Nach dem Erfolg ihres Albums 20 Años sind Che Sudaka mit einer neuen Überraschung zurück: SudaSka, ein Tributalbum an den SKA, ein Genre, das einen besonderen Platz in ihren Herzen einnimmt und für ihre Karriere essenziell war. Das zehnte Album der Band enthält Kollaborationen mit einigen großartigen Künstlern wie The Busters und Dr. Ring Ding aus Deutschland, Itaca Band aus Katalonien, La Phaze aus Frankreich, Gaz Mayall aus England, Skaparapid aus Valencia und Dr. Shenka (Panteón Rococo) aus Mexiko.
Auf dem Album interpretieren Che Sudaka unter anderem Ska-Klassiker wie „One Step Beyond“ von Prince Buster in ihrem eigenen, einzigartigen Cumbia-Ska-Stil neu. Anfang 2025 kommen Fans in den Genuss dieses neuen Projekts, denn Che Sudaka gehen zwischen Februar und April auf eine große Europatournee durch 6 Länder mit knapp 30 bestätigten Konzerten, um dieses neue Kapitel gemeinsam mit ihrem Publikum zu feiern.

Einlass 19:00 Uhr

duesenjaeger
25 Jahre duesenjaeger!? Dass diese Band so lange existieren würde, damit hatte wohl keiner der Beteiligten gerechnet, als die erste Probe am Silvesterabend 1999/2000 in Osnabrück stattfand.

Die Zeit fliegt, und viel ist passiert. Doch die duesenjaeger-Bande gibt es immer noch und nach einigen Platten, vielen Songs und hunderten von Konzerten werden 2025 mit einer Reihe von Konzerten 25 silberne Jahre gefeiert! Das erste davon findet – natürlich - in Osnabrück statt, dem Gründungsort der Band, und bis heute trifft man sich hier zum Proben.

Der ureigene Sound, der der Band nun seit 25 Jahren zueigen ist, ist voll von Melodien und Hooks, die man so schnell nicht wieder aus dem Kopf bekommt.

Druck, Mollakkorde, treibende Beats, die schwere Melancholie, die Rastlosigkeit, ein ohnmächtiges sich ärgern über Dinge, die passieren, aber sich nicht mehr ändern lassen. Oder etwa doch?

Nichts ist perfekt, zum Glück.

E-Moll, C-Dur. Never surrender.

Let’s Party… ;)

Tremors
Garage Punk aus Osnabrück


Foto: Andreas Langfeld

unbestuhlte Veranstaltung

Mit über 300 Millionen verkauften Tonträgern zählt PINK FLOYD zu den erfolgreichsten Rockacts aller Zeit. Mit ihrer Musik, aber auch mit deren visueller Umsetzung haben die Briten Maßstäbe gesetzt und gelten bis heute und völlig zurecht als eine der einflussreichsten Bands auf unserem Planeten.

Um den komplexen Songs, allen voran denen auf dem erfolgreichsten PINK-FLOYD-Album DARK SIDE OF THE MOON, gerecht zu werden, bedarf es einer Menge musikalischen Könnens, aber auch einer gewissen Demut und nicht zuletzt der unbedingten Liebe zum Detail. Nicht von ungefähr füllen mittlerweile PINK-FLOYD-TRIBUTE-Bands Arenen.

FLOYDSIDE OF THE MOON gehören seit Jahren ebenfalls zu den arriviertesten Floyd-Tributes. Die Jungs aus Niedersachsen und Nordrhein-Westfalen haben nach ihrer letzten, erfolgreichen Tour mit COMING BACK TO LIVE nun mit TIME & SPACE ein neu konzipiertes Programm auf die Beine gestellt, das eindrucksvoll unter Beweis stellt, dass sie im Tribute-Club-Segment neue Maßstäbe setzen, eben so, wie es die Originale immer wieder vorgelebt haben.
Musikalisch sind FLOYDSIDE OF THE MOON über jeden Zweifel erhaben, ihr Songauswahl ist extrem ausgewogen, sodass jeder eingeschworene Floydian auf seine Kosten kommen wird..


