Einlass: 19:00 Uhr

Gemeinschaftskonzert des Landespolizeiorchesters Baden-Württemberg mit dem Oberstufenorchester des Erich Kästner Gymnasiums Eislingen zugunsten der Stiftung Alten- und Familienhilfe und des Musikprofils am Erich Kästner Gymnasium.

Einlass ab 18:00 Uhr

Lieder und Geschichten, die aus dem Leben stammen und mitten ins Herz treffen.

Sefora Nelson live ist ein unvergessliches Erlebnis. Die Singer­Songwriterin hat seit vielen Jahren ihren ganz eigenen Platz auf der Bühne gefunden. Ihr vielfältiges Programm stellt sie jedes Mal ganz individuell zusammen. Mal schwäbisch witzig, mal mit italienischem Charme – eine internationale Persönlichkeit, die viele Sprachen beherrscht, vor allem aber die Sprache des Herzens.

Einlass: 19:00 Uhr

Milestones of Rock - Die Rock-Highlights der 60er, 70 er & 80 er Jahre
Der Heidenheimer Gitarrist Siggi Schwarz tourt seit mehreren Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Milestones of Rock“ zusammen mit bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland.
Siggi Schwarz & Frankfurter Sinfoniker nehmen die Zuhörer auf eine Zeitreise der Rock-Geschichte mit und sie tun das mit Evergreens, wie Bohemian Rhapsody von Queen, Jump von Van Halen, Stairway to Heaven von Led Zeppelin, Hotel California von den Eagles, Eye of the Tiger von Survivior, Layla von Eric Clapton, All along the Watchtower von Jimi Hendrix, Africa von Toto, Imagine von John Lennon, Final Countdown von Europe und einigen mehr.
Der Regensburger Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem. Siggi Schwarz, der 2023 sein 50- Jähriges Bühnenjubiläum feierte, hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock-Legenden von Bryan Adams bis ZZ Top im Studio oder auf der Bühne zusammen gearbeitet und zählt zur Creme der europäischen Spitzengitarristen. Seine internationale Besetzung setzt sich aus dem US Amerikaner Danny O’Steen am Bass, dem Engländer Max Hunt (ex YES, Jon Anderson, Marillion) an den Keyboards, dem Schlagzeuger Matthias Bäuerlein zusammen.
Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens, David Garrett und Michael Bubble kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Ein Philharmonisches Orchester, dass es versteht zu rocken und zu grooven!

Einlass: 19.30 Uhr

Einlass: 18.00 Uhr

Nach der erfolgreichen „Vital Signs Tour 2023“ mit der die Band in Kanada und ab
Europa unterwegs war kommen SAGA auch 2024 wieder auf Tournee.
1977 von den Brüdern Jim Crichton (Bass, Moog) und Ian Crichton (Gitarre)
zusammen mit Michael Sadler (Gesang, Keyboards, Bass), Peter Rochon
(Keyboards) und dem Schlagzeuger Steve Negus gegründet. 1980 übernahm Jim
Gilmour die Keyboards, die Schlagzeuger wechselten im Laufe der Jahre immer
wieder, mit Mike Thorne (seit 2012) und Dusty Chesterfield (Bass, MoogSynthesizer) fand die Band ihre aktuelle Besetzung.
22 Studioalben, Hitsingles wie „On The Loose“ (Platz 26 der US-Billboard-Charts),
„Pitchman“, „Tired World“, „Wind Him Up“ und „Humble Stance“ beweisen ihr
musikalisches Talent und Erbe.
SAGA ist eine Live-Band, frühe Auftritte wie die Rock Pop TV Live Show mit 27
Millionen Zuschauern (1981), die erste kanadische Band, die in Budapest in der
Sportcsarnok Arena spielte (1982) und das berühmte „Rock Am Ring“ im Jahr 1985,
Es folgten kontinuierliche Tourneen durch die USA, Kanada und Europa.
Die Band erlebte in den letzten Jahren eine Art Renaissance, ihre Musik wird
plötzlich von vielen wiederentdeckt. Live sind SAGA eine der besten Bands, die man
erleben kann. Michael Sadlers Statement: „Wir waren immer ehrlich zum Publikum
und zu uns selbst, gingen keine Kompromisse ein, machten nie Musik um der Charts
willen.“

