Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros.Tour 2023/24
Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson und seine langjährige Begleitband
„The Goosebumps Bros.“ gehen im 2023 auf Europa-Tournee und präsentieren das neu, gemeinsame
aufgenommene und produzierte Album „ Plan B“. Die Live-Show wird sowohl Songs aus dem neuen
Album als auch seine Auswahl von Klassikern aus dem breiten Repertoire von Big Daddy Wilsons Karriere
beinhalten. Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. nehmen ihr Publikum auf eine besondere und facettenreiche musikalische Reise mit, durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul, von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.

Besetzung:
Big Daddy Wilson : Leadgesang
Cesare Nolli Gitarren, Backing Vocals
Paolo Legramandi : Bass, Backing Vocals
NiK Taccori : Schlagzeug, Backing Vocals

Einlass: 18:30

Tickets online nicht mehr verfügbar. Restkarten an der Abendkasse verfügbar.

Die irischen Indie-Pop-Rocker modernlove gehen wieder auf Tour, um die Veröffentlichung ihrer vierten EP zu feiern. Letztes Jahr hat die Band Dutzende von Shows in Großbritannien, Europa und Amerika ausverkauft und ihre eigene Headline-WELTTOUR absolviert, wurde eingeladen, für den irischen Präsidenten zu spielen, unterstützte The Vamps und spielte eine Reihe von internationalen Festivals, darunter die DORK-Bühne bei Live At Leeds, Latitude, Eurosonic (NL), Bumbershoot (US), FingersUp (CZ) und viele andere, und das alles auf dem Rücken ihrer ersten drei EPs. Zusammen mit der Unterstützung von BBC Radio 1, MTV, LineOfBestFit, Wonderland, Notion, Millionen von Streams und über 50 Tausend neuen Followern auf allen Plattformen ist klar, dass modernlove. sich als eine der aufregendsten aufstrebenden Bands der Welt etablieren.

Mit ihren überlebensgroßen Indie-Pop-Hymnen, die von der Langeweile in der Kleinstadt, dem Erwachsenwerden, großen Nächten und einer jungen, schief gelaufenen Liebe handeln, sind modernlove die größte Hoffnung einer neuen Generation

Die irische Band aus jungen Leuten um die 20 ist dabei, der Welt die wahren Ausmaße ihres Ehrgeizes zu zeigen - von Auftritten in schäbigen Pubs auf dem Land bis hin zur Zusammenarbeit mit Superproduzent Luca (bekannt durch Arlo Parks und Lana Del Rey). Die vierköpfige Band wurde 2016 in Drogheda in der Nähe von Dublin von Kindheitsfreunden und gemeinsamen Kumpels gegründet, die "die einzigen Leute in der Stadt waren, die wir kannten, die Musik mochten". Ihre gemeinsamen Einflüsse aus dem zukunftsweisenden Future-Pop von The 1975 und The Japanese House, den New-Wave-Klängen von The Cure und New Order, dem tanzbaren Indie von Bloc Party und Bombay Bicycle Club, der experimentellen Atmosphäre von Jon Hopkins und Aphex Twin und einer ganzen Menge Day-Glo-Pop-Punk brachten sie dazu, aus Spaß an der Freude Covers zu jammen und einen monolithischen, genreverändernden Sound zu kreieren, der sie aus der Tristesse ihrer verschlafenen Heimatstadt herausholte.

Einlass: 20:00 Uhr

Tickets online nicht mehr verfügbar. Restkarten an der Abendkasse verfügbar.

BIBER HERRMANN - LAST EXIT PARADISE –TOUR
Special guest: Anja Sachs

"Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-Blues-Künstler in unserem Lande und darüber hinaus. He‘s a real soul brother, und glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede.“
Mit diesen Worten adelte der legendäre Konzertveranstalter Fritz Rau, der neben den Rolling Stones und Eric Clapton die ganze Welt-Elite des Blues, Rock und Jazz auf die Bühnen Europas gebracht hat, den Songwriter und Gitarristen.

