Marriage Material ist eine sensationelle Band aus Berlin; davon konnte man sich im Club bereits bei der Vorstellung ihres Debütalbums vor zwei Jahren überzeugen. Köpfe und Begründer des Quartetts sind Drummer Felix Lehrmann und Bassist Thomas Stieger, in Minden bestens bekannt durch Auftritte u.a. mit Torsten Goods, Wolfgang Haffner und zahlreichen anderen Jazz-Größen. Sie verbindet eine langjährige und innige musikalische Zusammenarbeit, die sie durch unterschiedlichste Genres der Musikwelt geführt hat. Der finnische Gitarrist Arto Mäkelä und der Österreicher Raphael Meinhart an Vibraphon, Marimba und Synths geben diesem Quartett seine einzigartige Färbung. Nach unzähligen Alben und zahlreichen Touren als Sidemen unterschiedlichster prominenter Künstler aus dem Jazz- und Pop-Bereich haben die vier gleichgesinnten Musiker ihre Liebe zu intensiver, virtuoser Instrumentalmusik mit Marriage Material in eine eigene Form gebracht. Inspirieren lassen sie sich dabei unter anderem von Weather Report, Joe Zawinul’s Syndicate, Tribal Tech, Frank Zappa, Allan Holdsworth, Jaco Pastorius oder Chick Corea. Das Resultat ist umwerfend und live noch einmal ganz besonders intensiv.

Bei ihrem aktuellen Auftritt in Minden werden sie ihr zweites Album präsentieren. „Enchantment Under The Sea“ ist bei Leopard Records erschienen und wurde vom mehrfachen Grammy-Gewinner Joachim Becker (u.a. Produzent von Joe Zawinul) als Executive Producer produziert. Herausgekommen sind brillante Kompositionen – hochenergetische, tiefgründige und eigenständige Ansagen an den Jazz. Musik, die vielschichtige Bilder und Stimmungen produziert. Vier der besten Musiker der europäischen Studio- und Live-Szene versprechen ein herausragendes „Cinematic Jazz“-Erlebnis.

Besetzung:
Felix M. Lehrmann – Drums
Thomas Stieger – Bass
Raphael Meinhart – Vibraphone/ Marimba/ Mallet KAT Pro
Arto Mäkelä – Gitarre

20:00 Uhr

Die Band "ABALANCE" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit ABALANCE.

Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern während der Show sorgen die beliebten Unplugged-Momente.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohlüberlegt eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

Hannes Stollsteimer Interfusion Quartet – virtuose Improvisationen im Spirit des Funk, Fusion und Jazz-Rock.

Angeführt vom Stuttgarter Pianisten und Komponisten Hannes Stollsteimer – fester Bestandteil des erfolgreichen „Jakob Manz Projects“ – vereint das Quartett pulsierende Beats, eingängige Melodien und ausdrucksstarke Improvisationen. Die Individualität der vier Musiker spiegelt sich in der Vielfalt ihrer Eigenkompositionen wider und kreiert einen höchst dynamischen Bandsound im Spirit von Funk, Fusion und Jazz-Rock.

Neben Hannes Stollsteimer besteht das Ensemble aus Bassist Frieder Klein, ebenfalls aus dem Jakob Manz Project, dem Essener Gitarristen Philipp „Humbi“ Humburg sowie der versierten Schlagzeugerin Christin Neddens aus Hamburg. Alle vier bringen eine beeindruckende Vita und Erfahrung aus der deutschen und internationalen Jazzszene mit.

Der Pianist Stollsteimer zählt zu den gefragtesten in Süddeutschland und war bereits bei renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und JazzBaltica zu erleben. Humburg wurde am renommierten G.I.T. in Los Angeles mit dem Achievement Award „Outstanding Player“ ausgezeichnet und spielte im Vorprogramm von Stars wie Stanley Clarke, Pat Martino und Steve Gadd. Der Stuttgarter Bassist Klein überzeugt mit kontrastreichem Spiel zwischen Ruhe und Virtuosität, während Neddens international auf Festivals von Finnland bis Südafrika zu Gast war.

Das Hannes Stollsteimer Interfusion Quartet verspricht ein mitreißendes und elektrisierendes Erlebnis!

