken Mannes und Künstlers geprägt ist. „Man ist niemandem außer sich selbst Rechenschaft schuldig“, sagt Andreas Kümmert. Als Freigeist und Individualist weiß Andreas wovon er spricht. 2013 hat er die TV-Castingshow „The Voice Of Germany“ gewonnen. 2015 trat er als Sieger des deutschen Vorentscheids für den Eurovision Song Contest unter dem Motto „Unser Song für Österreich“ hervor, verzichtete jedoch vor laufender Kamera auf seine Teilnahme.

Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist Andreas Kümmert nach wie vor konstant erfolgreich und zählt unverändert zu den gefragtesten Künstlern im Soul/Rock/Blues. Seine charaktervolle Blues – und Soul-Stimme und sein Talent für große Gänsehaut-Songs tragen den Franken Jahr für Jahr durch Deutschland und Europa und lassen ihn 2019 sogar die Hamburger Elbphilharmonie ausverkaufen.

Seit einigen Jahren hat er seine Geschicke komplett selbst in die Hand genommen und kann sich auf seinem eigenen Label Vomit Records künstlerisch voll und ganz verwirklichen. Das neue Album mit dem ausdruckstarken Titel „Working Class Hero“ umfasst alle Facetten des Ausnahmekünstlers, von druckvollen Rock ´n ´Roll-Nummern bis hin zu den fulminanten Balladen. Und es beinhaltet noch etwas: eine neu eingespielte Version seines damaligen „The Voice“-Blind Audition-Songs „Rocket Man“, das ursprünglich von Elton John stammt. Bis heute bringt ihm der Track den Spitznamen „Rocket Man“ ein, eine Umschreibung des Phänomens Andreas Kümmert als bodenständigen, vollkommen geerdeten Charakter, der auf der Bühne schlagartig explodiert. „Der Song ist einfach ein Teil meiner Geschichte“, sagt Kümmert. „Ich spiele ihn auch live und dachte mir, er hätte es mal verdient, auf einem Album zu landen.“ Und schließlich war die Nummer vor nunmehr zehn Jahren sein Sprungbrett.

Live erwartet den Besucher eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Repertoire Kümmerts und den Songs seines neuen Live-Doppel-Albums.

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Einlass & Biergartenöffnung: 17:30 Uhr

Derzeit sind keine Tickets verfügbar

Max Mutzke, eine der markantesten Stimmen Deutschlands, verbindet Bühnenpräsenz, Bodenständigkeit und Humor auf unvergleichliche Weise. In diesem besonderen Duo-Format zeigt er sich reduziert, intim und dennoch kraftvoll.
Begleitet wird er von der kubanischen Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco, deren virtuos-einfühlsames Spiel den perfekten Rahmen bietet, um Mutzkes Songs in purster Form zu präsentieren: Stimme trifft Klavier – reduziert, intensiv und doch unglaublich facettenreich. Diese besondere musikalische Partnerschaft hebt Mutzkes Songs auf ein völlig neues Niveau, indem sie elegant und abwechslungsreich neu arrangiert wurden.
Die Freude der beiden Musiker_innen am gemeinsamen Musizieren ist hör- und spürbar. Begeistert voneinander, entstand nicht nur eine Zusammenarbeit auf Pachecos Album „Duets“, sondern auch das eigenständige Programm „Unsere Nacht“. Um es mit den Worten von Max zu beschreiben: „Zwar sind alle Lieder des Programms von mir, aber sie haben den Weg in das Ohr, durch das Herz und aus den Händen von Marialy wieder rausgefunden und somit sind ganz neue, einzigartige Versionen entstanden.“ Humorvolle Interaktionen mit dem Publikum und mitreißende Momente machen jedes Konzert zu einem Erlebnis.

