50 Jahre Bohemian Rhapsody. 50 Jahre A night at the Opera, das facettenreiche Meisterwerk von Queen und eines der berühmtesten Alben aller Zeiten. Rock4 zelebriert diesen Meilenstein der Musikgeschichte auf grandiose Art und Weise, mit der Stimme als einzigem Instrument.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Einlass: 18:30 Uhr

Solist: Yoav Levanon, Klavier
Dirigent: Gabriel Venzago
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Arthur Honegger (1892-1955)
Rugby (Mouvement symphonique Nr. 2), H 67
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)
Konzert f. Klavier & Orchester Nr. 1 b-Moll op. 23
Charles Ives (1874-1954)
Sinfonie Nr. 2

Mit Rugby holt Arthur Honegger den Sport in den Konzertsaal – nicht als musikalisches Spielprotokoll, sondern als Studie in Rhythmus und Klangfarbe. „Ich liebe den Fußball“, schreibt der Komponist, „doch der wildere, weniger geregelte Rhythmus des Rugby reizt mich mehr.“ Das zweite seiner drei Mouvements symphoniques (1928) versteht Honegger ausdrücklich nicht als Programmmusik, sondern als sinfonische Übersetzung der Angriffe und Konter, der Bewegungsenergie eines Spiels.
Das Tempo der ersten Halbzeit hält Tschaikowskis Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll. Sein Mentor Nikolai Rubinstein hatte es 1874 als „wertlos und unspielbar“ abgekanzelt – ein Verdikt, das Tschaikowski schwer traf, ohne ihn umzustimmen. Heute gehört das Werk zu den meistgespielten der Klavierliteratur.

Nach der Pause Charles Ives‘ 2. Sinfonie – Konstanzer Erstaufführung, mehr als 120 Jahre nach der Entstehung. Erst 1951 hat Leonard Bernstein das Werk in der Carnegie Hall aus der Schublade geholt. Ives, hauptberuflich Teilhaber einer der erfolgreichsten New Yorker Lebensversicherungs-Agenturen seiner Zeit, montiert hier amerikanische Volkslieder, Stephen-Foster-Melodien und die Hymne America (deren Melodie
europäische Ohren als God Save the King kennen) souverän in den Klangraum europäischer Sinfonik – Brahms, Bach und Wagner inbegriffen.

Mit Yoav Levanon (*2004) steht ein Ausnahmetalent auf der Bühne, das trotz seines jungen Alters bereits auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken kann. Der Pianist begann seine professionelle Klavierausbildung mit drei Jahren, spielte schon ein Jahr später erstmals bei einem Konzert und gewann kurz darauf einen internationalen Klavierwettbewerb. Mit sieben Jahren konzertierte er in der Carnegie Hall in New York. Es folgten unzählige Auszeichnungen und Auftritte auf den größten Bühnen und bei den renommiertesten Festivals. So trat er u. a. als jüngster Pianist aller Zeiten beim Schweizer Verbier Festival auf.
Yoav Levanon wird von führenden Klavierprofessoren und Musikern in Israel und im Ausland unterrichtet und ist Teil des Piano Program for Outstanding Young Pianists am Jerusalem Music Center.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit Schwung ins neue Jahr 2027
Dirigent: Gabriel Venzago
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Programm
Johann Strauss II (1825–1899)
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Franz Lehár (1870–1948)
Franz Schubert (1797–1828)

Das große Neujahrskonzert in der Stadthalle Singen folgt einer eigenen Logik: Es ist kein Abend der großen Geste, sondern der vollkommenen Leichtigkeit und gerade darin liegt seine Kunst. Wer Strauss‘ Walzer für einfach hält, hat sie noch nicht wirklich gehört.
Das Programm spannt einen Bogen durch das Wien des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Strauss und Lehár stehen für jene unvergleichliche Mixtur aus Eleganz und Melancholie, die nur am Donauufer wächst. Beethoven erdet den Abend — sein Werk erinnert daran, dass hinter aller Beschwingtheit immer auch die große Form steht. Schubert schließlich, der Lyriker unter den Wienern, öffnet eine innere Stille, die lange nachklingt.
Die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz ist das Hausorchester dieser Region und weit mehr als das. Gegründet 1932, zählt sie zu den traditionsreichsten Klangkörpern Südwestdeutschlands. Ihr Heimatort Konstanz, wo Bodensee und Rhein sich begegnen, prägt das Orchester: eine gewisse Weltoffenheit, eine geografische wie kulturelle Nähe zur Schweiz und zu Österreich, die man in der Musikalität der Streicher zu hören meint. Das Konzert in der Stadthalle Singen ist Heimspiel in bestem Sinne. Das Orchester kennt sein Publikum, und das Publikum kennt sein Orchester.