20:00 Uhr

Motorjesus spielen traditionellen Heavy Metal & dreckigen Rock´n´Roll kombiniert in ihrer eigenen speziellen
High-Octane Mischung. Die Band ist seit Anfang der 2000er Jahre live sehr aktiv und spielte bereits Touren mit Bands wie Motörhead, Anthrax, Mustasch, Der W, Prong uvm. Auch auf Festivals wie dem Summer Breeze oder dem Rock Hard Festival durften die "Motorjupps" schon gastieren. Obwohl Motorjesus eine der dienstältesten Bands im deutschen Heavy Rock ist, die Attitüde der fünf Jungs aus dem Rheinland kann man als bodenständig bezeichnen. Von Rockstar-Allüren sind sie weit enfernt. Ihre Vorliebe für Rock´n´Roll und 70er Musclecars spiegelt sich des Öfteren in ihren Cover Artworks wider, wo der "Motorisierte Jesus" inzwischen zum festen Band-Maskottchen geworden und nicht mehr wegzudenken ist. Mit ihrem letzten regulären Studioalbum "Race to Resurrection" von 2018 konnten Motorjesus auf Platz 41 der deutschen Media Control Charts einsteigen.

Dreckigen Rock’n’Roll gibt es nicht nur in Übersee, sondern auch in Deutschland: Die V8 Wankers treiben hier seit 2000 mit ihrer Vorliebe für Vollgas-Rock und Bier die Feinstaubbelastung in die Höhe. Die Ganzkörpertätowierten traten nicht nur bereits in Wacken auf, sondern teilten sich sogar schon mit Motörhead die Bühne. Frontmann Lutz Vegas, Basser Rico und Gitarrist Vulcanus habane schon vor den V8 Wankers ihre Spuren hinterlassen: Aus der Band LORE entstand im Millenniumjahr 2000 die wohl rotzigste High Speed Rock’n’Roll Gruppe Deutschlands.

Einlass: 18:00

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt

CARUS THOMPSON “BACK ROADS TOUR 2025”

Mehr als 10 Jahre pendelte Carus Thompson regelmäßig zwischen seiner australischen Heimat und dem europäischen Kontinent. Neben seinem Heimatland erspielte er sich in Deutschland und England mit energiegeladenen Shows eine große und sehr treue Fangemeinde. In manchen Jahren hat er mehr Zeit in Europa als Down Under verbracht. Ein Leben immer on the road.

Dann wurde alles anders. Mit Ehefrau und zwei kleinen Kindern zog Carus zurück in seine westaustralische Heimat Fremantle. Er arbeitete mit jungen Menschen in schwierigen Lebenssituationen, unterrichtete Musik in Aboriginal-Siedlungen und engagierte sich für Menschen in Rand- und Problembezirken. Tourte gelegentlich über den roten Kontinent und kam für sehr kurze Besuche nach Europa.

8 Jahre nach dem sehr erfolgreichen Album “Caravan” erschien 2020 sein siebtes Studio-Album “Shakespeare Avenue”. Produziert von Sean Lakeman und unter Mitwirkung von Kathryn Roberts und Seth Lakeman wurde das Album in England eingespielt. Die Pandemie kam und das Tourleben zum Stillstand.
2022 erschien „Neon Folk“ und somit kam Carus Thompson gleich mit 2 aktuellen Alben im Gepäck Anfang 2024 nach Europa.

Die, was sein Songwriting und seine Live-Shows angeht, bekannten Springsteen und Mellencamp Vergleiche mögen zwar inzwischen etwas wiederholt anmuten, bestätigen aber die extrem hohen Performer-Qualitäten des Australiers. Der Mann spielt nicht nur tolle Gigs, er hat auch was zu sagen.

Glitterhouse-Records:
....die Vitalität ist beeindruckend, ob in der Euphorie oder in der Nachdenklichkeit. Ein Geschichtenerzähler, der erdverbunden und sympathisch ist, ganz ohne Neurosen und Weltuntergangsphantasien.....