Foto: Max Mutzke & Asya Fateyeva © Moritz 'Mumpi' Künster

Tangerine Dream ist eine elektronische Musikgruppe, die 1967 von Edgar Froese in Berlin gegründet wurde. Ihr bahnbrechendes Album Phaedra, das 1974 veröffentlicht wurde, erreichte in Großbritannien Goldstatus und war der erste Erfolg der Band beim Label Virgin Records, bei dem sie kurz zuvor unter Vertrag genommen worden waren. Die Aufnahme wurde zu einem Meilenstein der elektronischen Musik. In den letzten 53 Jahren veröffentlichte Tangerine Dream mehr als hundert Alben. Ihre frühen „Pink Years“-Alben spielten eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Krautrock. Ihre „Virgin Years“-Alben trugen dazu bei, die sogenannte Berliner Schule der elektronischen Musik zu definieren. Diese und spätere Alben waren maßgeblich für die Entwicklung der elektronischen Tanzmusik.

Die deutschen Grunge-Legenden bleiben in Bewegung: Nach der erfolgreichen „30 Jahre Selig“-Tour spielen Selig nach 2019 wieder in Reutlingen. Seit 1993 liefert die Band eingängige Songs und steht bis heute – fast in Originalbesetzung – mit der gleichen Energie auf den Bühnen in Deutschland und Österreich. Anfang der Neunziger machten sich Selig mit ihrem selbstbetitelten Debüt-Album einen Namen. Eine Mischung aus Grunge und Rock mit deutschen Texten gab es bis dato noch nicht. Mit über 200.000 verkauften Einheiten zählt „Selig“ zu den wichtigsten deutschsprachigen Alben seiner Zeit. Trotz neunjähriger Trennung besteht die Band immer noch aus den Gründungsmitgliedern Jan Plewka, Leo Schmidthals, Christian Neander und Stoppel Eggert.

Von Panik-Party bis zu großen Emotionen und der viel versprechenden Musik der Next
Generation an einem wunderschönen, magischen Ort! Ein Programm, das einen ganz
besonderen, unvergesslichen Abend verspricht.
Im Rahmen des Hermann-Hesse-Festivals im Kloster Hirsau findet traditionell das
Abschlusskonzert vom PanikPreis der Udo Lindenberg Stiftung statt. Mit dabei ist die
Sängerin Elif, die auf dem aktuellen Tribute-Album „We love Udo“ mit ihrer Version von
„Cello“ vertreten ist und mit ihrer wunderschönen Stimme ein Akustik-Set beisteuern wird –
passend zur besonderen Atmosphäre der magisch beleuchteten Klosterruine Hirsau. Noah
Fischer, seit vielen Jahren Saxophonist der Panikband, sorgt mit einer stimmungsvollen
Saxophon-Einlage für weitere besondere Momente. Die legendäre Tribute-Band Der Udonaut
und die Paniker, bekannt aus der Sendung "The Tribute – Die Show der Musiklegenden" in
SAT 1, wird dem Publikum einheizen, verstärkt durch Udo Lindenbergs bekannte und
stimmgewaltige Background-Sänger Nathalie Dorra und Ole Feddersen, die mit ihm schon
so manche Stadion-Bühne gerockt haben.
Party Stimmung und Gänsehaut Moment an einem Sommerabend unter freiem Himmel.
Und natürlich werden wie immer die drei Preisträger des PanikPreises 2026 auftreten, Finn
Moriz, Yale und Katha Rosa. Finn Moriz, sieht nicht nur aus wie ein Dichter, sondern schreibt
auch solche Texte, mit Poesie und Tiefgang. YALE ist eine echte Performance-Künstlerin, die
ihre Musik und sich selbst als spannendes Gesamt-Kunstwerk präsentiert. Die Siegerin Katha
Rosa hat mit ihrem Song „Schwarzer Hund“ über 14 Millionen Streams erreicht und hat
bereits eine riesengroße Community. Sie bekommt neben ihrem Preisgeld den goldenen
Sieger-Hut überreicht. Und auch dieses Jahr die präsentieren Die Lehrers, die Gewinner des
Sonderpreises, den die Sparkasse Pforzheim Calw für die beste Hesse Vertonung vergibt,
ihren Sieger-Song.
Von intimen Momenten bis hin zu bekannten Lindenberg Klassikern zum mit singen, an
einem der schönsten und magischsten Orte der Region. Ein Event, das sicher noch lange im
Gedächtnis bleiben wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Lieder nach Texten von Bertolt Brecht und anderen

