Die Geschichte des Orchestra Baobab beginnt in den späten 1960ern in Dakars Medina und hallt bis heute nach. Entstanden aus der legendären Star Band und geprägt vom pulsierenden Nachtleben der Stadt, entwickelt sich im Club Baobab ein Sound, der westafrikanische Tradition, Afro-Cuban-Grooves, Pop und Jazz selbstverständlich zusammenführt. Was diese Musik bis heute trägt, ist ihre besondere Mischung aus Eleganz und Tiefe. Griot-Gesang trifft auf fließende Gitarrenlinien, Bläser auf subtile Rhythmen. Orchestra Baobab haben damit nicht nur den Sound einer Ära geprägt, sondern ihn immer wieder weitergedacht. Nach Erfolgen in den 1970ern, einer langen Pause und der Wiederentdeckung in den 2000ern steht die Band heute erneut auf internationalen Bühnen – mit wechselnder Besetzung, aber klarem Kern, geführt von Balla Sidibé. Die Musik ist geblieben: warm, vielschichtig und voller Geschichten. Ein Konzert von Orchestra Baobab ist kein Blick zurück, sondern ein lebendiges Weitererzählen.

Improvisation
Suite im Style classique français
Prélude – Fugue – Duo – Tierce en taille – Basse de trompette – Flûtes – Dialogue

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Passacaglia BWV 582

Edward Elgar 1857–1934
aus: Enigma Variations for orchestra op. 36
Nimrod
Orgelbearbeitung: Pierre Gouin

Sergej Rachmaninov 1873–1943
Aus: Poème Symphonique op. 29
L‘Ile des morts (Die Toteninsel)
Orgelbearbeitung: Louis Robilliard

Paul Goussot (*1984) ist seit seinem 23. Lebensjahr Titularorganist an der historischen »Dom Bedos–Orgel« der Abbatiale Sainte–Croix in Bordeaux. Bereits im Alter von 16 Jahren studierte er am Konservatorium von Paris Cembalo, Generalbass, Orgel, Improvisation, Harmonielehre, Kontrapunkt, Fuge und Pädagogik und schloss sein Studium mit den höchsten Auszeichnungen ab. Goussot ist Gewinner des Internationalen Orgelwettbewerbs in Brügge, zudem gewann er den ersten Preis im internationalen Improvisationswettbewerb in Luxemburg (2007), St. Albans (2011) und Haarlem (2012). Als Organist, Cembalist
und Improvisator tritt er in ganz Europa und den USA auf. Paul Goussot ist Professor für künstlerische Ausbildung (Cembalo und Orgel) am Konservatorium in Rueil–Malmaison (in der Nachfolge von Marie–Claire Alain, Susan Landale und François–Henri Houbart) und gibt Akademien und Meisterkurse in Frankreich und im Ausland.
Die Improvisation nimmt einen wichtigen Platz in seiner musikalischen Aktivität ein. So führte ihn seine wachsende Vorliebe für den Stummfilm bereits mehrfach für Improvisationskonzerte ins Musée d‘Orsay (Paris) und die Cinémathèque Française.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Zum 75. Geburtstag von Bradford Tracey (7. Juli 1951 – 17. September 1987)

Ricardo Magnus, Clavichord, ungebunden von Hegidius Heyne (Altmörbitz, 1781), Cembalo N (Nr. 15521) aus der Werkstatt Neupert in Bamberg

Samuel Gapp & Rodrigo Brandão – ein Improvisations-Ensemble unter der Leitung von Samuel Gapp, das die von ihm konzipierte Musik in einem einmaligen Akt zum Leben erweckt.

Das Konzert ist Teil einer laufenden Kollaboration zwischen Samuel Gapp und Rodrigo Brandão. Ihr gemeinsamer Forschungsprozess untersucht die wechselseitigen Beziehungen verschiedener Themenfelder: Transkulturalität, Ritual und Zeremonie in der Musik, sowie das Spannungsfeld zwischen Komposition und Improvisation.