Einlass: 19 Uhr

Searching for Home ist 2024 wieder auf Deutschlandtour. Das elf(!)köpfige Bandkollektiv mit Musiker*innen und Producern aus ganz Deutschland überrollt Clubs und Festivals mit großem Sound, enormer Spielfreude und fetten Beats, ohne dabei Farbenreichtum und fragile Momente vermissen zu lassen. Angeführt durch die vielfältige Stimme von Sängerin Ida überzeugt das Ensemble nicht nur mit solistischer Kreativität, sondern vor allem durch sein kollektives Gespür für den Moment und das Publikum. Bei der Vielfalt erkennbarer Einflüsse von Jazz und Funk über Indie-Rock bis hin zu Klassik und Weltmusik könnte man den Musiker*innen vorwerfen, sie wüssten nicht, was sie wollen. Doch hier ist das Gegenteil der Fall: Sie wissen es ganz genau, sie wollen auf ihrer Reise einfach nichts liegen lassen.

2022 veröffentlichte die Band ihr letztes Album „Hidden Errors“ (Neuklang / Bauer Studios), tourte damit durch In- und Ausland, feierte Radiopremieren und gewann erste Preise beim Sparda Jazz Award und beim internationalen Jazzfruit Contest. Auch im Club waren sie der Reihe „Young Jazz Ahead“ zu Gast – mit euphorischer Publikums-Resonanz. Jetzt ist Searching for Home mit neuer Musik zurück. Unter dem Motto „More Bubbles“ appelliert die junge Band, optimistisch nach vorn zu blicken, sich auszuprobieren und sich nichts entgehen zu lassen. Eine menschliche wie musikalische Message, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

20:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Kompromisslos, brachial und roh! Voller Wut, Liebe, Rebellion, Verzweiflung, Tragik, Freude, Trauer,
Hass, Zynismus, Offenheit und Schwärze zugleich. Gehüllt in lebendige, genial wahnwitzige und
pulsierende Kompositionen, die einen unterschwellig zum „ausbrechen“ und „losschreien“ animieren
wollen, wie es nur diese Band glaubhaft vermag rüber zu bringen.
In den großmalerischen Kompositionen wird gekonnt mit den unzähligen Facetten der Musik
experimentiert, woraus eine beeindruckende, kunstvoll verzierte, mit nichts zu vergleichende Mischung
aus Rock, Pop, Alternative, Metal und Prog-Rock in einem modernen Gewand resultiert.
THE CRYPTEX können seit Beginn 2009 dank dieser Qualitäten eine immer größer werdende Fanbase
und starke Medien, sowie Live-Präsenz in ganz Deutschland und großen Teilen Europas und/oder den
USA verbuchen.


Nach vier erfolgreichen und international veröffentlichten Alben, 320 Konzerten in 23 Ländern, großen
Tourneen als Support für Bands wie Pain of Salvation, Threshold, Alice Cooper, Festivalshows auf den
Metaldays Slowenien, ProgPower Festival USA, 70.000TONS OF METAL u.v.m., eigener Headliner Tourneen, sowie den von Fans und Kritikern euphorisch gefeierten Albumveröffentlichungen seit dem
bahnbrechenden Debüt im Jahr 2011, hat sich diese außergewöhnliche Formation vor allem aufgrund
ihrer extrem mitreißenden Shows ein unverwüstliches Standbein in Europas Live-Sektor erarbeitet.


THE CRYPTEX stehen mit ihrer „konsequent und aus Überzeugung zwischen allen Stühlen stehenden“
Musik für ein klares und heutzutage sehr seltenes Alleinstellungsmerkmal:
EIGENE, ZEITLOSE ORIGINALMUSIK

Einlass:19:15 Uhr

Nachdem er zehn Jahre lang andere Musiker*innen begleitet hat, und/oder für sie komponiert und geschrieben hat, beschließt daoud nun, seinen eigenen Weg zu gehen.

daoud hat sich den Ruf als Enfant terrible des des französischen Jazz erarbeitet in einer neuen Szene, die Jazz mit Inspirationen aus Hip-Hop, R’n’B und Elektronik vermischt. Der französisch-marokkanische Trompeter lässt sich von Absurditäten und einem Gefühl der Unzulänglichkeit inspirieren, um daraus Kompositionen zu schöpfen, die Puristen mit Sicherheit verärgern werden.