Floyd Side Of The Moon sind:
Joe Cipriano (voc., git., keys)
Benedikt Zöller (voc., git., slidegit.),
Bastian Hotze (voc., bass.)
Marius Ader (keys., org., voc.)
Felix Schlarmann (dr., perc.)
Yvonne Gröpper (voc., back. voc.)

unbestuhlte Veranstaltung

PUR, eine der erfolgreichsten Pop Bands Deutschlands geht im Sommer 2024 wieder auf große Open Air Tour. Im Vorprogramm mit dabei: Franziska Kleinert mit ihrer Band. Die Sängerin und Songschreiberin, verbindet eine lange Freundschaft mit Frontsänger Hartmut Engler. Die beiden haben sich vor über 30 Jahren kennen und schätzen gelernt, weswegen sie auch auf einigen Alben im Background mitwirkte und auch schon live mit der Band auf der Bühne stand.

Die im Schwabenland aufgewachsene Musikerin macht Musik, seit sie denken kann. Mit 4 Jahren begann sie Klavier zu spielen, mit 12 komponierte sie ihre ersten eigenen Stücke und veröffentlichte mit ihrer damaligen Band vier Alben. Mit der Deutsch-Rock- Legende Peter Maffay sang sie 1989 ein Duett auf dem Album „Kein Weg zu weit“.

Als Songschreiberin konnte sie auf Alben von Schlagerikone Wolfgang Petry in der Vergangenheit Titel platzieren. Ihre Leidenschaft ist die Musik, und diese bringt sie auch in ihre Arbeit als Musiktherapeutin und Musikpädagogin mit vollem Herzen ein. Bei zahlreichen Live-Konzerten wie der Club Tour mit Jule Neigel (1998) oder Open Airs mit Bryan Adams, Pur und Nena, sowie Auftritten in bekannten Fernsehshows, wie der ZDF-Hitparade oder dem ZDF- Fernsehgarten, konnte man die Musikerin in den letzten Jahren immer wieder erleben.

Nach einer längeren Pause wagte sie 2022 nun nochmals den Schritt auf die große Bühne bei „The Voice of Germany“ und traf dort überraschend wieder auf Peter Maffay, der sie auch direkt für sein Team gewinnen konnte. Im Sommer 2024 wird man Franziska Kleinert nun wieder mit ihrer Band als Support Act bei 17 Konzerten der PUR Open-Airs wieder live erleben können.

unbestuhlte Veranstaltung

Foto: Axl Jansen

unbestuhlte Veranstaltung

Notenlos - durch die Nacht
Das Wunschkonzert der Extraklasse
Bastian Pusch und Andreas Speckmann geben die „Living Jukebox“ und improvisieren sich nach Wunsch des Publikums kunterbunt durch Klassik, Jazz, Musical und Pop. Sie präsentieren ein Wunschkonzert der Extraklasse, das man so noch nie gehört hat – und das auch jedes Mal ganz anders ist. Getarnt in Anzug und Fliege wird bei „Notenlos“ der Stilbruch zelebriert, Lieblingssongs und Interpreten veralbert. Die beiden Ausnahmemusiker wollen und haben eines: Spaß. Und den produzieren sie im Dauerfeuer. Ohne Playback, ohne Hilfsmittel und ohne Noten führen sie sich und ihre Pianos an die Leistungsgrenze. So sorgen sie von Anfang an für beste Stimmung im Publikum. Ganz nach Lust, Laune und Kreativität der Gäste. Die sind nicht nur live mit dabei, sondern gestalten den Abend aktiv mit!

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

EARLY BIRD AKTION: Die ersten 100 Tickets sind inkl. einer CD, die am Tag der Veranstaltung am Merch-Stand abgeholt werden kann.