Termin entfällt

Informationen folgen

Mit feinem Humor und spürbarer Freude am gemeinsamen Klang präsentiert sich das Gesangsquintett Inflagranti Vokal. Fünf Stimmen ergänzen sich mühelos und verleihen jedem Stück eine besondere Farbe – mal frech, mal schräg, aber stets harmonisch. Ihr Repertoire reicht von bekannten Klassikern bis zu versteckten Perlen, bereichert durch kreative Arrangements, die jedem Lied eine eigene Note geben. Immer wieder mischen sie auch alemannische Titel darunter, schwungvoll, augenzwinkernd und mit einem Hauch Lokalkolorit. So entsteht ein abwechslungsreiches Musikerlebnis, das mal witzig, mal berührend ist und jedes Konzert zu einem echten Vergnügen macht.

Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt! Bewirtung ab 18:00 Uhr und während der Veranstaltung.

Das international besetzte TAU ENSEMBLE verbindet die jahrhundertealten Traditionen des Maqam mit der Freiheit des Jazz und den Rhythmen des östlichen Mittelmeerraums. An der Schnittstelle von Weltmusik, improvisierter Musik und zeitgenössischen Klangwelten entsteht ein lebendiges Wechselspiel aus Komposition und Improvisation, das Brücken zwischen Kulturen, Zeiten und musikalischen Traditionen schlägt.

Mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz nimmt die Band das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Energie, klanglicher Vielfalt und improvisatorischer Überraschungen.

Mirjam Janietz – Violine, Gesang
Or Weiss – elektrische Gitarre
Jonas Luminas – Oud
Almog Schwarz – Perkussion
Nadav Venkert – Fretless Bass, Didgeridoo

**Ablauf**

20:00 Uhr – Oud Dates Cuatro
21:00 Uhr – Tau Ensemble
Ende ca. 22:00–22:30 Uhr

**OUD DATES CUATRO (Support)**

Im Duo-Projekt „Oud Dates Cuatro“ verbinden die chilenische Musikerin Susana Schnell und der syrische Musiker Adonis Fatra die Klangwelten von Cuatro und Oud. Aus der Begegnung orientalischer und lateinamerikanischer Musik entstehen neue Harmonien, die kulturelle Grenzen überschreiten und musikalische Brücken schlagen.

Getragen von gegenseitigem Respekt, Neugier und Feingefühl entwickeln die beiden Künstler einen einzigartigen Dialog zwischen ihren Instrumenten und Traditionen. „Oud Dates Cuatro“ steht für musikalische Vielfalt, Fantasie und die Freude am gemeinsamen Entdecken neuer Klangwelten.

Susana Schnell – Cuatro
Adonis Fatra – Oud

Im Sommer 2026 präsentiert die Camerata Vocale Freiburg ein anspruchsvolles a-cappella-Programm, das verschiedene Epochen, Klangsprachen und Ausdrucksformen miteinander verbindet. Werke von Johannes Brahms und Maurice Ravel treffen unter anderem auf Musik von Edward Elgar, aber auch auf zeitgenössische Stücke. Der Abend lebt vom Wechsel zwischen klanglicher Dichte und feiner Zurückhaltung, zwischen romantischer Wärme, impressionistischer Farbigkeit und moderner Klarheit. Die Camerata Vocale Freiburg zeigt dabei, was sie auszeichnet: einen homogenen, transparenten Chorklang, höchste Textverständlichkeit und eine interpretatorische Tiefe, die weit über bloße Perfektion hinausgeht.

