Berühmte Songs aus 60 Jahren Popmusikgeschichte

Nach dem großen Erfolg gehen die Pop Drops in die zweite Runde: Songs von u. a. Simon & Garfunkel, The Beatles, Michael Jackson, Bee Gees, Smokie, Herbert Grönemeyer und Joe Cocker werden von dem Pianisten Stefan Kling in reizvolle Chor-Bearbeitungen gesetzt, die nicht nur das Original widerspiegeln, sondern sich auch auf unerhörte musikalische Pfade begeben.

Rotenburger Kantorei und Jugendkantorei

Solisten:
Hannah Bauernschmid
Jonas Gerlach

Tanz:
Cara Verschraegen

L’art de Passage:
Stefan Kling – Bandleading, Keyboards, Arrangements
David Gerlach – Keyboards
Benji Schaub – Gitarre
Guilherme Castro – Bass
Javier Reyes – Schlagzeug, Percussion


Leitung:
Eva Gerlach-Kling, Stefan Kling

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Berühmte Songs aus 60 Jahren Popmusikgeschichte

Nach dem großen Erfolg gehen die Pop Drops in die zweite Runde: Songs von u. a. Simon & Garfunkel, The Beatles, Michael Jackson, Bee Gees, Smokie, Herbert Grönemeyer und Joe Cocker werden von dem Pianisten Stefan Kling in reizvolle Chor-Bearbeitungen gesetzt, die nicht nur das Original widerspiegeln, sondern sich auch auf unerhörte musikalische Pfade begeben.

Rotenburger Kantorei und Jugendkantorei

Solisten:
Hannah Bauernschmid
Jonas Gerlach

Tanz:
Sophie Debou

L’art de Passage:
Stefan Kling – Bandleading, Keyboards, Arrangements
David Gerlach – Keyboards
Benji Schaub – Gitarre
Guilherme Castro – Bass
Javier Reyes – Schlagzeug, Percussion


Leitung:
Eva Gerlach-Kling, Stefan Kling

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Berühmte Songs aus 60 Jahren Popmusikgeschichte

Nach dem großen Erfolg gehen die Pop Drops in die zweite Runde: Songs von u. a. Simon & Garfunkel, The Beatles, Michael Jackson, Bee Gees, Smokie, Herbert Grönemeyer und Joe Cocker werden von dem Pianisten Stefan Kling in reizvolle Chor-Bearbeitungen gesetzt, die nicht nur das Original widerspiegeln, sondern sich auch auf unerhörte musikalische Pfade begeben.

Rotenburger Kantorei und Jugendkantorei

Solisten:
Hannah Bauernschmid
Jonas Gerlach

Tanz:
Cara Verschraegen

L’art de Passage:
Stefan Kling – Bandleading, Keyboards, Arrangements
David Gerlach – Keyboards
Benji Schaub – Gitarre
Guilherme Castro – Bass
Javier Reyes – Schlagzeug, Percussion

Leitung:
Eva Gerlach-Kling, Stefan Kling

Bewirtung ab 16:00 Uhr

Eine Hommage an Rudi Schuricke und Gerhard Winkler, Deutschlands Schlagerstars der 1930er bis -50er. Der 1906 geborene Gerhard Winkler wurde als Salon, Schlager- und Filmkomponist bekannt. Berühmtheit erlangte er durch das 1943 komponierte Lied “Caprifischer”, mit dem der Schlagersänger Rudi Schuricke einen seiner größten Erfolge feierte.

Unverwechselbarer Klang, atemberaubende Homogenität, musikalische Stilsicherheit und eine gehörige Portion Charme und Witz sind die besonderen Markenzeichen des Vokalensembles Amarcord. Das Repertoire umfasst Musik des Mittelalters, der Renaissance, der europäischen Romantik und des 20. Jahrhunderts, aber auch Volkslieder, Soul und Jazz und eben auch den Schlager. Kongenial unterstützt werden sie hier von den Österreichischen Salonisten. Die vielseitigen Musiker aus ganz Österreich widmen sich sogenannter Salonmusik, wie man sie früher in den feinen Kaffeehäusern und Tanzsalons hören konnte, mit sentimentalen Tangos, feurigem Czardas, Balkanmusik, schwungvollem Walzer, Filmmusik, Latin Jazz und alten Schlagern.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Mit einzigartiger Konsequenz und Präzision verschmelzen vier Einzelstimmen zu einem Unisono-Körper. Kraja haben ihr eigenes musikalisches Universum geschaffen - meditativ, fesselnd und poetisch. Nach Tourneen rund um die Welt, fünf Alben, zwei EPs, der Zusammenarbeit mit einem Symphonieorchester und einer schwedischen Grammy-Nominierung haben Kraja eine stilistisch sehr einflussreiche Rolle entwickelt und sind eine der erfolgreichsten schwedischen Folkbands in der internationalen Musikszene.

Linnea Nilsson, Lisa Lestander, Frida Johansson und Eva Lestander lernten sich alle in der fünften bis siebten Klasse kennen, als sie in ihrer Heimatstadt Umeå in Nordschweden auf dieselbe Musikschule gingen. Nach einigen Jahren in Schulchören und in verschiedenen Instrumentalensembles, gründeten sie 2001 Kraja. Zu Beginn bestand das Repertoire fast ausschließlich aus traditionellen schwedischen und nordischen Volksliedern, für die Kraja ihren eigenen charakteristischen Arrangement-Stil entwickelte. Mit der Zeit kamen wuchs das Repertoire auch immer mehr um Eigenkompositionen.

Der Name Kraja bedeutet in der samischen Sprache "der Ort, nach dem man sich sehnt" und ist ein Ort außerhalb der Stadt Arjeplog, in der Nähe des Wohnortes der Großeltern von Lisa und Eva.

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Die zweite Preiskategorie bezieht sich auf die Sitzplätze auf der Empore.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Berühmte Songs aus 60 Jahren Popmusikgeschichte

Nach dem großen Erfolg gehen die Pop Drops in die zweite Runde: Songs von u. a. Simon & Garfunkel, The Beatles, Michael Jackson, Bee Gees, Smokie, Herbert Grönemeyer und Joe Cocker werden von dem Pianisten Stefan Kling in reizvolle Chor-Bearbeitungen gesetzt, die nicht nur das Original widerspiegeln, sondern sich auch auf unerhörte musikalische Pfade begeben.

Melsunger Musikantengilde und Rotenburger Jugendkantorei

Solisten:
Hannah Bauernschmid
Jonas Gerlach

Tanz:
Cara Verschraegen

L’art de Passage:
Stefan Kling – Bandleading, Keyboards, Arrangements
David Gerlach – Keyboards
Benji Schaub – Gitarre
Guilherme Castro – Bass
Javier Reyes – Schlagzeug, Percussion


Leitung:
Eva Gerlach-Kling, Stefan Kling

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Berühmte Songs aus 60 Jahren Popmusikgeschichte

Nach dem großen Erfolg gehen die Pop Drops in die zweite Runde: Songs von u. a. Simon & Garfunkel, The Beatles, Michael Jackson, Bee Gees, Smokie, Herbert Grönemeyer und Joe Cocker werden von dem Pianisten Stefan Kling in reizvolle Chor-Bearbeitungen gesetzt, die nicht nur das Original widerspiegeln, sondern sich auch auf unerhörte musikalische Pfade begeben.

Melsunger Musikantengilde und Rotenburger Jugendkantorei

Solisten:
Hannah Bauernschmid
Jonas Gerlach

Tanz:
Cara Verschraegen

L’art de Passage:
Stefan Kling – Bandleading, Keyboards, Arrangements
David Gerlach – Keyboards
Benji Schaub – Gitarre
Guilherme Castro – Bass
Javier Reyes – Schlagzeug, Percussion


Leitung:
Eva Gerlach-Kling, Stefan Kling

Bewirtung ab 16:00 Uhr

Hier sind Zeit und Ort, gute Musik zu hören, genussvolles Soulfood und kühle Drinks bei modernen Sounds zu genießen und in den Sommer zu tanzen. Taucht ein in die Welt der elektronischen Musik, die zusammen mit Live-Acts aus Klassik und Jazz den Soundtrack für die drei Events von Life by Kultursommer liefert. Unsere Künstler schaffen eine Atmosphäre, die zum Tanzen, Feiern und Genießen einlädt. Der Zauber von „Life“ entfaltet sich in der sommerlichen Kulisse verschiedener Locations.

Ein sommerliches Fest voller Genuss, Musik und guter Laune. Lasst Euch tragen von elektronischen Beats, applaudiert zum Live-Act, schwingt das Tanzbein, probiert euch durch kulinarische Köstlichkeiten lokaler Anbieter und entspannt unter dem Motto "Grill and Chill" am Melsunger Schloss. Eine Sommer-Party für Freunde und Familie.


Artists: DJ ZOKA, Bariton, Saxophonist und Schlagzeuger
Veranstalter und Konzept: Yannick Klütsch

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.
Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!
STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.
Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit fast 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.
STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.
Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein. Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

„ZEITLOS NEU“ heißt die Tour 2024. Es ist eine Reise durch alle Schaffensphasen des Originals. STAHLZEIT bleibt ZEITLOS und erfindet sich dennoch NEU. Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis. ZEITLOS NEU muss man spüren, riechen und hören.
Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden im Beifall untergehen.
STAHLZEIT. Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen.