Ute Lemper ist international bekannt für ihre Interpretationen von Kurt Weills Liedern aus dem deutschen, französischen und amerikanischen Teil seines Schaffens. Als eine der renommiertesten Interpretinnen Weills, die von Kritikern hochgelobt wird, ist sie Botschafterin dieses einzigartigen Komponisten und seiner Musik. Als engagierte Geschichtenerzählerin und Historikerin nimmt Ute Lemper Sie mit auf eine Reise durch Kurt Weills
Leben – durch die schmerzhaften und glorreichen Zeiten, die er als Komponist erlebte, und in sein Leben als jüdischer Mann in einer Welt, die ihn vor die schwierigsten Herausforderungen stellte.

Foto: Ute Lemper © Steffen Thalemann

Der Abend steht unter dem Motto „Classic meets Folkrock“ – zelebriert von einem Duo, das den Originalen ausgesprochen nahekommt, und einem Orchester, das bereits in New York, in Chicago, Moskau, Mumbai oder Peking sein Können unter Beweis gestellt hat. Die Konzertbesucher erwartet ein Abend voller Emotionen, eine Hommage an die 60-er und 70-er Jahre und Songs, die jeder mitsingen kann. Selbst Johann Sebastian Bach kommt nicht zu kurz – Paul Simon ließ sich von ihm inspirieren.

Angelehnt ist der Abend an das legendäre Konzert im Central-Park in New York 1981 mit einer halben Million Besuchern. Das Ensemble will sein Publikum in die Atmosphäre jenes Abends entführen, als hunderttausende Feuerzeuge aufflammten – zu „The Sound of Silence“.

Das Duo Graceland

Graceland aus Bretten lässt die Musik der großen Meister aus den USA wieder lebendig werden. Thomas Wacker, der jahrelang in Pforzheim lebte, verleiht mit seinem virtuosen Gitarrenspiel dieser Musik eine ganz eigene Note. Außerdem übernimmt er den Gesangspart von Paul Simon. Thorsten Gary singt die Stimme von Art Garfunkel und unterstreicht mit seiner Rhythmusgitarre die Gitarrenarrangements seines Partners. Sie betrachten sich keineswegs als Abziehbildchen der weltberühmten Musiker, sondern verleihen den Songs von Simon & Garfunkel ihre ganz eigene Note.

Anfangs waren es Zufälle, später ein konkreter Plan. So kamen die Leipziger Philharmoniker mit „Graceland“ zusammen. Entstanden ist ein Projekt, das Musiker und Initiatoren gleichermaßen begeistert. 50 mitwirkende Künstler auf der Bühne präsentieren die Musik von Simon & Garfunkel, wie sie so in Deutschland noch nicht aufgeführt wurde.

Dass die Musik vom Simon & Garfunkel wie geschaffen dafür ist, Klassik und Folkrock miteinander zu verbinden, war den Mitwirkenden von Anfang an klar. Bei den ersten Proben in Leipzig wurde deutlich, wie gut diese Kombination miteinander harmoniert: ein Cross-Over-Konzert mit großem Sinfonieorchester.

Konzerteinlass und Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

SOPHIA
baut ihre Erfolgstour aus – Die „Durch die Blume“-Tour 2026“ im März wird mit Open Air-Shows im Juni, Juli, August und September ergänzt

Mit neuer Musik, berührenden Texten und der Stimme einer ganzen Generation, zählt SOPHIA inzwischen zu den spannendsten Künstlerinnen der deutschsprachigen Popmusik – authentisch, gefühlvoll, mit emotionaler Tiefe. Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres Debütalbums „Niemals Allein“ (2023) und dem Chartstürmer „Wenn es sich gut anfühlt“ (2024) sowie einer erfolgreichen Tour in diesem Jahr folgt der nächste Step in der Karriere der Künstlerin. Im März und im Sommer 2026 kommt SOPHIA mit ihrer neuen Tournee „Durch die Blume“ nach Deutschland, Österreich und der Schweiz.

