Julia Kleiter gilt als eine der derzeit besten Strauss-Interpretinnen, wird als Marschallin im Rosenkavalier an den großen Opernhäusern der Welt gefeiert. In ihrem ersten Stuttgarter Galeriekonzert steht deshalb natürlich auch Strauss auf dem Programm, neben Liedern von Gustav Mahler und Erich Wolfgang Korngold.

Der Pianist und Keyboarder John Beasley aus Kalifornien ist der musikalische Kopf im ersten Teil der 18. Ausgabe. Sein neues Programm mit der SWR Big Band ist in gewissem Sinn eine Hommage an die Stadt Stuttgart, die er seit der Zusammenarbeit mit der SWR Big Band lieben gelernt hat. Die meisten Stücke sind während seiner Aufenthalte mit der SWR Big Band in Stuttgart entstanden, inspiriert auch von Besuchen in der Staatsgalerie. In Summe also eine spannende Reise und ein neuer Blick auf die Landeshauptstadt durch die Perspektive eines der weltweit führenden Arrangeure. Beasley ist vielfach für den Grammy nominiert worden und hat bereits 2 begehrte Trophäen bekommen für jeweils das beste Arrangement, u.a. für „Scrapple from the apple“ aus dem SWR Big Band Album „Bird Lives“.
Im zweiten Teil, so viel ist schon klar, geht es mit dem Überraschungsgast musikalisch wieder in eine ganz andere Richtung.
Das alles in bekannter Wohnzimmeratmosphäre in der Phoenixhalle im Römerkastell in Stuttgart:
Samstag, 28. Februar, und Sonntag, 01. März 2026 – zwei perfekte Abende für weltoffene Musikfans.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Der Pianist und Keyboarder John Beasley aus Kalifornien ist der musikalische Kopf im ersten Teil der 18. Ausgabe. Sein neues Programm mit der SWR Big Band ist in gewissem Sinn eine Hommage an die Stadt Stuttgart, die er seit der Zusammenarbeit mit der SWR Big Band lieben gelernt hat. Die meisten Stücke sind während seiner Aufenthalte mit der SWR Big Band in Stuttgart entstanden, inspiriert auch von Besuchen in der Staatsgalerie. In Summe also eine spannende Reise und ein neuer Blick auf die Landeshauptstadt durch die Perspektive eines der weltweit führenden Arrangeure. Beasley ist vielfach für den Grammy nominiert worden und hat bereits 2 begehrte Trophäen bekommen für jeweils das beste Arrangement, u.a. für „Scrapple from the apple“ aus dem SWR Big Band Album „Bird Lives“.
Im zweiten Teil, so viel ist schon klar, geht es mit dem Überraschungsgast musikalisch wieder in eine ganz andere Richtung.
Das alles in bekannter Wohnzimmeratmosphäre in der Phoenixhalle im Römerkastell in Stuttgart:
Samstag, 28. Februar, und Sonntag, 01. März 2026 – zwei perfekte Abende für weltoffene Musikfans.

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 13:30 Uhr

Lieder von Clara Schumann, Florence Price, Richard Strauss, Johannes Brahms, George Crumb u. a.

München, Salzburg, Zürich, Mailand, New York – das sind nur einige Stationen in Golda Schultz’ beeindruckendem Lebenslauf. Nach dem Start im Ensemble der Bayerischen Staatsoper startete sie eine steile internationale Karriere. Mit ihrem unvergleichlich gold-schimmernden Sopran erobert Golda Schultz aber nicht nur die Herzen des Opernpublikums. Eine besondere Herzensangelegenheit ist für sie das Lied und hier vor allem Repertoire jenseits der gängigen Programmpfade. Das zeigt sich auch eindrucksvoll in ihrem IHWA-Debütkonzert, für das der Pianist Jonathan Ware endlich auch einmal wieder nach Stuttgart kommt.