18:00

ROCK MEETS CLASSIC
SIGGI SCHWARZ mit Band feat. Markus Engelstaedter & FRANKFURTER SINFONIKER

Milestones Of Rock, die Rock-Highlights der 60er, 70er und 80 er Jahre
SA 14.9.2024, Heidenheim, Waldorfschule - Festsaal, 20.00 Uhr
Der Heidenheimer Gitarrist Siggi Schwarz tourt seit mehreren Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Milestones of Rock“ zusammen mit bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland. Am Freitag, den14.9. 2024 gibt Schwarz zusammen mit seiner internationalen, hochkarätigen Band und den großartigen Frankfurter Sinfonikern zur großen Feier von 50 Jahre Kulturraum Waldorfschule im Festsaal der Heidenheimer Waldorfschule ein Konzert.
Siggi Schwarz & Frankfurter Sinfoniker nehmen die Zuhörer auf eine Zeitreise der Rock-Geschichte mit und sie tun das mit Evergreens, wie Hotel California von den Eagles, Stairway To Heaven von Led Zeppelin, Bohemian Rhapsody von Queen, Jump von Van Halen, Eye of the Tiger von Survivior, Layla von Eric Clapton, All along the Watchtower von Jimi Hendrix, Africa von Toto, Imagine von John Lennon, Final Countdown von Europe und einigen mehr.
Der Regensburger Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem. Siggi Schwarz, der 2023 sein 50- Jähriges Bühnenjubiläum feierte, hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock-Legenden von Bryan Adams bis ZZ Top im Studio oder auf der Bühne zusammen gearbeitet und zählt zur Creme der europäischen Spitzengitarristen. Seine internationale Besetzung setzt sich aus dem US Amerikaner Danny O’Steen am Bass, dem Engländer Max Hunt (ex YES, Jon Anderson, Marillion) an den Keyboards, dem Schlagzeuger Matthias Bäuerlein und dem amerikanischen Percussionisten Steve Cobey zusammen.
Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens, David Garrett und Michael Bubble kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Ein Philharmonisches Orchester, dass es versteht zu rocken und zu grooven!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Junge Philharmonie ist ein Projektorchester, in dem rund 70 Jugendliche im Alter von 12 bis 24 Jahren musizieren. Es sind sicherlich die talentiertesten Musikerinnen und Musiker aus unserer Region. Viele sind Schüler in einer der 14 kommunalen Musikschulen oder Preisträger des bundesweit ausgetragenen Wettbewerbs “Jugend musiziert”.

In den vergangenen Jahren hat sich die Junge Philharmonie zu einem ausgewachsenen Sinfonieorchester entwickelt, das als kulturelle Besonderheit in der Region Ostwürttemberg nicht mehr wegzudenken ist.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

MA´cappella feiert sein 15-jähriges Bestehen im Congress Centrum Heidenheim.

Live, authentisch, musikalisch – das ist MA’cappella. Das besondere Erlebnis eines MA’cappella-Konzertes lässt sich mitunter aus den unterschiedlichen Stilrichtungen ableiten, die die sechs Sänger musikalisch geprägt haben. MA’cappella heißt nicht nur “Männer singen a cappella”, sondern vielmehr “Sechs Freunde präsentieren ihre Lieblingsmusik – und das alles live und ganz ohne Instrumente”. Gerade weil dieser Grundsatz im Vordergrund steht, wird der Besuch eines jeden Konzertes einzigartig sein – für Sänger und Zuhörer.

