Joo Kraus‘ neues Album No Excuse – Eine musikalisch Bunte Tüte, Briefmarken-Sammelalbum, gesellschaftspolitischer Diskurs & eines: good vibes! Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album No Excuse voll aus.
Joo Kraus ist Joo Kraus. Was so selbstverständlich klingt, ist es in heutigen Zeiten beileibe nicht mehr, denn im merkantilen Alltag der Musikindustrie werden Namen oft auf Brands reduziert. Nicht so bei Joo Kraus. Dass der Ulmer Trompeter Musikgeschichte geschrieben und sich in den Neunziger Jahren mit dem Acid Jazz Duo Tab Two weltweit einen legendären Ruf erspielt hat, ist ihm ebenso schnurzegal wie seine sprichwörtliche Umtriebigkeit auf so unterschiedlichen Feldern wie Krautrock, Jazz, HipHop, Latin, Ambient und Singer/Songwriter. Für sein neues Album „No Excuse“ zählt nur eine einzige Frage: Was habe ich heute zu sagen? Nach einer knapp vierzigjährigen Reise durch fast sämtliche Vegetationszonen der Musik braucht Joo Kraus keine Erklärungen mehr. Die Musik darf einfach sein, was sie ist: hundert Prozent Joo Kraus.
Stilistische Breite lag ihm schon immer näher als die Festlegung auf ein bestimmtes Genre. Die unvorhersehbare Buntheit auf „No Excuse“ reicht von Cool Jazz bis HipHop, von Pop bis Singer/Songwriter, von Ambient bis Funk. Und so bietet er uns auf seinem neuen Album nicht weniger an als Alles. „Ich mag so viele Dinge, und es ist mir immer schwergefallen, mich zu entscheiden. Jetzt habe ich mich einfach mal entschieden, mich nicht entscheiden zu müssen.“
Etwa acht Tracks spielte Joo Kraus während einer Band-Session mit Schlagzeuger Torsten Krill, Bassist Veit Hübner, Gitarrist Jo Ambros sowie Bobbi Fischer am Klavier und E-Piano ein. Die sich daraus ergebende Grundstimmung allein hätte schon ein Album ergeben. Andere Songs entstanden zu völlig anderen Gelegenheiten, einige davon mit zusätzlichen Gästen.

Einlass 19.00 Uhr

In ihrer Musik verbindet Nneka rebellische Haltung und Spiritualität. Sie startete ihre Karriere in Hamburg, von dort eroberte sie die Welt mit einem Mix aus Neo Soul, Afrobeat und Reggae. Nun ist sie mit einer neuen EP namens "Back and Forth" zurück und kommt damit für ausgewählte Konzerte im September 2024 zurück nach Deutschland.

Geboren und aufgewachsen im Nigerdelta, zog Nneka Lucia Egbuna im Alter von 19 Jahren nach Deutschland, um Anthropologie an der Universität Hamburg zu studieren. Während ihrer Studienjahre verfeinerte Nneka ihre Fähigkeiten als Songwriterin und Sängerin. Ihre politisch geprägten Texte etablierten sie schnell als eine kraftvollste Stimme Afrikas. Ihre Texte behandeln eine Vielzahl sozialer Themen, darunter Mutterliebe, Liebeskummer und die Suche nach Gerechtigkeit.

In den letzten zehn Jahren hat sie vier Alben veröffentlicht: "Victim of Truth", "No Longer at Ease", "My Fairy Tales" und das neueste Werk, "Love Supreme". Ihr Single "Heartbeat" [2009] erreichte die Top 20 in Großbritannien und beinhaltete ein Feature mit NAS. Rita Ora sampelte den Song für ihren Hit "R.I.P.", der in Großbritannien Nummer 1 erreichte. Nneka gewann 2009 den MOBO Award als beste afrikanische Künstlerin und war Gast in Shows wie dem David Letterman Show und BET´s "106 & Park". Im Jahr 2014 wurde sie Mitglied der Jury der vierten Staffel von "Nigerian Idol". Sie hat fast 300 Shows in Europa und über 100 Shows in den USA und Kanada gespielt, vor mehr als einer Million Menschen in über 35 Ländern.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit schockierender Wirkung und Energie erforscht HALA ein vielfältiges theatralisches Zusammenspiel, basierend auf den märchenhaften Kompositionen der Sängerin Helene Matthia. Ihre Musik klingt fast absurd und böse und streut von Progressive Rock, Avant-Pop und (freier) Improvisation bis hin zu Avantgarde und Kabarett.