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 18:30 Uhr

Wenn Meta Hüper mit Frackhose, Hosenträgern und Hut die Bühne betritt ist es, als ob die Zeit um 100 Jahre zurückgedreht wird. Die Berliner Chansonnière par Excellence ist ein musikalischer Tausendsassa. In ihrem Programm „Wenn es Nacht wird“ verbindet die Chansonnière par Excellence ihre klassischen Wurzeln mit der Liebe zur Musik der 20iger Jahre und dem französischen Chanson. Dabei überzeugt die Vollblutmusikerin nicht nur durch ihren Gesang, sondern inszeniert die Stücke durch den Einsatz von Geige, Melodika, Singender Säge und weiterer Instrumente zu einem einzigartigen musikalischen Gesamtkunstwerk.
Als Sängerin, Geigerin und Bandleader steht sie seit Jahren mit Größen wie Till Brönner, Max Raabe und Salut Salon auf internationalen Bühnen. In der Hauptstadt wird sie aktuell zusammen mit Sharon Brauner und dem Capital Dance Orchestra in der Revue „Berlin, Du coole Sau!“ im Tipi am Kanzleramt gefeiert. Mit dem Programm „Wenn es Nacht wird...“ gibt sie ihr Solo-Debut.
In ihrem Programm nimmt Meta den Zuhörer auf eine musikalische Reise durch die Gefühlswelten der Nacht. Mit Charme, Temperament und Leidenschaft singt, spielt und steppt sie durch ihre Lieblingsmusik. Meta entführt ihr Publikum in verruchte Bars, einsame Straßen und zu erotischen Milongas und erzählt von Freude, Leid, Hoffnung und Liebe:
„Für mich ist die Nacht Geborgenheit, Inspiration und Leidenschaft zugleich. Verführerisch und geheimnisvoll spielt sie mit unseren Sinnen und weckt unsere Sehnsüchte. Sie ist die Muse für mein kreatives Schaffen.“
Den Zuhörer erwarten Klassiker wie Zarah Leander’s „Nur nicht aus Liebe weinen“, Marlene Dietrichs „Ich weiß nicht zu wem ich gehöre“, Edith Piafs „Je ne regrette rien“ oder Brels „Ne me quitte pas“. Italienische Schlager aus den 50er Jahren erinnern an warme Nächte im Süden und wecken die Sehnsucht nach mehr. Mit eigenen Arrangements und ungewöhnlichen Instrumentierungen verleiht Meta dem Abend ihre ganz persönliche Note. Beethovens Mondscheinsonate auf der singenden Säge verschmilzt mit AC/DC’s Thunderstruck als Geigensolo, Rusalkas Arie an den Mond verwandelt sich zu leidenschaftlichem Tango Argentino und Ravels Bolero wird mit Hilfe eines Loopgeräts zum spektakulären Orchesterwerk. Ein wahrer Genuss für Augen und Ohren!
Meta wird begleitet von Jens Schlichting am Klavier. Der gefeierte Stummfilmpianist ist in Klassik und Jazz gleichermaßen zu Hause und versteht es, mit Feinfühligkeit und musikalischer Raffinesse dem Abend einen besonderen Glanz zu verleihen.
„Wenn es Nacht wird“ ist so vielschichtig wie die Nacht selbst und verspricht vor allem eins: Es lohnt
sich, wach zu bleiben!

Einlass: 18:45 Uhr

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Dieses Konzert fußt auf der Idee Klang, Schwingung, Wort und Musik zu teilen und damit die Menschen tief im Inneren, in ihren Seelen, zu berühren. Die Intention geht also über das reine Musizieren hinaus. Fola Dada, die Stuttgarter Sängerin und Martin Meixner, der ebenfalls aus Stuttgart kommende, Pianist und Organist, haben sich diese Intention als Mission gesetzt.
Was wäre, wenn man für den Moment eines Konzerts, Wohlgefühl, Entspannung, ja Liebe teilen würde und sich mit anderen so verbindet, dass es allen gut geht?
Dafür wählen die beiden Musikerinnen Songs aus dem weiten Spektrum des Jazz und Pop, aber auch der eine oder andere Gospel findet seinen Platz. Auch das gesprochene Wort wird genutzt, indem Fola Dada inspirierende Texte zwischendurch liest.
Dieses Duo baut auf eine lange musikalische Freundschaft auf, was das Zusammenspiel innig und überraschend zu gleich macht, denn „wenn man sich gut kennt und vertraut, kann man sich auch fallen lassen und ganz neue Wege gehen“ sagt Fola Dada.
Die Trägerin des Deutschen Jazzpreises 2022 freut sich besonders auf diese Konzerte, weil sie so viel mehr sind als nur Gesang und Piano. Es ist eher wie ein Eintauchen in eine ganz freundliche Atmosphäre, die alle beseelt entlässt.