Programm:

Edward Elgar (1857–1934)
There is Sweet Music op. 53/1

Serenade op. 73 No. 2 4‘

Johannes Brahms (1833–1897)
Fünf Gesänge für gemischten Chor a cappella op. 104

Maurice Ravel (1875–1937)
Trois Chansons

"Deux mélodies hébraïques":
I. Kaddish
II. L’énigme éternelle
Chorfassung von Clytus Gottwald

Jaakko Mäntyjärvi *1963
Aus „Four Shakespeare Songs“:
Come away, Death
Lullaby
Double, double, toil and trouble

*Frank Ticheli (1958)
Earth Song

Goffredo Petrassi (1904–2003)
Aus "Nonsense":
Nr. 1 C’era una signora
Nr. 3 C’era un vecchio di Rovigo
Nr. 5 C’era una vecchia di Polla

Einlass: 18.00 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Präludium und Fuge Es–Dur BWV 552

Toshio Hosokawa *1955
Cloudscape

Marcel Dupré 1886–1971
Aus Evocation op. 37:
III. Allegro deciso

Zsigmond Szathmáry *1939
Rubik‘s Cube
Allegro con moto – Lento – Agitato, molto irato

Julius Reubke 1834–1858
Sonate c–Moll »Der 94ste Psalm«

Grave – Larghetto
Vers 1 Herr Gott, dess die Rache ist, erscheine.
Vers 2 Erhebe Dich, Du Richter der Welt; vergilt den Hoffärtigen, was sie verdienen.

Allegro con fuoco
Vers 3 Herr, wie lange sollen die Gottlosen prahlen?
Vers 6 Wittwen und Fremdlinge erwürgen sie und tödten die Waisen
Vers 7 und sagen: der Herr sieht es nicht und der Gott Jacobs achtet es nicht.

Adagio
Vers 17 Wo der Herr mir nicht hülfe, so läge meine Seele schier
in der Stille.
Vers 19 Ich hatte viel Bekümmernisse in meinem Herzen, aber deine Tröstungen ergötzen meine Seele.

Allegro
Vers 22 Aber der Herr ist mein Hort und meine Zuversicht.
Vers 23 Er wird ihnen ihr Unrecht vergelten und sie um ihre Bosheit vertilgen.

Risa Toho studierte Orgel an der Tokyo University of the Arts bei Prof. Rie Hiroe und erhielt dort mehrere Auszeichnungen für ihre musikalischen Leistungen. Nach dem Bachelor war sie Praktikums–Organistin an der Yokohama Minatomirai Hall in Japan und wirkte als Solistin bei der Aufführung der Symphonie Concertante von Joseph Jongen mit dem Geidai Philharmonia Orchester Tokyo mit.
Ihr Masterstudium Orgel in Freiburg bei Prof. Matthias Maierhofer schloss sie mit Auszeichnung und DAAD–Stipendium ab. 2022 erhielt sie ein Stipendium der Meiji Yasuda Cultural Foundation und gewann Preise bei den Orgelwettbewerben »Maria Hofer« (2. Preis, 2022), Felix Mendelssohn Bartholdy (3. Preis, 2023) und Musashino Tokyo (2. Preis & Publikumspreis, 2023). 2024 wurde sie mit dem »Hermann Schroeder Sonderpreis« ausgezeichnet und in die Rohm Music Foundation aufgenommen.
2025 wurde Risa Toho 3. Preisträgerin des internationalen »Faszination Orgel« Wettbewerbs in Mannheim und gewann den 1. Preis beim internationalen Orgelwettbewerb Prag und den 1. Preis beim internationalen Concours Boëllmann–Gigout in Strasbourg.
Mit dem heutigen Konzert im Münster beschließt Risa Toho ihr
Meisterklassenstudium an der Freiburger Musikhochschule.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Una noche en BUENOS AIRES

Sinnlich, melancholisch, rau, traditionell und lebendig bis zum heutigen Tage - in einer Nacht in Buenos Aires erleben Sie mit dem Freiburger Akkordeon Orchester unter der Leitung des ZMF-Preisträgers Volker Rausenberger die ganze Vielfalt des Tangos. Vom Tango Argentino, über den klassischen Tango und der moderneren Musik Argentiniens zum Tango Nuevo - und weiter. Das FAO präsentiert gemeinsam mit der unvergleichlichen Sängerin Josefina Aymonino aus La Plata, Argentinien, die mit keiner geringeren als Amelita Baltar, der langjährigen Lebensgefährtin Piazzollas gearbeitet hat, ein einzigartiges Kaleidoskop des Tangos. Mit Reminiszenzen, auch an Astor Piazzollas Lebensweg, an seine frühe Zeit in Buenos Aires über seine Studienzeit in Paris und deren Auswirkungen bis zu seinen späten Jahren in New York - ein aufregender Tango-Mix für eine aufregende Nacht in Buenos Aires.

