Samstag, 23. November 2024, 21.30 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

farbton
Elisaveta Ilina, Klavier | Sönke Schreiber, Marimbaphon, Vibraphon, Percussion

„SOUNDbeat“

Mit „SOUNDbeat“ präsentiert das Duo „farbton“ kraftvolle und emotionale Musik der Zeit. Instrumente wie Marimba, Vibraphon, Handpan und Klavier werden von ihrer rhythmischen und gesanglichen Seite gezeigt. Originalkompositionen und eigene Arrangements aus Minimal Music, neuer Klassik und Filmmusik bestimmen den Sound, der in sich gekehrte Improvisationen und explosive Motive miteinschließt. Elektronik fügt eine individuelle Note hinzu und rundet das Programm ab.

Aus einem gemeinsamen Projekt an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg heraus entwickelten Elisaveta Ilina und Sönke Schreiber (dem Kempener Publikum als Mitglied von „Elbtonal Percussion“ wohlbekannt) die Idee, Klavier und Marimba gegenüber zu stellen und neue Wege in der Kammermusik zu beschreiten, ihre eigenen Vorstellungen von Klang und Farbe umzusetzen.

Das Duo war unter anderem zu Gast beim Schleswig-Holstein Musik Festival, auf Schloss Salzau und in der Laeiszhalle Hamburg. 2016 erschien die erste CD mit Mussorgskys „Bildern einer Ausstellung“ im Mittelpunkt.

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!

Kurz, aber intensiv: Eine gute Stunde (ohne Pause) dauern die Kempener Nachtmusiken. Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Die üblichen Konzertrituale vergessen wir. Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden, im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht legen Sie sich hin und hören die Musik mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich was Kleines mit zum Sitzen. Die Musik, die Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U"- und „E"-Musik sind für sie keine sinnvollen Kategorien. Aber höchste Intensität, professionelle Qualität und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte - darauf kommt es Ihnen/uns an.
Wir werden nicht allzu viele sein, denn diese Art des Musikgenusses geht nicht in der Masse. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form. Und ungewöhnliches Publikum?
Wenn Sie ein bisschen früher kommen, können Sie noch ein Gläschen vorab trinken: der Getränkeverkauf beginnt um 21 Uhr.

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Getränke ab 21 Uhr, Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

PROGRAMM

Kian Azmeh
Prelude for solo oboe
___________________BREATH

Antonio Vivaldi
Sonate g-Moll

Juri Vallentin
Breath. Respiro
____________________VOICE

Élisabeth Jacquet de la Guerre
Sonate en ré mineur

Luciano Berio
Sequenza VII

Johann Christoph Pez
Symphonia g-Moll
__________________HEARTBEAT

Antonio Vivaldi
Sonate c-moll

Heinz Holliger
Cardiophonie

Carl Philipp Emmanuel Bach
Sonate g-Moll


INTERPRETEN

Juri Vallentin – Oboe
Elina Albach - Cembalo


„Musik ist für mich wie atmen.“
Heinz Holliger

Atem, Stimme und Herzschlag sind eng miteinander verbunden. Die drei Grundelemente der Musik und des menschlichen Körpers pulsieren durch dieses intensive Konzertprogramm. In „Breath. Respiro“ folgen Juri Vallentin und Elina Albach solistisch und gemeinsam Atemzügen, Luftströmen, Klang- und Lebenslinien nach. In prächtigen Barocksonaten und virtuoser Gegenwartsmusik loten sie die Grenzen zwischen Konzert und Performance aus - auch beeinflusst durch die Musikauffassung von Joseph Beuys. Spüren wir Puls und Herztöne der berührenden Musik von Antonio Vivaldi, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Luciano Berio, Heinz Holliger und Carl Philipp Emmanuel Bach.

Einlass: 17.30 Uhr

Die MKS Big Band, die Big Band der Musik- und Kunstschule der Stadt, spielt im November im Bora.

Es wird windig im Bora am Duisburger Dellplatz: Am Sonntag, 24. November, gastiert die MKS Big Band – die Big Band der Musik- und Kunstschule der Stadt Duisburg – um 18 Uhr im großen Saal des Kulturtempels. Mit den gewohnt gewaltigen Bläsern und der Rhythmusgruppe als Rückgrat der Combo ist die Band seit über einem Vierteljahrhundert fester Bestandteil der Duisburger Kulturlandschaft.