Einlass: 19:30 Uhr

Auch 2024 wird das Schüler-Symphonie-Orchester Baden-Württemberg nach Eislingen kommen, um uns die Ergebnisse intensiver Probenarbeit zu präsentieren. Drei große Werke bereiten die jungen Musikerinnen und Musiker gemeinsam mit ihrem musikalischen Leiter Christoph Wagner vor. Beginnen wird das Konzert geradezu düster mit Franz Schuberts Symphonie Nr. 7, genannt Die Unvollendete, die 1822 in Wien entstand. Darauf folgt Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll, bei dessen Uraufführung der Komponist selbst am Klavier saß. Nach der Pause interpretiert das Schüler-Symphonie-Orchester Tschaikowskis Symphonie Nr. 3, die wegen ihres fulminanten Finales Die Polnische genannt wird. Als Klaviersolist konnte Jakob Schuler gewonnen werden. Schülerinnen und Schüler des Musikprofils am Erich Kästner Gymnasium Eislingen werden moderieren und zu jedem Stück eine Werkeinführung geben.

Einlass ab 18:00 Uhr

Vorverkaufsbeginn: 8. Juli 2024

Ian Anderson und die Band Jethro Tull sind eine der erfolgreichsten und beständigsten Progressive Rock Bands der Welt. Zu den berühmtesten Titeln der Band zählen unter anderem "Living in the Past", "Aqualung" und selbstverständlich "Locomotive Breath".

Er brachte der Rockmusik die Flötentöne bei: Ian Anderson, Gründer und Frontman von Jethro Tull. 1967 in London gegründet und seit 1968 als Jethro Tull auf der Bühne, entwickelte sich die Gruppe in den siebziger Jahren vor allem dank der schöpferischen Persönlichkeit von Ian Anderson zu einer der profiliertesten Rockbands der Welt.
Es war der 2. Februar 1968 im weltberühmten Marquee Club in der Wardour Street in London, als Jethro Tull erstmals unter diesem Namen auftraten. Die Gruppe sollte zu einer der erfolgreichsten und beständigsten Bands ihrer Ära werden.

Allein bis 1976 verkauften sie weltweit bereits 25 Millionen Alben, mittlerweile sind es weit mehr als 40 Millionen. Eine ebenso komplexe wie virtuose Mischung aus Rock, Blues, Jazz sowie englischer und keltischer Folklore kennzeichnet die Musik von Jethro Tull ebenso wie die mystischen und fantasievollen Texte. So entstanden in 50 Jahren Rockgeschichte große und kleinere musikalische Juwelen, darunter Klassiker wie „Aqualung“, „Locomotive Breath“ oder „Thick as a Brick“.

Music & Memories

Mit neuem Album „German Songbook“ geht Dieter Falk auf musikalische Zeitreise mit den bekanntesten deutschen Songs, neu arrangiert im unverwechselbaren Falk-Sound. Zwischen den Songs erlaubt Dieter Falk einen Blick hinter die Kulissen und erzählt Anekdoten aus 40 Jahren Musikbranche, die er entscheidend mitgeprägt hat.

Denn was haben Harry Belafonte, PUR, Paul Young und Martin Luther gemeinsam? Mit allen ist Dieter Falk als Produzent, Komponist oder Interpret in Berührung gekommen. Einer der bekanntesten deutschen Musiker und Musikproduzenten lässt die Zuschauer mit kurzweiligen, unterhaltsamen und fast «Revue»-ähnlichen Konzerten an seinem 40jährigen Schaffen teilhaben.

Dieter Falks Konzerte sind eine Zeitreise durch die Musikgeschichte: von Klassik bis Pop. Seine preisgekrönten J.S.Bach-Bearbeitungen, mal Jazz-ig, mal «Gospel-ig» stecken an und reißen das Publikum mit. Mal mit Schlagzeug, mal als TRIO, Dieter Falks virtuoses Pianospiel lässt musikalische Genre-Grenzen verschwinden. Bei Falks spannendem und interaktiven Konzert mit Songs und Grooves aus vier Jahrhunderten, werden auch die Stimmbänder und Lachmuskeln der Zuhörer gerne „strapaziert“. Fester Bestandteil des Konzerts ist ein kurzes „Wunschkonzert“, in dem Zuschauer Lieder aussuchen, die Dieter Falk spontan improvisieren muss.