Zu Recht, denn der aus dem Rhein-Main-Delta stammende Matthias „Biber“ Herrmann vereinigt Singer/Songwriter-Poesie, virtuose Gitarren-Artistik und stampfenden Akustik-Blues zu einer exquisiten Mischung, die ihre eigene Sprache und Färbung besitzt.

Wie auch auf seiner aktuellen CD „Last Exit Paradise“ bereichert die aus Karlsruhe stammende Liedermacherin Anja Sachs den ein oder anderen Song mit ihrer Stimme, diversen Instrumenten, sowie dem mysteriösen „Theremin“.

Auf seinem neuem Album erzählt Herrmann von Licht und Schatten, erkundet mit rauchiger Stimme die tieferen Winkel der Seele, singt von Liebe, Brüchen und Neuanfängen und dem Drang, die Weichen im Leben immer wieder neu zu stellen. Mit offenem Blick schaut er auf politisch-soziale Entwicklungen und bezieht Stellung in seinen Liedern.
Auf der Bühne erlebt man Biber Herrmann als einen Geschichten-Erzähler, der, mit einer guten Prise Humor ausgestattet, in seinem erfolgreichen Leben „on the road“ seine Bodenhaftung behalten hat.

Matthias „Biber“ Herrmann wurde als musikalischer Repräsentant für Fritz Raus Vorträge zum Thema Folk & Blues verpflichtet. Folk-Größen wie Werner Lämmerhirt, Colin Wilkie oder David Munyon bedienten sich immer wieder der virtuosen Gitarrenarbeit von Biber Herrmann bei ihren Konzerten oder CD Alben.

Einlass 17:30 Uhr

Megaloh – Live
Drei Kreuze macht Megaloh. Sein neues Album, sein viertes Soloalbum, ist das Ende eines langen Kapitels in seiner Lebensgeschichte. Und vielleicht ja auch der Beginn eines neuen.

Aber der Reihe nach. Megaloh, geboren in FFM, aufgewachsen in Berlin-Moabit, ewiger Geheimtipp des Deutschrap, ein Leben zwischen Chartplatzierungen und Hartz IV, großer Bühne und Malochen im Lager.
Die Märchengeschichten vom Rapstartum hat er schon durchgespielt, mit den Albtraumtälern dazwischen dazu.
Übrig geblieben sind keinerlei Illusionen über das Business, alles hat seinen Preis. Manchmal muss man tun, was man tun muss, um seine Familie zu ernähren. Und manchmal muss man Abschied nehmen.

„Drei Kreuze“ erzählt eine Heldenreise ohne Helden, es ist ein ungeschönter Blick auf das Leben, das Überleben – und immer wieder auch: das Ende. Der Tod zieht sich in Verweisen und Referenzen immer wieder durch das Album. Muss man sich Sorgen machen? „Während dem Album habe ich oft an den Tod gedacht“, erzählt Megaloh, „Seit mein Sohn auf der Welt ist, ist Vergänglichkeit ein wichtiges Thema für mich geworden.“ Es ist eigentlich die universellste Frage der Menschheit: Das Leben könnte jederzeit zu Ende sein, also was will man hinterlassen?

Foto: Sebastian Schuster

19:30

Tickets online nicht mehr verfügbar. Restkarten an der Abendkasse verfügbar.

speak to me
A Tribute To Pink Floyd

Pink Floyd sind legendär. Ihr Album Dark Side of the Moon ist mit weit mehr als 50 Millionen verkauften Tonträgern das zweitmeistverkaufte Album der Musikgeschichte. Der erste Titel dieses Albums inspirierte die Band speak to me zu Ihrem Namen.

Für die erfahrenen Musiker:innen aus Schleswig-Holstein geht mit diesem Projekt ein Traum in Erfüllung. Sehr nah am Original & mit grenzenloser Leidenschaft werden sowohl die großen Welterfolge als auch die kleinen Schätze Pink Floyds live präsentiert.

speak to me – eine Band von Bewunderern für Bewunderer der einzigartigen Musik von Pink Floyd.