Das Markenzeichen der Big Band unter der Leitung von Rüdiger Testrut ist seit jeher ihre Vielseitigkeit. Von Jazz-Klassikern (Satin Doll) über Soul-Hits (Isn‘t She Lovely), Pop-Hymnen (Happy), Fusion-Kracher (Birdland) bis hin zu Filmmusik (For Your Eyes Only) wird Musikfans alles geboten, was das Herz begehrt. Davon konnte sich das Duisburger Publikum in der Vergangenheit immer wieder überzeugen, sei es bei „Jazz auf‘m Plazz“, dem Traumzeit-Festival, der Extraschicht, dem Haniel-Open-Air und bei den Weihnachtskonzerten in der Gebläsehalle des Landschaftsparks.

Unterstützt wird die MKS Big Band, wie schon so oft, von der Muskito BeeBee, der Nachwuchsbigband der Musik- und Kunstschule unter der Leitung von Markus Krieger.

Einlass: 17 Uhr

Mittwoch, 27. November 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Kim So Ra & Hyun Seung Hun (Süd-Korea)
Kim So Ra, Perkussion | Hyun Seung Hun, Perkussion

„Stürmische Folk Grooves aus Korea“
Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Kim So Ra ist eine mehrfach preisgekrönte koreanische Perkussionistin und Komponistin. Sie widmet sich besonders der traditionellen Jeongeup-Musik aus der südwestlichen Provinz Honam und gilt als eine der talentiertesten und bekanntesten Spielerinnen der Doppeltrommel Jang-gu, einer zweifelligen Trommel mit sanduhrförmigem Holzkorpus. Sie wird mit Bambusstock und Handballen gespielt; ihr Klang ist bekannt als das Trommeln des Regens. Gemeinsam mit Hyun Seung Hun wurde sie für ihre grenzüberschreitende Arbeit mit traditioneller koreanischer Perkussion bekannt. Durch zeitgenössische Neuinterpretationen von traditionellen Mustern schafft das Duo eine Art gemeinschaftliches Ritual mit dem Publikum, nimmt es mit auf eine musikalische Reise, die besonders westlichen Ohren spannende Erfahrungen bietet.
Kim So Ra ist Leiterin des Korean Jangdan Music Festival und unterrichtet an der Chung-Ang University School of Korean Music. Wie sie selbst, so wurde auch ihr musikalischer Partner Hyun Seung Hun mit mehreren Musikpreisen ausgezeichnet. Er absolvierte sein Studium an der Korea National University of Arts und ist künstlerischer Leiter des Ensembles Yeoju Traditional Yeonhui Troupe.
2018 erschien das erste Album „A Sign of Rain“, das sogleich für die 16. Korean Music Awards nominiert wurde, und dessen Musik das Duo mit großem Erfolg u. a. auf der WOMEX und der „Mundial Montreal“ aufführte.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Niels Freverts neues Album heißt Pseudopoesie, und davon abgesehen, wie halluzinogen
dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller
Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes
Album Pseodopoesie nennt. Ist das Koketterie oder hat der `ne Krise? Und warum haut er
nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus?
Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten
bekommen werden, denn N. Frevert ist nicht zu fassen.

„Ich sing in einem Käfig, in dem der Algorithmus nicht greift“

‚Fremd in der Welt’

Es beginnt schon mit der Einordnung. Freverts Kollegen kriegt man alle easy zu greifen.
Da ist Jochen, der Intellektuelle. Thees, der Kumpeltyp. Sven, der Romantiker mit den
Romanen, und Gisbert, der aus der WG-Küche der Herzen. Bei Niels aber wird’s vage. Er
war schon immer der, der nirgendwo so richtig dazugehörte. Ein Einzelgänger,
geheimnisvoll und etwas unnahbar. Ein Flaneur, der alle paar Jahre mit zwei Händen
voll Liedern aus der Versenkung erscheint, für Verzückung sorgt und wieder
verschwindet in der Anonymität jener Großstadt, in der er seine Geschichten findet. Ein
Meister der stolzen Melancholie, bei dem Worte wie Einwegfeuerzeugstichflamme zur
Hook werden und jedes Lied der Welt einen Blick abgewinnt, einen Moment oder eine
Formulierung, die man nicht mehr vergisst. Zu fein für’s Formatradio, zu verwirrend für
den Algorithmus.
Der Bruch kam mit dem 2019 erschienenen Album Putzlicht. Mit dem erfand sich
Frevert nach fünf Jahren Pause quasi neu, streifte das Korsett des Liedermachers ab.
Plötzlich war alles größer und druckvoller, als hätten The War On Drugs seine
Schreibklause gestürmt. Pseudopoesie knüpft da an und geht noch weiter – auch dank
des neuen Frevert-Produzenten Tim Tautorat (Faber, Provinz, Tristan Brusch).
„Das Schwarze an deinem Handgelenk, ist das Kajal?“