Die Band wurde 2017 im Keller des Ateliers ´Il sole in cantina´, Cantina Records in Groningen gegründet, das für seine experimentellen Reisen bekannt ist. Sie haben drei EPs veröffentlicht: ´Hala´ (2018), ´Blueberry Ink´ (2019) und ´How Do You Do´ (2022).

Helene Matthia – Gesang
Arno Bakker – Sousaphon
Jorrit Westerhof – Gitarre
Gerri Jäger – Schlagzeug

Soulcafé – das ist die Funk & Soul-Band in Karlsruhe. Fette Bläserriffs, eine eingespielte Rhythmsection, kombiniert mit einer warm klingenden Gesangsfront, lassen Soulklassiker durch frische Arrangements neu aufleben. Feine Grooves, knackiger Funk und souliger Jazz, sind es was Soulcafé ausmacht. Seit 2008 ist dies beständig ein Erfolgsabend im Programm des Jazzclubs Karlsruhe. Soulcafé ist inzwischen eine kleine feine, nicht kommerzielle Funk & Soul-Oase in Karlsruhe geworden. Mit einem dicken Grinsen und viel Groove, entlässt die Band ihr Publikum in die restliche Woche!

Einlass: 19:15 Uhr

Stehplätze ggf an der Abendkasse nach Veranstaltungsbeginn erhältlich

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit "The Voice" Chris Farlowe (Colosseum, Atomic Rooster), dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 32-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Kultsängers. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefahrten, echten Typen & Originals.

... wahrscheinlich ist es Bestimmung, dass ERIC PRINZINGER und ELVIS PRESLEY dieselben Initialien verbindet.
Man sollte Ihn aber keinesfalls auf seine fantastische Elvisinterpretation reduzieren, auch wenn er speziell dafür schon zahlreiche Medienauszeichnungen erhalten hat.
Natürlich steht Elvis im Mittelpunkt. Ein Abend mit Eric ist aber auch eine absurde Komödie. Größen wie Tom Jones, Roy Orbison etc. bis hin zu den größten Schlagerstars wie z.B. Udo Jürgens, Howard Carpendale finden sich in seinem Programm wieder.
Seine Show´s sind grenzenlos – selbst im legendären MGM – Grand Hotel in Las Vegas wurde seine Performance bereits begeisternd gefeiert.
E.P. steht für erstklassig ausgebildeten Gesang, gepaart mit 100- prozentigem Bühneneinsatz, bei dem nicht nur er ins Schwitzen gerät, sondern auch sein Publikum mit herrlichen Aktionen immer mit einbezogen wird.
Abgerundet wird dieses fantastische Livespektakel mit Musik in der Pause und wer möchte kann auch noch bei der After-Show-Party mitfeiern.

Einlass mit Bewirtung ab 17:30 Uhr

Fate of Pariah + Mess Up Your DNA + Dismarsed

Hier und heute treffen sich drei aufstrebende Bands aus dem Raum Karlsruhe und haben eine gute Zeit zusammen.

Einlass 19:00

SINGER-SONGWRITER-SLAM

Aufgrund der tollen Resonanz des 1. Singer-Songwriter-Slams im Frühjahr wird es im Oktober eine zweite Ausgabe geben. Es treffen junge Sängerinnen und Sänger in einem Wettstreit aufeinander, um mit eigenen Songs das Publikum zu überzeugen. Genauso wie beim Poetry Slam darf das Publikum abstimmen und so den Sieger oder die Siegerin küren. So entsteht ein kurzweiliger Abend, bei dem die Musik – eigene Songs, live gespielt – im Mittelpunkt steht.
Moderiert wird die Veranstaltung von zwei echten Ettlingern Lokalmatador*innen: Singer-Songwriterin Lisa Huber und Jonathan Joachim.
Foto: Shalin Curdt

Natty Dreadlock inna Bayerman Style.