„Safkan - Album-Release-Konzert“

Safkan bringt die Energie gradliniger Rockmusik mit der Emotionalität der türkischen Kultur zusammen. Ihr neues Album „Çatlak“ – übersetzt „Riss“ oder auch „verrückt“ – beschreibt das Zerrissene und Ungerechte in der Welt. Es geht um die Bedrohungen für die Demokratie, die zunehmende Verrohung und um persönliche Themen wie die Zerrissenheit unerfüllter Liebe.
Neu auf „Çatlak“: Safkan singt nicht nur auf Türkisch, sondern auch auf Deutsch. Ein Beispiel ist „Das rote Kleid“, ein Lied, das sich mit den Gezi-Park-Protesten in der Türkei auseinandersetzt. Die Band machte bereits mit ihrem Song „#Hayir“ („Nein“) ihre politische Haltung klar und stellte sich gegen Erdogans Präsidialsystem. Der Song wurde am Wochenende vor dem Verfassungsreferendum 500.000 Mal abgerufen.
Ein weiterer wichtiger Song ist „Leyla“ auf der LP „Twelve Songs from the City of Peace“. Damit ist Safkan musikalischer Botschafter für ihre Heimatstadt Osnabrück und setzt sich für Frieden und Verständigung ein.

Support: ELDA
Die Sängerinnen Elif Batman und Seda Devran leben ihre Leidenschaft für Musik seit über fünf Jahren gemeinsam auf der Bühne aus.
Ihr Debüt als Duo ‚ELDA’ markiert den Beginn eines neuen musikalischen Kapitels.
ELDA verbindet Einflüsse aus verschiedenen Kulturen und Stilen, um ein einzigartiges Klangerlebnis zu schaffen.
Mit kraftvollen Stimmen und Begleitung durch Klavier und Gitarre präsentieren sie eine vielseitige Auswahl an englischen und türkischen Songs.

unbestuhlte Veranstaltung

Was haben The Hooters, Roger Hodgeson, Axel Prahl & James Newton Howard gemeinsam? Die Antwort klingt überraschend, lautet aber: Gemeinsame Gastspiele mit HANNE KAH. Die Band überrascht durchaus in mancherlei Hinsicht. Die vierköpfige Formation aus Mainz wartet nicht nur mit Themen- und Kultur- Anspruch auf, sondern versteht es auch (ganz im Sinne ihrer Mission) musikalische Genres und Generationen zu vereinen. Irgendwo zwischen Vorbildern wie Fleetwood Mac, Amy Macdonald, Mumford & Sons und Rosanne Cash hat die Band es geschafft mit Einflüssen aus Country, Americana & Pop ihren eigenen Sound um die Ausnahmestimme ihrer Sängerin HANNE KAH zu finden und zu prägen. Mutig und selbstbewusst etablieren sie das Genre „Outlaw Music“ in einer eigenen Klangfarbe, die es so von einer deutschen Band noch nicht zu hören gab.

Dass die Band internationalem Anspruch gerecht wird, zeigen Gastspiele im europäischen Umland. Auf internationalen Festivals in Übersee (Australien & Kanada) hat sich HANNE KAH bereits einen festen Platz erspielt. Für ihr aktuelles Album Y haben HANNE KAH sich den niederländischen Ausnahmemusiker JB Meijers von den Common Linnets ins Boot geholt, der spätestens seit dem Eurovision Song Contest 2014 jedem ein Begriff ist.
HANNE KAH gehört ohne Zweifel zu der Spitze, die in einen neuen Zeitgeist führt - Und zwar generationsübergreifend!

Unbestuhlte Veranstaltung

unbestuhlte Veranstaltung

VVK beendet. Restkarten gegebenenfalls noch an der Abendkasse.

Julia Lange verzaubert mit ihrem facettenreichen Gitarrenspiel nicht nur ein Millionenpublikum auf sozialen Netzwerken wie YouTube und Instagram, sondern konzertiert auch auf internationalen Bühnen von Spanien über Frankreich, Polen, Hongkong, China bis nach Indien, wo die 26-Jährige besonders mit ihren kreativen Arrangements und Kompositionen für klassische-, sowie Steelstring-Gitarre für Begeisterung sorgt. Die spannende Crossover-Künstlerin kann bereits auf zahlreiche Preise nationaler, sowie internationaler Wettbewerbe zurückblicken, durfte ihr Können schon mehrfach in verschiedensten TV-Formaten präsentieren und die Bühne mit Musiker*innen wie Startenor Rolando Villazón, der ehemaligen Prince Saxophonistin Candy Dulfer, oder zuletzt mit Bülent Ceylan und Peter Maffay vor 80.000 Leuten auf Wacken teilen. Außerdem ist Julia Gründungsmitglied der Funk Band "Funky Times“, die ebenfalls international auf Tour zu treffen ist und millionenfach auf Spotify gestreamt wird. All diese musikalischen Einflüsse verschmelzen in ihrem Akustik-Solo-Projekt und machen sie zu einer einzigartigen Musikerin, deren Konzerte man so schnell nicht vergessen wird. Foto: Reinhold Blaha