‚Waschbeckenrand’

Bestes Beispiel für die Wandlung ist ‚Weite Landschaft’, der Opener und die erste Single.
Es beginnt wie ein Frevert-Stück von früher, eine dieser aufrecht an der Liebe
verzweifelnden Balladen – dann kippt’s, fällt auf die Füße und rennt los. ‚Fremd in der
Welt’ (Frevert über Frevert?) ist ein Hit, ‚Waschbeckenrand’ eine Miniatur mit
universeller Wucht, wie sie nur Frevert schreiben kann, das umwerfende ‚Träume hören
nicht auf bei Tagesanbruch’ eine radioheadsche Elegie auf die Sehnsucht, das „Klappern
von Geschirr’ die Fortsetzung von ‚Wind in deinem Haar’ von Putzlicht.
Mehr denn je richtet sich sein Blick auf das Weitermachen hinter den Fenstern der
Großstadtwohnungen, in denen viele seiner Geschichten spielen – diese
hochverdichteten Momentaufnahmen, in denen ganze Leben stecken. Freverts Lieder
feuern nicht zum Durchhalten an, spenden keinen Trost und geben keinen Rat. Sie legen
sanft den Finger auf die Wunde, da wo Träume verkümmern und Herzen verhärten,

schieben dich sachte zur Tür und lassen dich da stehen mit dem Schlüssel in der Hand.
Das ist große, zuweilen fast schmerzhaft schöne Popmusik, die das Leben und die
Menschen ernst nimmt, aus Alltäglichkeiten das Drama unserer Existenz schält und
neuerdings immer einen Ausweg bereithält: den radikalen Neuanfang, die Flucht in ein
neues Leben, so als Idee ...
Warum jedoch das vielleicht schon wieder beste Niels-Frevert-Album aller Zeiten
ausgerechnet Pseudopoesie heißt, ist eine dieser Frevert-Fragen, mit der wir uns einen
Zopf drehen können. Ist es der dritte Teil einer P-Trilogie, die aus den Alben Paradies
der gefälschten Dinge, Putzlicht und Pseudopoesie besteht? Meint das Pseudo die Zweifel
des Dichters an seinen Texten? Oder ist es so eine Art Meta-Mittelfinger an den
Mainstream? Wie auch immer: Dieses an sich interessante Wort wirkt etwas deplatziert
auf diesem Album, schmälert den Genuss desselben aber in keiner Weise.
“Der Blick ist weit und die Sehnsucht groß /
Und jeder Morgen ein neuer Versuch“
‚Träume hören nicht auf bei Tagesanbruch’

Er sei „eigentlich auch ein ganz normaler alle dreieinhalb Jahre neues Album Typ“, sagt
er selber. Es sei denn, es gibt eine harte Krise, dann dauert es schon mal eine halbe
Dekade. Pseudopoesie erscheint 3,5 Jahre nach seinem Vorgänger – ein Hinweis.
Außerdem wollte Frevert möglichst schnell wieder auf Tour. Und sein neuer Produzent
Tim Tautorat ist auf Zack – verliert keine Zeit, liebt das Risiko und spielt
Streicherarrangements einfach mal selbst ein. So kam es, dass Pseudopoesie in nur sechs
Wochen entstand – die kürzeste Albumproduktionsphase seit dem Frevert-Debüt von
1997.

Aufgenommen hat er die zehn neuen Lieder mit der Live-Besetzung von Putzlicht – das
erste Mal, dass seine Band zwischen zwei Alben komplett zusammenbleibt. Niels Frevert
scheint angekommen zu sein: zwischen den Stühlen, auf der äußeren Umlaufbahn oder
einfach nur auf dem Weg zum ewigen Weiter. Versuche, ihn zu fassen und er lässt los,
macht nen zweieinhalbfachen Salto unter der Zirkuskuppel ohne Netz, landet in seinem
Glitzertrikot, singt dir das Herz auf und ist wieder weg.