Einlass 19:00 Uhr

Die drei jungen Frauen kennen sich schon seit ihrer Kindheit. Dank ihrer Eltern, die sie Woche für Woche von einem „Fleadh“ zu anderem fuhren, jammten sie als Kinder mit Gleichgesinnten. So schnappten sie viele musikalische Ideen in ganz Irland auf. Aber sie mussten auch im musikalischen Wettkampf gegen die besten ihrer Generation bestehen. Emma Robinson, Alison Crossey und Joanna Boyle räumten in ihrer Jugend so machen Ulster oder All Ireland Champion Titel ab. 2015 gründeten sie Briste. Briste bedeutet auf Gälisch zerbrochen oder kaputt. Passte damals einfach zum damaligen Befinden. Ein Bein und Arm im Gips plus zwei gebrochen Herzen. Diese therapiert eine Frauenband mit super positiver Musik. Die jungen Damen haben jede Menge spannende Ideen für raffinierte Gesangsarrangements und pfeilschnelle Instrumentals.

***

Klappstuhlkonzert, Sitzgelegenheit bitte mitbringen

Bewirtung ab 18:30 Uhr

„Über sieben Brücken“, „Albatros“, „Schwanenkönig“ oder „Der blaue Planet“ sind Songs, mit denen
Karat den Deutschrock mitbegründet und revolutioniert haben. Von progressiven Elementen bis hin
zu eingängigen Pop-Arrangements haben Karat scheinbar gegensätzliche Stile in ihrem Schaffen
vereint, ohne sich auf eine bestimmte Linie festzulegen. Eine ordentliche Prise Rock’n’Roll und
intelligente Texte bleiben jedoch das Herzstück dieser erfolgreichen Ost-Kultband.
Karat gelang schon sehr früh, einen eigenen Musikstil zu schaffen, der vor allem auf einer Mischung
von Rockmusik mit klassischen Elementen beruht. Ex-Mitglied Ulrich „Ed“ Swillms hat u.a.
maßgeblich zu diesem neuen Sound beigetragen. So findet sich zum Beispiel im Titel „Albatros“ ein
instrumentaler Mittelteil, der durch den spannungsgeladenen, schwelgenden Klang eines
Sinfonieorchesters dominiert wird. Karat haben bis heute ihre Kreativität und Lust auf Neues am
Leben erhalten.
Von Kultband über Edel- bis Ostrocker: Es gibt viele Schubladen, in die man diese Formation
gesteckt hat. Ihre große Leistung besteht darin, dass sie sich diesen Einengungen nie ergeben
haben.

Einlass: 17:30 Uhr

Old Blind Dogs - Überschäumende schottische Folkmusik

Old Blind Dogs - High Energy from Scotland
Die Old Blind Dogs sind eine der besten Bands, die Schottland zubieten hat - so gewannen sie auch den Titel "best live act" bei denScots Trad Music Awards völlig zu Recht.Wer denkt, er hätte schon alles gehört, was man mit einem schottischenDudelsack anstellen kann, der wird von den Pipern der Band eines Besserenbelehrt. Jonny Hardie an Vocals und Fiddle ist tief in der schottischenTradition verwurzelt und hat ein markantes, typisch schottisches Timbre inseiner Stimme, das sich hervorragend mit Aaron Jones´ mehr von Singer-Songwritern wie James Taylor beeinfussten Vocals ergänzt. Jones ist anBouzouki und Gitarre ein Virtuose und sorgt zusammen mit Donald Hay anDrums und Percussion für einen treibenden Beat der garantiert in die Beinefährt.Die ganz spezielle Live-Energie dieser Band sorgt dafür, dass sieinternational eine eingeschworene Fangemeinde hat – von den USA überKanada, Australien, Neuseeland, Japan, Europa. Ungezähmt und wild aberauch gefühlvoll und einfach schön – wie die Landschaft Schottlands selbst –wenn man einmal ein Konzert der„Dogs“ miterlebt hat, ist man (wie derSchotte sagt)„hooked“, man muss einfach immer wieder hingehen


Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung in der Zehntscheune im Stiftshof statt.

Einlass: 18:30

Wer mit LEA über ihre Musik spricht, merkt schnell, dass Kreativität bei ihr aus einer Art natürlicher Gelassenheit entsteht. Sie mag es, wenn Dinge einfach passieren, lässt sich nicht gern bewerten und unperfekte Platten machen ihr keine Angst. Im Gegenteil: Für LEA sind sie spannende Zeitdokumente.