Gabriel Venzago, Chefdirigent der Südwestdeutschen Philharmonie, gehört zu den bemerkenswertesten
Dirigenten seiner Generation. Sein strukturelles Denken und seine stilistische Sensibilität haben ihn weit über die Region hinaus bekannt gemacht — die nächste große Station seiner Karriere wird Mainz sein. Singen erlebt ihn in einem Moment, in dem alles stimmt. Ein Abend, der das Neue Jahr nicht feiert, indem er lärmt. Sondern indem er klingt.

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Hausöffnung: 18:30 Uhr

Solistin: Selina Ott, Trompete
Dirigent: Karl-Heinz Steffens
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Edward Elgar (1857–1934)
Introduction and Allegro für Streicher op. 47
Reinhold Glière (1875–1956)
Konzert für Trompete und Orchester B-Dur op. 123
Joseph Haydn (1732–1809)
Konzert f. Trompete und Orchester Es-Dur Hob. VIIe:1
César Franck (1822–1890)
Sinfonie d-Moll FWV 48

Konstanzer Debüt für Selina Ott, die als erste Frau den ARD-Musikwettbewerb im Fach Trompete gewann – an ihrer Seite Karl-Heinz Steffens, einst Soloklarinettist der Berliner Philharmoniker, heute international gefragter Dirigent.

Im Mittelpunkt zwei Konzerte, die das Instrument in zwei sehr unterschiedlichen historischen Momenten porträtieren. Joseph Haydns Trompetenkonzert Es-Dur Hob. VIIe:1 (1796) entstand für Anton Weidinger und dessen neu entwickelte Klappentrompete – mit ihr wurde erstmals ein vollchromatisches Trompetenspiel möglich; das Konzert ist die musikhistorische Geburtsstunde der Trompete als melodisch frei beweglichem Soloinstrument. Reinhold Glières Konzert für Koloratursopran op. 82, hier in der Bearbeitung für Trompete, war ursprünglich der menschlichen Stimme zugedacht und überträgt seinen kantablen, beinahe vokalen Charakter ungebrochen auf das Blech.

Den Rahmen bilden zwei Werke des sinfonischen Repertoires. Edward Elgars Introduction and Allegro op. 47 (1905) für Soloquartett und Streichorchester verarbeitet eine Melodie, die der Komponist 1901 auf einer Reise durch Wales aufgefangen hatte – ein Stück, das Elgar später selbst zu seinen gelungensten zählte. César Francks einzige Sinfonie d-Moll (1888) sorgte bei ihrer Pariser Uraufführung für heftige Diskussion: Im Conservatoire galt das prominent eingesetzte Englischhorn als „opernhaft“ und in einer Sinfonie als regelwidrig. Heute zählt das Werk zu den Schlüsselstücken der französischen Sinfonik.
Selina Ott entstammt einer österreichischen Musikerfamilie und erlernte mit fünf Jahren das Klavierspiel. Als sie ein Jahr später mit dem Trompetenspiel begann, zeigte sie direkt außergewöhnliches Talent – und hatte Ihre wahre Leidenschaft gefunden. Als Jugendliche belegte sie den Hochbegabtenkurs an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Mit 17 Jahren war sie zusätzlich Jungstudentin an der Musikhochschule Karlsruhe, studierte anschließend an der Privatuniversität der Stadt Wien. International bekannt wurde die damals 20-Jährige 2018 durch den ARD-Musikwettbewerb. Seitdem konzertiert sie weltweit als Solistin mit namhaften Orchestern und ist regelmäßig auf bedeutenden Festivals und Konzertbühnen zu erleben. Derzeit widmet sie sich neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit auch innovativen Kammermusikprojekten und der Weiterentwicklung ihres Trompetenrepertoires. Selina Ott gilt als eine der spannendsten Trompeterinnen ihrer Generation und setzt mit Virtuosität und Frische neue Maßstäbe im klassischen Konzertbetrieb.

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Hausöffnung: 18:30 Uhr