„Wie kann einem nicht der Atem stocken, wenn man einem solchen Talent gegenübersteht? Dieser Trompeter mit seinem selbstbewussten Look und seinem hinreißenden Humor trägt die Modernität in sich. Ein außergewöhnlicher Sinn für die Bühne im Dienste einer innovativen Musik. Er versteht es, sich in eine Kontinuität einzufügen, die Theo Croker und Chet Baker, Christian Scott und Clifford Brown zusammenbringen würde. Er ist ein Mann für alle Abenteuer, vorausgesetzt, sie sind fröhlich, positiv und tanzbar und strahlen gleichzeitig Emotionen aus, die unter die Haut gehen. Ein Künstler, mit dem man von nun an rechnen muss.“ Sagt Jean-Michel Proust (Präsident der Jazz Academy, künstlerischer Leiter von Jazz au Phare)

20:00 Uhr

Das Nordsnø Ensemble widmet sich der Verbindung skandinavischer Folklore mit Elementen des modernen Jazz. Dabei treffen die mystischen Stimmungen skandinavischer Volkslieder auf sphärische Klanglandschaften, durchdringende Rhythmen und lyrischen Gesang.
Im Fokus stehen traditionelle Lieder und deren Texte, die durch farbenreiche Arrangements sowie klangvolle Improvisationen neu interpretiert werden.

Lotta Leitz - Gesang
Vincent Dombrowski - Saxophon, Flöte, Arrangement
Ken Dombrowski - Posaune, Basstrompete
Lucy Liebe - Gitarre
Sandro Sáez Eggers - Klavier
Vincent Niessen - Bass
Lukas Schwegmann - Percussion
Johannes Metzger – Schlagzeug

Einlass 19 Uhr

Chris Beckers ist Gitarrist und Musikproduzent. Der gebürtige Niederländer lebte  viele Jahre in Deutschland, wo er als Teenager die ersten Akkorde auf der Gitarre erlernte und seine ersten Bands gründete. Zunächst im Blues beheimatet, wurde sein Stil im Lauf der Zeit immer stärker vom Jazz-Rock der 70er Jahre beeinflusst. 1980 produzierte er dann seine erste Langspielplatte mit eigenen Kompositionen. Bereits ein Jahr später folgte das zweite Album ‘Splash‘ .

1983 produzierte Chris schließlich ‘Night Moves‘, das ihm den internationalen Durchbruch verschaffte. Dieses Album wurde in Japan auf Polydor veröffentlicht und erreichte hohe Verkaufszahlen mit Chartnotierungen. Dies ermöglichte ihm, sein eigenes Studio zu bauen und das ‘CrisCrazz‘ Plattenlabel mit eigenem Verlag zu gründen. Mit seiner im eigenen Studio produzierten Musik zog es den Gitarristen dann häufig nach Los Angeles, um mit den dortig ansässigen Musikern weiter an seinen Produktionen zu arbeiten.

Die Liste seiner Mitmusiker ist ebenso lang wie prominent. Unter anderem finden sich darauf Billy Cobham, Peter Erskine, Ernie Watts (mit dem er auch schon gemeinsam im Club gastierte), Simon Phillips, Jimmy Haslip, Abraham Laboriel, Paulinho Da Costa, Alex Acuña, Gerry Brown oder Dick Morrissey. Chris Beckers Solo-Alben erschienen in ganz Europa auf dem eigenen ‘CrisCrazz‘ Label; aber auch in Japan, England und Amerika wurden seine Platten veröffentlicht.

Chris Beckers wohnt und arbeitet seit 1996 wieder in Amsterdam, wo er in seinem Studio an unzähligen Produktionen im Bereich Jazz, Soul und Worldmusik als Produzent und oft auch als Musiker beteiligt war.
Es ist ein Leben als Musicmaker, das alle Facetten abdeckt.

Am Samstag, 8. Februar, kommt Chris Beckers mit seiner erstklassigen Band nach längerer Pause einmal mehr nach Minden in den Club. Dort ist er in seiner inzwischen langen Karriere als Profimusiker immer wieder mal zu Gast gewesen - das erste Mal schon 1982. Welcome back, Chris!

