Am 25. Juni bringt der international gefeierte Gitarrist und Komponist Hervé Samb gemeinsam mit seiner Teranga Band einen mitreißenden Mix aus Jazz, Afro-Funk, Soul und westafrikanischen Rhythmen nach Hannover.

Hervé Samb zählt zu den innovativsten Musikern der afrikanischen Jazzszene. Geboren im Senegal und weltweit unterwegs, verbindet er virtuoses Gitarrenspiel mit tief verwurzelten afrikanischen Traditionen und modernen Grooves. Seine Musik steht für Offenheit, Spielfreude und musikalische Exzellenz – kraftvoll, tanzbar und zugleich voller Feinsinn.

Die Teranga Band – benannt nach dem senegalesischen Wort für Gastfreundschaft – steht für genau das: musikalische Begegnung auf höchstem Niveau. Gemeinsam schaffen sie ein Live-Erlebnis, das Genregrenzen sprengt und Publikum wie Musiker gleichermaßen in Bewegung versetzt.

Ein Abend voller Energie, Groove und musikalischer Vielfalt – Hervé Samb & The Teranga Band live in Hannover. Nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

triosence - Stories Of Life – LIVE

Mit über 30 Millionen Streams, ausverkauften Konzerten weltweit und gefeierten Alben zählt triosence seit Jahren zu den spannendsten Jazz-Formationen Europas. Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläumstour“ hat die Band im Oktober 2025 ihr zehntes Album „Stories of Life" bei SONY Music Masterworks veröffentlicht– und bringt dessen musikalische Tiefe und emotionale Vielschichtigkeit live auf die Bühne.

Das neue Album ist ein musikalisches Porträt – eine Sammlung von Momentaufnahmen aus dem Leben. In jedem Stück erkundet das Trio um Bandleader Bernhard Schüler die Schönheit und Tragik alltäglicher Geschichten und verwandelt diese in betörend melodische, mitreißende Instrumentalkompositionen. Große Freude und tiefer Schmerz, scheinbar Banales und zutiefst Lebensveränderndes liegen dabei oft nah beieinander:
Der Verlust einer Schwangerschaft, die Liebe zu seiner kleinen Tochter, der Tod seines Onkels oder die Freude über wild wuchernde Gartenpflanzen seiner Lebensgefährtin – „Stories of Life" ist ein musikalischer Ausdruck der Erkenntnis, dass im Leben alles miteinander verwoben ist.
triosence vereint Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden – mit Melodien, die gleichermaßen berühren und im Ohr bleiben.
Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus virtuoser Spielfreude, stilistischer Vielfalt und emotionaler Tiefe: von besinnlich und nachdenklich bis hin zu groovig und mitreißend.

Presse und Publikum zeigen sich begeistert: Der stern bezeichnete triosence als „ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“, das japanische Swing Journal schrieb: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“
Die Süddeutsche Zeitung schrieb zuletzt zu Stories of Life (12/2025):
„Jazz, der Genres überwindet und Herzen öffnet… ein wunderbares Album.“

triosence – das ist anspruchsvolle, aber zugängliche Musik. Voller Gefühl, Energie und Geschichten, die bewegen.

Einlass 19.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Groove und pure Live-Energie

Wenn aus der gemeinsamen Begeisterung für Musik echte Freundschaften entstehen, wächst daraus oft mehr als nur ein Projekt – es entsteht eine Band.

Genau auf diesem Fundament baut Feeling Blue auf. Seit 2021 steht die Formation regelmäßig auf Bühnen in und um Hildesheim und begeistert ihr Publikum mit einer kraftvollen Mischung aus Funk, Soul, Pop und Jazz.

Rund um Sängerin Ariane Stepen verbindet die siebenköpfige Band eingängige Grooves mit pointierten Bläsersätzen von Trompete und Saxofon.
Bekannte Stilelemente werden dabei neu interpretiert, aufgebrochen und mit viel Spielfreude zusammengeführt. Dass dieses Konzept überzeugt, zeigte sich bereits 2022: Beim Hildesheimer Musik Grand Prix „hört!hört!“ gewann Feeling Blue den ersten Platz.
Die Musik der Band entfaltet ihre volle Energie im Live-Moment. Improvisation, ausgedehnte Groove-Passagen und Raum für jedes einzelne Instrument machen ihre Konzerte zu lebendigen musikalischen Erlebnissen.

Inspiriert von Künstler*innen wie Chaka Khan, Sammy Rae und Ezra Collective hat Feeling Blue im Frühjahr 2026 ein neues Abendprogramm entwickelt. Mit diesem werden sie ihr Publikum auf eine stimmungsvolle musikalische Reise mitnehmen – direkt in ihrer Heimatstadt Hildesheim.