SOPHIA gelingt es komplexe Gefühle in Musik zu verwandeln – ehrlich, berührend und nahbar. Die charismatische Singer-/Songwriterin aus Wetter (Ruhr) ist längst mehr als ein Geheimtipp: ihre „Roségold Tour“ 2024 war nahezu ausverkauft und ihre Songs wie „Schmetterling“, „So viel schöner“ oder „An alle da draußen“ überzeugten.

Die „Durch die Blume“ Tournee steht ganz im Zeichen von Aufbruch, Emotion und Weiterentwicklung – sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit im Gepäck: neue Songs, darunter auch ihre am 25. April veröffentlichte aktuelle Single „Träne“ - ein Vorgeschmack auf das, was da noch kommt. Es ist der Beginn einer noch viel größeren Geschichte, die von SOPHIA geschrieben werden wird.

Einlass & Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

FRONTM3N – NOW AND TH3N - TOUR 2026

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N! Bekannt wurden die drei fabelhaften Sänger unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie.
Ende 2015 gegründet, folgten im Januar 2016 die ersten gemeinsamen Konzerte als FRONTM3N in Deutschland. Und genau 10 Jahre später kehren die drei charmanten Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dort hin zurück wo alles begann.
Die Tour zum Geburtstag startete bereits mit einzelnen ausgesuchten Shows im Januar 2025 und führt die Band dann bis Ende 2026 in über 50 Städte.
Viele der Konzerte sind bereits ausverkauft oder gehen rasant auf ausverkauft zu. Deswegen freut es uns, nach vielen ausverkauften Shows im Januar 2026 weitere Zusatztermine im Frühjahr und Herbst bekanntgeben zu dürfen. Die Jubiläumstour wird leider zugleich auch die letzte längere, größere Tour der Band in Deutschland sein! Dies heißt nicht, das die Band dann überhaupt nicht mehr zu hören sein wird, sondern das man in Zukunft einfach ein wenig kürzer treten wird.

Frontm3n die wegen ihres fantastischen Harmoniegesangs und ihrer Ohrwurm-Melodien längst als die „britischen Eagles“ gelten, veröffentlichten nach ihren Alben „All For One“ (2016), „Up Close – Live 2020“ und „Enjoy The Ride (2021) im Februar 2023 mit „The Collection“ ein Best-Of-Album mit 36 Songs.
Am 16. Januar 2026 erschien passend zur Tour das Jubiläumsalbum „Now And Then“ weltweit via Universal und erreichte in Deutschland die Top 100 der offiziellen deutschen Album-Charts. Eine musikalische Zeitreise von ABBA bis zu den Foo Fighters. Sicherlich wird auch der ein oder andere Song auf der Tour live zu hören sein. „An Exclusive Acoustic Night“, vollgepackt mit Hits und eigenen Songs die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische, akustische Art interpretiert, erleben die Fans und Zuschauer live auf der großen Tour zum 10-jährigen Bandjubiläum.
Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Sicherlich werden auch einige Überraschungen im Programm sein. Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Howarth ist seit rund 20 Jahren Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie und Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.
Gemeinsam feiern die drei Ausnahmemusiker nun zusammen mit ihren Fans „10 Jahre Frontm3n“ !

Genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse und lassen Sie sich diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht entgehen.

Einlass & Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Feiern Sie den Sommer mit dem perfekten Mix aus Musik und Kulinarik! Freuen Sie sich auf:
Live-Stimmung: Bekannte Ohrwürmer zum Mitsingen und Tanzen. Passende Kreationen von Sternekoch Franz Berlin und das unvergleichliche Ambiente eines der schönsten Biergärten der Region

Einlass in den Biergarten mit Bewirtung ab 18:30 Uhr

PHIL hat bei den Freunden des Calwer Klostersommers inzwischen eine riesige Fangemeinde. Deshalb waren die Konzerte in den letzten Jahre schon immer Monate vorher ausverkauft. Wir, das Klostersommer-Team, freuen uns, dass wir auf vielfachen Wunsch diese Top-Band für 2026 ins Programm aufnehmen konnten.

Musikalisch und optisch unglaublich dicht am Original. Eine pulsierende Show mit energiegeladenen Livemusikern, garniert mit abgestimmter Licht- und Videotechnik. Im Mittelpunkt ein Frontmann mit Charisma, Witz, Charme – und der „echten“ Stimme. Mit „Phil“ kann man träumen zur perfekt gespielten Musik von Phil Collins und ­Genesis – oder tanzend richtig abheben.

Einlass & Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Spätestens seitdem Culcha Candela mit der diesjährigen MONSTA Tour ihre erfolgreichste Tournee seit 10 Jahren spielten und nahezu 40.000 Tickets verkauften, ist klar: Die Berliner Boys sind zurück und haben noch lange nicht genug! Im Sommer 2026 zieht es Culcha Candela nämlich wieder raus auf die Bühnen des Landes. Mit im Gepäck haben Sie brandheiße Hits, legendäre Klassiker, gepaart mit der bekannten Culcha-Energie, die jede Show in eine XXL-Party verwandelt.

Nach gefeierten Festival-Auftritten im Sommer bei Größen wie dem DEICHBRAND, dem Campus Festival Konstanz oder dem Happiness Festival ist klar: auch 2026 soll kein Tanzbein still bleiben, wenn Mateo, Chino, Don Cali und Johnny loslegen. Ihre Mischung aus Hip Hop, Reggae und Latin packt einfach jeden. Mehr als fünf Millionen verkaufte Tonträger, unzählige Gold- und Platinauszeichnungen und über 1.500 Liveshows sprechen für sich. Doch statt auf Erfolgen auszuruhen, suchen Culcha Candela immer wieder den direkten Kontakt zu ihren Fans. Für die geborenen Entertainer gibt es nichts Schöneres, als gemeinsam zu feiern und das am liebsten den ganzen Sommer lang.

Ob neue Tracks wie „Voll Perfekt“ und „Killah“ oder Evergreens à la „Hamma!“ und „Monsta“. Culcha Candela machen jede Bühne zum Dancefloor. Sommer 2026? Auch das wird mit Sicherheit ein heißer Abriss!

Einlass & Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Die achtköpfige Band FATCAT ist geballte Funk-Power! Mit einer ordentlichen Portion guter Laune und unglaublich treibender Musik verdrehen die Freiburger ihren Hörerinnen und Hörern den Kopf. Eine mitreißende Soulstimme, schneidende Bläsersätze und fette Beats machen die Mischung – heraus kommt ein einzigartiger Mix aus Funk, Soul, R&B, Disco und Rock.

Der Kern von FATCAT musizierte schon vor der Gründung 2013 unter dem Namen Project Mayhem, allerdings nur instrumental. Es musste ein Sänger her, um sich musikalisch weiterzuentwickeln. Mit Kenny haben die Musikstudenten der Jazz & Rock Schulen in Freiburg einen stimmigen Sänger und Entertainer gefunden. Die ersten beiden Alben "New Funk" und "Get On Up" entstanden in Eigenproduktion, gefolgt vom Studioalbum "Champagne Rush" über Orange Goose Records. Fleißig absolvierte die Funkband Auftritt für Auftritt und etablierte sich innerhalb kurzer Zeit in der Szene. Die Band spielte schon auf Festivals wie dem ZMF in Freiburg, Stimmen-Festival in Lörrach und dem Jazzopen in Stuttgart. Auch als Support für namhafte Acts wie Jamie Cullum, Anastacia, Saga oder Chaka Khan traten die Musiker bereits in Erscheinung. Ein Highlight in der noch jungen Karriere der Musiker war definitiv die Teilnahme beim renommierten Montreux Jazz Festival 2018. Die dritte Studio-EP "Love Child" wurde im April 2019 releast.