Einlass 19:30 Uhr

Heather Nova war 1994 erstmals mit ihrem Album „Oyster“ im Radio zu hören. Die coolen, mitreißenden Tracks des Albums haben sie schnell auf den Radar von Indie-Fans und in die Charts weltweit gebracht. Seitdem hat sie von Kritikern gefeierte Alben aufgenommen und ausverkaufte Tourneen gespielt.

Was Heather eine überaus treue Anhängerschaft eingebracht hat, sind vor allem ihre Live-Auftritte. Bekannt
für ihre Stimme, die sowohl unglaublich kraftvoll ist, als auch oft als „engelsgleich“ beschrieben wird, spielt sie auf großen Rockfestivals mit voller Band ebenso eindrucksvoll, wie sie das Publikum in kleinen Theatern mit nur einem Cellisten als Begleitung fesselt. In den über 30 Jahren seit ihren Anfängen
ist sie ständig auf Tournee und ihre Shows verkaufen sich weiterhin aus.

„Live-Musik geht über die Summe ihrer Teile hinaus“, sagt sie. „Es passiert eine Magie, die ich nicht vollständig kontrollieren kann. Ich lasse einfach los, öffne mich und lasse die Musik durch mich hindurch fließen. Das Publikum bringt seine Emotionen und seine Energie mit und ein wunderbares Zusammenspiel entsteht.“

Die neue Tour wird eine eklektische Mischung aus akustischen, Cello-betonten Stücken kombiniert mit
Synthesizern, Beats und Percussion. Heather wird eine Kombination aus brandneuem Material aus ihrem
kommenden Album sowie älteren „Fan-Favourites“ spielen.

„Live-Musik spielt heutzutage eine wichtigere Rolle als je zuvor“, sagt Heather. „Konzerte schaffen einen Moment der Vereinigung, Gemeinschaft und Harmonie, während es heute
in der Welt so viel Spaltung gibt.

Einlass: 19:00 Uhr

- Der Löwe am Strand -

"Es ist herrlich am Strand, Miss Hope trifft den Löwen und gemeinsam lauschen sie der Brandung und reden über alles: das Meer, die Liebe und das Leben..."

Sinnlich, schillernd, menschlich - der Klang von Miss Hope goes fishing ist vielfältig und überraschend.
Mit großer Musikalität, mal orchestral, mal intim reduziert, erzählt das Trio in poetischen Songs Geschichten und berührt mit starken klingenden Bildern.

Besetzung:
Claudia Giese (Gesang, Perkussion, Synthesizer, Piano, Texte & Kompositionen), Thomas Krizsan (Piano, E-Piano, Akkordeon, Tapes, Backgroundgesang, Kompositionen & Texte) und Arturo Figueroa (Cello & Cuatro)
Die Musik von Miss Hope goes fishing zeichnet sich aus durch bildhafte Geräuscheinspielungen vom UHER-Tonbandgerät – im Ensemble liebevoll „Herr U“ genannt – deutsche Texte mit Ausflügen in andere Sprachen, virtuose Improvisationen und starke Rhythmen, Klangverschmelzungen von Stimme und Synthesizer und den Wechsel zwischen Gesang und Sprache.
Eine Zeitungsmeldung war die Inspirationsquelle für das neue Programm "Der Löwe am Strand" von Miss Hope goes fishing. Dort wurde von Löwen in Indien berichtet, deren natürlicher Lebensraum im Nationalpark zu klein wurde und die sich daraufhin neue Reviere am Meer suchten.
Der Löwe am Strand ist für das Trio zu einem starken Bild geworden für Schönheit, für eine sich stetig verändernde Welt und für den Mut, Herausforderungen zu begegnen.