Dieser Abend bringt die Zuhörer nah an den Musiker, Musical-Komponisten, Freund und Menschen Dieter Falk

Daniel Rheinbay: Drums
Paul Wunder: Bass
Dieter Falk: Flügel

Einlass: 19:00 Uhr

Sie gelten als die bayrischen Rolling Stones. Barny Murphy und Günther Sigl sind das kongeniale Duo der Spider Murphy Gang und auch ihr Aushängeschild. Seit mehr als 40 Jahren rocken sie nicht nur in München, sondern auch quer durch Deutschland.

Seit die Spider Murphy Gang aus München für viele zu ihrer großen Zeit Anfang der 80er Jahre zur Speerspitze der Neuen Deutschen Welle zählte, hat sich in über 40 Jahren Bühnenerfahrung einiges getan! Von Synthirock, Pop und Waveklängen (z.B. „Wo bist du, „Ich schau dich an“, „Skandal im Sperrbezirk“) stammen ihre Wurzeln und gehen mit ihrem Live-Album „Unplugged – Skandal im Lustspielhaus“ über zu Rockabilly, Boogie Woogie, Zydeco, Jazz, Swing, Blues, Country und Ragtime.

Die Schwabinger Jungs, die auch liebevoll von ihren Fans „Spiders“ genannt werden, zeigen mit ihrem Unplugged-Konzert, dass sie keine schlichte Popband oder NDW-Combo sind. Dabei beginnt ihre Spurensuche bei den Anfängen des 20. Jahrhunderts und harmoniert wunderbar mit manch eigenem Hit ihrer Bandgeschichte. Man findet daher nicht nur die altbewährten Lieder der Spiders, sondern auch Elvis, Chuck Berry, Hank Williams, sowie auch Canned Heat oder Rocco Granata. Außergewöhnlich für die SMG, da sie doch ihren Ursprung als traditionelle und puristische Rock’n’Roll-Band hatten.

Eine Band, denen ihr neues Gesicht gut steht: Frontmann Günter Sigl nimmt die Rolle des Entertainers und musikalischen Reiseführers ein – um Anekdoten und besondere Erlebnisse seinem Publikum erzählen zu können. Gitarrist Barney Murphy überzeugt mit seinem akustischen Instrument, Willie Duncan brilliert auf allem, was Saiten hat, Pianist Ludwig Seuss glänzt durch Boogie Woogie und Jazz und Bläser Otto Staniloi beherrscht sein Instrument sowohl sachte als auch kräftig. Andreas Keller und Dieter Radig, die die Spider Murphy Gang vervollständigen, verleihen dem Konzert den richtigen Rhythmus auf ihren diversen Schlaginstrumenten.
Somit schaffen sie eine fast intime Stimmung, als würde die Band nebenan auf der Wohnzimmercouch sitzen.

Line up:

19:00 Uhr I Malika Tirolien
21:00 Uhr I Cécile Mc Lorin Salvant

Malika Tirolien

Die in Montreal lebende Malika Tirolien aus Guadeloupe ist eine herausragende Sängerin, Musikerin, Songwriterin und Produzentin, die internationale Anerkennung durch kreative Kollaborationen erlangt hat. Ihre mit einem Grammy ausgezeichnete Performance von "I´m not the one" auf Snarky Puppys Album "Family Dinner" inspirierte weltweite Cover.

Die Gruppe Bokanté, deren Leadsängerin Malika ist, wurde 2020 für ihr zweites Album "What Heat" für einen Grammy nominiert. Ihr eigenes Album "HIGHER", 2021 veröffentlicht und als "Highsoul" bezeichnet, vereint R&B, Soul, Jazz und Hip-Hop. Das Werk ist Teil einer vierteiligen Serie, produziert in Zusammenarbeit mit dem dreifachen Grammy-Gewinner Michael League.