Copyright Foto: J. Bub

Einlass: 19:00 Uhr

Im kommenden Jahr kehren die Schweizer Hardrocker GOTTHARD mit ihrem neuen Album „Stereo Crush“ auf die internationale Bühne zurück – und das mit einer geballten Ladung intensiver und kerniger Rockmusik.

Das mittlerweile 14.Studioalbum der Schweizer Rocklegenden, die in ihrer mehr als 30-jährigen Karriere über 3,5 Millionen Tonträger verkauft haben, wird derzeit mit Produzent Charlie Bauerfeind fertiggestellt und soll Anfang nächsten Jahres via Reigning Phoenix Music veröffentlicht werden.

Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus harten Riffs und eingängigen Melodien begeistern GOTTHARD ihre Fans immer wieder aufs Neue: mit “Stereo Crush“ wird sich die Band einmal mehr in absoluter Bestform präsentieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Fäaschtbänkler – laut, liebevoll irre und komplett unvergleichlich

Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt.

Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam.

Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht.

Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen.

Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Der kubanische Ausnahmepianist Ramón Valle spielt mit seinem Quartet ein einzigartiges Konzert im Jazzhaus Freiburg. Erlebe die Welturaufführung und Generalprobe des neuen Albums, welches Valle tagsüber in dem legendären Temple Studio in Freiburg aufnimmt. Für diesen wundervollen Abend bringt er folgenden Entourage mit:

Dafnis Prieto – Schlagzeug (Kuba/USA, Grammy Award Gewinner 2018)
Joaquin Sosa – Klarinette & Saxofon (von Paquito D'Rivera gelobt als “einer der meist talentiertesten und vielseitigsten Kollegen in der zeitgenössischen Klarinetten-Welt”)
Yandy Martinez – Kontrabass (Kuba/Spanien, Gewinner der Cuban Young Talents Competition)

Verpasse nicht diese einzigartige Gelegenheit erstklassigen Musikern dabei zuzuhören, wie sie ihr neues Album vor Veröffentlichung exklusiv aufführen.

Einlass 19:00 Uhr

Das Akademische Orchester Freiburg (AKA) spielt die 3. Sinfonie von Johannes Brahms unter der Leitung von Xiao Zhuo, sowie das 2. Violinkonzert von Karol Szymanowski mit Solistin Moë Dierstein, unterstützt durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats.

Bonnie Tyler und Chris Norman – “A very special Double Feature” – live, laut und legendär

Mit ihren zeitlos mitreißenden Rock-Hymnen und gefühlvollen Balladen gehören beide längst in den Olymp der Musikgeschichte: Bonnie Tyler und Chris Norman. Beide haben vieles gemein – vor allem aber eines: sie lieben es, live vor Publikum zu singen.

In einer zweistündigen Power-Show haben die beiden natürlich auch alle Hits im Repertoire: von "Holding Out for a Hero" (Tyler) und „Living Next Door to Alice“ (Norman) bis "Midnight Lady“ (Norman) und „Total Eclipse of the Heart" (Tyler).

Tyler betont: „Mir machen Auftritte, selbst nach dieser langen Zeit, immer noch Spaß! Ich bin schließlich nur aus einem Grund ins Showbusiness eingestiegen: Weil ich live singen wollte! Ich liebe es mit meiner tollen Band auf der Bühne zu stehen. Das ist für mich pures Vergnügen, gibt mir das Gefühl, sich jung zu fühlen und glücklich zu sein!“

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist abgesagt!

