Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!
Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!
Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

Einlass 20:00 Uhr

FROM ZERO – Die gefeierte Linkin Park Tribute Band startet 2026 wieder voller Energie durch!
Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer Tour 2025 steht fest: From Zero haben sich endgültig in der Top Liga der Tribute Bands etabliert. Mit Ihrer Frontfrau und einer beeindruckenden Livepräsenz ist es der Band gelungen, Kritiker wie Fans gleichermaßen zu überzeugen. Ihre Shows verbinden Präzision, Leidenschaft und Authentizität und transportieren die Energie und Emotionalität von Linkin Park auf eindrucksvolle Weise.
2025 war für From Zero ein Meilenstein: ausverkaufte Clubshows, gefeierte Auftritte auf Stadtfesten und Events in ganz Deutschland sowie eine stetig wachsende, treue Fan Community. Die Band liefert nicht einfach ein Konzert ab, sondern schafft intensive Live-Erlebnisse, die mitreißen, berühren und lange nachhallen.
2026 knüpfen From Zero nahtlos an diesen Erfolg an. Mit noch mehr Power, noch mehr Nähe zum Publikum und einem Sound, der direkt unter die Haut geht, präsentieren sie sich live energiegeladen, sympathisch und musikalisch auf höchstem Niveau. Ihre Shows sind Erlebnisse, die verbinden und begeistern.
From Zero sind keine Kopie, sondern eine respektvolle und leidenschaftliche Hommage. Wer sie einmal live erlebt hat, weiß: Diese Band spielt, als gäbe es kein Morgen. 2026 sind sie bereit, jede Bühne erneut zu erobern.

Einlass: 19 Uhr

Mit „Levitar“ hebt das Bossarenova Trio leicht und sonnendurchflutet ab und vertraut ganz auf das Lied als verbindende Kraft zwischen Kontinenten. Nach zwei Alben mit Neuinterpretationen brasilianischer Klassiker präsentiert das Trio nun erstmals ausschließlich eigene Kompositionen – Songs, die auch live ihre besondere Wirkung entfalten.
Die Stücke entstanden unterwegs – viele Ideen kamen Joo Kraus auf der Autobahn, getragen von einem „Brazil Vibe“. Aus ersten Skizzen wurden im Heimstudio Demos, denen Paula Morelenbaum mit ihren Texten Charakter verleiht. Über Monate hinweg – zwischen Rio de Janeiro, Lissabon und Ulm – entwickelten sich die Songs zu einer schwebenden, klaren Klangwelt, die sich mühelos auf die Bühne übertragen lässt.
Klanglich ist „Levitar“ tief im brasilianischen Lebensgefühl verwurzelt und zugleich unverkennbar Bossarenova: transparent, fein balanciert und offen für elektronische Elemente. Funkige, groovende Patterns treffen auf sanfte Trompete, warme Stimme und virtuoses Klavier – ein Zusammenspiel, das live seine ganze Dynamik entfaltet und gleichzeitig Leichtigkeit bewahrt.
„Levitar“ – „Schweben“ – ist eine Einladung, loszulassen, sich treiben zu lassen und gemeinsam im Konzertmoment die Kraft dieser Musik zu erleben.
Besetzung:

Paula Morelenbaum - vocals
Joo Kraus - trumpet, beatbox, spoken word
Ralf Schmid - piano, electronics

Einlass 20:00 Uhr

Mit Failed Construction erwartet das Publikum eine energiegeladene Zeitreise durch die größten Rock- und Pop-Hits der vergangenen fünf Jahrzehnte. Die Band aus Hannover begeistert mit einem abwechslungsreichen Programm, das von Classic Rock über Alternative bis hin zu modernen Rock- und Popklassikern reicht.

Das Erfolgsrezept der Formation: zwei Gitarren, eine bestens eingespielte Rhythmusgruppe und die ausdrucksstarke Stimme von Frontfrau Lena. Mit Songs von den Red Hot Chili Peppers, Guns N’ Roses, Alanis Morissette, Melissa Etheridge, Die Ärzte oder Wir sind Helden trifft die Band den Nerv eines generationsübergreifenden Publikums.

Seit ihrer Gründung hat sich Failed Construction als gefragte Liveband in der Region etabliert. Zahlreiche Auftritte und eine stetig wachsende Fangemeinde sprechen für die Qualität und Spielfreude der Musiker. Wo die Band auftritt, sind beste Stimmung, volle Tanzflächen und ein begeistertes Publikum garantiert.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen Abend voller bekannter Songs, handgemachter Livemusik und mitreißender Rock- und Popklassiker. Failed Construction steht für authentischen Sound, starke Stimmen und pure Freude an der Musik.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Seine CDs sind hochkarätige Highlights in den Sammlungen zahlreicher Musikliebhaber, wahre Stilikonen – musikalischer wie auch optischer Natur! Seine Konzerte sind großartige, hochvirtuose, weltmusikalische Höhepunkte zahlloser Festivals und Konzerttourneen. Soeben erschien, nach längerer Wartezeit, seine CD „The Flood and the Fate of the Fish“ bei enja records.
Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen. So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk.
Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich.

Einlass: 19 Uhr

Jeder, wirklich jeder ist nach ihrem ersten Konzert 2024 bei uns restlos begeistert gewesen. Standing Ovations und vor Glück strahlende Menschen - das passiert nach gut zwei Stunden mit dieser grandiosen Musikerin. Ein Highlight im Programm und unverständlicherweise noch immer ein echter Geheimtipp ist Sängerin Kennedy. Sie gilt als der heißeste Soul-Gig seit langem - zu Recht. Kennedy Administration sind sinnlich und doch druckvoll, soulig, jazzy und funky – gepaart mit viel R&B, Hip Hop und Pop. Namensgeberin und Frontfrau Kennedy stammt aus Detroit. Sie hat einen Gesangsstil, der sich irgendwo zwischen Sade und Luther Vandross bewegt. Bandgründer ist Keyboarder Ondre J. Pivec, der sich in der Band von Lauryn Hill einen Namen gemacht hat und aktuell Gregory Porters Band live verstärkt. We´ll meet on the dancefloor!


Besetzung
Kennedy, - Gesang
Ondre Pivec- keys
Ricky Pistone Gitarre
Eugene Rogers - Bass
Roberto Robertson - Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Featuring Alessandro Simeoni (bass) and Claudio Guarcello (keys)
Special Guests: M1 of Dead Prez and Mino Cinelu

Er kam als Teenager nach New York, um von den Besten zu lernen – und wurde selbst zu einem gefragten Namen der internationalen Musikszene:  Jetzt gastiert der italienische Gitarrist, Komponist und Produzent Fabrizio Sotti erstmals auch bei uns im Club. Er kommt für nur zwei Konzerte nach Deutschland und bringt neben zwei Top-Musikern noch zwei weitere ganz besondere Gäste mit.

Sotti, 1975 in Padua geboren, lebt und arbeitet seit vielen Jahren in New York. Sein musikalischer Horizont kennt kaum Genregrenzen: Als Jazzgitarrist spielte er mit Größen wie Cassandra Wilson, Roy Hargrove, Randy Brecker, John Patitucci und Al Foster. Gleichzeitig arbeitete er als Produzent und Musiker mit Künstlern wie Jennifer Lopez, Whitney Houston, Tupac, Q-Tip, Shaggy, Dead Prez oder auch Zucchero. Besonders eng verbunden ist Sotti mit der großen Jazzsängerin Cassandra Wilson, für deren Blue-Note-Produktionen er als Gitarrist und Produzent tätig war. Unter eigenem Namen hat Sotti bislang acht Alben veröffentlicht, zuletzt 2024 ein Remaster seines Albums "A Few Possibilities". Am 19. Juni 2026 erschien die Single "From My Heart To Yours".