FATCAT sorgt live für großartige Konzertmomente. Lasst euch die Funkformation nicht entgehen und erlebt die talentierten Künstler selbst. Jetzt Tickets sichern!

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

SWR1 Pop & Poesie in Concert 2026 mit neuem Programm!

Jeder große Song hat seine eigene Geschichte und die erzählt SWR1 Pop & Poesie in Concert. 2026 kommt das SWR1-Ensemble mit einem ganz neuem Programm zu euch. Die Band spielt die Songs in der Originalsprache, liebevoll neu arrangiert und perfekt in Szene gesetzt und die Schauspieler:innen vermitteln mit den deutschen Übersetzungen eindrucksvoll, was wirklich hinter den größten Hits aller Zeiten steckt. Durch das Programm führt SWR1 Moderator Jochen Stöckle.

Einlass & Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Derzeit sind keine Tickets verfügbar

DICK BRAVE
BACK FOR GOOD / BACK FOR MORE
CLUBS & OPEN AIR 2026

Die Clubtour ist restlos ausverkauft, das neue Album feierte am 23. Januar 2026 sein Release – und
Dick Brave ist „Back For More“ mit weiteren Open Air Shows im Sommer!
Er hat das wohl fulminanteste Comeback des Jahres 2025 hingelegt und gilt jetzt schon als Live-Highlight in
2026: Dick Brave ist nach einer restlos ausverkauften Frühjahrs-Clubtour im Sommer „Back For More“ auf
den großen Open Air- und Festivalbühnen des Landes.

Und als wäre die Ankündigung spektakulärer Live-Shows noch nicht genug, ließ das nächste Highlight nicht
lange auf sich warten: Am 23. Januar 2026 erschien mit „Back For Good“ sein brandneues Doppelalbum,
auf das Fans seit Jahren gewartet haben. Teil Eins mit dem Titel „Comebacks“ zelebriert die größten RevivalHymnen der Pop- und Rockgeschichte, neu interpretiert im unverkennbaren Dick Brave-Sound. Von „Back For Good“, „I’m Still Standing“ und „Enjoy The Silence“ bis zum Elvis-Klassiker „Suspicious Minds“:
Songs, die Karrieren neu entfacht haben, bekommen hier eine ordentliche Portion Rockabilly-Energie
verpasst.

Der zweite Teil „Breakers“ widmet sich legendären Durchbruch-Hits, die Stars geboren haben. Ob Taylor
Swift, Billie Eilish, A-ha oder Michael Jackson – Dick Brave verwandelt „Shake It Off“, „Take On Me“, „Bad
Guy“ oder „Billie Jean“ in pulsierende Rock ’n’ Roll-Nummern, die klingen, als wären sie schon immer für
die Tanzfläche eines 50s Diners bestimmt gewesen.

Seit Jahren wird gemunkelt, spekuliert und getuschelt. Einige behaupten bis heute, Popstar Sasha und Dick
Brave seien ein- und dieselbe Person. Andere schwören Stein und Bein, Brave sei ein völlig eigenständiges,
verschollen gewesenes Rockabilly-Original, das nur ab und zu aus Kanada herübergeweht wird. Dick Brave
selbst kommentiert das gewohnt gelassen: „Ich weiß gar nicht, warum die Leute da so einen Wirbel drum
machen. Ich bin einfach ich.“ Was auch immer die Wahrheit ist, eines steht mit Sicherheit fest:

Dick Brave ist zurück und bringt 2026 zahlreiche Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist
dabei lauter, cooler und legendärer denn je!