Vocals & Guitar: Ingo Haack
Vocals & Keys: Isabell ‘Isi’ Kugel
Rhythm Guitar & Vocals: Marc Breuer
Lead Guitar: Jonas Schnoor
Keys: Heiner Kreisel
Bass: Ulf Engels
Drums & Backings: Andreas Rolke
Saxophon: Matti Beinling

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Anders und vertraut
Steffen Neumeister ist der neue Sänger von 100 Kilo Herz
Das Herz schlägt noch im selben Takt, doch es werden neue Töne angeschlagen: Ab 2024 gehen 100
Kilo Herz mit neuem Sänger, aber in gewohnt rockiger Manier auf Frühjahrstour. Es ist eine Zeit, in
der sich die Band neu erfindet, ohne die Wurzeln zu verlieren. Das darf man auch hören: Steffen
Neumeister, der in den letzten Jahren mit seinem Solo-Projekt GRUNDHASS Erfolge feierte, bringt mit
seiner S7mme ganz eigene Impulse in den etablierten Brasspunk-Sound ein. „Es ist nicht mein Ziel,
mich zu vergleichen. Damit täte ich der Band und mir keinen Gefallen. Ich freue mich total auf alles,
was kommt und hoffe einfach, das Publikum steht mit offenen Ohren vor der Bühne und lässt sich ein
auf das, was die Band jetzt ist: vertraut und gleichzei7g etwas Neues. 2024 heißt es: Vollgas für 100
Kilo Herz.“

Das „Neue“ besiegeln die Musiker mit gleich zwei frischen Titeln, die Anfang des kommenden Jahres
erscheinen werden: „Flussabwärts“ führt die Zuhörer*innen direkt in die Vergangenheit und zu der
Einsicht, dass der schwierigere Weg auch o@mals der ist, der ans Ziel führt. Zeilen wie „einst ein
dreckiges Gewässer und heute frisch und klar“ erzählen von den Erfahrungen mit Tiefpunkten und
dem Kampf gegen die eigenen Dämonen.
Mit dem Song „Wir sind wieder wer“ zeichnet die Band ein Bild der Zukun@ nach dem Kapitalismus,
in welcher die Menschen einig zusammenstehen gegen die vor aller Augen staAindenden
Ungerech7gkeiten dieser Welt.

Beide Titel entstanden direkt nach einem aufregenden Konzert-Sommer 2023. „Wir sind absolut
überzeugt von den neuen Stücken und freuen uns sehr, dass Steffen die Band in Zukun@ bereichert.
In den letzten Monaten sind wir alle schon zusammengewachsen. Die Songs, die wir im September
gemeinsam produziert haben, bestä7gen uns absolut in unserer Entscheidung.“
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in Sachen Punkrock. Die Band als Teil des Lebens! Immer aktiv in
Sachen Platten aufnehmen – Songs schreiben – den absolut
eigenen Stil verfeinern und trotz aller Zwangsmomente des
alltäglichen Daseins Konzerte spielen. Eines ist sicher, wer nach 22
Jahren noch da ist, der hat sein Herz an die Sache gebunden. Das
kann man hören und das merkt man den drei Herren auch an.

BITUME – also eher so der alte Kutter des norddeutschen
Punkrock. Richtig viel unterwegs gewesen und das auch gerne mal
in Brasilien und Finnland. Ein paar Hundert Konzerte und auch in
2022 weiterhin fast jede Woche im Proberaum. Früher auf dem
Kultlabel VITAMINEPILLEN RECORDS und seit 2006 auf ROOKIE
RECORDS. Zuhause angekommen und in guter Gesellschaft mit
allerlei namhaften Bands des Punkrocks.
Egal, ob erfolgreich oder der immerwährende Geheimtipp.