In Minden ist ein vielseitiger Musiker zu erleben, der Jazz nicht als Schublade versteht, sondern als offene Sprache – virtuos, groovig und voller Überraschungen. Begleitet wird er von einem Line Up, das sich sehen lassen kann. So ist mit M-1 die eine Hälfte des einflussreichen Hip-Hop-Duos Dead Prez dabei. Auch der gefeierte Percussionist Mino Cinelu ((Weather Report, Miles Davis, Sting und zahllose andere) gibt sich die Ehre. Mit beiden verbindet Sotti nicht nur eine lange künstlerische Zusammenarbeit immer wieder auf der Bühne, sie sind auch auf sienem Album "A Few Possibilities" zu hören. Vervollständigt wird das Quintett mit zwei aufstrebenden talentierten italienischen Musikern: Alessandro Simeoni am Bass und Claudio Giarcello an den Keys.

Besetzung:
Fabrizio Sotti - guitar
Mino Cinelu - percussion
Dead Prez - vocals, rap
Alessandro Simeoni - bass
Claudio Guarcello - keys

Einlass 20:00 Uhr

Mit Out Of Order erwartet das Publikum ein Konzert voller Groove, Energie und musikalischer Überraschungen. Die Hamelner Kultband steht seit 1987 für einen mitreißenden Mix aus Funk, Soul, Jazz-Rock und groovigen Partyklassikern – und zählt längst zu den festen Größen der regionalen Musikszene.

Das Markenzeichen von Out Of Order ist ihr druckvoller, unverwechselbarer Sound: eine kraftvolle Rhythmusgruppe, markante Gitarren, eine beeindruckende Bläsersektion und ausdrucksstarke Vocals sorgen für musikalische Intensität und jede Menge Bewegung auf und vor der Bühne. Von Soul-Klassikern über Disco-Hits bis zu funkigen Grooves zeigt die Band enorme stilistische Vielseitigkeit.

Dabei interpretieren Out Of Order Songs bewusst auf ihre eigene Art – mal überraschend anders, mal explosiv, immer mit Spielfreude und Leidenschaft. Genau diese Mischung aus musikalischer Klasse, Humor und Live-Energie macht jedes Konzert der Band zu einem besonderen Erlebnis.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen Abend voller Funk, Soul und guter Laune. Out Of Order liefern tanzbare Livemusik mit Herz, Groove und garantiert ansteckender Energie.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

New Jazz Underground verkörpert die neue Generation des amerikanischen Jazz: frei, gewagt und tief in der Tradition verwurzelt. Das Trio, bestehend aus Sebastian Rios, Abdias Armenteros und TJ Reddick, wurde beim Newport Jazz Festival 2025 entdeckt, wo Christian McBride sie als „eine der heißesten Bands der gesamten aktuellen Jazzszene“ bezeichnete, und hat sich auf den Straßen von New York eine brüderliche Identität geschaffen. Entstanden aus der Energie des Lockdowns, haben ihre improvisierten Sessions – zunächst in Parks gespielt und dann auf YouTube viral gegangen – Hunderttausende Zuhörer auf der ganzen Welt begeistert.
Mit Werken wie „Dying of Thirst“, „MF Doom Suite“, „Harlem to Havana“ oder „cook/swing/work/relax“ verbindet das Trio den Geist des Hard Bop mit der Kreativität des Hip-Hop und der Sinnlichkeit des modernen Soul. Ihre Musik, die von Lars Gotrich von NPR Music als „die Grenzen zwischen Hard Bop und Hip-Hop verschiebend“ beschrieben wird, beschwört zugleich die Leidenschaft der Vergangenheit und die Dringlichkeit der Gegenwart herauf.
Jeder von ihnen bringt dabei seine ganz eigene Stimme ein: Sebastian Rios, Bassist, Komponist und Schüler von Ron Carter, prägt das klangliche Fundament und die ästhetische Identität der Gruppe; Abdias Armenteros, Saxophonist und Sänger mit strahlendem Klang, ist das jüngste Mitglied des Jazz at Lincoln Center Orchestra; TJ Reddick, Schlagzeuger mit unerschöpflichem Groove, stand bereits mit Chick Corea, Jon Batiste und Wynton Marsalis auf der Bühne. Gemeinsam haben sie legendäre Bühnen erobert – Jazz at Lincoln Center, Birdland, Jimmy’s Jazz & Blues Club – sowie die großen Festivals in Newport, Montréal, Atlanta und Monterey. Ihr erstes Album erscheint im Frühjahr 2026 beim Label Artwork Record und verspricht ein neues Kapitel für den Jazz von heute.

Einlass 19:00

Unter dem Titel “bop twenty-six” präsentiert diese New Yorker Band zeitgenössischen Jazz, hart swingend und soulful, wie man ihn heute in den besten Jazz Clubs von New York City hören kann. Nach Jahren gemeinsamer Auftritte in New Yorks Zinc Bar geht die Band das erste Mal international auf Tour, um ihr neustes Repertoire vorzustellen. Komplettiert wird das Quartet durch Bassist Darryl Hall, der seit einigen Jahren in Europa lebt und für viele internationale Größen ein begehrter Mitspieler ist. Am Klavier findet sich Benito Gonzalez, Mitglied der Bands von Jackie McLean, Kenny Garrett, Al Foster, Pharoah Sanders und Azar Lawrence. Jüngst macht sein Trio mit Buster Williams und Lenny White Schlagzeilen. Am Schlagzeug sitzt Mark Whitfield Jr., der unter anderen für Ravi Coltrane, Terence Blanchard, Kenny Garrett, Kurt Rosenwinkel, Wallace Rooney und Aaron Goldberg auf der Bühne stand. Bassist Darryl Hall hat unter anderen mit Lionel Hampton, Hank Jones, Mulgrew Miller, Ravi Coltrane, Geri Allen, Stefon Harris, Robert Glasper und Carmen Lundy gespielt. Der deutsche Altsaxophonist Lars Haake hat nach dem Studium am Berklee College of Music in Boston unter anderen mit Hiram Bullock, Kenwood Dennard, George Burton James Genus, Frank Lacy, Kevin Hays und Sullivan Fortner auf der Bühne und im Studio gestanden. Er hat wiederholt für das deutsche Auswärtige Amt Konzerte und Workshops gegeben

Einlass 20:00 Uhr

Mit dem Modern Soul Club erwartet das Publikum ein Konzert voller Groove, Energie und erstklassiger Soulmusik. Die Band aus der Region Hannover steht für modernen Soul, Funk und Pop jenseits ausgetretener Pfade und interpretiert Songs internationaler Künstler mit eigener Handschrift und unverwechselbarem Stil.

Im Mittelpunkt stehen die beiden ausdrucksstarken Sängerinnen Steffi Lehmann und Daniela Laschinski, die gemeinsam mit einer bestens eingespielten Band für einen mitreißenden Sound sorgen. Kraftvolle Stimmen, groovige Rhythmen und erstklassige Musiker schaffen ein Konzerterlebnis, das direkt in die Beine geht.

Statt auf die immer gleichen Klassiker setzt der Modern Soul Club auf frischen, internationalen Soul und Funk, inspiriert von Künstlern wie Bruno Mars, Alicia Keys, Joss Stone, Jamiroquai oder Prince. Dabei verwandelt die Band jedes Stück in ihre eigene, unverwechselbare Version.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Leidenschaft, Groove und musikalischer Qualität. Der Modern Soul Club bringt moderne Soulmusik auf die Bühne des ASB-Bahnhofs Barsinghausen – tanzbar, energiegeladen und garantiert mitreißend.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Bobby Sparks II ist längst selbst eine eigene Legende. Der Grammy-ausgezeichnete Musiker und Produzent, dessen Stil von Gospel, Funk, Jazz und Blues geprägt ist, war und ist massgeblich am charakteristischen Sound von Snarky Puppy beteiligt. Auch tourte (und tourt) er regelmäßig mit Musikgrößen wie Prince, Marcus Miller, George Benson, Nancy Wilson und Natalie Cole. Nicht zuletzt war er Kernmitglied von Roy Hargroves Band «The RH Factor». Bei uns im Club ist er im Lauf der letzten Jahre schon mehrfach aufgetreten, wenn er in Europa tourte, stets mit überwältigender Publikumsresonanz.

Mit seinem neuesten Album «Paranoia» liefert Sparks einen monumentalen Beweis seines immensen musikalischen Talents. Er inszeniert darauf eine zweistündige Funk-Oper, die Funk, Rock, Soul und Jazz meisterhaft zu einer einzigartigen, weitläufigen Vision verschmilzt. Es ist eine epische und feierliche Klangreise, die mit einer hochkarätigen Besetzung von Gastmusikern zum Leben erweckt wird und den Höhepunkt seiner lebenslangen musikalischen Erfahrung darstellt.

Sparks, der für seine Vorliebe für Vintage-Keyboards bekannt ist – von der Hammond B-3 über das Clavinet und das Fender Rhodes bis hin zum Mini-Moog und Prophet-5 –, verbindet analogen Charakter mit tiefem Pocket-Funk und mitreissenden Improvisationen, was ihn zu einem der vielseitigsten und gefragtesten Keyboarder seiner Generation macht. Im Club tritt er in Quartettbesetzung auf, begleitet wird er von hochkarätigen Musikern.

Einlass 20:00 Uhr

Das Album „Cabaret“ des norwegischen Saxofonisten und Komponisten Marius Neset nimmt die Zuhörer:innen mit in eine Welt atemberaubend breit gefächerter musikalischer Vorstellungskraft. Und auch wenn Neset nach vielbeachteten orchestralen Werken hier wieder zur kleinen Besetzung zurückkehrt, meint man stets, mehr als nur fünf Musikern zuzuhören.
Die Verbindung aus herausragenden Musikern und Nesets nie versiegendem Strom kompositorischer Ideen war die perfekte Basis für eine denkwürdige Zeit im Studio. „Cabaret ist das konzeptionellste Album, das ich je gemacht habe,“ sagt Neset. „Wenn man so etwas zusammen-stellt, muss man ständig Entscheidungen treffen. Das ist wirklich fordernd“. Ein aufwändiger Prozess mit beeindruckendem Resultat. Nesets dichte, komplexe, dynamische Musik ist eine Achterbahnfahrt aus enorm kontrastreichen Songs. Viele Einflüsse klingen an, unter anderem Joe Zawinuls melodische und strukturelle Eigenarten und Spuren des koboldhaften Humors von Nesets früherem Mentor Django Bates. Aber unterm Strich bietet „Cabaret“ Neset pur, vom kompositorischen Detail bis zum virtuosen Saxophonspiel auf Tenor und Sopran bei dem melodisches Gespür auf ein Maß an technischem Können trifft, durch das es Neset mit jedem Spieler dieser Welt auf-nehmen kann.

Einlass 20:00 Uhr

Wenn anatolische Melodien auf orchestrale Klangwelten und pulsierende Jazz-Improvisationen treffen, entsteht ein Konzertabend von seltener Intensität: Solistin Ayda Kırcı, das Kammerorchester Hannover unter Leitung von Hans-Christian Euler und Anatolian Goes Jazz erschaffen mit „New Horizons of an Anatolian“ einen Sound zwischen Orient und Okzident, der Grenzen auflöst und Genres neu denkt. Das Projekt verbindet unterschiedliche Kulturen und versteht sich als musikalischer Begegnungsraum für Jazzfans, Klassikliebhaber und Freunde der türkischen Volksmusik gleichermaßen.

Im Eintrittspreis ist ein Softgetränk inklusive.

Die Veranstaltung wird durchgeführt vom Verein Fötev-Nds e.V. in Kooperation mit der Region Hannover.

Einlass: 19 Uhr

10 Jahre Searching for Home – das muss gefeiert werden! Das Bandkollektiv aus Leipzig
bringt seine persönliche Birthday-Party auf Tour. Nach mittlerweile drei
VeröJentlichungen, mehr als 170 gemeinsamen Konzerten und mehreren
Auszeichnungen (1. Sparda Jazz Award, 1. Jazzfruit, 5. Burghausen Jazz Award) bringen
Searching for Home eine mitreißende Jubiläumsshow aus neuen Songs und neu
bearbeiteten Classics auf die Bühnen Deutschlands mit verschiedenen Abstechern ins
Ausland. Mit frischem Sound beleuchten die Musiker*innen die unterschiedlichsten
Aspekte zwischenmenschlicher Beziehungen. Ob von der Beziehung zu sich selbst, vom
Hyperfokus auf eine Person oder vom Auseinanderleben – das Bandkollektiv erzählt mit
pushendem Vorwärtsdrang und unfassbar ansteckendem Optimismus. Angeführt durch
die vielseitige Stimme von Sängerin Ida bringen pulsierende Grooves, fette Bläsersetze,
treibende Bässe und Gitarren sowie ausgefeilte Synthesizer-Sounds immer wieder neue
Facetten in das energetische Liveprogramm. Damit setzen Searching for Home neue
Maßstäbe in ihrem Forschungsfeld zwischen Jazz und Pop.

Einlass 19:00 Uhr

Mit Bitter Sweet Alley erwartet das Publikum ein Abend voller handgemachter Rockmusik, großer Melodien und mitreißender Live-Energie. Die Band verbindet klassische Rockelemente mit Blues- und Hardrock-Einflüssen und steht für ehrliche Musik, die direkt ins Ohr und in die Beine geht.

Markante Gitarrenriffs, kraftvolle Vocals und eine spielfreudige Rhythmussektion prägen den Sound der Band. Dabei gelingt Bitter Sweet Alley die perfekte Mischung aus rockiger Härte, eingängigen Hooks und authentischer Bühnenpräsenz – ein Konzept, das sie seit Jahren zu einem beliebten Live-Act macht.

Ob druckvolle Rocksongs oder gefühlvolle Momente: Die Musiker verstehen es, ihr Publikum von der ersten Minute an mitzunehmen und für beste Konzertstimmung zu sorgen. Leidenschaft, Erfahrung und die Freude an echter Livemusik stehen dabei stets im Mittelpunkt.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen abwechslungsreichen Konzertabend voller Rock, Groove und Energie. Bitter Sweet Alley stehen für authentische Musik, die live ihre ganze Stärke entfaltet.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Lylac, gegründet 2021 in Mainz, bringt frischen Wind in die Welt des A Cappella-Jazz! Die fünf Sänger*innen fanden an der Mainzer Musikhochschule zusammen und erschaffen seither mit Leidenschaft ihre eigenen Kompositionen und Arrangements. Ihr unverwechselbarer Stil verbindet Einflüsse renommierter Vokalgruppen wie The Real Group und The King’s Singers mit traditionellem und zeitgenössischem Jazz. Inspiration schöpft das Ensemble aus dem Austausch mit internationalen Größen wie Accent und Vocado. Lylac wurde mehrfach beim Internationalen A Cappella Contest ausgezeichnet und erhielt den Kompositionspreis des Biberacher Jazzpreises. Im November 2024 veröffentlicht das Quintett sein Debütalbum „Falling“ mit Eigenkompositionen von Alt Helen Skobowsky und Bass David Franke. Mal sphärisch und lyrisch, mal swingend und fetzig präsentiert „Falling“ das Facettenreichtum einer Gruppe, die dem A Cappella Jazz neue Klänge verleiht!