Malikas schwebende Stimme und durchdachte Kompositionen, gepaart mit Liebe und Respekt für die Musik, zeigen sich in ihrer authentischen Bühnenpräsenz.


Cécile Mc Lorin Salvant

„Die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“ (New York Times) kommt nach Aalen. Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Die Tochter einer französischen Grundschullehrerin und eines haitianischen Arztes wuchs in Miami auf. Schon mit Anfang zwanzig gewann Cécile McLorin Salvant den renommierten Thelonious Monk Gesangswettbewerb, wenige Jahre später bekam sie für ihr zweites Album „WomanChild“ einen Grammy – auch aktuell ist sie für diesen weltweit wichtigsten Musikpreis nominiert.

Mutig und unberechenbar ist sie, ihr Gesang nahezu schmerzhaft schön und dabei gesegnet mit einem so umwerfenden wie umfassenden Verständnis dafür, wie man die Traditionen des Blues, Jazz und Folk mit der Attitude des Hip Hop und der Leidenschaft und Dramatik ihrer Heldinnen Björk, Kate Bush oder Bettie Smith
vereint. Ein echtes Ausnahmetalent.

Vor allem im Konzert zieht Cécile McLorin Salvant das Publikum in ihren Bann – mal überschwänglich, im nächsten Moment sinnlich sanft. Sie brilliert auf Festivalbühnen mit ihrer sensiblen Power-Band oder auch barfuß, unverstärkt und a cappella in der Elbphilharmonie – immer mit dieser entwaffnend ehrlichen Mischung aus Leiden und Glücksgefühlen, die Cécile McLorin Salvant ausmacht. Niemand, der sie live erlebt, bleibt unberührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Line up:

20:00 Uhr I Gregory Porter

Gregory Porter

Gregory Porter hat sich zu einem der renommiertesten Jazz- und Soulsänger des 21. Jahrhunderts entwickelt. In Kalifornien wuchs er mit der Sammlung von Jazz-, Soul- und Gospel-Platten seiner Mutter auf. Anschließend begann Porter in kleinen Jazzclubs in San Diego zu singen, während er mit einem Football-Stipendium die San Diego State University besuchte. Schließlich zog Porter nach New York City, um sich ganz der Musik zu widmen. Im Jahr 2010 veröffentlichte er sein Debütalbum „Water“, eine zurückhaltende, gefühlvolle Mischung aus Originalen und Coverversionen, die seine honigsüße Stimme und seinen tadellosen Geschmack offenbarte – und ihm eine Grammy-Nominierung einbrachte. Mit dem Nachfolger „Be Good“ aus dem Jahr 2012 wurde sein Songwriting sicherer, mit Titeln wie dem gefühlvollen Story-Song „Real Good Hands“, der dort weitermacht, wo Songwriter wie Bill Withers aufgehört hatten. 2013 veröffentlichte er Liquid Spirit mit dem emotionalen „Dear Laura“ und gewann einen Grammy; Er wiederholte den Trick mit seinem 2016 erschienenen Album Take Me to the Alley.

Ganz gleich, ob er seinen Helden Nat „King“ Cole covert, Liebes- und Protestlieder für „All Rise“ aus dem Jahr 2020 schreibt oder mit dem Elektro-Act Disclosure für den Dance-Hit „Holding On“ zusammenarbeitet, Porter behält seinen soulful Schwerpunkt bei.

Seine Veröffentlichung „Still Rising“ aus dem Jahr 2021 sammelte neue Songs, Coverversionen, Duette und eine Auswahl seiner beliebtesten Lieblingslieder. Porter hat immer wieder seine angeborene Fähigkeit unter Beweis gestellt, über Genres hinauszugehen und sich mit Publikum aus allen Lebensbereichen zu verbinden. Seine neue Musik spiegelt die kontinuierliche und achtsame Entwicklung des Sängers als Künstler und als Person inmitten der ständigen Tourneeanforderungen wider, die aus dem enormen internationalen Erfolg resultierten.