Besetzung:

Chris Beckers – Gitarre
Herman Wolters – Tasteninstrumente
René Creemers - Schlagzeug
Teun Creemers - Bass

20:00 Uhr

REMODE

Depeche Mode sind Giganten des Synthie-Pop, deren Live-Energie nur schwer das Wasser zu reichen ist. REMODE aus Bielefeld gelingt es mit ihren Live-Shows jedoch, ihre Vorbilder nicht einfach nur zu covern. Mit ihrer einnehmenden Bühnenpräsenz und einer bestechenden Authentizität kitzeln sie genau die Emotionen aus ihrem Publikum heraus, die man sonst wohl nur vom Original kennt. Selbst die kritischsten Depeche Mode-Ultras stehen am Ende einer REMODE-Live-Show mit offenem Mund vor der Bühne und werden Teil einer stets wachsenden Fanbase.

Die Konzerte von REMODE sind aufwendig gestaltete und mitreißende Rockshows. Über die LED-Wall flimmern auf die Musik abgestimmte Visuals und die Band liefert eine raue Liveshow ab. Auf der Setlist fehlt natürlich keiner der großen Depeche Mode-Hits: von „People Are People“, „Personal Jesus“ und „Wrong“ bis hin zu „Just Can’t Get Enough“ und „Enjoy The Silence“ bleibt kein Wunsch unerhört.

Bei Konzerten von REMODE kommen garantiert nicht nur eingefleischte Depeche Mode-Fans auf ihre Kosten. Hier hat jeder Musikfan seinen Spaß, der energetische Livemusik liebt.

Einlass: 19 Uhr

Die Partygarantie aus Hannover begeistert seit Sommer 2022 mit ihrer charismatischen Sängerin Alexandra Thiele auf Festivals, privaten Feiern und Stadtfesten gleichermaßen ein generationsübergreifendes Publikum mit Hits von Madsen, Sportfreunde Stiller, Mia, Wir sind Helden, Jennifer Rostock, Kraftklub, Frida Gold u.v.a., sowie Klassiker der Neuen Deutschen Welle.

Zusammen kommen die 5 Musiker/innen in ihrer Vergangenheit mit verschiedenen Bands auf über 800 Konzerte in ganz Europa (u.a. Hurricane Festival / Taubertal Festival / Highfield Festival / Reload Festival).

Das Publikum erwartet eine energiegeladene Show, bei dem Feiern und Mitmachen ganz klar an erster Stelle steht!

Einlass: 19:15 Uhr

Zukunftsorientiert, frisch und mit purer Ehrlichkeit präsentiert“ (New York City Jazzrecord)

„Reveal“ heißt das neue Programm der deutschen Schlagzeugerin Mareike Wiening und ihres US-amerikanischen Quintetts, das 2022 beim Deutschen Jazzpreis als "Band des Jahres" nominiert war.

Inspiriert ist die Musik nicht nur von den Einlüssen des Big Apple, sondern auch von Wienings früherer Lebensstation: Skandinavien. Ein subtiles, melodiefreudiges Gesamtkunstwerk voller nuancen- und variantenreicher Klanggedichte, mal kammermusikalisch, mal spielerisch tänzelnd im Walzer, dann wieder zupackend mit groovenden Improvisationen. Der musikalische Dialog zwischen Solist und Begleitung ist dabei ein weiteres Merkmal der Band: Das Geben und Nehmen, die emotionale Reaktion oder die kreativen und ungeahnten Überraschungen, die durch Spontanität und aus dem Moment heraus entstehen:„Wiening hat ein wahrhaft transatlantisches Jazzprojekt auf die Beine gestellt. Jedes ihrer Stücke ist ein komplettes, anspruchsvolles, elegantes Kunstwerk.“ (JazzTimes)

Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin hat viele Jahre in New York gelebt und sich dort in der New Yorker Jazz-Szene etabliert. Sie gab Konzerte im Blue Note Jazzclub, beim Winter Jazzfest New York und in der Carnegie Hall. Auf der Bühne stand sie u.a. mit John Zorn, Ben Wendel oder Dan Tepfer. Konzerte führten sie durch ganz Europa, Nord- und Südamerika. Die gebürtige Fränkin ist Professorin für Schlagzeug an der privaten Musik- und Kunsthochschule Wien, Dozentin an der Musikhochschule in Zürich und lebt in Köln. Ihre Bandmitglieder gehören zur Spitze der New Yorker Jazzszene.