Sourcrowd erzählt Geschichten, facettenreich und anregend. Musikalisch Geschichten zu erzählen gibt die Chance, Dinge zuartikulieren ohne jemanden zu verletzten, sondern in ein Gefühl mitzunehmen. Mit dem neuen Programm ›Deep Songs‹ nimmt die Band den Zuhörer in eine wabernde Welt aus punkigen, schönen, inspirierenden Klängen. Komponiert und improvisiert wie die echte Welt, aber ohne die Konsequenzen des Handelns. Was wäre wenn? Dieser Frage darf sich hoffnungsvoll hingegeben werden.

Einlass 20:00 Uhr

Pop meets Gospel . Ein Weihnachtskonzert.

Am ersten Adventswochenende präsentiert der Gospelchor Canto Vivo ein stimmungsvolles Konzert mit traditionellen Weihnachtsliedern wie „Alle Jahre wieder“, „The Virgin Mary Had a Baby Boy“ und „Breath of Heaven“ kombiniert mit gefühlvollen Popsongs wie „Driving Home for Christmas“. Kerzenlicht taucht die Kirche in eine glanzvolle Atmosphäre und stimmt auf eine festliche Adventszeit ein.

Einlass: 16 Uhr

Mit Travellin’ Blue kommt eine der spannendsten Blues-Rock-Bands Europas nach Barsinghausen. Die belgische Formation entstand 2020 aus erfahrenen Musikern renommierter Blues- und Rockbands und hat sich in kurzer Zeit einen exzellenten Ruf auf internationalen Bühnen erspielt. Der Name ist Programm: Die Bandmitglieder sind seit vielen Jahren in ganz Europa unterwegs und bringen ihre umfangreiche Live-Erfahrung in jedes Konzert ein.

Spätestens mit dem Album Bending The Rules gelang Travellin’ Blue der internationale Durchbruch. Das Werk hielt sich über 60 Wochen in den amerikanischen Blues-Rock-Airplay-Charts und führte zu Konzertreisen durch Frankreich, die Niederlande, Deutschland und Norwegen. Mit ihrem aktuellen Programm präsentiert die Band einen kraftvollen Mix aus Blues, Rock, Soul und einer Prise 70er-Jahre-Flair – modern, eigenständig und voller Energie.

Angeführt von Sänger, Saxofonist und Harpspieler JB Biesmans überzeugt die Band mit druckvollen Gitarren, treibenden Grooves, markanten Hammond-Sounds und erstklassigem Songwriting. Die fünf Musiker stehen für Blues-Rock auf internationalem Niveau und begeistern mit Leidenschaft, Spielfreude und musikalischer Klasse.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend voller Groove, Virtuosität und mitreißender Live-Energie. Travellin’ Blue bringen modernen Blues-Rock mit internationalem Format in den ASB-Bahnhof Barsinghausen – ein Pflichttermin für alle Freunde handgemachter Livemusik.


Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Philip Lassiter ist nicht nur einer der heißesten Funk-Musiker der Welt, sondern würzt sein schweißtreibendes Programm immer auch humorvoll mit soziopolitischen Einschüben. Sträflich unbekannt ist er hierzulande, obwohl er schon Mitglied in Prince’s New Power Generation war und als Trompeter, Arrangeur und Produzent mit u. a. Stevie Wonder und Mariah Carey arbeitete. Lassiter der Mann, wenn es in Funk-Produktionen auf knackige Bläser-Sounds ankommt. Für seine Arbeit wurde Lassiter mit sage und schreibe elf Grammy Awards ausgezeichnet!

Er stammt aus Mobile, Alabama, und ist mit Gospel, Jazz und Soul aufgewachsen: Mit Miles Davis und Wynton Marsalis als Trompeter; mit Earth, Wind & Fire und James Brown als Inspirationsquelle für seinen Sound. Und final Prince als Lehrmeister - genau das bringt er auch mit seiner eigenen Band auf die Bühne, verbindet Old School-Funk mit heutigem R’n’B, streut Reggae, Elektronik, HipHop und Rap ein. Philipp Lassiter nimmt das Publikum mit auf einen schweißtreibenden Trip in die Funkosphere!

Einlass 20:00 Uhr