BITUME ist da und sendet weiterhin emotionsgeladene und
großraummelancholische Lieder aus dem Norden. In einer Zeit in
der sich viele Dinge ständig ändern, ist es gut zu wissen, dass hier
etwas Konstantes und für nicht wenige Menschen wegbegleitendes
Bestand hat. Nach all den Jahren hat die Band einen eigenen Sound und Songstil
entwickelt und trägt diesen immer wieder eindrucksvoll vor. Textlich
schon immer etwas Besonderes. Hochmelancholisch, tief wie die
See und weiterhin ist Alles erlaubt. Die Langzeitliebe zum Punk ist
immer noch da und hält Alles fest zusammen.

BITUME - Eben einfach Punkrock mit Kralle und Melodie: Muss man
live erleben!

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets online nicht mehr verfügbar. Restkarten an der Abendkasse verfügbar.

The BEST OF HARLEM GOSPEL auf Tour in Deutschland - Grammy-Preisträger Reverand GREGORY M. KELLY präsentiert mit seinem Chor „Musik und Gesang im Auftrag des Herrn“

Von Harlem in die große weite Welt. Grammy-Preisträger Reverand Gregory M. Kelly, der bereits mit Musikgrößen wie Stevie Wonder und Diana Ross zusammengearbeitet hat, geht mit seinem Chor vom Dezember 2024 bis Februar 2025 auf große Tournee in Deutschland und präsentiert „The Best of Harlem Gospel“.

Harlem - das Viertel im New Yorker Stadtteil Manhattan – ist noch immer berühmt für die Blütezeit afroamerikanischer Kultur in den 20er Jahren, die unter dem Namen „Harlem Renaissance“ bekannt ist und Legenden wie Louis Armstrong oder Duke Ellington in dieses Viertel zog. Auch heute noch zeigt Harlem stolz seine afroamerikanischen Wurzeln, seine lebhafte Kultur, seinen festen Glauben und musikalischen Rhythmus.

REV. GREGORY M. KELLY & the BEST OF HARLEM GOSPEL versprühen die pure Lebensfreude, Energie und Dynamik, wie sie in jeder Messe in den Kirchen des New Yorker Stadtteils zu erleben sind. Die Sänger des Ensembles werden sich wie ein Who is Who der aktiven US-Gospel-Szene lesen. Insgesamt neun Stimmen, die eine unbeschreibliche Atmosphäre der Gospelkirchen in Harlem in Deutschlands Kirchen und Konzerthallen transportieren.

Das zweistündige Programm bietet alles was Gospel-Musik so einzigartig, mitreißend und bewegend macht. Im Repertoire des Chores sind dabei sowohl traditionelle als auch zur Vorweihnachtszeit gehörende Gospels – angefangen bei den berühmten und allseits beliebten Gospelklassikern wie “Oh happy day“ und “Amen“ über “Whole world in his hands“ bis hin zu “ Go, tell it on the mountain“.

Ein Gospel-Chor, der mit keiner anderen Gospel-Formation vergleichbar ist. Hier spielt die Religion eine genauso wichtige und tragende Rolle wie im Leben der Bevölkerung Harlems. Denn nichts anderes ist die in Harlem gelebte Religion: Musik und Gesang im Auftrag des Herrn. Aber ganz gleich, ob jung oder alt, katholisch oder evangelisch, konfessionslos oder noch ungläubig, ein jeder ist bei den Konzerten willkommen.

Konzertveranstalter RGV Event GmbH bringt ein Stück New York und die Musik aus Harlem im Winter nach Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Show vom Londoner Westend
Typically Tina
• Eine energiegeladene Hommage mit Karin Bello als Tina Turner
• begleitet von ihrer 5-köpfigen Live-Band und 2 Tänzerinnen

Karin Bello, eine erfahrene Musical-Darstellerin und ein wirkliches Talent, begann ihre Karriere als Balletttänzerin am Pasadena Dance Theatre in Los Angeles, bevor sie die Rolle der Gigi in der Londoner West End-Produktion von Miss Saigon übernahm. Viele Jahre lang trat Karin weiterhin in verschiedenen Musicalproduktionen im West End auf, bevor sie ihr Herz und ihre Seele in die Rolle der energiegeladenen Tina Turner warf. Sie schmettert 80er-Hits wie "What´s Love Got To Do With It", "Simply The Best" und "Addicted to Love", bevor sie mit dem Publikum die ikonische Hymne "Let´ Stay Together" singt. Begleitet von einer phantastischen Band ist die "Typical Tina Show" einfach ein Must see!