Tino Hanekamp

Einlass: 19:30 Uhr

Das Londoner Kult-Studio bot das perfekte technische Umfeld für die hohen Ansprüche des Gitarristen Axel Fischbacher, zusammen mit Tim Dudek, drums und Nico Brandenburg am Kontrabass ein „Direct-to-Disc“-Recording auf Vinyl zu wagen. Eine superfeine Scheibe kam da raus ! Jazzgitarrist Axel Fischbacher, 1956 in Lübeck geboren, zählt schon lange zu den Spitzensolisten der europäischen Szene. Zu Beginn seiner Karriere noch oft als Sideman diverser Rock- und Popmusiker beschäftigt, wendete er sich schnell und exklusiv dem Jazz zu. Fischbacher beherrscht alle Spielarten dieses Genres von Bebop über Jazzrock bis hin zum Blues und verbindet sie zu sei-nem ganz eigenen, charakteristischen Sound. Im Laufe seines Lebens spielt er unzählige Tourneen in Europa, Kanada, den USA und tritt auf den namhaften Jazzfestivals auf. Er veröffentlicht elf Alben als Bandleader, wirkt bei über 50 Tonträgeraufnahmen mit und spielt mit zeitgenössischen Jazzgrößen wie Danny Gottlieb, Mark Egan, Adam Nussbaum, u.v.a. Fischbacher ist auch Initiator und künstlerischer Leiter von Konzertreihen wie im Hildener „Blue Monday“ .

Einlass: 19:15 Uhr

Willkommen in der faszinierenden Welt der ‚Transatlantischen Harmonie‘, einer Reise zwischen Frankreich und Brasilien.

Dieses Projekt ist die Begegnung zwischen dem französischen Pianisten Marco Poingt und dem brasilianischen Mundharmonikaspieler Pablo Fagundes. Eine Geschichte von Freundschaft und Austausch zwischen diesen beiden Musikern, vereint durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Musik und das Leben, die Verbindungen zwischen der reichen französischen Musiktradition und den pulsierenden Rhythmen Brasiliens knüpfen.

Stellen Sie sich vor, Sie werden über die Ozeane hinweg transportiert, geführt von den sanften Klavierklängen und den leidenschaftlichen Nuancen der Mundharmonika. Dieses Projekt ist weit mehr als nur eine musikalische Darbietung; es ist eine Feier der kulturellen Harmonie, die zwei verschiedene Musikwelten vereint.

Lassen Sie sich von einzigartigen Interpretationen ikonischer Musikhits aus Frankreich und Brasilien mitreißen, bei denen jede Note den Klang beider Kulturen widerspiegelt. Die Transatlantische Harmonie verkörpert den Geist internationaler Zusammenarbeit, indem sie die Präzision des Klaviers mit der warmherzigen Seele der Mundharmonika verschmilzt, um ein unvergessliches Klangerlebnis zu schaffen.

Begleiten Sie uns auf einer musikalischen Reise, die Grenzen überwindet, wo Harmonie zur universellen Sprache von Leidenschaft und Kreativität wird. Entdecken Sie die Essenz der französisch-brasilianischen Musik mit dem französischen Pianisten Marco Poingt und dem brasilianischen Mundharmonikaspieler Pablo Fagundes.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Vor einem halben Jahrhundert traten die Dubliner zum aller ersten Mal auf deutschem Boden auf.

Nun kehren The Dublin Legends, die Nachkommen der legendären Irish-Folk Gruppe, nach Deutschland zurück. Mit in ihren Reihen, der Sänger und Gitarrist Sean Cannon, welcher schon 1982 Teil der Gruppe war.

Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Das schlagende Herz Irlands, wo Geschichten über Seeleute, feurige Romanzen und unglückliche Lieben erzählt werden, während man ein Pint Guinness oder einen guten Whiskey genießt.

Keine Band kann mit so viel Enthusiasmus, solch eine authentische und ansteckende Atmosphäre schaffen, wie diese vierköpfige Band – Sean Cannon, Gerry O’Connor, Shay Kavanagh und Paul Watchorn.

Echte Folk-Fans kennen die Musiker vielleicht besser unter dem legendären Namen The Dubliners. Die Band verschwand, als Frontmann John Sheahan 2012 in den Ruhestand ging. Die Legende jedoch blieb! Genauso wie die unglaublich schöne Kneipenatmosphäre, welche die Zuhörer zum Stampfen und Klatschen begeistert. The Dublin Legends spielt Irish Folk genauso wie er sein sollte – rein vom Herzen.

Sie brauchen keine glänzenden Bühnenbilder oder Spezialeffekte, um Eindruck zu machen und genau das stellt die Gruppe immer wieder unter Beweis, wenn sie das Publikum mit ihren mitreißenden Liedern und melancholischen Balladen zum Feiern animieren. Bei den Klassikern „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ und „The Irish Rover“ muss man einfach mitsingen!