Einlass: 19:00 Uhr

Line up:

19:00 Uhr I Mica Millar
20:30 Uhr I Kat Eaton
22:30 Uhr I Jamiroquai’s Matt Johnson
01:00 Uhr I In the House Band


Jamiroquai’s Matt Johnson

Es wird funky in Aalen. In den letzten 21 Jahren war Matt Johnson ein fester Bestandteil des britischen Funk-Phänomens Jamiroquai und hat in dieser Zeit den Großteil des Outputs der Band mitgeschrieben. Darüber hinaus war er Co-Produzent ihres neuesten Albums „Automaton“, dem das bemerkenswerte Kunststück gelang, Platz 1 bei iTunes in 39 Ländern zu erreichen.

Darüber hinaus ist Matt ein gefragter Lieder-Schreiber und Session-Spieler, der mit einer Vielzahl von Künstlern wie Duffy, Ashanti, Lizzo, S.G. Lewis, Nolwenn Leroy, Lucky Daye, Nothing but Thieves, Dizzee Rascal und vielen anderen zusammenarbeitet. Insbesondere war er Co-Autor von „Hypnotised“ mit Purple Disco Machine und verzeichnete über 500 Millionen Streams. Neben seiner gemeinsamen Arbeit erlangte Matt auch durch den Erfolg seines YouTube-Kanals Anerkennung, der sich allen Themen rund um Keyboard und Synthesizer widmet und eine beeindruckende Abonnentenzahl von über 125.000 vorweisen kann.

Jetzt hat sich Matt mit der Veröffentlichung von „With the Music“, einem Jazz-FunkMeisterwerk, auf seine eigene musikalische Reise begeben. Bei der Live-Show wird er von einer außergewöhnlichen Band begleitet, bestehend aus dem JamiroquaiSchlagzeuger Derrick McKenzie, dem Galliano-Bassisten Ernie Mckone, dem Gitarristen Andrew Smith und den Jamiroquai-Sängerinnen Valerie Etienne und Hazel Fernandez.


Kat Eaton

Kat Eaton tourte bereits durch das Vereinigte Königreich und die EU und unterstützte Künstler wie Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard und Mamas Gun. Außerdem hat sie mehrfach Headlinershows ausverkauft und gemeinsam mit Künstlern wie Caro Emerald, Ruby Turner und Roberta Campos geschrieben und gespielt. Im Radio ist sie weltweit zu hören. Mit all dem hat sich Kat als eine der fleißigsten und talentiertesten Soul-/Jazz-Künstlerinnen ihres musikalischen Fachs etabliert.

Einlass: 18:00Uhr

Line up:

19:00 Uhr I Matti Klein Soul Trio
20:30 Uhr I Level 42


Level 42

Level 42 bringen ihren ausgefeilten, beschwingten, tanzbaren Pop/Rock zum aalenerjazzfest. Ursprünglich begannen sie in den späten 70er und frühen 80er Jahren als Jazz-Funk-Fusion-Band. Dann fügten sie Gesang hinzu und entwickelten einen neuen Crossover-Sound, der oft als Sophisti-Pop und Dance-Rock bezeichnet wurde. Ihr 1985 erschienenes Album "World Machine" mit den Hits "Lessons in Love" und "Something About You" verhalf Level 42 zu weltweitem Ruhm. Im Laufe der Jahre schwankte die Besetzung der Band, aber sie nahm weiterhin die Alben "Running in the Family" (1987), "Staring at the Sun" (1988), "Guaranteed" (1991), "Forever Now" (1995) und "Retroglide" (2006) auf und touren bis heute durch Europa, das Vereinigte Königreich und Südamerika. Machen Sie sich bereit für funky Dance-Pop!

Einlass: 18:00Uhr