„Auf dem Album, geprägt von einer entspannten und resolute Stimmung, flitzt und fließt Wiening mit der geschmeidigen Flexibilität eines Tänzers.“ (Downbeat Magazine)
„Wiening ist mit ihren Stücken eine bemerkenswert eigenständige Komponistin, die den Bebop bis zu freien Spielformen erweitert und souverän die ausgetüfteltsten ungeraden Metren beherrscht.“ (Frankfurter Allgemeine)

Besetzung:
Rich Perry - Tenor Saxophon
Luke Marantz - Klavier
Alex Goodman - Gitarre
Phil Donkin - Kontrabass
Mareike Wiening - Schlagzeug, Komposition

20:00 Uhr

Was war das doch vor gut einem Jahr für ein unfassbar großartiges Konzert, dass dem Publikum im ASB-Bahnhof geboten wurde.

Der aus dem ehemaligen Jugoslawien stammende Gitarrist, Sänger und Komponist Zed Mitchell zählt zu den bekanntesten und bedeutendsten Gitarristen in Europa. Er veredelte Plattenproduktionen von Weltstars und spielte auch mit solchen. Zed Mitchell spielte mehrere Jahre europaweit als Support-Act auf den Tourneen von Focus, Deep Purple, Ian Gillian sowie Joe Cocker, Santana und B.B. King. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zudem zu einem Sänger der Extraklasse.

Von ihm wurden über 20 Alben veröffentlicht. Seit 2007 ist Zed mit seiner eigenen Band in Deutschland, der Schweiz und in Österreich unterwegs. Sie spielen ausschließlich eigene Songs.

Kompetent begleitet wird Zed von seinem Sohn Todor - der ebenfalls seine besten sechs Saiten zeigt und auch gesanglich zu überzeugen weiß. Bassist Servet Isik bereichert die Rhytmusgruppe seit September 2019 und Schlagzeuger Dennis Schendzielorz ist seit Februar 2020 dabei. Die vier Vollblutmusiker ergänzen sich hervorragend gegenseitig.

Aktuell befindet sich Zed Mitchell in der Produktion einer neuen CD.
Das Publikum darf sich auf einen weiteren musikalischen Hochgenuss freuen.

Copyright: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Die beeindruckende Karriere von Max Mutzke begann 2004 mit dem Nummer-1-Hit „Can’t Wait Until Tonight“, mit dem er den 8. Platz beim Eurovision Song Contest belegte. Seitdem begeistert der Künstler mit der wiedererkennbaren, soulig-weichen Stimmen seine Fans mit verschiedenen musikalischen Facetten. Egal, ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz – Max Mutzke beherrscht jedes Genre.

Mit seinen Songs feiert der Künstler 2024 sein 20-jähriges Bühnenjubiläum und an diesem Abend mit Sängerin Kim Sanders die Songs, welche er am meisten liebt. Die US-amerikanische Sängerin, Kim Sanders, die seit vielen Jahren in Hannover lebt, ist im Dezember mit Till Brönner auf Deutschlandtournee.

Die Jazz Allstars sind weltweit im Jazz unterwegs: der Berliner Pianist Frank Chastenier am Flügel, der über viele Jahrzehnte in der WDR Big Band seine stilistische Vielfalt und Kreativität am Klavier enfaltet. Aus Köln Bruno Müller, einer der etabliertesten Gitarristen in Europa. Sein Hauptmerkmal ist sein filigranes Handwerk gepaart mit stilistischer Flexibilität zwischen Pop, Soul, Funk und Jazz. Er begleitet viele Künstler wie Jennifer Rush und Sarah Connor. Am Kontrabass aus Berlin Christian von Kaphengst, der mit Till Brönner seit vielen Jahren auf der Welt gemeinsame Konzerte gibt. Der Schlagzeuger Christian Lettner aus München, der unter anderem häufig mit Klaus Doldinger musikalisch zusammengearbeitet hat. Nicht zu vergessen Trompeten-Star Rüdiger Baldauf als "special guest".

Copyright: Amelie Siegmund

Einlass: 19:00 Uhr

The Music of Elton John & Billy Joel
Die Musik von zwei Giganten der Popmusik in einer Show!
In „Just the way they are“ vereinigt der Pianist Bastian Korn zwei seiner größten musikalischen Einflüsse auf der Bühne: Elton John & Billy Joel.

Hit auf Hit in einer explosiven Live-Show, dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt.

Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben.
Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis...

Einlass: 19 Uhr

Lucy Woodward ist eine englisch-amerikanische Singer-Songwriterin mit bemerkenswerter Karriere. Sie hat inzwischen zahlreiche Alben – unter anderem bei Atlantic, Verve oder GroundUp - unter eigenem Namen veröffentlicht, aber auch zusammen mit vielen anderen Musikerinnen und Musikern gesungen und produziert, darunter Rod Stewart, Barbra Streisand, Snarky Puppy, Celine Dion, Pink Martini, Gavin DeGraw, Joe Cocker, Chaka Khan, Nikka Costa, Charlie Hunter oder Randy Jackson.

Geboren in London als Tochter eines britischen Dirigenten und einer us-amerikanischen Musikautorin, wuchs sie in einer musikalischen Familie in Amsterdam und – nach der Trennung der Eltern – parallel in New York auf. Früh lernte sie Flöte und Klavier, begann mit 12, professionellen Gesangsunterricht zu nehmen und wurde mit 16 an der renommierten Manhattan School of Music für ein Jazz-Studium akzeptiert. Nach einem Jahr wechselte sie den Fokus auf Singen und Songwriting. Sie arbeitete in Swing Organ Trios, als Session-Sängerin oder Kellnerin und sang Jazz Standards in Restaurants in Greenwich Village.

2003 erschien ihr Debüt-Album „While You Can“ bei Atlantic Records, ein weiterer Schub für ihre Karriere brachte die Aufnahme des Songs „It’s Oh So Quiet“ für den Disney-Film „Die Eisprinzessin“. Woodward nahm weitere Alben auf, tourte durch die USA – unter anderem mit Snarky Puppy – sang für US-Soldaten in Italien, der Türkei und Spanien. Sie arbeitete mit Musikern wie Michael League, Cory Henry, sang vier Jahre überall auf der Welt mit Rod Stewart, unter anderem auf vier seiner Alben, trat mit der dänischen TipToe Bigband auf dem Aarhus-Jazzfestival auf und arbeitete mit der WDR-Bigband unter Chris Walden oder der HR-Bigband. Mit Jazz-Gitarrist Charlie Hunter war sie auf Duo-Tour unterwegs und zwei Alben mit ihm auf. Auch zahlreiche Fernseh- und Filmauftritte, LateNightShow-Interviews, Songs für Soundtracks von Filmen und Serien und anderes mehr stehen in ihrer Vita.

2024 hat sie gleich zwei Alben unter eigenem Namen veröffentlicht: „Storys From The Dust“ und „Lucy Woodward And The Rocketeers“. Letztere ist ihr erstes Live-Recording. Aufgenommen mit einer international besetzten 18-köpfigen Jazzband und gefilmt im legendären Rotterdamer Club „Lantaren Venster, ist die Musik inspiriert von amerikanische Komponisten wie Donny Hathaway und Billy Strayhorn. In den Arrangements ist sie speziell zugeschnitten auf die Verbindung von Lucys leidenschaftlichem Gesangsstil, ihrer Farbe und ihrem Timbre, die Songs reichen von High-Energy Explosionen bis hin zu eindringlichen, geradezu intimen Meditationen.
Mit der Kernformation dieser Band ist Lucy Woodward seit Jahren als bestens eingespieltes und zutiefst miteinander vertrautes Tournee-Quartett unterwegs – und am 22. Februar auch in Minden zu Gast sein.

Besetzung:

Lucy Woodward – Vocals
Jelle Roozenburg – Guitar
Niek de Bruijn – Drums
Udo Pannekeet - Bass

20:00 Uhr