Einlass & Biergartenöffnung: 19:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Erleben Sie die legendäre Beatles Revival Band auf ihrer Zeitreise durch die Musikgeschichte der Beatles! 1976 in Frankfurt gegründet, begeistert die Band die Fans mit originalgetreuen Darbietungen der Fab Four. Nach 49 Jahren auf der Bühne ist die Formation dank regelmäßiger Umbesetzungen frisch & energiegeladen wie zu Beginn. Von „Please, Please Me“ über „Sgt. Pepper“ bis „Let It Be“ – erleben Sie die Höhepunkte der Beatles-Ära live!

Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Bitte denken Sie an witterungsangepasste Kleidung und ggfls. Sonnenschutz. Im Fall von Gewitter oder Starkregen teilt der Veranstalter rechtzeitig entsprechende Informationen mit. Restkarten erhalten Sie - sofern noch verfügbar - an der Abendkasse zu einem Aufpreis von 3,00 Euro

+++ AKTUELLE INFORMATION ZUR VERKEHRSLAGE IN WILDBERG +++

Die Nagoldbrücke wird derzeit saniert – aktuell nicht befahrbar! Bitte beachten Sie folgende Hinweise für Ihre Anfahrt zu unseren Veranstaltungen:

Aus Calw / Bad Teinach / Neubulach
➡ Anfahrt: über den Saronweg.
⬅ Rückfahrt Richtung Calw: über Hirschbrücke & Wächtersberg.
⬅ Rückfahrt Richtung Bad Teinach / Neubulach: über Effringen.

Aus Nagold
➡Keine Verkehrsbeeinträchtigungen.

Aus Herrenberg / Sulz am Eck / Gültlingen
➡ Bitte Umleitung über den Wächtersberg in beide Richtungen nutzen.

Aus dem Schwarzwald (Altensteig / Simmersfeld / …)
➡Keine Beeinträchtigungen.

Charleston, Marlene Dietrich, ‚Vom Winde verweht‘, Hosenträger und goldene Zigarettenspitzen: Das Lebensgefühl der goldenen Zwanziger transportiert Charme und Witz, durchsetzt mit einer schweren, von Whiskey getränkten Melancholie. In dieser Umgebung entsteht eine Musik, die zeitlos bitter-süß ist und an eine Vergangenheit erinnert, die viele gar nicht erlebt haben. Sie steht für neue Wege in Kunst und Gesellschaft, schafft neue Möglichkeiten des unmittelbaren Ausdrucks.

Der musikalische Weg des Little Vintage Orchestra führt durch die Zeit von Louis Armstrongs ‚St. James Infirmary‘ und dem ‚Royal Garden Blues‘ zu unsterblichen Klassikern wie ‚As time goes by‘ und ‚La vie en rose‘. Die Schwere mancher Melodien erinnert an die Depression der 1930er in Amerika. So mancher flotte Gassenhauer zeigt dagegen die Leichtigkeit und den Humor einer eigentlich schwer gezeichneten Generation. Diese Musik des „goldenen Zeitalters“ zelebriert das Little Vintage Orchestra mit unglaublicher Spielfreude und Energie. Sie ist lebensfroh, unterhaltsam und Zeitzeuge zugleich. Mit Melodien, die jeder kennt, aber in dieser Form doch noch nie gehört hat. Arrangiert für gleich vier Bläser, allesamt hervorragende Solisten.

Der Ensemblegründer, Trompeter und Arrangeur Johannes Stange studierte Jazztrompete bei Prof. Stephan Zimmermann und Jazzkomposition bei Prof. Jürgen Friedrich an der Musikhochschule Mannheim. Dort studierten auch seine Mitmusiker Gary Fuhrmann, Olaf Schönborn, Garrelt Sieben, Konrad Hinsken und Martin Simon. Gitarrist Marcus Armani prägten u.a. diverse Jazz- und Klassikschallplatten dieser 20er-/30er-Jahre-Zeit aus dem elterlichen Plattenschrank.

Copyright: Sven Götz

Einlass: 19:00 Uhr