18:30

Günthers Mutter beschreibt ihr Kind wie folgt: „Party! Party! Depri! Depri!“ Für die einen
braucht es nach Günther eine Therapie, für die anderen ist Günther
die Therapie. Günther führt wie ein schäbiger Clown nicht nur das Publikum sondern auch sich
selbst an der Nase herum. Günther schreibt keine Lieder, sondern erfindet
sie auf der Bühne. Günther ist Punk, Clown und Mutti zugleich.

Die Fans von Das Günther, beschreiben die Band aus Hannover oft etwas anders: „Das Günther
musst du Live gesehen haben, sonst verstehst du´s nicht“; „WTF, war das denn?“ oder „Wurde da
grad während des Singens 7 mal das Kostüm gewechselt?“. Nachdem sie minutenlang
Textfragmente wie Mit Staub Geschwängert, Im Darkroom Sind Wir Alle Geschwister oder Allein
Auf Ecstasy mitgesungen haben und die Körper leergetanzt sind, findet die ein oder andere
Textzeile noch auf dem Kopfkissen oder in den Träumen der Konzertbesucher:innen ihre
persönliche Bedeutung.
Dass dieses Konzept der improvisierten Tanzmusik, mit seiner unbändigen und explosiven
Energie, schwer auf Platte zu bannen ist, war den Musiker:innen schon immer bewusst und nach
einer Impro-Platte (Sitzung I 2018) und einem Live Album (Günthopoly 2021) erscheint mit
Strawberry Gelato im März 2024 nun ein Album, auf dem erstmals produzierte Songs zu hören
sind. Gesangsorgan Alex Rosengarth, Schlagzeuger Albrecht Bibas und Bassist Till Schomburg
haben sich mit ihrem langjährigen Bandmitglied Richard Häckel und Produzent Julian Colin
(Braake, Trille, Tristan Brusch) zusammengetan und eine Platte aufgenommen die Genregrenzen
überwindet und an Crossover-Alben der 90er Jahre erinnert. Von Indie mit NDW Einflüssen
(Reittherapie), Disco (Ja Das Muss Einfach Mal Raus) bis zu Dada-Techno (Autos Find Ick
Scheiße) wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt. Teilweise mit dem typischen
warmen analogen Sound Colins, teilweise reduziert und kantig, selbst aufgenommen auf einem
kleinen Hof im Wendland, wo auch ein Großteil des Songwritings stattgefunden hat. Über dieser
bunten Mischung schwebt das textliche Damoklesschwert der Klimakatastrophe, die ihre giftig
schmeckenden Streusel auf der Eistüte unserer Generation ausbreitet.

Einlass: 20:00 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Die Italo-Kreuzberger OFFENDERS spielen seit Jahren einen grandiosen Sound zwischen OffBeat, Powerpop & Punk. Sie sind 2008 nach Berlin gekommen um von dort aus Europa und die ganze restliche Welt mit ihrem Sound zu erobern. Ihr Beat ist immer voran treibend, das merkt man auch bei ihren Liveshows, da bleibt kein Fuss still und am Ende tropft es von der Decke. So ist das bei THE OFFENDERS, immer!
Im Gepäck haben sie ihr aktuelles Album. Mit ORTHODOXY OF NEW RADICALISM machen THE OFFENDERS da weiter, wo sie mit dem Vorgängeralbum CLASS OF NATIONS aufgehört haben: Diesmal mischen sich Folk-Elemente mit Punk-Rock und Combat-Punk-Momente. Es ist vielleicht das „lauteste Album, das wir je aufgenommen haben“, wie die Band selbst sagt. Mittlerweile sind es gleichermaßen Mandoline und Bouzouki, wie die bekannten Combat-Punk-Gitarrenriffs und Ska-Elemente, die den Sound von THE OFFENDERS prägen

Einlass: 20:00 Uhr