Einlass 19:30 Uhr

Das höfische Liebeslied des Hochmittelalters ist noch heute unter Namen wie Minnesang oder Trobadorlied für seine Sinnlichkeit berühmt. Allerdings war es damals weniger Ausdruck einer schwärmerischen Romantik als wir heute oft annehmen. Vielmehr war das höfische Liebeslied ein Kunstlied, in Text und Melodie virtuos gefertigt, das im exklusiven höfischen Personenkreis als eine Art Rollenspiel fungierte.

Ensemble analógion wurde 2022 von Klemens Mölkner und Michael Eberle gegründet, die sich beim Studium an der Schola Cantorum Basiliensis kennengelernt haben. In ihrer gemeinsamen Arbeit, die auch
weitere Sänger einschließt, widmen sie sich vor allem geistlicher Musik des Mittelalters. Während ihr musikalisches Hauptaugenmerk auf dem Umgang mit den mittelalterlichen Tonarten (Modi) und der Umsetzung des Textes liegt, gilt ihr Interesse vor allem transzendentalen Themen mittelalterlicher Text- und Musikkultur.

Kostenfreie Kirchenführung: 90 Minuten vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Sarah Reema Müller-Westernhagen begann im Alter von sieben Jahren eigene Musik zu schreiben und zu performen. Mit 17 Jahren gründete sie zusammen mit Freunden die Post-Punk-Band Battlekat. Mit ihrer Band “Mimi and the Mad Noise Factory” veröffentlichte sie zwischen 2011 und 2014 zwei Alben und war in dieser Zeit in Hamburg und Berlin zuhause.

Mittlerweile lebt sie wieder in England und das Projekt Reema ist die musikalische Rückbesinnung auf ihren Ursprung. Das Schreiben und Performen von hochemotionalen und poetischen Songs, die sich ehrlich und ungefiltert mit den Erfahrungen eines alles anderen als geradlinig verlaufenden Lebens- und Karrierewegs auseinandersetzen.

Zusammen mit ihrem langjährigen musikalischen Weggefährten Stefan Baumann – Bassklarinettist, Arrangeur und Produzent – produzierte und veröffentlichte sie die EPs „Lioness“ (2020) und „Rooftops & Riversides“ (2022). Die Arrangements des gelernten Orchestrators Baumann verstärken die Emotionalität von Reemas Songs und verleihen ihrer Musik eine außergewöhnliche Tiefe und Klangfülle. Diese besondere Mischung aus Singer-Songwriter Folk und Kammermusik wird zum ersten Mal im Herbst von Reema mit gemischtem Bläser*innen-Ensemble auf die Bühne gebracht. Das Ensemble besteht unter anderem aus jungen, talentierten Musikerinnen aus dem Umfeld des Landesjugendjazzorchesters Bayern. Die Konzerte versprechen ein einzigartiges Hörerlebnis zu werden, bei dem sich Reemas Geschichten und Musik in einem außergewöhnlichen, kammermusikalischen Licht präsentieren.

Sarah Reema Müller-Westernhagen wurde in London bei Shepherds Bush geboren und ist die Tochter der Schauspielerin Polly Eltes und des Musikers Marius Müller-Westernhagen. Reema wuchs bei ihrer Mutter auf und kam früh in Berührung mit Musiker*innen und Kreativen wie Carol McNicoll, Brian Eno, Michael Karoli, Keira Knightley und Jah Wobble. 

"Ensemble Concerts"

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner Stimme.Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen IntiIllimani und viele mehr.Pippo Pollina – Solo in Concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen. Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben. Eine Kunst, die gefühlvoll-intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

"Solo in Concerto"