Einlass 19.30 Uhr

Radius ist eine der führenden deutschen Funk- & Soul-Bands. Mit tightem Bläsersatz, crispem Keyboard und gitarrenbetontem Blues bietet sie einen unwiderstehlichen, tanzbaren Mix aus Funk und Soul. Als Gregory Porter-Opener und auf vielen Festivals/Clubs überzeugt die siebenköpfige Band mit explosiven Feel-good-Vibes, hochenergetischen Riffs und mitreißender Spielfreude. Das Publikum tanzt von der ersten Minute an.

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Klosterkirche statt!

Einlass: 18:30 Uhr / Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Klosterkirche statt!

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet. Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts.

Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück.

Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit
einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu
bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es darf (auch) getanzt werden!


„Diese Lieder rühren an, und diese Band, die wirkt, als wären hier sechs alte Freunde gemeinsam unterwegs, tut es auch. Da entsteht ein Energiefluss, der die Batterien neu auflädt, der Verbindung schafft und Mut macht in vielfach bedrückenden Zeiten.“ (Hamburger Abendblatt)

„Ein zauberhafter Abend“ (Leipziger Volkszeitung)

Einlass: 19:30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Einer der spannendsten Saxophonisten der europäischen Jazzszene

Was soll man über diese Formation noch schreiben? So ziemlich alles, was es an Preisen gibt, hat Namensgeber und Saxophonist Manz abgeräumt.

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den
erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Kaum eine andere junge Formation löst bei ihrem Publikum derartige Begeisterungsstürme aus. Egal ob Club oder große Festival Bühne, die unverwechselbare Energie dieser Band durchdringt jede Konzertstätte bis in die hinterste Ecke und katapultiert dessen Publikum in ihre vielschichtige Musik.

Nach ihrem vielbeachteten Debut Album Natural Energy (ACT 2020) tourte die Band deutschlandweit, und trat bei einigen der größten Jazz Festivals Deutschlands auf,
unter anderem den Leverkusener Jazztagen, ELBJAZZ, Jazz Baltica und natürlich auch auf der Hildesheimer Jazztime. Und das sogar zweimal hintereinander.

"Sie jagten den Geist des Jazz mit Nachdruck durchs Forum – was dazu führte, dass die Zuschauer am Ende im Stehen applaudierten."
Kölner Stadtanzeiger über den Auftritt bei den Leverkusener Jazztagen.

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die
herausragenden Aspekte ihrer Musik. Auch wenn das Saxophon des jungen Bandleaders meist im Mittelpunkt steht, spiegelt sich in jedem Livekonzert ganz klar jedes musikalische Individuum der Band wider. Das erkennt man auch anhand der vielfältigen Stücke, bei denen es sich um Eigenkompositionen der jeweiligen Bandmitglieder handelt.

Neben seinen eigenen Jazzprojekten ist Jakob Manz aktuell auch auf den großen Pop-Bühnen präsent und begleitet Sarah Connor als Saxophonist in ihrer Live-Band auf Tour und bei Sommer-Open-Air-Konzerten.

Einlass 19.30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 01.07.2026

Eine musikalische Hommage an die großen Damen des griechischen Rebetiko: Die Sängerin Theodora
Baka interpretiert eindrucksvoll Lieder, die das Leben, die Liebe und die Sehnsüchte der Frauen im
urbanen Griechenland der 1940er bis 1960er Jahre besingen. Begleitet wird sie vom Ensemble „Ta
Perix“ aus Kavala in Nordgriechenland, das mit traditioneller Besetzung und stilistischer Authentizität
den Klang dieser Zeit aufleben lässt. Achilleas Anastasiadis moderiert den Abend und fügt sich mit dem
Baglamas in den charakteristischen Ensembleklang ein.
Obwohl das Rebetiko häufig als ein eher „männlich“ geprägtes Genre wahrgenommen wird – nicht
zuletzt aufgrund seiner Entstehungsepoche und des sozial marginalisierten Milieus –, hatten Frauen
von Anfang an einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Entwicklung. Sie waren nicht nur zentrale
Impulsgeberinnen für viele der Lieder, in denen Schmerz, Verlust und Hoffnungslosigkeit, aber auch
Liebe, Freude und Ekstase Ausdruck fanden. Es waren auch außergewöhnliche Sängerinnen wie Sotiria
Bellou, Stella Haskil, Marika Ninou und viele andere, die mit ihren einzigartigen Stimmen und
Interpretationen das Genre entscheidend geprägt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Preisgekrönter Bluegrass zwischen Tradition und Gegenwart

Johhny & The Yooahoos, Die Gewinner des "IBMA International Band Grant", live in der Bischofsmühle!