2016 veröffentlichte sie ihr erstes, sehr melancholisches Album "Vakuum". Ihre Single "Leiser" wurde zur Radio-Hymne und bescherte ihr die erste goldene Schallplatte. Dank dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des LEA-Universums hat sie mit "Zwischen meinen Zeilen" ihre ganz eigene Soundwelt gefunden. Dieser Soundwelt bleibt sie auch mit ihrem dritten Album "Treppenhaus" treu.

Für LEA kein Grund sich zurückzulehnen. „Ich liebe Output“, sagt sie, wenn es darum geht, dass ihr Album FLUSS die vierte Platte in fünf Jahren ist. „Wenn ich Songs schreibe, möchte ich sie möglichst schnell teilen – ich warte ungern auf den richtigen Moment, der ja nie kommt. Ich bin immer dafür, ein Album nicht liegenzulassen, auch wenn nicht alles 100% perfekt ist. Für mich ist das eine Momentaufnahme, ein Mitschnitt der eigenen Entwicklung. Ich kann Songs sehr gut gehen lassen, wenn die Essenz stimmt – und Musik ist ja sowieso ständig im Wandel, immer im Fluss.“

2021 und 2022 ist LEA die meistgestreamte Künstlerin in Deutschland. Allein auf Spotify erreicht sie über 272 Mio. Streams. Das Album »Treppenhaus« erreicht Goldstatus. Es folgt die ausverkaufte »Treppenhaus« OPEN AIR Tour. Die Folgezeit ist geprägt von Kreativität und außergewöhnlichen Kollaborationen, sowie der Verleihung von 10 Gold- und Platin Awards. Im Herbst 2022 spielte sie eine ausverkaufte Hallentour, die beim Publikum für Begeisterung sorgt.

Bevor LEA im letzten Sommer insgesamt 23 Open Air Shows spielte, veröffentlichte die Wahlberlinerin mit “Bülowstrasse“ ein Album ganz entgegen dem Zeitgeist, mit dem die Straße ihren festen Platz in der an musikalischen Anekdoten und Erzählungen so reichen Hauptstadt bekommen hat. Vor der im Herbst 2024 startenden Hallentour durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz, wird es im Sommer 24 einige Möglichkeiten geben, LEA auf verschiedenen Festival Bühnen zu erleben.

Einlass 18:00 Uhr

21 Jahre ist es nun her, dass diese Band ihre ersten Auftritte hatte; damals standen die Musiker mit Trommeln und Sackpfeifen an Straßenecken herum und spielten für das Geld, das man ihnen in die Hüte warf. Sie hätten das damals selbst nicht gedacht, sagen Saltatio Mortis heute: Dass man mit Schnabelschuhen, Schellenband und Dudelsack irgendwann mit vier Nummer-Eins-Alben dasteht und mit einer goldenen Schallplatte noch dazu. Und dass es eine so bunte Truppe, auch nach über zwanzig Jahren, immer noch schafft, so erfolgreich zu sein, in einer Welt, die zunehmend grau wird – allein das ist ein Zeichen, das Hoffnung macht.

„Für immer frei – Unsere Zeit Edition“ heißt das aktuelle Album von Saltatio Mortis, und im Titel finden sich Bekenntnis und Aufruf zugleich. Eine stimmige Selbstbeschreibung einer freien Band, die sich noch nie um musikalische Grenzen geschert hat. Freie Musik von freien Menschen. Denn frei und offen: So ist die Musik dieser Gruppe; so war sie schon immer, seit Saltatio Mortis im Jahr 2000 in Karlsruhe zueinander gefunden haben. Aber so neugierig und virtuos wie auf diesem Album haben sie vielleicht noch nie an der Erweiterung ihrer Möglichkeiten gearbeitet.

Saltatio Mortis wirken auch nach einundzwanzig Jahren immer noch so kraftvoll, leidenschaftlich und neugierig wie am ersten Tag; ihre gewachsene musikalische Reife steigert nur noch die Intensität ihrer Songs. „Für immer frei – Unsere Zeit“: Das ist die Musik einer Band, die ihre Geschichte kennt und um die Zukunft weiß; die so sicher ist, dass sie kein Risiko scheut – und die weiß, dass es heute wichtiger denn je ist, den kräftigen Rock und den zarten Folk nicht den Feinden der Freiheit zu überlassen.

Einlass 18:00 Uhr

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“.
Die Band ist 2022 der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren, der unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands.
Die Little River EAGLES blicken nun stolz auf ihr erfolgreiches Debütjahr 2023 zurück und freuen sich auf alles, was im Jahr 2024 kommt. Auf dem Tourplan stehen erneute Auftritte in Spielstätten des vergangenen Jahres, aber auch einige Premieren-Konzerte in neuen, namhaften Locations Deutschlands.

Einlass ab 18:30 Uhr