Georg Friedrich Händel 1685–1759
Aus »Music for the Royal Fireworks” HWV 351:
Ouverture D–Dur
Orgelbearbeitung: Jonathan Scott
Adagio, Allegro, Lentement, Allegro

Frédéric Chopin 1810–1849
Nocturne f–Moll op. 55,1
Orgelbearbeitung: Christian Bischof

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Präludium und Fuge f–Moll op. 35,5
Orgelbearbeitung: Christoph Bossert

Gabriel Fauré 1845–1924
Aus Pelléas et Mélisande:
Sicilienne
Orgelbearbeitung: Louis Robilliard

Franz Liszt 1811–1886
Fantasie und Fuge über den Choral »Ad nos, ad salutarem undam«

I. Fantasie c–moll (Moderato – a capriccio)
II. Adagio Fis–Dur (Adagio – un poco più di moto – Allegro deciso)
III. Fuge c–Moll (Fuga – vivace molto – più mosso)

Christian Bischof, ein international gefragter Organist,
begeistert sein Publikum durch eine meisterhafte Verbindung von technischer Brillanz und nuancierter Interpretation.
Ursprünglich aus Bamberg stammend, fand Bischofs musikalische Prägung am renommierten Musikgymnasium der Regensburger Domspatzen statt. In den Jahren 2013 bis 2023 übernahm er die musikalische Leitung an der Stadtpfarrkirche St. Margaret in München. Dort konnte er nicht nur sein Talent als Kirchenmusiker und Organist voll entfalten, sondern auch neue Impulse setzen. Seit 2023 fokussiert sich Bischof verstärkt auf seine Funktion als Organist und künstlerischer Leiter der dortigen Orgelkonzerte. Parallel dazu übernahm er die Rolle des Orgelsachverständigen, wodurch er für das Orgelwesen im Erzbistum München und Freising verantwortlich zeichnet. Dies ergänzt seine seit 2020 bestehende Position als stellvertretender Diözesanmusikdirektor.
Für weiterführenden Studien in den Fächern Kirchenmusik und Orgel zog es Bischof an die Musikhochschule Würzburg und später nach Schweden. Er war Stipendiat des Cusanuswerks und schloss sein Studium 2011 mit einem Meisterklassendiplom im Fach Orgel ab. Sein weiterer Werdegang ist geprägt von signifikanten musikalischen Beiträgen an verschiedenen Standorten und Projekten, darunter Orgelsanierungen und die Gründung neuer Konzertreihen. Als Dozent, Meisterkursleiter und Juror hat Bischof sein Fachwissen weitergegeben und ist international als Konzertorganist gefragt. CD–Aufnahmen entstanden u.a. für das Label Organum Classic und Spektral.

Copyright: Thomas Stimmel

Einlass: 19:30 Uhr

Sweet ist eine legendäre Band, deren Hits wie Ballroom Blitz, Fox On The Run, Love Is Like Oxygen oder The Ballroom Blitz Generationen geprägt haben. Als eine der bekanntesten Glam-Rock-Bands feierte Sweet große Charterfolge in den 70er-, 80er- und 90er-Jahren und verkaufte über 30 Millionen Tonträger weltweit. Die Musik von Sweet ist zeitlos und vielseitig, sie reicht von eingängigem Pop bis hin zu kraftvollem Rock mit komplexen Arrangements. Berühmt sind auch die spektakulären Live-Shows, die wesentlich zum Kultstatus der Band beitrugen. In den 90er-Jahren belebte Gitarrist Andy Scott die Band neu und etablierte Sweet erneut als äußerst erfolgreichen Live-Act. Heute überzeugt Sweet mit geballter Hit-Power und einer mitreißenden Bühnenpräsenz.