Die International Bluegrass Music Association (IBMA) vergibt jährlich das International Band Performance Grant an eine ausgewählte nicht-amerikanische Band. Dieses Stipendium in Höhe von 5.000 US-Dollar soll die Kosten für die Teilnahme an der IBMA World of Bluegrass in den USA decken. Ziel ist es, den internationalen Austausch in der Bluegrass-Szene zu fördern und herausragenden Bands eine Bühne in den USA zu bieten.

Diesen sensationellen Preis haben Johnny & The Yooahoos gewonnen und waren im letzten Sommer auf fünfwöchiger USA-Tournee, mit renommierten Stationen wie die Grand Ole Opry und das Grey Fox Bluegrass Festival.
Musikalisch bleiben sich die Yooahoos treu. Sie spielen weiterhin rein akustisch – mit Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und dreistimmigem Gesang.

Dabei zelebrieren sie die amerikanische Volksmusik auf ihre eigene Art. Authentisch und bodenständig mischen sie traditionellen Bluegrass mit zeitgenössischem Folk. So bewegen sie sich zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle. Zwischen vielen Tönen und einer rohen, ehrlichen Klangästhetik. Zwischen nostalgischem Rückblick und dem Blick nach vorn – oder mitten hinein ins Jetzt.

Es bleibt also dabei: Wer Johnny & The Yooahoos live erlebt, hört nicht nur zu – der staunt, groovt und geht mit!

Einlass 19.30 Uhr

"DEZIBEL - Tribute to AC/DC" mit ihrem charismatischen Sänger Andreas "Andi" Friebe bringen den Sound ihrer legendären Idole originalgetreu auf die Bühne und bieten eine Hommage an die goldenen Zeiten des Rock´n´Roll, welche sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer begeistert in den Bann zieht.
Dabei schaffen es die 5 Musiker die Atmosphäre und Energie von AC/DC so authentisch zu präsentieren, dass man glauben könnte, das Original aus Down Under selbst stehe auf der Bühne. Die beeindruckende Bühnenshow inklusive Show-Kanonen und riesiger "Hell´s Bell", gepaart mit dem perfekt abgestimmten Sound, verspricht ein Konzerterlebnis der Extraklasse.
Ein besonderes Highlight bei "DEZIBEL - Tribute to AC/DC" sind die ständig wechselnden Setlisten, die sowohl die größten Hits als auch unbekanntere Stücke enthalten. Dadurch wird jedes Konzert zu einem einzigartigen und unvergesslichen Erlebnis für alle Musikliebhaber.

Einlass: 19 Uhr

Sind Sie bereit für Ihren großen Auftritt? Bei »Und jetzt alle! – Orchester Spezial« wird die Bühne zu Ihrem persönlichen Konzertsaal! Die tfn_philharmonie begleitet Sie live bei den größten Hits aller Zeiten – von Pop-Klassikern über Musical-Hymnen bis hin zu zeitlosen Evergreens. Ob als mutige_r und stimmgewaltige_r Solist_in oder als Teil des singenden Publikums – dieses Konzert verbindet die Klangstärke eines Live-Orchesters mit der Freude am gemeinsamen Singen. Ein Abend voller Spaß, Leidenschaft und musikalischer Wow-Momente für alle, die Musik lieben und Lust haben, Teil dieses außergewöhnlichen Erlebnisses zu werden.

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr

WATERLOO – THE ABBA SHOW & STREICHQUARTETT
Ein Welterfolg in neuem Glanz: Die Hits von ABBA mit dem DIALOG Streichquartett live erleben
– Die zeitlose Musik von ABBA kehrt in einer außergewöhnlichen Inszenierung zurück auf die Bühne. Die Erfolgsproduktion „WATERLOO – THE ABBA SHOW“ präsentiert sich in der aktuellen Spielzeit mit einer klanglichen Aufwertung: Das renommierte DIALOG Streichquartett begleitet die international besetzte Tribute-Band 4 SWEDES.
Klassik trifft Pop: Ein Live-Erlebnis ohne Kompromisse
Was diese Show von herkömmlichen Tribute-Veranstaltungen unterscheidet, ist der konsequente Verzicht auf rein elektronische Begleitung für die orchestralen Parts. Wesentliche Musikbestandteile werden nicht über Keyboards eingespielt, sondern durch die vier Streicher des DIALOG Quartetts live interpretiert. Dies verleiht Klassikern wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“ oder der namensgebenden Hymne „Waterloo“ eine neue, warme und authentische Tiefe.
19 Jahre Leidenschaft: Die 4 SWEDES
Die Band, die zuvor unter dem Namen „ABBA Review“ bekannt war, feiert unter ihrem neuen Namen 4 SWEDES ihr 19-jähriges Bestehen. Die sechsköpfige Formation gilt als eine der führenden ABBA-Tribute-Bands in Europa und zeichnet sich durch detailgetreue Choreografien, originalgetreue Kostüme und eine mitreißende Bühnenpräsenz aus.
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Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18:00

Dieses "Rockquiem" ist eine Bearbeitung von Mozarts Requiem durch den Hildesheimer Komponisten Stefan Wurz. Er wird selbst an der Gitarre bei der Aufführung mitspielen.

Die Bearbeitung ist ein eindringliches Hörerlebnis, da sie die klassischen Klänge des Requiems mit dem dramatischen Sound einer Rockband kombiniert und eine ziemliche Urgewalt besitzt.

Die Bearbeitung von Stefan Wurz basiert auf der heute meistgespielten Fassung des Requiems, welche maßgeblich von Mozarts Schüler Xaver Süßmayr nach Mozarts Tod fertiggestellt wurde. Die Entscheidung für die Aufführung dieser bearbeiteten Fassung durch Stefan Wurz zielt darauf ab, ein neues, eindrucksvolles Hörerlebnis jenseits des Üblichen zu bieten.

Mozarts Requiem entstand durch einen anonymen Auftrag und wurde von Mozart, der während der Komposition verstarb, nicht vollendet. Seine Witwe beauftragte Schüler mit der Fertigstellung. Das Requiem selbst ist eine traditionelle katholische Totenmesse mit zentralen Teilen wie Kyrie, Sequenz und Offertorium, die um Themen wie Tod, Gericht, Angst, Hoffnung und Erlösung kreisen. Es besitzt ein charakteristische, dichte und dramatische Tonsprache mit ausdrucksstarker Dynamik und Harmonik.

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Dieses "Rockquiem" ist eine Bearbeitung von Mozarts Requiem durch den Hildesheimer Komponisten Stefan Wurz. Er wird selbst an der Gitarre bei der Aufführung mitspielen.

Die Bearbeitung ist ein eindringliches Hörerlebnis, da sie die klassischen Klänge des Requiems mit dem dramatischen Sound einer Rockband kombiniert und eine ziemliche Urgewalt besitzt.

Die Bearbeitung von Stefan Wurz basiert auf der heute meistgespielten Fassung des Requiems, welche maßgeblich von Mozarts Schüler Xaver Süßmayr nach Mozarts Tod fertiggestellt wurde. Die Entscheidung für die Aufführung dieser bearbeiteten Fassung durch Stefan Wurz zielt darauf ab, ein neues, eindrucksvolles Hörerlebnis jenseits des Üblichen zu bieten.

Mozarts Requiem entstand durch einen anonymen Auftrag und wurde von Mozart, der während der Komposition verstarb, nicht vollendet. Seine Witwe beauftragte Schüler mit der Fertigstellung. Das Requiem selbst ist eine traditionelle katholische Totenmesse mit zentralen Teilen wie Kyrie, Sequenz und Offertorium, die um Themen wie Tod, Gericht, Angst, Hoffnung und Erlösung kreisen. Es besitzt ein charakteristische, dichte und dramatische Tonsprache mit ausdrucksstarker Dynamik und Harmonik.

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Renaud Garcia-Fons, geboren 1962, gilt als einer der innovativsten Kontrabassisten unserer Zeit. Mit seinem fünfsaitigen Kontrabass, der dem Instrument eine besondere Klangvielfalt verleiht, beeindruckt er durch außergewöhnliche Bogentechnik und bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik.

Seine Kompositionen und gefeierten Alben – darunter Oriental Bass, Méditerranées und Cinematic Double Bass – verbinden auf einzigartige Weise musikalische Traditionen aus verschiedenen Kulturen. Garcia-Fons arbeitete mit Künstlern wie Nguyên Lê, Michel Portal, Dhafer Youssef und Paul Simon zusammen und bringt seine Liebe zu Flamenco, Jazz und mediterranen Klängen in immer neue Projekte ein.

Als Solist, Komponist und musikalischer Grenzgänger inspiriert er seit Jahrzehnten Publikum und Musiker weltweit und gilt als einer der großen Erneuerer des Kontrabasses.
Das neu gegründete Blue Maqam Quartett veranschaulicht die Leidenschaft von Renaud Garcia-Fons für die Begegnung zwischen östlicher und westlicher Musik. Das originelle Repertoire findet seine Quellen sowohl in der Tradition östlicher und mediterraner Modi (Maqam) als auch in der Musik jenseits des Atlantiks.

Einlass: 19:30 Uhr