Dieses Konzert fußt auf der Idee Klang, Schwingung, Wort und Musik zu teilen und damit die Menschen tief im Inneren, in ihren Seelen, zu berühren. Die Intention geht also über das reine Musizieren hinaus. Fola Dada, die Stuttgarter Sängerin und Martin Meixner, der ebenfalls aus Stuttgart kommende, Pianist und Organist, haben sich diese Intention als Mission gesetzt.
Was wäre, wenn man für den Moment eines Konzerts, Wohlgefühl, Entspannung, ja Liebe teilen würde und sich mit anderen so verbindet, dass es allen gut geht?
Dafür wählen die beiden Musikerinnen Songs aus dem weiten Spektrum des Jazz und Pop, aber auch der eine oder andere Gospel findet seinen Platz. Auch das gesprochene Wort wird genutzt, indem Fola Dada inspirierende Texte zwischendurch liest.
Dieses Duo baut auf eine lange musikalische Freundschaft auf, was das Zusammenspiel innig und überraschend zu gleich macht, denn „wenn man sich gut kennt und vertraut, kann man sich auch fallen lassen und ganz neue Wege gehen“ sagt Fola Dada.
Die Trägerin des Deutschen Jazzpreises 2022 freut sich besonders auf diese Konzerte, weil sie so viel mehr sind als nur Gesang und Piano. Es ist eher wie ein Eintauchen in eine ganz freundliche Atmosphäre, die alle beseelt entlässt.

Copyright: Annette Cardinale und Nico Schnepf

Einlass: 17:15 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Für den Fall, daß sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach! Schon bemerkt, daß auch im Bühnenboden der Rosenau eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal?
Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit eingebaut haben?
Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz!
Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer-Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten). Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann sind alle bereits im Schwung, wenn's abwärts geht ...

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 2009 ist die Rosenau im Stuttgarter Westen Ort und Gastgeber der Rosenau TANZNACHT, die zu einem der vordringlichsten Termine im Stuttgarter Monatskalender für abendliche Tanzveranstaltungen geworden ist.

Mitinitiiert wurde die Rosenau TANZNACHT damals vom „DJ Projekt Hafenrand“ – zwei Hamburger Jungs, die – inspiriert von den Tanzabenden in der Hansestadt im „Atisha“, „Downtown Bluesclub“ und auf „Kampnagel“ – gemeinsam mit zwei Stuttgarter Jungs die Rosenau TANZNACHT begründet haben.
Ein Abend für Frauen und Männer der Generation, die in den 80ern und 90ern ihre Jugend erlebt hat, die mit den Songs dieser Zeit groß geworden sind und die heute gelassen, gut gelaunt und gemeinsam tanzend sich bei den Hits der letzten 50 Jahre musikalisch erinnern – ganz wie im Song „Altes Fieber“ der Toten Hosen.
Dabei geht es quer durch sämtliche Musikstile im Wechsel mit den aktuellen Hits der jüngeren Vergangenheit, und so entsteht eine Mischung, die es so nur in der Rosenau gibt.

Für die Tanzenden oft überraschend, wird selbstverständlich auch einiger fast schon vergessener musikalischer Perlen gedacht, die immer wieder aufs Neue den besonderen Reiz einer jeden TANZNACHT ausmachen.