The Lords sind eine der ältesten noch aktiven Bands der Musikgeschichte und bis heute erfolgreich auf Tournee. Als Berliner Band verkörpern The Lords den Beat der Sechzigerjahre, zeigen sich aber auch heute noch energiegeladen und zeitgemäß. Mit zahlreichen Tourneen, regelmäßigen Auftritten in Radio und Fernsehen sowie renommierten Auszeichnungen wie dem „Lifetime Award 2019“ genießen sie Kultstatus. In ihren mitreißenden Live-Shows verbinden sie Klassiker wie Poor Boy, Gloryland oder Shakin’ All Over mit neueren Songs. Seit ihrer Gründung im Jahr 1959 feierte die Band große Charterfolge und verkaufte über sieben Millionen Tonträger. Auch heute begeistern The Lords mit Spielfreude, musikalischer Qualität und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz Fans aller Generationen.

Einlass ab 18.00 Uhr

Der aus dem Ortenaukreis stammende junge Komponist Leonard Küßner hat in den letzten Jahren insbesondere durch die Zusammenarbeit mit renommierten Filmregisseuren international auf sich aufmerksam gemacht: Wim Wenders wählte ihn für die Musik zu seinem Film „Anselm“, Franz Böhm für „Dear Future Children“. Im September 2024 wurde sein Auftragswerk Elegy for strings vom Orchestre Philharmonique Strasbourg uraufgeführt - ein weiterer Meilenstein einer bemerkenswerten Laufbahn.

Bei klangwerk LIED stellt sich Leonard Küßner dem Freiburger Publikum nun mit seiner vokalen und instrumentalen Kammermusik vor. Das Portraitkonzert bietet dabei mehr als nur klingende Musik: Der Komponist selbst gewährt Einblicke in die Entstehungsprozesse seines Schaffens: In Fragen, Bilder und inneren Impulse, die seinen Werken zugrunde liegen. Was treibt einen Komponisten an? Wie entsteht aus einer Idee ein Lied, ein Klang, ein Abend? Und welches Licht meint der Titel - das äußere, das innere, oder jenes, das erst entsteht, wenn Stimme und Instrument sich berühren?

Dabei werden Liedern uraufgeführt, die Küßner speziell für diesen besonderen Abend neu komponiert hat. Daneben erklingen bereits existierende Werke, die auf das Ensemble des Abends zugeschnitten sind und die Vielfalt seiner unterschiedlichen Arbeiten für Konzertbühne und Film widerspiegeln. So werden Lieder nach Lyrik von Paul Celan und Ingeborg Bachmann mit dem gesamten Ensemble zur Aufführung gebracht, sowie Kammermusik für Violine, Piano und Gesang als „Sechs Gedanken zur Welt“, welche Küßner gemeinsam mit der zeitgenössischen Lyrikerin Juna Liebrecht schuf.

Interpreten des Abends sind Katharina Persicke (Sopran), Gunnar Persicke (Violine) und Philip Rivinius (Klavier). Ein Künstlergespräch zwischen dem Komponisten und Rainer Peters lädt das Publikum ein, Leonard Küßner und seiner Musik noch näher zu kommen.

Copyright Foto: klangwerk LIED e.V.

Einlass: 19:15 Uhr

Una noche en BUENOS AIRES

Sinnlich, melancholisch, rau, traditionell und lebendig bis zum heutigen Tage - in einer Nacht in Buenos Aires erleben Sie mit dem Freiburger Akkordeon Orchester unter der Leitung des ZMF-Preisträgers Volker Rausenberger die ganze Vielfalt des Tangos. Vom Tango Argentino, über den klassischen Tango und der moderneren Musik Argentiniens zum Tango Nuevo - und weiter. Das FAO präsentiert gemeinsam mit der unvergleichlichen Sängerin Josefina Aymonino aus La Plata, Argentinien, die mit keiner geringeren als Amelita Baltar, der langjährigen Lebensgefährtin Piazzollas gearbeitet hat, ein einzigartiges Kaleidoskop des Tangos. Mit Reminiszenzen, auch an Astor Piazzollas Lebensweg, an seine frühe Zeit in Buenos Aires über seine Studienzeit in Paris und deren Auswirkungen bis zu seinen späten Jahren in New York - ein aufregender Tango-Mix für eine aufregende Nacht in Buenos Aires.

Copyright Foto: J. Bub

Einlass: 19:30 Uhr