Seid dabei um einen Abend das grüne Irland zu erleben und die wohltuende, ansteckende Art der Dublin Legends auf euch wirken zu lassen!

Weihnachten – das ist die Zeit des Innehaltens und Besinnens, der Familie, Freunde und des
Beisammenseins.

Es sehnt sich wohl vor allem in der Adventszeit jeder nach etwas Ruhe und Besinnlichkeit, aber auch nach Lachen und Leichtigkeit. Doch für viele von uns ist Weihnachten leider schon lange nicht mehr, was es einmal war.

Die Dresdner A-cappella-Pop-Band MEDLZ fährt zum 15. Mal auf große Weihnachtstour durch Deutschland mit dem Ziel, genau das bei Ihrem Publikum zu erreichen:
Ein Licht im Herzen ihrer Zuhörer zu entzünden und die Menschen aus dem oft anstrengenden, und auch sorgenvollen Alltag zu holen, um zumindest für zwei Stunden einen Moment des Friedens zu schaffen.
In diesem Jahr hat die Band ihr neues Album „Weihnachtsleuchten lll“ dabei und bringt damit erneut traditionelle deutsche, wie auch stimmungsvolle Weihnachtslieder, zum Beispiel aus dem kalten Norwegen, Irland oder Frankreich auf die Bühne.
Aber natürlich darf man sich wie immer auch auf kuschlig warme und beschwingte Songs von Dean Martin oder Frank Sinatra und auch auf den einen oder anderen eigenen Song freuen.

Die MEDLZ (Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Sabine Kaufmann) sind auf dieser Weihnachtstour erstmalig mit ihrer neuen Sängerin, Bianca Dolabella, unterwegs, welche nicht nur stimmlich eine neue, schöne Farbe mitbringt sondern vielleicht auch die eine oder andere musikalische Überraschung.

Kurzum: Die MEDLZ bringen dieses Jahr viel Neues mit, bleiben aber ihrem Stil und Programm treu, einen stimmungsvollen Abend lang die Zeit anzuhalten, Herzen zu wärmen, Gedanken zum Fliegen zu bringen und mit ihrer Musik tief im Innersten zu berühren.

Mit nur vier Stimmen, fantasievollen Arrangements, wohldosierter Percussion und modernem Sounddesign erschaffen die MEDLZ Klangwelten, die den Zuhörer in die jeweiligen Länder der Weihnachtslieder reisen lässt.
In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter-besinnliche Atmosphäre aufscheinen, die mancher seit der Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren leuchtende Augen bei ihrem Publikum.

Einlass: 18.30 Uhr

Freitag, 6. Dezember 2024, 20 Uhr
Haus für Familien / Campus

KLARO! (D/NL)
Karolina Strassmayer, Altsaxophon | Drori Mondlak, Schlagzeug | Hans Vroomans, Klavier | Jos Machtel, Bass

“Speak your truth!”

Nach gut sieben Jahren ist es endlich so weit: Karolina Strassmayer und Drori Mondlak kommen wieder nach Kempen! Spielten sie seinerzeit mit dem Vibraphonisten David Friedman, so treten sie diesmal in klassischer Jazzquartett-Besetzung an, d. h. also mit Klavier. Dieses spielt kein geringerer als Hans Vroomans, der nicht nur Mitglied des mit zahlreichen Grammys ausgezeichneten Metropole Orkest ist, sondern als gefragter Begleiter u. a. auch mit Al Jarreau, Ivan Lins und John Scofield spielt. Bassist Jos Machtel, wie Vroomans gebürtiger Niederländer, ist ein vielbeschäftigter Freelance-Musiker und zudem Dozent für Jazz-Bass im belgischen Louvain. Er war zehn Jahre lang der Bassist des Brussels Jazz Orchestra, spielte im Quartett des Saxophonisten Benjamin Herman sowie u. a. mit Rembrandt Frerichs und Ben van Gelder.
Die Österreicherin Karolina Strassmayer, von den Lesern des amerikanischen Jazz-Magazins „Downbeat" gleich mehrmals unter die weltweit fünf besten Altsaxophonisten gewählt, trat nach langjähriger Tätigkeit in New York (etwa mit Chico Hamilton oder dem Duke Ellington Orchestra) 2004 als erste Frau der WDR Big Band Köln bei und gründete darüber hinaus mit US-Schlagzeuger Drori Mondlak (vormals u. a. mit Frank Foster, Joe Williams, Lee Konitz, Don Friedman) das Quartett KLARO! Auf CD erschienen zuletzt die Alben „freescapes“ (mit Pianist Rainer Böhm) sowie aktuell „quiet fortitude“ mit David Friedman.