Auch wenn seit 2014 die Schwaben ohne die Hanseaten an den Plattentellern stehen – geblieben ist die angenehm-unaufgeregte Atmosphäre in der Rosenau – im „Wohnzimmer des Westens“ – und das Motto „Rose trifft Anker!“ Einmal im Monat wird die Rosenau zu Stuttgarts „Großer Freiheit“, zum kultigen Club, wo Spaß am Tanzen und an der Musik einzigartig zelebriert wird. Runter vom Sofa, Tanzen statt Netflix!

Einlass ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

„Worthy is the Lamb“

Unter dem Leitgedanken des titelgebenden Werks der jungen britischen Komponistin Joanna Marsh, präsentiert der Württembergische Kammerchor Motetten für Chor und Orgel, die nicht nur einen Passionsbezug herstellen, sondern auch darüber hinaus den Blick in die nachösterliche Zeit richten wollen. So steht außerdem das gewaltige Werk „Rejoice in the Lamb“ von Benjamin Britten im Mittelpunkt, das mit seiner kontrastreichen Klangsprache liturgische Konventionen sprengt und einen hoffnungsvollen Blick auf die Schöpfung eröffnet. Werke von Tavener, Bach, Poulenc und Reger ergänzen das Programm.

Württembergischer Kammerchor
Peter Schleicher (Orgel)
Leitung: Lukas Grimm

Copyright: Gerald Ulmann

Einlass: 17:30 Uhr

75 Jahre SWR Big Band | Das Jubiläum

Kein Aprilscherz – am 1. April 2026 feiert die SWR Big Band in der Liederhalle Stuttgart ihr 75. Jubiläum und setzt damit den Auftakt für ein besonders Jubiläumsjahr.

Unter der Leitung von Magnus Lindgren, langjähriger Artist in Residence der Big Band und erfolgreicher Multiinstrumentalist, erwartet das Publikum ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse und nimmt die Zuhörer*innen mit auf eine musikalische Reise durch die Höhepunkte der Bandgeschichte. Klanglich auf Hollywood-Breitwandformat angelegt mit zusätzlichen Streicher*innen, Perkussionisten und Harfe kommt das Publikum der Band so nah wie sonst nie.
Feiern Sie mit uns und unseren Gästen 75 Jahre SWR Big Band:

Die britische Sängerin Emma Smith steht für eleganten Swing mit klassischem Jazz-Einschlag in der Tradition von Ella Fitzgerald und begeistert mit technischer Brillanz und großer Bühnenpräsenz.

Chiara Civello verbindet Soul Jazz mit Singer-Songwriter-Ästhetik und internationalem Chanson; zuletzt sorgte sie als Mitwirkende auf Till Brönners mit Gold ausgezeichnetem Album „Italia“ für Aufmerksamkeit.

Für internationale Pop- und Latin-Emotionen sorgt Andrés Cepeda, einer der erfolgreichsten Sänger und Songwriter Kolumbiens. Der mehrfach ausgezeichnete Grammy-Preisträger füllt Arenen weltweit und wird nicht ohne Grund oft als der „kolumbianische Eros Ramazzotti“ bezeichnet.

Ein Jubiläumsabend, der die ganze stilistische Bandbreite der SWR Big Band feiert – offen, emotional und zeitlos.

Einlass 19:30 Uhr

The Beatles Legend ist ein multimediales Erlebnis, das Live-Musik, historische Instrumente, Lichtdesign und beeindruckende Videoprojektionen kombiniert und das Publikum auf eine Reise durch die außergewöhnliche Karriere der Beatles mitnimmt.

Die Show ist in fünf Szenen gegliedert, mit wechselnden Bühnenbildern und originalgetreu rekonstruierten Kostümen. Videomaterial – darunter Archivbilder, Animationen und historische Aufnahmen – verwandelt die Bühne in eine Zeitmaschine.

Auf der Bühne stehen The Beatbox, die als beste Beatles-Tribute-Band Europas gelten und mit großer Authentizität die Klänge und Emotionen der Fab Four wiedergeben – unterstützt durch originale Instrumente und Kostüme aus denselben Ateliers wie jene der echten Beatles.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr