2. SYMPHONIEKONZERT: NEUJAHRSKONZERT

Bodensee Philharmonie Konstanz

Solistin: Anna Naomi Schultsz, Violine
Dirigent und Moderation: Gabriel Venzago

Werke von Ravel, Brahms, Liszt,
Johann Strauss u.a.

Das hat Tradition: Die Bodensee Philharmonie feiert das neue Jahr mit viel Schwung, Witz und Überraschungen in der Stadthalle Singen. Während Chefdirigent Gabriel Venzago wie gewohnt charmant durch den Abend mit Werken von u. a. Maurice Ravel, Johannes Brahms, Franz Liszt und Johann Strauss führt, steht die junge Künstlerin Anna Naomi Schultsz zum ersten Mal als Solistin mit der Bodensee Philharmonie auf der Bühne. Die Schweizerin, geboren 2004 in Basel, wuchs in einer musikalischen Familie auf. Ihre Mutter ist ebenfalls Geigerin, ihr Vater Pianist und Dirigent, ihr Bruder Hornist. Mit zwei Jahren versuchte sie sich bereits an der Geige und erhielt von ihrer Mutter den ersten Unterricht, lernte später auch noch Blockflöte und Klavier. „Musikmachen ist für mich wie ein Reflex“, erklärt das Ausnahmetalent im Interview mit dem Schweizer Radiosender SRF. Anna Naomi Schultsz besuchte die Basler Musikakademie und war Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein. Im Jahr 2018 – mit gerade einmal 14 Jahren – wurde sie als Jungstudentin bei Ausnahmegeigerin Julia Fischer in München aufgenommen, wo sie auch heute noch studiert. Seit 2023 ist sie Stipendiatin der Mozart Gesellschaft Dortmund. Mit sieben Jahren war Schultsz erste Preisträgerin mit Auszeichnung beim Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb in der Kategorie Blockflöte – es folgten zahlreiche Preise für ihr Geigenspiel, darunter 2013 der erste Preis in der Kategorie Geige beim Duowettbewerb des Schweizer Jugendmusikwettbewerbs, 2014 der erste Preis
mit Auszeichnung und der Höchstpunktzahl beim internationalen Musikwettbewerb Laupersdorf, 2018 der erste Preis beim Niederländischen Violinwettbewerb und 2022 den Publikumspreis „Jeunes etoiles“ beim renommierten Gstaad Menuhin Festival. Mit ihrer ersten CD „Mouvements“ wurde sie für den Opus Klassik nominiert. Im Alter von neun Jahren trat Anna Naomi Schultsz zum ersten Mal als Solistin mit einem Orchester in Basel auf. Es folgten weitere öffentliche Auftritte mit renommierten Ensembles und zahlreiche Auftritte im Radio und Fernsehen. Seit 2019 ist sie Konzertmeisterin des Gstaad Festival Youth Orchestra. Beim Neujahrskonzert erlebt das Publikum eine junge Spitzenmusikerin auf dem Sprung zum Weltstar. „Mein Traum ist es, weiterhin viele Konzerte spielen zu können und viele Abenteuer und Reisen zu erleben“, verrät sie dem Magazin Fashionpaper. „In großen Konzertsälen zu spielen […] ist ein wunderbares Erlebnis, welches mich Mut kostet, mich aber auch sehr glücklich macht.“

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Alle 2 Jahre, und das nun schon seit über 20 Jahren, lädt Singens Kultband «Acoustical South» zum Livekonzert in die GEMS ein. Ein echtes Muss für Fans von , ungekünstelter Gitarrenmusik.

Einlaß: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:00 Uhr

Solistinnen: Astrig und Chouchane Siranossian,
Violine und Violoncello
Dirigent: Gabriel Venzago, Leitung
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Hans Werner Henze (1926-2012)
Hochzeitsmusik aus „Undine“
Johannes Brahms (1833-1897)
Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello
und Orchester op. 102
Robert Schumann (1810-1856)
Sinfonie Nr. 1 op. 38 „Frühlingssinfonie“

Ein Ständchen für den Jubilar: Mit Hans Werner Henzes Hochzeitsmusik zu seinem Ballett „Undine“ wird an den 100. Geburtstag des Komponisten erinnert, der seine erste Oper als Assistent am Theater Konstanz schrieb. Das Doppelkonzert von Johannes Brahms hingegen gilt als geglückter Versuch, die Freundschaft des Meisters zu dem Geiger Joseph Joachim wieder zu beleben, die am Streit über dessen Scheidung fast zerbrochen war. Und bei der Uraufführung dieses Spätwerks war auch Robert Schumanns Witwe Clara anwesend, die ihren Gatten einst zu seiner ersten Sinfonie inspiriert hatte – „in jenem Frühlingsdrang, der den Menschen wohl bis in das höchste Alter hinreißt.“ Dirigent Gabriel Venzago begrüßt diesmal gleich zwei Solistinnen auf der Bühne: das französisch-schweizerische Schwesternduo Chouchane und Astrig Siranossian. Als Töchter des armenischen Pianisten, Dirigenten und ehemaligen Direktors des Konservatoriums von Romans-sur-Isère, Alexandre Siranossian, wurde ihnen das musikalische Talent schon in die Wiege gelebt. Couchane Siranossian begann die Ausbildung auf der Violine in Sion. Bereits mit 15 Jahren wurde sie in die Klasse von Pavel Vernikov aufgenommen. Im Jahr 2002 wechselte sie an die Musikhochschule Zürich, wo sie ihr Solistendiplom mit höchster Auszeichnung erhielt. Kurz darauf wurde sie Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters St. Gallen (Schweiz), anschließend widmete sie sich am Mozarteum in Salzburg intensiv dem Studium der Alten Musik. Heute zählt sie zu den größten Virtuosen der internationalen Barockszene. Auch ihre jüngere Schwester, Cellistin Astrig Siranossian, zeigte schon früh ihr großes Musiktalent und bestand mit acht Jahren die Aufnahmeprüfung am Conservatoire National de Lyon. Sie wechselte ans Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon und schließlich nach Basel, wo sie ihren Master mit höchster Auszeichnung abschloss. Heute konzertiert sie mit Orchestern auf der ganzen Welt und wird regelmäßig zur Künstlerischen Leiterin klassischer Musikfestivals ernannt. Im Jahr 2010 traten die Schwestern zum ersten Mal professionell als Duo auf und verwirklichten gemeinsam Projekte mit anderen hochrangigen Musikern. Sie entschlossen sich, neben den bekannten Duos auch eher unbekannte und wenig aufgeführte Stücke zu spielen. Der Komponist Daniel Schnyder war so angetan von ihrer – nicht nur musikalischen – Verbindung, dass er ihnen sein Duo „Lettres Persanes” widmete.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr

Wenn Orchesterpower auf Bandenergie trifft

In diesem außergewöhnlichen Konzertprojekt vereinen sich zwei musikalische Welten zu einem kraftvollen, gemeinsamen Klangkörper: ein Symphonisches Blasorchester und eine Rock-Metal-Band.

Das Programm umfasst eigens arrangierte Werke, bei denen symphonische Klangfülle und orchestrale Präzision auf den rauen, direkten Sound einer Rockbesetzung treffen.

Das Blasorchester der Stadt Singen bildet mit seinen breiten Klangfarben – von zarten Holzbläserpassagen bis zu wuchtigen Blechfanfaren – das orchestrale Fundament. Die Rock-Band Stoned Henge ergänzt diesen Klang durch energiegeladene Gitarrenriffs, markante Basslinien, treibende Drums und charismatischen Gesang. Zusammen entsteht ein Sound, der sowohl episch als auch mitreißend ist.

Das Projekt lebt von der engen Zusammenarbeit der Musikerinnen und Musiker beider Ensembles: Gemeinsame Proben, speziell entwickelte Arrangements und das Zusammenspiel auf Augenhöhe verwandeln das Konzert in ein musikalisches Erlebnis voller Dynamik und Überraschungen. Im Zentrum des Projekts stehen ikonische Rock-Klassiker, die für die große Besetzung neu arrangiert wurden. Zeitlose Hits wie „A Kind of Magic“, „The Sound of Silence“, „Fear of the Dark“, „Engel“ oder „Heart of Steel“ erhalten durch das mächtige Bläserensemble eine neue Dimension: orchestrale Steigerungen, eindrucksvolle Tutti-Passagen und farbenreiche Klangschichten verschmelzen mit den charakteristischen Elementen des klassischen Rock und machen bekannte Titel zu völlig neuen Hörerlebnissen.

„SoundFusion“ bietet dem Publikum ein einzigartiges Klangerlebnis, das die Grenzen der Genres sprengt – ein Abend voller Energie, Emotion und musikalischer Vielfalt, bei dem Orchester und Rock-Band zu einer beeindruckenden Einheit verschmelzen.

Das Konzert entsteht in Zusammenarbeit zwischen dem Blasorchester der Stadt Singen e.V., der Rock- und Heavy-Metal-Band Stoned Henge sowie der Stadt Singen (Hohentwiel). Für das leibliche Wohl sorgt das Team um Alexander Maier von der Kunst-Schmiede Hammerschlag – vielen bestens bekannt von der Ekkehard-Bühne beim Singener Stadtfest.

Stehkonzert, keine Sitzplätze

Veranstalter: Kulturbüro der Stadt Singen (Hohentwiel), Blasorchester der Stadt Singen e.V., Heavy-Metal-Band Stoned Henge

Einlass ab 19:00 Uhr

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Einlass: 19:00 Uhr

MEUTE - Live am 16.07.2026 beim Hohentwielfestival in Singen

Zehn Jahre Techno, Trompeten und Trance – die Ausnahmeband kommt nach Singen! Die international gefeierte Techno Marching Band MEUTE bringt am 16. Juli 2026 ihre unverwechselbare Mischung aus treibendem Techno und kraftvoller Blasmusik auf die Bühne des Hohentwielfestivals in Singen.

Seit 2015 begeistert die elfköpfige Band aus Hamburg mit ihren roten Uniformen und akustischen Instrumenten weltweit Fans in Clubs und auf Festivals. Was einst als Straßenprojekt in St. Pauli begann, hat sich zu einem globalen Live-Phänomen entwickelt:
Mit über 600 Shows in mehr als 30 Ländern und Auftritten auf Festivals wie Coachella, Fusion, Sziget oder Pukkelpop setzen MEUTE neue Maßstäbe für elektronische Musik live.

2025 steht für die Band ganz im Zeichen ihres zehnjährigen Jubiläums. Zu diesem Anlass veröffentlicht MEUTE ihr erstes Best-of-Album „JUBEL“ und startet die Europa-Tour JUBEL – 10 YEARS, auf der sie ihre bisherigen Erfolge und musikalische Entwicklung gemeinsam mit ihren Fans feiern. Dabei arbeitet die Band regelmäßig mit internationalen Künstlern wie Flume, Stephan Bodzin, Ben Böhmer, NTO, Marc Rebillet, Deadmau5, Ätna, Henrik Schwarz und Trikk zusammen, sowohl live als auch im Studio, und schafft so eine außergewöhnliche Symbiose aus elektronischer Musik und handgemachter Performance.

Am 16. Juli 2026 präsentiert die international gefeierte Techno Marching Band MEUTE erstmals ihre kraftvolle Live-Show auf dem Rathausplatz in Singen. Besuchende des Hohentwielfestivals können sich auf ein außergewöhnliches Konzerterlebnis freuen, das elektronische Energie mit handgemachter Livemusik verbindet und die Bühne in ein spektakuläres Gesamtkunstwerk verwandelt.

19:00 Uhr Support
20:00 Uhr MEUTE

Einlass: 17:30 Uhr MEUTE: 20:00 Uhr

Zwei Stimmen, die Musikgeschichte geschrieben haben. Zwei Künstler, die seit Jahrzehnten die großen Bühnen dieser Welt erobern. Und ein Abend, der schon jetzt legendär klingt: Am 17. Juli 2026 kommen Bonnie Tyler & Chris Norman mit ihrer Show „Two Legends – One Summernight“ auf den Rathausplatz in Singen – und stehen als Act für den Hohentwielfestival-Freitag fest.
In einer mitreißenden Power-Show präsentieren die beiden Weltstars ihre größten Songs – von »Holding Out for a Hero« und »Total Eclipse of the Heart« bis »Living Next Door to Alice« und »Midnight Lady«. Es wird emotional, es wird laut, es wird unvergesslich – und zeigt einmal mehr: Diese Musik ist gemacht fürs Live-Erlebnis.
„Ich bin damals nur aus einem Grund ins Showbusiness gegangen – weil ich live singen wollte“, sagt Bonnie Tyler mit ihrer unverwechselbar rauchigen Stimme. Auch nach über 50 Jahren auf der Bühne spürt man: Diese Leidenschaft ist geblieben. Und auch Chris Norman ist noch lange nicht fertig – mit dem Publikum, der Bühne und der Musik, die ganze Generationen begleitet hat.
Zwei Legenden. Eine Sommernacht. Und ein Highlight des Hohentwielfestivals 2026. Deshalb heißt es jetzt: Tickets sichern und dabei sein.

Einlass: 17:30 Uhr

ZAZ EROBERT DAS HOHENTWIELFESTIVAL 2026:

Die französische Ausnahmestimme live am 20. Juli in Singen

Das Hohentwielfestival 2026 präsentiert einen besonderen Höhepunkt: Am 20. Juli 2026 wird ZAZ, eine der bedeutendsten französischen Künstlerinnen der Gegenwart, den Rathausplatz mit ihrer energiegeladenen und facettenreichen Performance in ein unvergessliches Konzerterlebnis verwandeln.

Mit ihrem unverwechselbaren Ausdruck – zugleich rau, zart und voller Lebendigkeit – zählt ZAZ zu den Künstlerinnen, deren musikalischer Stil sofort erkennbar und unvergesslich bleibt.

Bereits am 22. Juli 2013 begeisterte sie das Publikum des Hohentwielfestivals, nun kehrt sie erneut zurück. Vom Straßenpflaster Montmartres auf die großen Bühnen der Welt: ZAZ verkörpert eine Erfolgsgeschichte, die authentischer kaum sein könnte. Erste musikalische Erfolge führten sie über Musikstudien und Cabaret-Auftritte zu jenem Pariser Straßenmoment, der alles veränderte. Dort entstand gemeinsam mit Produzent Kerredine Soltani der Welthit „Je veux“. 2010 katapultierte ihr Debütalbum „Zaz“ sie direkt auf Platz eins der französischen Charts.

Seitdem begeistert ZAZ ein weltweites Publikum.

Echo-Nominierungen, internationale Auszeichnungen und besondere Höhepunkte - darunter ihr legendärer Mont-Blanc-Auftritt 2012 - prägen ihre Karriere. Auch ihr gesellschaftliches Engagement überzeugt: ZAZ unterstützt aktiv die ökologische Bewegung Colibri.

Musikalisch zeigt sie sich vielseitig wie kaum eine andere französische Künstlerin ihrer Generation. Mit Alben wie „Recto verso“, „Paris“ und „Effet miroir“ verbindet sie mühelos Chanson, Pop und Jazz. Nach einer kreativen Pause meldete sie sich 2021 mit dem persönlichen Album „Isa“ zurück, und jetzt folgt ihr nächstes großes Kapitel: 2025 stellt ZAZ ihr neues Album vor und feiert ihr Comeback.

„Man versteht vielleicht nicht jedes Wort, aber man fühlt die Botschaft“, sagt ZAZ selbst, und genau diese emotionale Kraft macht jedes ihrer Konzerte einzigartig.

Der Auftritt von ZAZ am 20. Juli 2026 wird einer der Höhepunkte des Hohentwielfestivals: ein leidenschaftliches, kraftvolles und berührendes Konzerterlebnis. Dieses Ereignis ist ein absolutes Muss für alle Musikfans.

Einlass: 17:30 Uhr

50 Jahre Bohemian Rhapsody. 50 Jahre A night at the Opera, das facettenreiche Meisterwerk von Queen und eines der berühmtesten Alben aller Zeiten. Rock4 zelebriert diesen Meilenstein der Musikgeschichte auf grandiose Art und Weise, mit der Stimme als einzigem Instrument.

Einlass: 19:00 Uhr