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Hinweis: Bei dem Konzert gibt es nur eine begrenzte Anzahl von Sitzplätzen

Fatcat & Bobby Rausch – Zum Jahresabschluss ein Doppelkonzert der
besonderen Art in einer besonderen Location

Fatcat
Energiegeladener Sound und pure Spielfreude sind die Zutaten mit denen FATCAT 2024 wieder aufwartet. Für das jüngste Album MORE SUGAR hat sich das 8-köpfige Ensemble ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient. MORE SUGAR fesselt die tanzwütige Funk- Gemeinde mit perlenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes. Wie schon bei ihrem Ohrwurm „I feel good“ (2020) träufelt sich Kenny Joyners unnachahmliche Stimme wie Honig in die Gehörgänge eines zu Dauergrinsen und unstillbarer Tanzlust verurteilten Publikums.

Als Support an der Seite von Künstlern wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder La Brass Banda und als Headliner bei Festivals in ganz Europa haben sich FATCAT in über 500 Konzerten reichhaltige Live-Erfahrung erspielt und ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Performance begeistert. Der Auftritt von FATCAT 2017 beim legendären Montreux-Jazz-Festival war der Band sogar die Veröffentlichung eines eigenen „Live in Montreux“-Albums wert.
Seit 2013 in nahezu unveränderter Formation ist FATCAT ihrem funky Sound stets treu geblieben. Auch wenn ihre Arrangements über die Jahre stilsicherer und erwachsener geworden sind, weiß FATCAT vor allem durch Charme und unverstellte Authentizität zu überzeugen. Ihre Konzerte sind im fließenden Zusammenspiel von Rhythm & Horn Section ein unwiderstehlich süßer Party-Schmelztiegel aus Funk,-Soul & Disco-Pop der mit ekstatischen Rhythmen zum Mitwippen und Tanzen einlädt.

MORE SUGAR bietet ein wohliges Bad in heißer Schokolade… Glücksgefühle, die nicht zu beschreiben sind, aber unbedingt erlebt werden müssen!


Wenn BOBBY RAUSCH etwas perfektioniert haben, dann ist es wohl das Brechen mit Konventionen. Das fängt bereits bei der ungewöhnlichen Besetzung an: Bassklarinette (Lutz Streun) trifft Baritonsaxophon (Oleg Hollmann) trifft Schlagzeug (Jürgen Meyer) – zu dritt zaubern die Musiker Sound-Variationen, die so unvorhersehbar sind wie die Bandkonstellation selbst. Von Instrumental-Hiphop über Electrobeats hin zu Grunge-Riffs
- bei der Erkundung von Klängen gibt es keine Restriktionen. An Genregrenzen haben sich schon viele Jazz-Musiker abgearbeitet, aber selten so aufregend und zeitgemäß, wenn nicht gar zukunftsweisend, wie es BOBBY RAUSCH gelingt.
Egal, ob auf den bedeutendsten Jazzfestivals Europas (Elbjazz Hamburg, Injazz Rotterdam, Xjazz Istanbul), in etablierten traditionellen Jazzclubs (Unterfahrt München, Jazzclub Tonne Dresden), auf den angesagtesten Techno- und Hiphop-Dancefloors (Watergate, Sisyphos) oder der 1.Mai-Demo in Kreuzberg – es gibt keine Bühne, auf die BOBBY RAUSCH nicht gehören; kein Publikum, das ihrer Performance nicht sofort verfällt. Dabei verwundert die breite Aufmerksamkeit nicht, spiegelt sich die Diversität ihrer Zuhörerschaft doch in den Eigenkompositionen wider. Limitationen existieren für BOBBY RAUSCH nur zum Durchbrechen.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Das Hardcore-Fest im Bollwerk ist zurück: Am Samstag den 14.12. gibt´s mit gleich sieben Bands ein randvolles Lineup mit vielen der angesagtesten europäischen Hardcorebands: Neben Headliner „Harm/Shelter“ aus Gießen kommen unter anderem „In Circles“ für eines der ersten Konzerte der Band nach über 7 Jahren nach Moers – und das direkt mit einem neuem Album! „Second Sight“ werden sogar ihre aller erste Show seit 5 Jahren spielen! „Hostile CVLT“ bringen als Lokalmatadore ihre neue EP „CVLT: The Dark Tapes“ mit. Abgerundet wird das Lineup mit der Kölner HC-Band der Stunde „Wonderful World“ und der neuformierten Band „STALK“ aus den Niederlanden. Eine weitere Band wird noch angekündigt.

Einlass: 17:00 Uhr

Das "Sinfonische Orchester Cleve" präsentiert mit seinem 2. Konzert am 5. Oktober 2024 eine musikalische Weltreise unter dem Titel "Eine Reise um die Welt in 80 Minuten". Das Programm führt das Publikum durch verschiedene geografische und literarische Landschaften. Die Reise beginnt in Österreich, von wo aus es zu Gullivers Fantasiereise geht. Weiter führt die musikalische Reise zu den faszinierenden Nordlichtern und anschließend nach Afrika. Über den Atlantik gelangt das Orchester nach Mittelamerika, wo das mysteriöse "Blue Hole" musikalisch dargestellt wird. Den krönenden Abschluss bildet eine musikalische Interpretation der Reise um die Welt, inspiriert von Jules Vernes berühmtem Roman "In 80 Tagen um die Welt".
Diese thematische Vielfalt verspricht ein spannendes und abwechslungsreiches Konzert, das unterschiedliche kulturelle und geographische Einflüsse in einer musikalischen Erzählung vereint.
Während des Konzerts wird der Sprecher Marco Spohr zu jedem Stück passende Texte vortragen, die den Zuhörern zusätzliche Einblicke und Verbindungen zur Musik bieten. Dieses abwechslungsreiche und spannende Programm verspricht eine beeindruckende musikalische Weltreise.

Hauseinlass: 19 Uhr

Taschenlampen an!
Das Familien-Weihnachtskonzert mit Rumpelstil
Mit ihrer einzigartigen Kombination aus Musik, Theater und interaktiven Lichteffekten haben sich Rumpelstil längst einen Platz in den Herzen der Fans erobert. Ende des Jahres geht die Ausnahmeband mit neuem Weihnachtsprogramm auf Tournee. Die Vorfreude ist groß, denn das weihnachtliche Musiktheater verspricht ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.
Taschenlampen an!
Seit Jahren begeistern die Mitmachkonzerte von Rumpelstil große und kleine Besucher. Allein über 25.000 Menschen strömen jedes Jahr in die Berliner Waldbühne, um Teil des einzigartigen Live-Konzepts zu sein. Mit ihren unvergleichlichen Taschenlampenkonzerten versetzen die Musiker die Zuschauer in eine magische Welt, die nicht nur bei Kindern enorme Begeisterung auslöst.
In der Adventszeit gibt es für Familien kaum etwas Schöneres als gemeinsame Erlebnisse zu teilen und wundervolle Erinnerungen zu schaffen. Vor allem den Jüngsten bleibt ein Taschenlampenkonzert mit Rumpelstil unvergessen. Dabei ist das Konzept einfach und genial zugleich: Jedes Kind bringt eine Taschenlampe mit, die es während des Konzerts benutzen kann. So entsteht bei den Konzerten eine sich wechselseitig beeinflussende Atmosphäre, bei dem die Zuschauer Teil des Geschehens sind. Das traumhaftweihnachtliche Bühnengeschehen wird mit verschiedenen Lichteffekten inszeniert, während die Kinder mit ihren Taschenlampen die Konzertsäle in funkelnde Lichtermeere verwandeln.
Ein Konzert zum Staunen und Mitmachen
Das weihnachtliche Musiktheater begeistert sowohl Kinder als auch Erwachsene. Die festlich geschmückte Bühne und fantasievolle Kostüme entführen das Publikum in eine märchenhafte Winterwelt. Mit ihrem energiegeladenen und vielseitigen Programm verwandeln Rumpelstil das Konzert in eine grandiose Weihnachtsparty: Hier wird gemeinsam gesungen, getanzt und kreativ mit der Taschenlampe gespielt. Die Möglichkeit, persönlich aktiv an den Konzerten teilzunehmen, bereitet sowohl kleinen als auch großen Kindern gleichermaßen Freude. In der Kombination mit traditionellen Weihnachtsklassikern, Rock/Pop und Folk entstehen spontane Gänsehautmomente in besinnlicher Atmosphäre. Ein besonderes Highlight wird in diesem Jahr der Weihnachtsmann sein, der anstatt mit dem Schlitten auf einem Roller auf die Bühne fährt und für strahlende Kinderaugen sorgt.
Für ein Miteinander im alltäglichen Leben
Weihnachtskonzerte von Rumpelstil bieten die wunderbare Gelegenheit, um mit der Familie und Freunden Zeit zu verbringen und sich gemeinsam auf die schönste Zeit des Jahres einzustimmen. Die Vorfreude der Band auf die anstehende Tournee ist groß: "Die Taschenlampenkonzert-Weihnachtstournee ist für uns eine echte Herzensangelegenheit. Gerade in der Adventszeit möchten wir die Konzerte mit besonders viel Frohsinn gestalten und im Zusammenspiel mit Kindern und ihren Familien unvergängliche Erinnerungen schaffen.“ Mit der Tournee möchten Blanche Elliz (voc, acc & perc), Peter Schenderlein (voc, piano & keyb), Max Vonthien (voc, drum & perc) und Jörn Brumme (voc, fl & git) von Rumpelstil auch ein persönliches Anliegen verbinden: das friedliche aufeinander Zugehen und Miteinander im alltäglichen Leben!
„Das schönste Familienkonzert des Jahres“ (Berliner Morgenpost) ist das perfekte Erlebnis für alle, die in die zauberhafte Weihnachtswelt von Rumpelstil voller Freude, Musik und Licht eintauchen möchten.

Einlass: 16:30

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

PROGRAMM

Björk
»Ouverture« (aus dem Soundtrack »Dancer in the Dark«)

Todd Mason
„Aurora Borealis“ for solo clarinet

Pēteris Vasks
Holzbläserquintett Nr. 1 »Musik für wegziehende Vögel«

Björk
»Pneumonia« (aus dem Album »Volta«)

Kaja Bjornvedt
»Ut« für Altflöte & Elektronik

Anders Hillborg
Sechs Stücke für Bläserquintett

Björk
»Jóga« (aus dem Album »Homogenic«)

Kalevi Aho
»Five mythical images for solo oboe«

Carl Nielsen
Bläserquintett op. 43


INTERPRETEN

BREEZE
Jill Jeschek - Flöte
Juri Vallentin - Oboe
Annelien Van Wauwe - Klarinette
Přemysl Vojta - Horn
Marceau Lefèvre - Fagott

Paul Bießmann - Videoinstallation


Das Licht im Norden Europas ist ein Faszinosum, ein Zusammenspiel von Licht, Schatten und Dämmerung, von ganz eigenen Tönen geprägt. Die Naturereignisse am Firmament vermitteln in der nordischen Kultur mystische Botschaften an uns Menschen.
Die Musik der nordischen Komponisten wirkt wie klare und kalte Luft. Für ihre Klangfarben spielt das Bläserquintett die ideale Klangpalette. Das BREEZE Bläserquintett taucht die Stadthalle mit Musik aus Skandinavien in schimmerndes Nordlicht. Hauptwerk ist das klassische Bläserquintett von Carl Nielsen, dazu kommt Musik aus Schweden und Finland von Anders Hilborg und Kalevi Aho. Solowerke von Mason, Bjornvedt und Aho vermitteln den Charakter der unterschiedlichen Holzblasinstrumente. Die Stimme der isländischen Avant-Pop-Ikone Björk zieht sich wie ein Silberfaden durch das Konzert, eigens für BREEZE arrangiert. Und mit den Visuals aus Borealis-Farben und pulsierenden Projektionen wird der Abend zum Gesamtkunstwerk, das alle Sinne anspricht.

Ein „Dreiklang“ prägt gleich in mehrfacher Hinsicht das Konzertprogramm von „Northern Lights“: Drei Songs von Björk wechseln mit drei Werken für Solo-Instrumente und drei Holzbläserquintetten. Mit dieser Ordnung bezieht sich das Ensemble auf den skandinavischen Mythos der Triskele der Götter Odin, Thor und Freya, aber auch auf die christliche Trinität von Vater, Sohn und Heiligem Geist. An diesem Abend verbinden sich Musik und Spiritualität, Licht und Natur.

BREEZE will frischen Wind in das Konzertleben pusten und mit Kreativität und Abenteuer Musik für Blasinstrumente neu gestalten. Die befreundeten Instrumentalisten sind Preisträter internationaler Wettbewerbe und kommen aus Belgien, Deutschland, Frankreich und Tschechien.

Das Konzert wird vom Kultursekretariat NRW Gütersloh gefördert.

Hauseinlass: 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr", 19 Uhr, mit Andfreas Daams