Isaak und Band PLUS Marc Atlas als Opener

Im Februar 2024 triumphierte ISAAK mit seinem im Januar veröffentlichten Hit "Always on the Run"
beim deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest. Dabei setzte er sich souverän gegen
etablierte Künstler wie Max Mutzke durch und dominierte sowohl das Publikumsvoting als auch die
internationale Jurywertung. Damit sicherte er sich den Platz auf der internationalen
Song-Contest-Bühne am 11. Mai 2024 in Malmö. Seither steigt die Single kontinuierlich in den
deutschen Charts und erreichte zuletzt Platz 14 der Radio-Airplay-Charts.

Nach seinem Erfolg beim Eurovision Song Contest setzte ISAAK seine musikalische Reise mit den Veröffentlichungen der Singles „Never the Same“, „Word by Word“ und “SOS” erfolgreich fort. Im Sommer 2024 avancierte er zu einem gefragten Act auf zahlreichen Festivals und Events und spielte im Oktober und November als Support Act bei Tom Walker, Sam Tompkins und David Puentez.

Im November 2024 wurde er erstmals als German Newcomer of the Year bei den internationalen Radio Energy Awards ausgezeichnet.

Einlass um 19:30 Uhr

CD Release

Album Release Konzert – The Silverettes go international

Das neue Album der Silverettes schlägt nicht nur eine Brücke zwischen Rock’N’Roll und Pop Musik, sondern auch eine kulturelle und gewährt damit Einblicke in die Geschichten, Gefühle und Lebensweisen fremder Kulturen. Musik ist eine universelle Sprache, die Menschen unabhängig von ihrer Herkunft, Kultur oder Sprache verbindet. Egal ob jemand eine bestimmte Sprache spricht oder nicht - Melodien, Rhythmen und Harmonien können von jedem verstanden werden. In einer Welt die manchmal gespalten scheint, ist Musik ein verbindendes Element, das uns daran erinnert, dass wir trotz aller Unterschiede eine gemeinsame menschliche Erfahrung teilen und alle denselben Herzschlag haben.

The Silverettes – das sind drei Musikerinnen, die den Rockabilly-Spirit mit einer Extraportion Energie, Soul und Power aufleben lassen. Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus klassischen Rockabilly-Sounds, modernem Rock’n’Roll und einer Prise Pop stecken sie ihr Publikum sofort an. Ob mit dynamischen Eigenkompositionen oder raffinierten Coverversionen, die Band überzeugt durch mitreißende Vocals, virtuoses Spiel und eine Bühnenpräsenz, die ihresgleichen sucht. Ihre harmonischen Stimmen und die spürbare Leidenschaft für die Musik machen jeden Augenblick zu einem Highlight. Mit ihrer Retro-Optik, die perfekt zum Sound passt, sind The Silverettes nicht nur ein Ohrenschmaus, sondern auch ein Hingucker.

Diese drei Powerfrauen zeigen, dass Rockabilly längst keine Männerdomäne mehr ist – The Silverettes sind ein Muss für alle, die handgemachte Musik, starke Stimmen und pure Bühnenenergie lieben. Egal ob Festival, Clubkonzert oder große Bühne: Sie werden das Publikum zum Tanzen, Mitsingen und Feiern bringen.

The Silverettes – feminin, wild und unaufhaltsam.

Honey – Schlagzeug/ Vocals
Jane – Kontrabass/ E-Bass/ Saxophon/ Vocals
Ira – Akustik Gitarre/ Ukulele/ Akkordeon/ Vocals
Pomez di Lorenzo – E-Gitarre

UNBESTUHLTE VERANSTALTUNG

unbestuhlte Veranstaltung

Wenn man „Eyes of the Highway“ hört bekommt man direkt Lust, in sein nicht vorhandenes Oldtimer Mustang Cabrio zu steigen und durch die Wüste Arizonas (oder durch Brandenburg) in den Sonnenuntergang zu fahren.
Man spürt förmlich den Fahrtwind, der einen in die Weiten dieser Welt trägt.

Mit „Eyes of the Highway“ stellt Alina Sebastian ihr Debütalbum vor, das ab dem 02. Juni auf allen gängigen Streaming- und Downloadplattformen und in CD-Form zur Verfügung stehen wird. Es beinhaltet 11 Titel.

„In Eyes of the Highway stecken 2 Jahre voller Leidenschaft und Arbeit. Der Release ist für mich besonders aufregend, denn das Album zeigt eine recht große Bandbreite meines Songwritings und ist für mich der Ausdruck meiner Rastlosigkeit, die mich zwar immer wieder vor Herausforderungen stellt aber eben auch zu dem Menschen macht, der ich bin.“
Kraftvolle Produktionen mit ehrlichem Gesang, vielseitiger Instrumentierung und das Gefühl von Freiheit, immer mit einer Prise Neugierde - das erwartet die HörerInnen des Debütalbums der Songwriterin, das sich thematisch zwischen Fernweh, Herzschmerz und Lebensfreude bewegt.

Die 5-fach vom Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnete Sängerin, Songwriterin und Produzentin entwickelte durch Einflüsse von Pop- und Countrymusik ihren eigenen Stil, der auf dem deutschen Musikmarkt einzigartig ist.
Sanfte Balladen am Klavier, eingängige Melodien an der Gitarre oder kraftvoll am Bass - allein oder mit ihrer Band im Rücken - nicht nur das Songwriting, sondern auch die Shows sind abwechslungsreich und voller Energie.
„Überschäumende Lebensfreude, aber auch Tragisches und Schmerzliches vermag die Sängerin mit ihrem individuellen Timbre in ihrer Stimme zum Ausdruck zu bringen. Mal ganz verhalten, einfühlsam, fast wie gehaucht, dann wieder strahlend hell oder kraftvoll eindringlich.“ (Lokalplus NRW)

„Und wie kommt man dazu als junge Frau in Deutschland Country zu machen?“
„New Country“ ist die Fusionierung von starkem Songwriting und komplexen Gitarren-Riffs mit zeitgemäßen Arrangements und Produktionen aus dem Bereich der Popmusik.
Bekanntheit erlangte das Genre in Deutschland erstmals Ende der 90er durch Shania Twain, ca. 10 Jahre später durch die frühe Taylor Swift und hat sich seitdem noch viel weiter entwickelt. Statt zu versuchen, Ideale und Stereotypen zu erfüllen, liegt der Fokus auf der Glaubwürdigkeit der KünstlerInnen, aktuellen, zeitgemäßen Themen.


Foto: Niklas Herzog

unbestuhlte Veranstaltung

Selten klang deutscher Folk so lebendig und frisch wie hier!

19:30

David Bowie hat die Popkultur geprägt wie kaum ein anderer. Der Ausnahmekünstler jonglierte mit unterschiedlichsten Stilen wie Rock, Folk, Funk, Ambient oder Jazz und kreierte so ein beeindruckendes musikalisches Lebenswerk, welches 26 Alben umfasst, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Bowie erfand sich über Jahrzehnte stetig neu und entwickelte sich zur Musikikone und Kunstfigur.

„Heroes - David Bowie Tribute“ ist eine Verneigung vor Bowies musikalischem Vermächtnis. Seit 2017 ist die Formation studierter Musiker deutschlandweit unterwegs und garantiert mit leidenschaftlicher Spielfreude ein hochwertiges und authentisches Live-Erlebnis. So schafft es das Sextett regelmäßig langjährige Bowie-Fans wie auch Bowie-Neulinge begeistert nach Hause gehen zu lassen.
Das Repertoire der Band umfasst einen sorgfältig ausgewählten Querschnitt aus Bowies langjähriger Karriere. Klassiker wie „Heroes“, „Let´s Dance“, „China Girl“ oder „Space Oddity“, aber auch selten gehörte Songs der Spiders from Mars Ära, der Berlin Trilogie und seines Spätwerks werden in einer zweieinhalbstündigen Show zelebriert.

Unbestuhlte Veranstaltung

unbestuhlte Veranstaltung

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr